音乐学科研究方法

A. 音乐论文研究方法有哪些

建国以来，我国音乐界十分注意音乐理论的研究。五十年代起就出版了专门音乐理论研究刊物。1953 年，在北京成立了民族音乐研究所，1956年，中央音乐学院建立音乐学系，成立了：“西方音乐史”、“中国音乐史”、“民族音乐理论研究”等教研室，开设了“西方音乐史”、“中国音乐史”、“民族音乐理论研究”等课程。同时，公开提出音乐研究为“民族音乐创作服务”的口号。当时的音乐学研究包括：西方音乐史、西方作曲技术理论、中国古代音乐、民间音乐、少数民族音乐以及使用民间音乐的形式创作的音乐研究等。1959年，中央音乐学院民族音乐研究所独立，改为中国音乐研究所，后并入中国艺术研究院。20世纪80年代以后，我国人文学科的理论研究追求自我独立价值，国外各种现代思潮的传入，促进了我国音乐学学科的飞速发展。全国所有的音乐学院，音乐研究所，甚至综合大学里都先后设立了音乐学系，音乐学研究生班，成立了单科（如音乐美学、民族音乐学等）的音乐学学会，音乐学及其分支（如音乐美学、民族音乐学、音乐社会学、音乐教育学等）开始被音乐界及社会人士注意起来了。 研究方法是人们衡量一门学科是否能够成立，是否成熟的基本标识之一。音乐学是针对古今中外的人类的一切音乐成果、音乐行为和音乐现象，去探寻音乐艺术含义和价值的活动，是对人类音乐成果的第二次创造。而这种探索在实践中总是通过一定方法和进程体现的。方法是一个理论体系的灵魂。方法无效，再美丽的构想，再严肃的目的，只能权作画饼。因此，方法的探究，无疑是理论的一个重要组成部分。自音乐学这门学科诞生以来，研究方法一直是音乐学者们关注的热点，许多学者对其进行了深入而漫长的探索，已经形成了许多符合音乐发展规律、符合音乐学不同学科思维方式的有效研究方法。方法不仅仅是某个或某些具体的理论，更重要的是贯穿于整个理论研究过程中的总的思路和原则。 今天的中国音乐学作为一门有明确目标、有严谨理论体系且能充分展示其多种学术价值的人文科学，除了有一支庞大的学者队伍和大量具体的研究成果外，充分重视学科本身理论和研究方法的建设，构成了中国音乐学学科的自身品格。中国音乐学在它的发展过程中提倡多维度的思维，根据具体研究学科门类的不同，采用不同的研究方法，同时，强调学科之间的渗透与融合。随着科学技术日新月异的飞速发展及研究的不断深入，音乐学的研究也更加体现出跨学科性、边缘性和交叉性，单纯独立的音乐学研究已成为过去。立体性的音乐学研究给研究者提出了更高要求，音乐学学科方法论的研究在今天具有至关重要的意义。当代，众多中国音乐学者关注音乐学方法论的探索，各学科均涌现出一批研究方法论的专着，这表明，面对音乐学研究极为迅速而蓬勃发展的现状，中国音乐学界和音乐学人对音乐学研究方法的高度自觉。 http://www.musiced.com.cn/web/newAction.ac?ac=contentDetail&location=xxdt&ArticleID=896 这个网址可以帮到你

