小学三拍子的教学方法

⑴ 急求小学音乐<故乡的小路>说课稿

各位领导，老师们，大家好：

今天我以人音版小学音乐第九册第五单元《故乡的小路》一课为内容为大家说课。

一、说说教学思路设计：

《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：（1） 审美体验价值（2） 音乐中加强群体意识（3） 变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

二、说教学目标：

新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：

1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。

2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。

3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。

三、说关键处的处理：

根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。

四、说教学过程：

1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）

边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？

2、导课：

刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？

那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？

利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。

3、节奏游戏，兴趣引路：

在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：

根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。

而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。

4、测试听力，区别变音记号：

刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？

弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。

5、熟悉旋律，合作学唱：

通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难，逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。

演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。

6、歌声中结束：

本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

五、说课件设计：

第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。

第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱

第三页： 变化音符的演奏乐谱。

第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏

第五页： 歌曲《故乡的小路》的图谱

第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。

这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢！

⑵ 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个阿拉伯数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(2)小学三拍子的教学方法扩展阅读：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

⑶ 小学音乐课常用的规矩

1.课前准备要充分
低年级学生自控力差，单凭老师的一句简单的“做好课前准备啊”的叮咛绝对不行，特别是刚进小学的学生根本不去想什么叫“课前准备”，前脚答应，后脚就出去玩了。因此必须通过实际演练，检查激励，学生才能摸到门道，才能按规则去做，进而养成习惯。所以，我在接到新生开始的第一堂课就提出要求，在音乐课前5分钟，我就来到教室，在讲台上我把所有的音乐教学用具整齐地放好，做好示范，然后逐一检查学生。开始检查时，发现不好的，我尽量避开批评，教给学生正确的做法，并指导学生具体地去做，然后再检查。当学生做得规范时，并连续几天都做得很好，就给予奖励。一段时间后，就可以在教学中使用一些音乐口令或手势、形体语言来规范学生的言行了。教师的一个眼神，一个微笑，一段琴声都要让学生明白是什么意思，这需要师生之间经过一段时间的配合训练。久而久之，学生课前准备用具的习惯就养成了。
2.演唱习惯要正确
从小养成良好的演唱歌曲的习惯，以促进学生更好地学习音乐。比如在平时的音乐课堂教学中，我们会发现一部分学生在演唱时会大声喊唱，不注意保护自己的嗓子，这就要要时刻提醒学生不要大声喊唱，教会孩子们正确使用嗓音的方法，启发学生采用弱声和轻声的方法歌唱，即用呼吸支持的说话和歌唱，让学生恬静地、柔和地进行歌唱，养成“轻轻地唱，静静地听”的习惯，同时在音乐课上要注重选择适合儿童演唱的歌曲，避免音域过宽，避免长时间歌唱。低段孩子在学唱歌曲的时候，很喜欢边唱边东张西望，老走神。对此，我不厌其烦地指导监督学生用手指点歌词进行学唱。这样做既限制了孩子张望的自由，又监督了他们学习歌词，牢记歌词，认识歌词含义。
3.节奏训练要生动
加强节奏训练，培养学生的节奏感，是提高学生音乐素质的重要环节。在音乐教学中，节奏是组成音乐的的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。而节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练，效果肯定不佳。低段孩子活泼好动，喜欢形象生动的课堂，我在每次的节奏训练中首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引。在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字,那里各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
4.律动表演集体化
律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地、反复地做某一个动作或一组动作。针对儿童好玩、好动的心理特征，低段音乐课中的律动训练是必要的。它对孩子身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。如拍手、跺脚、身体晃动等，并随之教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，在听的过程中告诉他们是几拍子，让他们一起边拍手边听或者边拍手边唱。一二年级的小朋友很喜欢律动表演，每次到了这一教学环节，他们的积极性就出奇的高。为此，我在每节课的最后环节都会安排律动表演，动作可以简单些，但是要符合节奏特点，以便让全体学生更加容易掌握。为了提升高度，还可以组织他们小组竞争，个人上台表演和动作创编，让学生们用手拍、用脚跺、用身体去活动，去培养乐感。

