分析歌词乐句方法

❶ 音乐分析中的乐节，乐句，乐汇是啥呀

乐汇的构成至少也需要一个逻辑强拍和一个逻辑弱拍，也就是最少需要两个音。

乐节是乐段内部介于乐句与乐汇之间的结构段落。

乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。

在歌曲中，乐句比较容易理解。特别是结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。

(1)分析歌词乐句方法扩展阅读：

一、乐段结构分类

1、从乐段内乐句之间的结构关系来看，可分为方整性乐段、非方整性乐段。

2、从乐段内乐句之间的主题材料关系来看，可分为平行关系的乐段（亦称重复、合首乐段）、模进关系的乐段、对比关系的乐段。

3、从乐段的调性与终止和声来看，可分为单一调性的乐段、开放结构的乐段、转调乐段。

4、从乐段的中间终止（半终止）来看，可分为各种不同和声作半终止的乐段。

二、动机特征

动机必须包含有一个或一个以上的重音，两个或两个以上的乐音。动机具有独立的表情意义，是音乐主题的代表，是主题或乐曲发展的胚芽。

所谓“副动机”，是指动机或乐节有时还可划分为小于动机的、即不一定包括节拍中的重音（强拍）的、只占小节一部分的曲调及节奏的组合。

我们广义的将动机可分为以下基本类型：从弱拍开始在强拍结束（抑扬），此类往往音符越多，时值越长，动力也越强；从强拍开始从弱拍结束（扬抑），总体较少动力，较为稳定；从弱拍开始，经过强拍，结束于弱拍（抑扬抑），有波浪式动力的起伏。

❷ 乐句是什么意思

乐句，是指构成一首乐曲的具有特性的基本结构单位，它能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。

一个乐句，成不了一首乐曲。但一个乐句，都能表达出一定的意思，在歌曲中，乐句比较容易理解，特别是那种结构方整的歌曲。比如四句歌词，对应着四个乐句，句句之间有呼吸。器乐曲中的乐句，有时就不那么—目了然，这就是“器乐化”了的乐句。但无论如何，任何乐曲都是 由实际存在着的乐句构成的。

(2)分析歌词乐句方法扩展阅读

乐句划分的具有很重要的作用，音乐是人类表达情感抒发思想的一种方式，正如文字与语言一样，都有"交流"的意图。乐曲中对于乐句的分析，也如同我们分析古文中的"句读"一样，为的是正确地理解作曲家的思想与情感。

乐句的划分对于曲式的结构分析是最为基础的部分，同时，,乐句划分的正确与否往往会影响到对于作品曲式结构的判断。因此，曲式中乐句的准确划分是至关重要的。

❸ 粉刷匠钢琴弹奏曲谱分析歌词分析

摘要 您好，很高兴为您解答。粉刷匠钢琴弹奏曲谱分析歌词分析为您查询到：《粉刷匠》是一首出自波兰的儿歌，由佳基洛夫斯卡填词，列申斯卡谱曲，曹永生译配。歌曲只用了五个音，由四个规整的乐句构成。后三个乐句节奏完全重复第一乐句节奏，四个乐句的旋律也只是在第一乐句旋律基础上，作完全重复或变化重复，但却生动。《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。旋律使用重复的手法，简单而且易唱易记，并以"xx xx∣xx x∣xx xx∣x -∣”的节奏贯穿全曲。轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合，一方面生动地描绘了小粉刷匠在观赏自己的劳动成果，得意炫耀自己劳动技术的同时，表现了小粉刷匠一心只顾劳动，弄得鼻子也刷上了白灰的顽皮神态；一方面教育学生热爱劳动和乐观向上的精神。后来在上世纪八九十年代歌曲被收录于九年义务教育音乐课本和磁带中，被广泛流传，歌曲示范演唱者张金利。

❹ 一些益于创作词曲灵感的方法

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。

一 什么叫歌词？

简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听
二 歌词的分析
1 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
2 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。
3 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。
下面，再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

一 音乐主题主题的创作和发展

音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多着名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。

二 作曲的基本步骤：
1 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，最好在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。
三 初学作曲容易出现的毛病
1 音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。

2 故意滥用一些技巧，生搬硬套。

3 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。

4 没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。

5 词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。

6 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。

7 音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。

8 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。

9 主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。

10 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。

11 记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。

12 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。
我国着名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

❺ 急!! 分析歌曲孟姜女。从节奏、 旋律、歌词等方面分析!