B. 17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法

音乐心理学是音乐学与心理学交叉的学科，它研究音乐与人类心理、反应、行为的关系。它的具体研究对象包括听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和程度等音乐要素的认知，对音乐完形结构的感觉；音乐的心理功能，即音乐对人的情感和智力的作用，音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用；音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者的心理作用过程；音乐才能的构成、检测与培养等。过去把音响与心理关系的问题也作为音乐心理学的研究对象，例如噪音和孤立存在的音乐的物理属性与感觉的关系；音程对听觉所产生的融合、遮蔽作用；联觉问题；噪音对人的心理影响等。随着学科的进一步分化，现在一般已经把音乐心理学与与音响心理学作为两个既有联系又有区别的领域来对待。 音乐心理学的研究方法大体上可以分为以下几种： 1）分析与内省法 对音乐的创作、表演和欣赏的过程进行心理分析。对音乐家的自传、书信、日记、谈话以及创作手稿等进行研究，以求从中发现音乐创造的心理活动规律。奥地利音乐学家马克斯.格拉夫在1947年所定的《从贝多芬到肖斯塔科维奇--作曲心理过程》一书就是以这100多年间众多作曲家的大量作品和文献资料为依据，通过对他们的音乐创作过程的心理活动规律进行系统的探索和分析而撰写出来的，它为人们从心理角度了解和认识音乐作品产生的原因写音乐形态结构的形成和发展提供了许多有益的训示，深化了音乐历史的研究。 2）问卷调查法 根据一定的目的和取样标准，选择对象进行音乐心理调查，这是目前音乐心理研究应用比较多的一种方法。它既包括请有关对象到实验室听选定的乐曲，然后让他们填写问卷的调查方法，也包括在社会广泛散发调查表，以了解人们的音乐爱好、音乐行为的调查方式，后者研究的对象和问题面更广，可信程度更高一些。 3）测量法）这种方法主要应用于音乐才能的测试，它需要仪器的帮助和特殊的制音技术，目的是根据一定的标准测量不同人群对音高、音强、音长、节奏、和声的分辨能力和对乐音和音乐的记忆力。

C. 我国音乐教学常用的教学方法有哪些

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法
实践性音乐教学方法
语言性音乐教学方法
探究性音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