⑷ 如何在小学生中上好舞蹈课

随着我国素质教育的不断深入，各级教育部门越来越重视小学生全面素质的提高，特别是注重学生艺术能力和人文素养的全面发展。
多年以来，多数小学舞蹈教育教学一直参照专业舞蹈院校的教材、教学大纲、教学方法，注重舞蹈的规范性、训练性和风格性，很少去寻找能够适应非职业普及型的不同年级、不同年龄、不同性别、不同性格特征的孩子们的舞蹈教材和采用相应的教学方法。结果，费尽气力，适得其反，让原本质朴、鲜活的生命变为僵硬笑容的呈现，变为枯燥无味的技术展现，使小学生厌倦了舞蹈、远离了舞蹈。其实，作为小学生舞蹈教育，应该以普通艺术教育的普及化原则为基础，不能人为地搬用一般专业舞蹈院校那样的舞蹈专业教学大纲去训练，更不能把舞蹈训练作为一种艺术技能的培养，而是应该将学习舞蹈当成是在快乐愉悦中感知生活的美好、表达艺术情感、传授生活知识，进而能够改变形体状态、气质，提高舞蹈鉴赏水平的有效手段。
音乐是引导学生走近舞蹈的最佳途径
教授孩子们学习舞蹈，一定要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨学生心弦的“手”——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，我们应当根据教学内容选择孩子熟悉的音乐，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。海淀实验小学冯琳老师编排的《洋娃娃和小熊跳舞》就是这样，她选择了孩子喜欢的音乐《洋娃娃和小熊跳舞》，让他们先学会唱，在理解了音乐的节奏、旋律后，孩子们双双邀舞，既有特定的仪式，又充满独特的情趣和意味。
游戏是培养学生热爱舞蹈的尝试
游戏是在舞蹈形成之初先民的一种娱乐方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。在小学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发小学生学习舞蹈的兴趣的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化的状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会生活。如石油附小刘燕鸿老师编排的《剪羊毛》，让孩子仿佛看到草原，让孩子模拟骑着马儿飞奔，让孩子仿佛看到撒欢的小羊，并和小羊嬉戏，在劳动后非常快乐地“笑哈哈”，这样游戏般的教学，就会感染学生、启发学生、调动学生，让他们在游戏般的舞蹈中学会了生活。
律动是帮助学生体验舞蹈美感的方式
舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中体验生命，这是舞蹈的实质和核心。然而，这对于初学舞蹈的孩子难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时，也可以尝试去做。海淀第四实验小学崔琳老师编排的华尔兹舞蹈《蹦嚓嚓》就是一个较为成功的实验。在课程中，她从热身开始，让学生体验三拍子；从节奏切入，让学生听辨舞步的节奏及强弱规律；随后，教师再分析舞步的强弱规律并导入基本舞步的学习；同时充分发挥音乐的作用，让学生在聆听音乐的基础上练习舞步，让学生在步伐的进退、旋转的变化中，体验舞蹈艺术的美感。
总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为小学舞蹈教育更多强调的是使学生在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐地起舞，健康地成长,让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中增进人际的交往与合作，感受生活的快乐和美好。（作者系北京市海淀区教师进修学校教师）

⑸ 如何培养小学生的音乐节奏感

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练 培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是孩子学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养孩子的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助孩子理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让孩子充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强孩子对节拍律动的认识和理解，培养孩子的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在孩子的心里产生共鸣。 六、培养孩子节奏感应把节奏融于歌曲中 节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。 七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合 各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助孩子更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。 八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏 利用乐器等对孩子进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让孩子充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。 总之，有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练，坚持不懈的进行练习，时间长了孩子的音乐素质和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培养目标也就达到了 。从而音乐艺术也得到了升华。 2、原淑静. 音乐教学中的赏识与肯定[J]. 教学与管理 , 2006,(26) 3、秦秀英. 愉快的教与学[J]. 校园歌声 , 2004,(06) 4、李晓清. 音乐教学中的教学反思[J]. 中国音乐教育5、王玉美. 音乐教学中的“参与——体验[J]. 科教文汇(下半月) , 2006,(03)