声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显着的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。那么对孟姜女的怨妇情结的声乐世界认知，有必要深入其中。

由于构成因素的繁多复杂，使声乐艺术从总体上形成了一个由繁到简的过程，每一个构成因素对整体而言都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一个有着独立意义和表现的、有着整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格的小型综合艺术。虽然，它和纯音乐有着相同的表现手段（即音响），但它在表现形态以及美的构成等方面却存在着显着的差异，所体现的是声乐艺术内在的规律和个性特征。

从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由客观→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显着特征。前一个主观因素（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识受到了一定程度的制约，它必须在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。

从根本上看，声乐作品是集双重主观因素为一体的表现过程，而器乐创作则是单一主观化因素的体现。它们的共性是对客观现实信息刺激的艺术化反映，但结果各不相同。虽然在情感的表现上具有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确对象之上的，是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里，但情感效应却远非是这一具象所独有的，从一定区域的文化背景来看，它代表着某一区域或民族的整体精神和审美追求，具有一种情感表现的直接性；而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的，它要通过欣赏者主观感受或经历，经过音乐媒介（作曲家主观情感）所转化成的音乐符号（物化手段）的实际运动过程所形成的具有模糊性的情感刺激，在欣赏者的头脑唤起对客观事物感知过的记忆表象的浮现。对音乐世界的孟姜女进行必要的关照，更是如此，从音乐文本，进行理解，才能不失根本。

声乐世界的民歌《孟姜女》，其情感的裸裎恰是暗合于此。在两千年的情感传承延续中，那种永不消逝的“怨妇情结”被作者或者说演唱者夹杂了个人对故事本身的关照和感受，被义无返顾的主观化。民歌《孟姜女》运用了1=G4/4、3/4、2/4，四个节拍，使曲调富于变化，恰倒好处，他每分钟56拍，旋律从舒展、缓慢、委婉、哀怨到流动、渐慢、凄凉再到快板、激烈而后又到渐慢，曲调柔美，结构严谨，情感真切，表现细腻，耐人寻味，处处流露着一种凄凉的哀愁与怨诉的凸显。

民歌《孟姜女》全曲分为四个段落。第一段落基本是原民歌调，叙述了孟姜女夫妻分离的情景，“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫造长城”，其曲调稍慢，而情感委婉哀怨，备极悠怨，羡慕人家夫妻团圆，而自己却闺中寂寥，不由得心中暗含辛酸，委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本着名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上标志是忧伤，是几分忧伤？哪几分忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”对于作品中的事物认知，有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者原始情感为出发点，从而达到对作品的认知和提高、再现，表现出所要表现的人物形象，内心世界及情节所在。这样的话，感受孟姜女的怨妇情结，只能说去寻求一个最终形成和孟姜女情感的异质同构的接点。

歌唱，也就是说声乐，是把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》的第二个段落，是原民歌的加工发展，极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情，“孟姜女望长城，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”其曲调流动渐慢，唱词极尽怨诉与伤悲，一种凄凉的盼切思念之情油然而生。当然，这种哀怨更深的情结更重要的还是要得力于演唱者，即“二度创作者”的深厚功力，以声音与人共鸣，即德国着名女高音歌唱家汉姆斯所说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧去说明。我要说的力量是感动听众的才能。”如果这样的话，在曲与唱的双翼共舞里，去寻找这样的存在，孟姜女的怨妇情结不言而喻，在声音世界飘然而至，令人感动。

普列汉诺夫说过“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象的表现。艺术的最主要特点就在于此。”当然，现代声乐就高明得很多，它把语言的表情规律和声音的表情规律结合起来，同时融合旋律流动性和节奏的规律性来进行它的技术创造（发声方法）以及艺术创造（演唱方法）。这样既统一了字与声，情感也自然融入其中，使表情手段更加丰富、多样，不仅丰富于变化，最重要的使自然。因为它没改变、也没被破坏语言发音（说话）的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同电影表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真是、自然。这样，就解决了说与唱、声与情之间的矛盾使字、声、情完美地统一起来，情感（内容）的表达，不注重声音美的再现，达到充分表现情感的目的。

孟姜女的第三段“我给亲人做衣裳，线是相思针是情，针针线线密密缝，密密缝……”曲调变化，情感真挚而呼之欲出，演唱者因技巧而情感，由情感达到与孟姜女心里的同一，一种切肤之痛的思念，通过调性转换，音调较大的变化，描述了孟姜女为丈夫作棉衣，盼望与丈夫相见的急切之情，生动跃然。孟姜女的情感，她的怨妇情结得到了有力的推动，进而演绎了动人悲绝的千里寻夫。