（1）音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

（3）参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

（2）律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

（3）创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

（4）游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

（1）讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。

（2）谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

（3）讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

D. 有关音乐教育的实验研究方案

有关音乐教育的实验研究方案

1、课题研究的背景
建国以后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，目前，音乐教师在贯彻落实《音乐课程标准》的过程中，要转变教育观念，（由单1课改为综合课），转变学生的学习方式，使“要我学”变为“我要学”，要注意学科的综合音乐教学，培养学生学习的爱好。“综合”音乐教育不仅是世界音乐教育的新潮流，更是新世纪在音乐教育方面的1个新起点。我国教育界已认识到综合音乐教育的重要性，在2002年颁布的国家艺术教育课程标准中也开始提到了音乐学科综合。
“综合”，是基础教育的1种基本理念。它体现了现代教育的1种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。音乐课程的的综合，是以音乐为本的综合，所以音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态势，从艺术的本质上讲，1切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。不同的艺术形式或同1艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相同之处。从发生学的角度看，各艺术门类本是1家的，是高度融合在1起的。另1方面，作为艺术的1个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。所以音乐与相关学科之间形成合力，能最大限度地提高音乐教学的效果。
2、研究目标
1、通过研究和实验，在内容整合方面，以苏教版课本为主，结合新科标的要求和自己实验的经验，形成1套音乐教学与相关文化整合的思路和方法。
2、通过研究和实验，使我们教师在理论、教学方法、教育质量方面有质的提高。
3、通过研究和实验，使学生积极参与发展过程，让学生树立新的学习观念，在整合过程中，提高学生自主学习的能力，养成对相关文化多看、多想、多用的习惯，变被动接受为主动接受，使学生的素质或能力有相对的提高，这样有益于人格的片断化生成而向人格的完整化和谐的发展。
3、研究过程
课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统1和深化对课题的认识，从2004年10月下旬起到2005年6月初止，本课题组集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：本课题组成员除了参加由武进区教委组织的有关培训以外，本课题组还参加本学校的专责课题培训和邀请南师大潭顶良教授的新课程专题报告，看相关的书籍和材料。课题组成员每两周进行交流，每次交流与讨论时，都坚持做到示范带动，分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有区教研室和我校教科室支持，由课题组具体实施，并成立课题领导小组。保证了课题的有序展开。
研究过程
（1）以理论学习为指导，把握教改现状，明确教改方向。
课题确定以来，课题小组成员认真学习了“音乐课程标准解读”、课题方案和《立足音乐课堂，注重多元“整合”》等理论性文章。老师们除了各自研读以外，还1起进行交流，记录心得体会，以求融会贯通，对课题研究有所帮助。
（2）把课题研究和教研活动紧密结合起来，使2者相辅相成，互相促进。
每学期期初，组内老师围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。例如，周玉芬老师上的骨干教师示范课----《茉莉花》，刘燕老师上的区级调研课――《欢度佳节》。把“教”与“研”结合起来，使“教”有了目的，“研”有了依据，使2者相得益彰。
（3）对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，老师们都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。
研究方法
本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法
4、研究重点与策略
整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是1种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为1条主线服务。同时，“整合”使音乐教学空间得到进1步拓展，冲出“模式”概念，突出艺术性和教法的“随机性与灵活性”。
1、更新教师的观念
围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我们大力宣扬3种观念的转变。
（1）转变角色
新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。
（2）坚持集体备课，争取每个单元有新的突破
围绕课题开展研究、备课活动，将研究和教学紧密结合再1起，做到再工作中研究、在研究中学习，在学习中发展。
（2）尊重学生的体验
在整合教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多1些尊重，多1些理解和鼓励。
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2、教材内容的整合
（1）把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如音乐文化知识可以在学生参与的创造、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与器乐来进行创作教学，并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。
1、把音乐与姊妹等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合，可使学生形象地理解音乐。
2、把音乐课程与非艺术课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；节奏与自然界现象、与人的生理现象以及人的运动方式有关，教学时可与常识课沟通；体育课的广播操、韵律操等与音乐节奏感、旋律感的联系很紧，也能够有效结合；1定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故音乐课与历史课、地理课的结合也并非困难。
3、可有意识地把音乐课堂教学与课外音乐活动结合起来，把学校音乐教学活动与社会环境结合起来，如社会生活中的许多音乐资源（广播、电视、艺术团体等）可为音乐教学所用，形成合力，最大限度地提高音乐教学效果。
方法的整合
通过本阶段的课题实验，初步找出了音乐课程整合教学的1般方法
1、教师根据教学目标对教材进行分析和处理，决定用什么形式来呈现什么教学内容，并以课件或网页的形式呈现给学生。学生接受了学习任务以后，在教师的指导下，利用教师提供的资料(或自己查找准备的信息)进行个别化和协作式相结合的自主学习，并完成任务。
2、教师根据教学目标，用引导的的方法，把学生带入整合的课堂，学生再的引导下，或用文学、美术、地理历史加深对音乐内容的理解。
3、师生1起进行学习评价、反馈。在整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，这样的教学氛围10分有利于学生创新精神和问题解决能力的培养。同样，教师通过整合的任务，发挥了自己的主导作用，以各种形式、多种手段帮助学生学习，进1步调动学生的学习积极性。现在还不是全面评价课题成果的时候，我们现在只是看到音乐与学科整合进行教学后对学生影响不同的地方。
5、研究成效分析
2004年9月~2005年6，音乐课题组全面进入了实施阶段，这段时间，全组人员紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了1定的成绩，现总结如下：
1、教师方面
（1）通过本课题实验，提高了全体实验教师的理论水平，转变了教育观念。
实验教师在实验中边学习边思考，理论水平得到不断提高，能积极撰写有关课题实施的相关论文，周玉芬撰写的论文《多元化，音乐课堂新视角》、《在音乐教学中如何进行范唱》、《浅析小组合作学习法在竖笛教学中的作用》分别获江苏省1、2等奖。刘燕撰写的论文《让学生的音乐灵性在开放教学中插上翅膀》《舞蹈教育在素质教育中的地位和作用》《1花独放不是春万紫千红春满园》分别获武进区2、3等奖。课题组教师为准备好1个较优秀的音乐教案，相互讨论、研究，课题组先后制作出课程整合研究课课件好几节。周玉芬撰写的教案《茉莉花》获江苏省2等奖，目前，音乐教学与学科整合实验的热情正空前高涨。
（2）、开展整合课题实验，造就了1支优良的教师队伍
按照“音乐教学与相关学科整合研究”教师培训计划，教师都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。在区调研的1堂教学教学研讨活动中，刘燕老师上的《欢度佳节》，通过自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。在学校的青年教师评优中，她上的《西南风情》获得了2等奖，周玉芬老师参加武进区青年教师评优课《走进西藏》获1等奖。
2、学生方面
（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣
课题实施使学生有更多的机会去表现自己，刘燕老师的《西南风情》学生通过自己在现实生活中看到、听到的画面在这节课中反映出来了，学生用舞蹈的形式和听课老师1起共舞，把整堂课推向高潮，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来，周玉芬老师的1节《茉莉花》，学生用花语、花食、花疗讲述了茉莉花的功效，学生的兴致调动了整堂课。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。
（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性
中学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。
（3）、培养了学生的群体精神及合作能力
在音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的，如，在器乐合奏要加入4声部的节奏练习，有的同学要担任器乐的主奏（旋律声部）有时候又是伴奏，这种角色的转换，意味着他们必须与他人紧密合作。如同学们在竖笛《太阳出来喜洋洋》中，学生都能很好的把握分寸，担任自己的角色，这样才能创造出美好的合奏效果。