⑹ 小学五年级音乐教材

五年级上册音乐课教学计划

本学期我担任五年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、 学生情况分析：
同学们对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。
二、教材分析
（一）、歌唱
学会教材中的23首歌曲，并能背唱其中的7-8首。
（二）、 读谱知识：
1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。
2．认识D.C.、Fine.反复记号。
3．认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。
4．学习弱起节奏和不完全小节。
5．学习跨小节的切分音。
（三） 视唱：
1．视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。
2．独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。
3．在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。
4．练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。
（四）、 练耳：
1．使用C调号听记二拍子或三拍子的4 — 8小节单旋律。
2．听记2 — 4小节节奏（包含切分音节奏）
3．听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标记。
（五）、 欣赏：
1．要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。
2. 能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。
3．能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。
4．了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外着名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。
三、教学方法措施：
1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。
2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。
四、教学进度表：
周次 教学内容

1—3 歌曲：甜甜的秘密、长成一座山等 欣赏：妈妈的红头巾等
4—5 歌曲：快乐的嚓嚓嚓、校园的早晨等 欣赏：微笑波尔卡等
6—8 歌曲：彩色的中国、我的妈妈叫中华等 欣赏：我的祖国等
9—10 歌曲：杨柳青、对花等 欣赏：情系江淮等
11—12 歌曲：彩云追月、五指山歌等 欣赏：步步高等
13—14 歌曲：我们祖家是歌乡等 欣赏：军民团结一家亲等
15—16 歌曲：七子之歌——澳门等 欣赏：东方之珠等
期末复习，考核

⑺ 如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。
在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此，节奏训练比较枯燥，学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。
为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。
一、 看图识节奏
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字 ，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
二、象声词模仿节奏
在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用
“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：2/4 × ×︳× ×︳×—‖ 其形式比较枯燥，学 da da ︳da da︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些乏味的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？
从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：
⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳声）
⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）
⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）
⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）
⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）
⑹ × ×· | × ×·|| 读作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽车喇叭的声音）
⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）
低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。渐渐的我发现这种方法虽然提高了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，学生举手回答问题的积极性高了。
二、 儿歌法
把难记的基础乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。
如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：
音乐 妈妈 真粗 心，
取个 名字 调了 包。
又给 大家 添麻 烦，
请你 一定 记清 楚，
四分 音符 唱一 拍，
别看 八比 四要 大，
八分 音符 唱半 拍。
朗朗上口，易学易记。又如，用于区分附点四分音符与附点八分音符的时值时，用了这样一首儿歌：
四分 音符， 八分 音符。
加个 圆点要 记清 楚，
四分 音符 加圆 点，
等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圆 点，
等于 半拍加 半半 拍。
当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。
四、划拍法，适合于中高年级。
在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。
节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如：
⑴ × × │×× ××│× ×│×─‖
走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走
哒 哒 哒哒 哒哒 哒 哒 哒─
⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖
知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空
哒 哒 哒 哒 哒哒 哒哒 哒
这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。
五、用打击乐器创作节奏
用打击乐器按节奏伴奏时，在教师出示节奏时，学生早被乐器吸引了，兴致当然很高。
首先要让学生认识乐器，会正确演奏乐器，了解乐器的演奏特点。然后发挥学生的集体合作精神，创作想象力，用各种打击乐器创编节奏，为歌曲进行伴奏。利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。
六、创编节奏
在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。
通过课堂实践学生的学习兴趣不断高涨，而且对节奏掌握的也很好。在音乐教学实践中，把内容繁多的音乐知识归纳为简炼的内容，把高深的理论变成生动、形象的语言，用“活动的教学”调动学生亲自参与活动，在各种活动感受音乐、学习音乐、创造音乐，在乐于学的高昂情绪中学好节奏，打好节奏基础。
总之，学习节奏是小学唱歌、舞蹈、视唱、器乐、欣赏等诸多学科的支柱，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。这些都是我在教学实践中的一些体会，在学生身上我看到了一些成功，但也存在着不足之处，我相信在新课程的指引下，只有不断地尝试新的教学样式和开拓新的教学领域，才能享受到创造带来的无穷乐趣。

