柔美双手的训练方法

‘壹’ 美容师做身体时，手怎么更服帖，柔软，又有力，求高招，求秘诀

摘要 【方法一】

‘贰’ 如何锻炼手脚协调性

一、练习手脚协调性的方法：
1、在家找一所练车型座椅高度一致的椅子自然坐好；
2、将双腿自然分开，分开的距离与所练车型离合器与油门踏板的距离一致；
3、将双手自然的平放在大腿上，一手握拳，虎口向上，另一手展开，手掌向下；
4、握拳的手呈上下运动敲打大腿，另一手手掌贴住大腿前后直线磨擦．双手同时进行．等能熟练做出后马上交换双手的动作；
5、双脚的训练；
（1）、先一只脚以脚跟为轴，脚尖做上下点击地面动作；
（2）、另一只脚也以脚跟为轴但脚尖做左右摆动点击地面动作．等到能熟练做出后马上交换双脚的动作．
6、可以用不同的速率，不同的节奏来反复练习，也可以双手双脚同时动作，逐个变换来练习．
二、注意事项：
1、以上方法适合初学者；
2、换挡动作在无车时要反复强化练习；
3、心理紧张会导致手脚不协调，要有良好的心态面对复杂的路况。

‘叁’ 怎样把手练软

把手练软的手操训练具体步骤如下：

1、手部灵活性训练

①腕关节灵活性训练：甩手→旋腕
②指及指掌关节的灵活性训练：高抬指、单指点击→单指三点定位点击右→三点，循环点击
③指形训练：双手十指相互艾又于指根部。右手微握拳，五指自指根部将左手指卡紧，用力带向左手指尖。多次反复后，左右手交换。如此训练，可促进血液循环，保持良好手形。
④手部韧带训练：抛球→双掌对推→抻拉手背部韧带

2、手部协调性训练
①多指交替点击
②正向轮指
③反向轮指
④外向轮指

‘肆’ 关于练古筝双手配合问题

练筝要决 良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中，我深刻地体会到练琴的“十六字诀”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。