E. 音乐美学的研究的主要对象是什么具体采取那些方法

关于音乐美学的研究对象。自从音乐美学取得作为一门独立学科的地位以来，人们就不断对它的研究对象进行探讨，企图为这门学科找到某种比较确切的定义。这正如黑格尔所说：“就对象来说，每门科学一开始就要研究两个问题：第一，这个对象是存在的；其次，这个对象究竟是什么？”我们认真研究了国外一些着名的音乐词典，例如德国《大赫尔德词典》《里曼音乐网络词典》，美国《哈佛音乐词典》《新格罗夫音乐与音乐家大词典》，日本《标准音乐词典》《音乐大事典》，苏联《音乐网络词典》等关于音乐美学研究对象的提法，并且结合这些年来的研究体会，对音乐美学的研究对象做出如下概括：

音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它把音乐的美学本质、价值与功能，音乐音响结构及其表现对象，即音乐的形式和内容，音乐实践主要是音乐创作、表演和欣赏中的美学问题，音乐美学自身的发展历史等作为研究对象。

（一）关于音乐艺术的美学本质、价值与功能

这是音乐美学所要研究的一个根本问题。它是在哲学—美学的层面上认识音乐艺术的美学本质，用哲学—美学的理论来回答音乐是什么的问题。只有科学地回答了这个问题，才有可能进一步理解音乐美学中的其他相关理论问题，把握音乐实践及各种音乐现象的美学意义。这个课题首先要研究的是人与音乐的关系问题。人与音乐可能在各种层面上发生不同的关系，那么究竟什么是人与音乐的本质关系呢？同时，在研究音乐艺术的美学本质问题时，还必须从与其他艺术的比较中，从音乐艺术的独特存在方式中，去进一步分析与揭示音乐艺术的美学本质。关于音乐的价值和功能，是人们谈论得比较多的问题。古往今来，许多哲学家、美学家、音乐家都对这个问题发表过见解，提出过主张，有些被当时的统治者所采纳，成为制定官方政策的理论依据，它们有的促进了音乐艺术的发展和繁荣，然而也有的起了阻碍乃至破坏的作用。那么，从音乐的本质来看，它究竟具有怎样的价值和功能?这些价值和功能的表现形式以及判断的标准是什么?音乐的价值和功能的历史持续性和变异性以及不同音乐体裁的价值和功能的差异性等，都是这一课题所要研究的问题。

（二）音乐音响结构及其表现对象

这一课题将进入对音乐艺术的本体研究。人们通常把这个问题归结为音乐的形式和内容及其相互关系问题，然而，为了避免以往研究中常常在概念上兜圈子的弊病，本书选择了一种更为简洁的方式，从音乐的音响结构及其表现对象的角度直接切人本课题。本课题将着重研究音乐音响的基本组织形式及其美学特征，同时还将对音乐音响结构的风格变化规律做出分析。与音乐音响相对应的是它的表现对象。本课题将研究什么是音乐艺术特有的表现领域与表现对象？音乐音响结构何以能与它的表现对象相联系？这种联系的心理学依据是怎样的?进而，本章还将对音乐的情感性对象，描绘性对象，戏剧性对象，哲理性对象，以及与此相关的音乐的多解性和不确定性问题进行分析。此外，还将论述是否存在着不表现任何其他对象而只呈现音乐自身美的问题等。