到了曲子的第四段，也就是民歌《孟姜女》的高唱所在，曲调变紧，激烈而似有风雪之声，其情之悲，其情之怨，极尽其力。当然，这种表演，要如实真切的表现，就音乐而言，声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确性、依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的，俄罗斯着名男歌唱家夏里亚平（1875——1938）论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术使不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”声乐孟姜女的怨妇情结说到底就是“声”与“情”的关系，我国这种传统歌唱理论从《论语》开始就得到了总结，“情动于中，形散于声”，甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情。”孟姜女千里寻夫，血泪控诉，“哭倒长城八百里，只见白骨满。”，感情哀怨至极，旋律又作轻调变化，并用戏剧上紧拉慢唱的手法，急切的表现了孟姜女的期待极度受挫，失去丈夫的极度悲痛之情，情感推向最高而扼腕谢幕，将孟姜女的怨妇情结全曲高扬，令人深感其血泪之悲之怨，其情其理无不使然。

怨妇情结的终极叩问

对孟姜女怨妇情结的终极叩问，是一个从歌曲表层回复到原始自然状态再到内心感悟的过程。声乐中，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。分析音乐作品，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态(即当时的情景、时间、地点、人物等)，竭力去找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当认知者在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。

声乐很大程度上是一种情景的再现艺术，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法。其实，对孟姜女怨妇情结的终极叩问：

首先，应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。音乐是表演艺术，孟姜女怨妇情结的终极，作为重要的参与者，演唱者必须具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，才能明白当时那个孟姜女。

其次，追寻这种情感，演唱者在演唱之前，很有必要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象)。在视唱过程中，对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)、每一个提示(包括表情、速度、力度术语)都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。然后，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出韵味来，甚至于去，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，进而将歌谱溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

最后，声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活，对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)的精细观察，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂和激情，去追求真实可感的人物形象，并随着人物的行动，激发起欣赏者的情感共鸣。

对孟姜女怨妇情结的终极叩问，可以理解为在于传达音乐中丰富的内涵及人类的共同情感，对其切实地分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染作用，获得美的情感体验，从而受到潜移默化的影响，认识其中的三味，实现陶冶情操、达到美化心灵的目的。

当然，对孟姜女的怨妇情结的终极叩问，一个麻木不仁的人、一个对“美’’无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对不会领悟到其中的奥妙，也无法去认知到孟姜女的怨妇情结的根本，正所谓，“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”

❻ 曲式结构图划分乐句，如何划分乐句

划分乐句不一定跟答案一样，老师改题必须要考虑到不同的曲式分析结构，不能只按照标准答案。每个人对和声的感觉和理解不同，不可能有统一答案，在和声学里。处除了分析和声走向可以有答案。曲式部分分析是有因人而异的情况。但愿你的老师脑子是清醒的。

❼ 我想写歌词、谁帮我找找歌词的结构吖

一． 句法的安排。
句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。
老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。

二． 节奏的写作。
初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。
规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。
附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。
切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。
连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。

歌词的句式

歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。

七字句分三个部分：句头、句中、句尾。其结构形式共有三种：

（1）二、二、三式：红军——不怕——远征难

（2）二、三、二式：向着——大目标——前进

（3）三、二、二式：同学们——大家——起来

五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种：

（1）二、三式：窗前——明月光

（2）三、二式：我爱你——故乡

在同一段歌词中，句式结构应该是一致的：

红军——不怕——远征难

万水——千山——只等闲

如改变了第一句的句式就成为：

远征难——红军——不怕

万水——千山——只等闲

这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。

除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。

需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法，这时歌词的“先天不足”造成的，如果歌词的句式、段落结构严谨、对称，就不会在谱曲时出现被“安置”的情况了。

《歌词创作》第三讲：歌词的段式

歌词的段式是有句数确定的，其结构形式主要有三种：二句段、四句段和八句段。
二句段如〈蓝花花〉：
青线线那个蓝线线，蓝个英英采，
生下一个蓝花花实实的爱死人。
四句段如〈送别〉：
长亭外，古道边，芳草碧连天
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山
天之崖，海之角，知交半零落
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒
八句段如〈白桦林〉：
有一天战火烧到了家乡，
小伙子拿起枪奔赴边疆 。
心上人你不要为我担心，
等着我回来在那片白桦林。
天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔，
谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。
雪依然在下那村庄依然安详，
年轻的人们消失在白桦林里。
除了以上句数组成的段式外，还有五、六、七、九和十句段等，但在谱曲时，并不是每句歌词都是相应的谱上一句不同的乐句，而是按照二、四、八的段式把它们“就近”“安置”进去。具体的安置办法：五句段常常是做为四句段来处理的，即把第四个乐句重复一遍来“安置”第五句歌词。而 六句段也是作为四句段来处理的，一般是把第三、四两个乐句重复一次来“安置”第五、六句歌词，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二两个乐句重复一次，然后用第三、四跃居来“安置”第五、六句歌词。七句段是做为八句段来处理的，既把第七句歌词重复一遍“安置”在第八个乐句中。九句段也是作为八句段来处理的，既把第八个乐句重复一遍来“安置”第九句歌词。十句段也是作为八句段来处理的，既把第七、八两个乐句重复一遍来“安置”第九、十句歌词。其他的多句段如：十一、十二、十三、十四句段的处理方法也是如此类推。
与句式中的“安置”问题一样，段式中的“安置”办法也是不得已而为之的。如果段式的结构合理，也就不会出现后期的“安置”问题了。
值得注意的是，有时八句段也可以认为是两个四句段的组合，在这种情况下，就不必要像〈白桦林〉那样用八个不头脑感乐句为其谱曲了，而用四个乐句再加上重复一次的办法为其谱曲，像〈真心英雄〉的A段或B段那样。有一点要注意：既在重复这四个乐句时，第四句的尾部往往会有一点变化。