⑻ 音乐课三拍子教学方法有哪些

自学能力是学生对知识刻苦自学、自我探索、自求得之的能力。它不同于一般认识和感知能力，也不同于那种机械记忆能力，而是在教师指导下，在学生已有基础性学力的基础上，自觉主动地总结自己的学习方式、方法，积极组织和利用影响自己学习的各种因素，成功完成学习任务的发展性学力。自学过程实际上是一项复杂艰辛的创造性劳动过程，是不断探索、发现、理解和掌握知识，开拓思路的过程。自学能力是一般能力的综合运用，是教育目标的一个重要因素。如何培养学生的音乐自学能力、以至于养成良好的确学习习惯，我主要从课前、课中和课后三方面入手。 一、课前 在课前，我让学生围绕目标、收集与学习歌（乐）曲相关的资料、让学生提前有备、有兴趣而学。包括文字、音响、音像及相关历史、地理等人文知识。比如、在教唱《七子之歌—澳门》这首歌曲时，我让学生提前搜集当时中国屈辱的历史背景，七子的地理位置等相关的知识。在教唱爱国歌曲时，我让学生提前收集：今年2008年，在我们自己的国土上举行的奥运会的精彩镜头、自己喜欢的奥运会的歌曲、运动项目、运动员等。学生收集到的资料，我尽量根据课堂时间一一在课堂上展示，并及时给予学生肯定！这样可以鼓励学生自学，培养自学习惯的兴趣和动力。 二、课中 在课中，多让学生享受自学的成功乐趣。在进行新课学习的过程中，老师除了重、难点部分正确引导外，一些稍浅显的知识、放手让学生去自学，这样学生易获得成功的喜悦！也给学生一次自我能力展示和体现的机会。随着学生知识的增加、自学知识的范围，也随之增长。我在音乐课的教学过程中，歌词部分的教学理解一般都让学生自学，让学生根据自己掌握的语文知识来分析歌曲的情绪：是歌颂的？抒情的？活泼的？还深沉的？……我在歌曲旋律的教学中,一些较难学习的歌曲,我在歌谱教唱之后,歌词的填唱我会让学生自学。留出一定的课堂时间给学生自己学唱。让学生同桌两人结伴自学：一人唱曲谱、一人唱歌词；或者教师唱曲谱、学生唱歌词。学生们通过自己的学习，会发现自己在会唱曲谱的基础上，再加入歌词就可以自己学会一首自己喜欢的歌曲了！体会到了自学成功的乐趣！也在培养自学的好习惯。 三、课后 课后学习是课中知识的延伸。因为课堂45分钟的时间是有限的，教师要善于设疑，引发学生在课后继续自学探索的欲望。继续增长学生的综合知识。比如，我在教唱《桑塔露琪亚》这首歌曲的时候，我们师生在课堂上围绕主题、目标学唱了歌曲的曲谱和歌词，了解了意大利这个多水城市多船歌的特点；也体会了船歌三拍子摇晃的特点；又欣赏了中国的几首船歌。下课的时间快到了，我最后让学生欣赏世界三大男高音演唱的歌曲《我的太阳》，听完歌曲之后我接着质疑：同学们，你们知道世界三大男高音都是谁吗？可惜已经去世的一位又是谁？他曾经在我们中国的紫禁城举行过演唱会，唱过许多精彩的曲目，同学们不妨课后去了解……这样，学生在好奇和兴趣的驱使下，继续着增长他们的自学知识…… 总之,培养学生良好的自学习惯立足长远,要善于抓住最佳时机,要善于从低年级抓起,从浅显的知识入手,将根基夯实!无论在课前、课中、课后，多留出时间给学生自己学习，教师对学生的自学成果及时给予肯定、表扬、肯定！让学生自尝甜果，从而引发学生自学的兴趣、动力和欲望！日久天长自学习惯便随之形成。 以上是我在教学中的一点体会，不足之处欢迎指导。