（三）关于音乐实践中的美学问题

对于音乐的美学本质和特性的研究，还必须深入到音乐实践的领域，对音乐创作、表演和欣赏中的美学问题进行研究。过去人们对音乐创作的研究，往往着眼于它的成果，即音乐作品，而很少对音乐作品的产生，即从创作主体的角度去进行研究。然而，只有对作曲家的创作思维及其规律，包括音乐创作的动力和源泉，想象与构思，以及主体性等问题进行研究，才能真正深人而具体地揭示音乐艺术的本质规律。对于音乐表演和欣赏活动中的美学问题的研究同样具有重要意义。音乐表演作为二度创作，它与一度创作的关系，音乐表演创造的美学原则，音乐表演美学观念的历史演变，音乐表演者的培养和训练；音乐欣赏的基本规律，它的性质、特点和不同方式，音乐欣赏能力的培养和提高等，都是音乐美学所要研究的问题。这些问题的研究，不仅具有理论的意义，而且有着实践的意义，它将对音乐实践的各个领域发挥重要的指导和影响作用。

（四）关于音乐美学史的研究

如前所述，音乐美学是一门具有悠久历史的古老学问，无论是中国或外国，历代的哲学家、美学家和音乐家们都有许多关于音乐美学问题的论述，涉及到音乐的本质、特征、功能和审美等各个方面，积累了丰富的思想理论遗产，对这些遗产进行科学的整理和研究，是当代音乐美学工作者的一项重要任务。正如任何一门学科的建设都离不开前人已有的成果一样，当代中国音乐美学的建设也必须是在批判地继承前人已有成果的基础上来进行。因此，音乐美学史的研究，对于当代音乐美学的建设具有基础性的意义。对于音乐美学史及其理论思想的研究越深入、越细致，当代音乐美学的建设就越有根基。

上述几点，可以说是音乐美学研究的主要课题。当然，这些课题并没有把音乐美学所应研究的全部问题都概括进来，实际上，音乐美学所要研究的问题是非常复杂多样的。同时，音乐美学又是一门正在发展中的学科，它应是一个开放性的学术体系，随着音乐艺术的不断向前发展，必将会有一些新的问题需要纳入音乐美学的研究范畴，一些长期困扰着人们的问题，将会在新的实践与新的研究方法的启示下，获得不同于以往的新的认识。因此，为适应音乐美学不断发展的需要，音乐美学研究者必须确立一种开放性的学术观点和学术态度。人类的音乐实践永远不会完结，音乐美学的研究也应该永不停滞，只有随着音乐实践的发展，不断发现新情况，研究新问题，总结新经验，音乐美学才会不断焕发出新的光彩，为音乐艺术的发展做出新的贡献。

上面我们大体上考察了音乐美学作为一门音乐学学科出现的情况以及它的研究对象和课题。当然，这并不是说音乐美学这门学问在西方只是从19世纪后半，在中国只是从20世纪20年代以后才出现的。从音乐美学的历史渊源来说，在中国可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。这是因为所谓音乐美学，从它最根本的意义上说，是人们在音乐实践的基础上对音乐艺术的思考和认识，简单地说，就是音乐思想。然而它又不是对音乐的任何思考和认识，而主要是指对音乐的基本规律和特征的哲学性的认识和思考。我们知道哲学是研究自然界、人类社会以及人类思维规律的科学，它既是理论化、系统化的世界观，也是观察分析和处理各种问题的方法论。同样，音乐美学从它的根本性质来说，也可以说是音乐哲学。它作为研究音乐艺术基本规律的学科，不仅在认识论上可以说是理论化、系统化的音乐观，同时在方法论上也主要是运用哲学的方法，对音乐艺术的诸种现象进行理论的概括和抽象思维，寻求具有普遍意义的、规律性的认识。因此，无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学性的认识和思考。也正因为如此，我们在研究音乐美学的时候，就必须把历史上人们对音乐的思考和认识，特别是人们运用哲学的方法对音乐艺术的本质、规律和功能所进行的思考和认识加以归纳和总结，探索人们对音乐这门艺术的认识经历了一条怎样的思想历程，并且把它们作为建构我们自己的音乐美学体系的思想基础。