《歌词创作》第四讲：歌词的对称

歌词的对称包括句式的对称和段式的对称：

（1）句式的对称：

句式的对称主要是指四句段而言的，因为二句段很少见，也很简单，只要两句对称就可以了，而八句段往往是作为两个四句段来处理的，所以我们分析下四句段中的句式对称问题就可以了。

句与句的对称包括两个方面，一是字数相等，二是句式结构相同（既我们前面讲的七字句的三种结构形式2 2 3，2 3 2，3 2 2和五字句的两种结构形式3 2或2 3）

在四句段中，第一.二句相同（包括字数，结构都相同，下略），算作对称，第三，四句相同也算作对称。第一，三句相同也算作对称，第二，四句相同也算作对称。但二，三或一四句相同就不算作对称了，因为在音乐的逻辑上，第二，三句或一，四句难以形成互应，或者说难以形成上下句（或称问，答句）关系，如：

A：

我家有只小白狗

特别喜欢溜

没事我就带它走

它溜我也溜

在A中，第一三句是对称的，二四句也是对称的。

B:

我家有只小白狗

特别喜欢出去溜

没事我就带它走

它溜我也溜

在B中，一二是对称的，一三也是对称的

C：

我家有只小白狗

特别喜欢溜

没事我就带它走

它溜我溜一起溜

在C中，一三也是对称，三四也是对称。

D：

我家有只小白狗

特别喜欢溜

它溜我也溜

没事我就带它走

❽ 请问歌词鉴赏怎样写

歌词欣赏的角度虽多，如题目中列举的内容、主题、创作手法及风格等，但概括起来不外乎两个方面；一是赏析歌词的具体内容，二是赏析歌词的艺术形式(特色)。

对歌词内容进行赏析，就是要品味出歌词所蕴含的主题思想，这就要求赏析者善于准确捕捉、分析出歌词中塑造的有着典型意义的音乐形象，想景悟情，借以综合评析，得出结论。有些歌词还必须结合创作背景来理解其表达的内容和情感，否则就会出现偏差。歌曲《洪水中的思念》主题鲜明，感情浓郁，曲调深情，富有感召力，在九八抗洪抢险的过程中曾给了广大军民以巨大的精神鼓舞。从内容方面来说，它成功地塑造了一些鲜明的音乐形象：洪水、小木船、男子汉、父老乡亲等，并将这些形象联缀成一幅抗洪抢险图，展现了一位抗洪勇士面对肆虐的洪水，心中挂念的只有父老乡亲的生命财产的崇高精神风貌，歌颂了这种舍小家，保大家的伟大精神。

赏析歌词的形式(艺术特色)，要求赏析者对所鉴赏的对象有一个整体的把握，进而分析出歌词中的音乐形象是以何种技法联缀表达鲜明的主题，产生良好的艺术效果的。歌曲《十五的月亮》内容健康，格调清新，旋律优美，深受了大青年喜爱。从艺术特色上看，它运用对比手法表达了战士对妻子的深切怀念。丈夫在巡逻、站岗、值班，保卫祖国安全；妻子在家乡耕耘农田，肩负全家重担，一轮明月把战士和远方的妻子紧紧连结在一起，他们虽相隔万里，却心心相印。歌词以万家团圆是我的心愿，也是你的心愿结尾，有力地表现出这对离别夫妻的爱国情操。

事物间是相互联系的，各种艺术在形式上往往是相通的， “一首好歌词往往就是一首好诗”(胡明道语)，讲的就是这个道理。正因如此，歌词鉴赏的方法与诗歌鉴赏的方法大致是一样的，它们除了在形象塑造、表达技巧上相似之外，在语言表达上也是相通的，即都讲究韵律和词语的外锤炼。从这点来说，“赏析韵律品语言”也是歌词欣赏的要素之一。