⑼ 有没有三拍式立定跳远这个动作什么是三拍式立定跳远具体动作是怎样的例如，脚如何摆放是并拢呢

跳远练法：
完整的立定跳远技术动作由预摆、起跳、腾空、落地四个部分组成。本人通过教学实践，不断改进训练方法，收到了良好的效果。现谈谈立定跳远的教学方法。
掌握动作技术要领
预摆：两脚左右开立，与肩同宽，两臂前后摆动，前摆时，两腿伸直，后摆时，屈膝降低重心，上体稍前倾，手尽量往后摆。要点：上下肢动作协调配合，摆动时一伸二屈降重心，上体稍前倾。
起跳腾空：两脚快速用力蹬地，同时两臂稍曲由后往前上方摆动，向前上方跳起腾空，并充分展体。要点：蹬地快速有力，腿蹬和手摆要协调，空中展体要充分，强调离地前的前脚掌瞬间蹬地动作。
落地缓冲：收腹举腿，小腿往前伸，同时双臂用力往后摆动，并屈膝落地缓冲。要点：小腿前伸的时机把握好，曲腿前伸臂后摆，落地后往前不往后。
立定跳远的辅助练习
挺身跳：原地屈膝开始跳，空中做直腿挺身动作，髋关节完全打开，做出背弓动作，落地时屈膝缓冲。
单足跳前进练习：一般采用左（右）去右（左）来的方法进行练习，距离控制在25－30米左右，完成3－4组。
收腹跳练习：从原地直立开始起跳，空中做屈腿抱膝动作或双手在腿前击掌，落地时一定要屈膝缓冲。
越过一定高度兼远度或一定远度兼高度。
个别辅导，纠正存在的错误动作
预摆不协调。解决办法：反复做前摆直腿后摆屈膝的动作，由慢到快。
上体前倾过多，膝关节不屈，重心降不下去，形成鞠躬动作。解决办法：做屈膝动作，眼睛往下看，垂直视线不超过脚尖，熟练后就可不用眼睛看了。
腾空过高或过低。解决办法：利用一定高度或一定远度的标志线来纠正这类错误效果很好。
收腿过慢或不充分。解决办法：反复做收腹跳的练习，注意，是大腿往胸部靠而不是小腿往臀部靠，击掌动作要及时。
落地不稳，双腿落地区域有较大的差异。解决办法：多做近距离的起跳落地动作，手臂的摆动要协调配合。地面设置标志物，双脚主动有意识地踩踏标志物。

立定跳远动作做法不同，跳出的成绩也不一样。那么怎样在身体素质不变的情况下，跳得远些？经过对立定跳远反复的教学实践和探索，改进了一些技术和方法，收到较好的效果。其做法如下：
一、 两脚平等站位
对于两脚站法，常被人忽视。体育教材对这个问题说法不一：有的“两腿稍分”；有的要求“两脚与肩同宽”。至于站成什么姿势，教材没有具体明确规定，因而大多数的体育教师采用“八”字型站法。在教学实践中，我感到前者尺度难以掌握，后者虽明确，却大些。我做法是：两脚先站成立正姿势，而后以前脚尖为支撑点，两脚跟随向两侧分开到两腿成平行位置。这样，脚尖都向前，与运动方向一致，同时两腿基本处于垂直姿势，既不产生夹角，又利于膝关节和踝关节运动。而且学生敢容易掌握。
二、 两臂的摆动与呼吸的配合
摆臂与呼吸合理配合很重要。在教学中，预摆时臂放松由下向上慢摆到头上，跟着轻松地吸气，而后两臂由上向两侧后方而呼气。当要起跳前两臂则快速地由下向上摆到头上，现时随之快而深地吸一口气随下摆至两侧后方，动作一样快，但此时不是呼气，而是憋气。这样为肌肉起跳前提供最大的能量，增强肌肉起跳时的瞬间爆发力。
三、 身体重心前移
在教学中，我的做法是：当起跳前，随着两臂由上而下向两侧后方摆时，上体前倾，随之两臂弯屈成半蹲姿势，脚跟提起，用前脚掌抓地，控制身体平衡，重心随着前移。尽管重心前移不很大，但却很重要。这样，起跳时就不必为重心前移而消耗力量，为身体向前上方腾起创造条件。
四、 蹬摆是关键
起跳时的蹬摆效果如何，是决定身体腾起远度的重要因素。在教学中，对两臂起跳时的摆法，我不是象教材那样简单由后向前上方摆。因为那样摆仅作用于两臂，而不能带动全身。为此我采用跳高起跳时两臂的摆法 ... 展开全部>

⑽ 浅谈如何做好低年级唱歌教学

浅谈如何做好低年级唱歌教学
中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：对于低年级儿童，教给他们的歌曲孩子们很容易学会。但如果一节课只让孩子们翻来覆去的唱，他们就会失去兴趣，也感受不到音乐的美，达不到教学目的。对于这些活泼好动的孩子来说，如何使他们受到美的熏陶，培养音乐兴趣，改进教学方法是非常重要的。
关键词：培养兴趣；快乐气氛；表演