F. 音乐学的研究方法及分支学科.

音乐学，是指音乐的理论和实践的学术研究，过去强调对音乐的研究，要像自然科学与人文科学那样，应有同样严谨和精确的定量定性的标准。现在更认为它必须包括一切可能想象到的音乐项目之研讨，也可说是有系统的音乐知识之整体性的，从大系统到小系统的研究。

系统分为：
音乐美学 音乐社会学 音乐心理学
音乐民族学 比较音乐学 音乐教育学
音乐治疗学 音乐史学 音乐考古学
音乐形态学 律学 音乐声学
音乐创作 音乐表演 音乐欣赏
音乐评论

G. 小学音乐的课题研究有哪些

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。

2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。

<可分低中高年段进行>

3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。

4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。

5、小学音乐合唱课的实效性讲究。

6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。

(7)音乐学科研究方法扩展阅读：

制订课题研究方案

制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。

（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。

1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。

2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。

（二）明确研究思路，确定研究方法。

1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。

2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。

3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。

一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。

二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法

三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。

四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。

H. 音乐民族学的研究方法

方法概括起来包括实证性和思辨性两类。大体分为收集、整理资料和分析研究资料两个阶段。前一阶段的工作内容除现场的记谱、录音、摄像外，还包括调查、收集、记录与音乐有关的各种文化现象，其中也包括调查研究音乐与社会文化背景，与其他艺术的联系，探明演唱、演奏者的音乐意识以及他们使用的音乐用语的含义等。后一阶段为实验室和案头工作。它包括:将收集到的音响资料进行准确的记谱;为保证资料的科学性和可靠性，使用音高测定器或记谱器等仪器进行测定和记谱;从音乐表现形态的各个方面,如从音体系、曲式结构、唱奏法等方面进行分析研究，进而归纳整理成民族音乐志。

I. 音乐课程与教学论研究方法有哪些请运用其中之一作一个简单的研究报告

音乐课程与教学论的研究方法是音乐课程与教学论研究的具体方式、手段和规范。它大体可分为以下几个类别：1、 基础性研究和应用性研究2、 探索性研究、描述性研究和解释性研究3、 定性与定量研究4、 宏观研究与中观、微观研究5、 文献研究与现场研究6、 纵向研究与横向研究 中学生对古典音乐的认识与理解研究报告:古典音乐具有独特的魅力和艺术价值。学生欣赏一些古典音乐可扩大他们的视野，陶冶他们的情操。在平时音乐教学中发现学生对古典音乐学习缺乏应有的兴趣，从而导致学生审美价值观的缺失。很多学生更偏向流行歌曲。对这种现象针对校内学生进行定性定量研究调查：问题：1：你对古典音乐的印象：高雅 严肃 52%传统 过时 35%没有特别印象 10%2. 你是通过何种方式接触古典音乐的：学校开设的音乐课 75%学习器乐演奏 10%观看电影 5%3. 你认为聆听古典音乐可以带来听觉的愉悦和艺术的享受吗？可以，我在其中得到精神的享受 45% 一般，但我觉得太抽象 30% 不可以，我觉得不能理解古典音乐 20% 通过调查研究分析，为了更进一步促使学生喜爱古典音乐，懂得欣赏古典音乐，让他们从心里能够真正的接受古典音乐，理解古典音乐还需要我们老师不断地提高课堂上兴趣的培养。在兴趣的引领下使学生欣赏音乐的路径不再那么单一，打开心门感受古典美，感受音乐人生。