新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。众所周知，抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小学音乐教学中的一项重要内容，是学生对一首新歌曲由不会到会的一个过程。学生通过唱一首新歌，既能得到知识，又能受到美的熏陶。歌唱是一门艺术，帮助学生理解、接受、喜爱这门艺术是音乐教师在教唱歌曲中的首要任务，怎样才能更好把任务完成呢，在实际教学中我总结了如下的经验：
一、激发学生歌唱的兴趣，为歌唱教学作好充分的准备
兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 激发学生歌唱兴趣的方法有很多，如：课前可以和学生一起挑选大家熟悉的喜欢唱的歌曲，做好歌唱课的铺垫工作；有吸引力、有感情的导入，让学生对歌唱产生期盼、渴望的心情；还有就是教师有感染力的示范演唱，让学生产生更强烈的唱的欲望。
教师要熟悉歌曲，这是在教唱一首新歌前必须要准备的，首先要吃透歌词，明确歌曲情绪、速度、主题思想。然后要仔细分析乐曲旋律，明确歌曲调式、调性，以及歌曲的风格、特点，是中国的还是外国的，是抒情的还是雄壮的等等，并找出歌曲中的重点、难点，以便在教唱中进行重点练习。范唱有听录音和教师示范两种，这里主要说一下教师范唱，要求教师尽力按歌曲所要求的情绪、风格特点进行准确的演唱，给学生一个较为完整的艺术形象，以激发学生的学习兴趣。对学生分析讲解歌词的历史背景也是范唱的一项重要内容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，我把本歌所描写的情景：日寇侵华所犯罪恶用讲故事的形式讲给学生、使他们对歌曲内容、情绪有一个正确了解，更容易把握歌曲情绪、为唱好歌曲打下基础。低年级学生理解能力差，教师可以根据歌曲的思想内容，运用形象生动而简练的语言把要注意的问题向学生讲清楚，使学生在理解歌曲的思想内容后，感受到音乐的艺术形象，以掌握要领。
二、由易到难，层层推进，学会声情并茂的演唱
歌唱教学是是音乐教学的最基本的内容之一，也是学生欣赏音乐、表现音乐最直接的表现形式。乐谱是一首歌曲最基本的部分，从一年级开始我就教学生唱谱，掌握食谱知识。低年级由教师分句教唱，可以达到较好的教学效果。为了巩固乐谱唱的准确，可以采用分组比赛的形式让学生视唱乐谱，这样既学得快又学得好。
教师在教学过程中可以适当运用手势来表现歌曲的强弱、力度、速度等。因为肢体语言不仅是人们情感的外露，而且是音乐各要素的内涵。如教唱《火车开啦》时，火车近了，手势幅度大；火车远了，收拾幅度小，使学生从内心深处感受到歌曲的意境。
歌唱要达到声情并茂，并不是短时间能达到的效果，教师应该引导学生把握歌曲情绪，学习有感情的演唱。如在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。我再范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生掌握了轻声演唱歌曲的方法，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
如果一节课还有剩余时间，可以采用老师弹、学生听的方式，让学生们随着音乐节奏，音区的变化，想象出各种不同的动物形象。如把《火车开啦》的旋律变成三拍子，并在高音区弹奏，孩子们立刻想象出小鸟、小蝴蝶、小海鸥 动物的形象；当把音乐变成二拍子在低音区弹奏时，孩子们又马上联想到大象、狮子、老虎等动物的形象，并且情不自禁地随着音乐模范各种动物的行走、动作、神态。让孩子们通过听，发挥他们丰富的想象力，打开想象的翅膀，大大激发了孩子们的创造性思维及浓厚的学习兴趣。
小学生特别是低年级学生，他们天生活泼、好动好玩、好奇心强、想象力丰富。要提高音乐课的质量，应根据儿童好动、好游戏的心里特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化为生动有趣的游戏、舞蹈、使之形象化、具体化。让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，在轻松快乐的气氛中获得音乐知识。
三、关注学生情感，增强学生歌唱的自信
苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感。
唱歌教学没有固定的模式，而具有灵活多样性，教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。可以根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。我们要面向全体学生，关爱每一个孩子，让每个学生都能积极地参与集体活动中，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地唱、入情地唱。让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教学方法，不仅是调动学生歌唱的兴趣，更是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为推进素质教育的具体体现。当然歌唱教学方法有很多，我想只要是让学生喜欢唱歌、投入的唱歌，是提高学生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。