1. “分合分合”：就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方 面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习 。
2. “零整零整”：就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练 下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整
地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，
就意味着你有了长足的进步。
3. “慢快慢快”：就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进 行反复练习。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
4. “看背看背”：就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反 复练习，达到完美表现音乐的目的。
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。古筝技法的一些领悟（续） 在练习的过程中有了一些领会。再来和各位筝友交流一下：
1.古筝在触弦时讲究手指的爆发力，也就是很突然的发力再放松的感觉。如果感觉不对。单纯的理解为突然很用力的拨弦，那就会发出硬绑绑的声音。其实更多的要注重内心的体会。还是要提到静心的一个感觉。在弹大撮时更容易找到爆发力的感觉。把手放在指定的位置后，内心是放松的，但一定要感觉所有的力量都到了手指尖上后才开始弹。这种内心的意会一定要有。然后迅速的发力。一定要用指尖来弹才会发出好听的声音。练习琶音时也是同样的。如果手没摆好，没有准备的就匆忙的去拨弦，弹出的音效是不好听的。音也不会清晰和均匀。还是两个字：慢练。一定要把手形摆好了后，然后内心有所意会，即所有的力聚集在指尖上了才弹，这样才容易逐渐的找到感觉。当然找到感觉后，正确的爆发力就成了一件自然的事了。
2.弹曲子前的准备和曲中音之间衔接的准备都是必不可少的。如果等到弹到那个音才去想，这里该用什么指法，那是不行的。想想其实弹曲子就好象拼图。把每一个块都正确的拼上去了，才会显出美丽的画面来，任何一个细节都会导致整体的不完美。所以，也许你觉得手型不是那么重要，到了一定的阶段，你也能弹出高级以上的曲子，但外观上看就不那么美观了。其实每种乐器都一样，每个老师的教法也不同，常在网上视频看见就连中音的一些教授弹出的手形也不一定好看。手形也千差万别。虽然都能弹同级别的曲子，但整体来看就千差万别了。就好象衣服穿上都能御寒，但漂亮的衣服穿上又会别有一番风景了，所以我认为初期阶段一定要追求一个标准的手形和弹奏方法。等练到一定的火候，手形。意境便可随心所欲的变幻形成自己独有的风格了。比如坐姿，弹曲之前的起手姿势，表情。。其实太多的细节需要学习了。那次看到一个女孩弹了一首曲子，人很漂亮，曲子也弹得很不错。意境也有。但只有一个细节没做好，让人看到就觉得总差了点什么。在弹曲的过程中她的身体始终处于歪斜状态。这就是坐姿的问题。初期阶段基本功不扎实的时候，一个细节都会影响整首曲子的质量。有的人坐在琴凳上处于后仰姿态，除了导致姿态不美之外，身体的发力点也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是后仰着能轻松的端起，还是前倾的力量更容易呢？所以不要小看这些细节。基本功没到一定的火候，千万不要加入莫须有的动作和自我的姿态，你得相信象朗朗那样的倾情弹奏绝不是一个连手指都还站不稳的初学者能做到的随心自如。先一步一步的走稳了，才有可能跑，跳和做出其它的姿势。
3.为什么人家能弹快，我不能呢？其实问题有几个：1.基本功没到一定火候，弹快了手就僵，僵了的东西是动不了，就象手变冷了，动作自然就减慢了，只有暖和起来，才能自如的加快。所以多练习基本功和时间的积累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快这样的反复分解的练习中才可以达到速度的。3.曲中很快的快板部份，要弹得几乎闭着眼都能找到位置了才快得起来。也就是熟悉到手能很自然的就摆那个音去了，根本没有空余的时间去想哪根弦。如果每个音都能去想，就绝对快不起来的。弹的时候心中就只有一串连贯的音符，而在对曲子的走向熟悉到不能再熟悉的过程后，手指就如一种贯性，很自然的就放那里去了。就象走路，左脚走了就会换右脚，很自然的事。不需要去多想。一句话曲子要熟悉到不能再熟悉。
4.曲子强弱的转换不一定只在单独的左手或右手上。就象两只手握在一起做波浪形一样。时高时低（左右手等同于曲子的时强时弱）有时是从左手传递到右手去的，左手弱下来，右手又强起来，突出重点，音乐听起来才会更多彩。当然这个也需要对曲子的细节反复练习和基本功的扎实才能做到并很好的去控制它。
5,不要单独的去强调快，而不考虑到音色和音的清晰度。就好象渔舟唱晚的快板部份。有的人虽然能很快了，但音域听来一片模糊。虚有其表，毫无美感可言。但在强调音的清晰度时，又不能把音符弹成一个个太独立的音了，那样就显得呆板，虽然由单个音符组成，但音乐应该是柔和的。是具有旋律感的。就象走路。自然的摆动。如果太强调每一步的姿势，就变成了机器人。呵呵。
6。曲谱上常标注有强弱的记号F或P等。但不是说一下就强起来或是一下就变弱了。都是一个渐进的过程。当然排除某些曲中情绪的突然转变。但一定得有明显的对比才能体现强弱的表现力。弱一定要弱下去，强也一定要强起来。音乐才好听。不然就听不出，都是一个感觉。
7.在弹奏的曲中，一定要用音位来更好的表现曲意，弹奏的位置不是始终处于靠前岳山一掌的位置的。靠右边弹奏音色会显得很硬。左边就显得柔和一些，需要根据曲意来分配每个音符应该处于的位置，曲子中有的地方需要硬朗的感觉，有的地方则需要柔美的感觉。这样一钢一柔才更具有表现力。就如春有百花，夏有月，秋有落叶。冬有雪。姿态万千，各有美态。拘泥于一种感觉。乐曲便少了很多色彩。
8.入境：在学琴的过程中。如果能涉足其它的艺术门类就更好了，比如书法，绘画。太级。。等。不要认为有些武，有些文，有些静，有些动，其实学过之后就会发现，这些东西都是相通的。动静相宜才好。在这方面的体会同样可以用到其它门类上。就象书法讲究平心静气。必然沉浸在一种情绪里。再未完成之前，甚至连呼吸也骤停了，这样说稍有一些夸张，但大致意思是这样的。要不然你常看很多书法家写完一幅作品或是演奏家弹完一首曲子后，会暗自呼出一口气。慢慢的才从曲中的情绪中走出来，这就是一种意境了。没有入境是出不了好作品的。弹出的只是技术，绝不是真正的技巧性的东西。很多围棋大师。看着都显得很呆木，但心里却可以对棋子计算多步。曾听一位下棋的朋友说过，当棋艺精进到一定高度的时候，棋盘上仿似成了一幅美丽的画面，你相信吗？你能看到吗？当然不能。因为你没有入境。自然看不到，就好象人与人的相处，永远都不能完全的了解别人内心真正的感受一般。
9.投入：要想达到一定的高度，一定要倾情的投入才有成效。教授英语的李洋说过。天才都是经过反复的练习达成的。这句话并不是没有道理，当然排除一些天赋极高的人，那毕竟是少数，大多数人要想出神入化，必定经过刻苦的练习才做得到。听闻古时一位书法家途经一座凉亭，看到亭柱上刻的字，便入了迷，站在那里看了两天。人家都说他是呆子。其实那是他内心入境的一种享受。旁人是无法理解的。以前教过我书法的一位老师，现在八十多了，我很欣赏他的字画，他告诉我。在他那个年代，三岁多他就开始练习书画了，到如今看来，他写过的字和绘过的画，至少可以拉一卡车了。具体能有多少未可知，但这样的说法只证明了，他是在反复的练习中和不断的学习中达到这样的高度的。
10.坚持：要坚持下去，应该对学的门类抱有极大的热情，热爱是一切的动力。热爱让学习变成了有乐趣的事情。怎么样来培养热情呢？一定要在坚持中不间断的学习和练习，才不会导致学习兴趣的减弱 ，人都是有惰性的，有时候懒下来了，就结束了。。。
呵呵。暂有这些体会，总结到这里 ，请各位筝友指点一二。</SPAN></p>

‘伍’ 简述柔韧素质锻炼方法和手段

1、主动或被动的静力性伸展法

主动或被动的静力性伸展练习是一种行之有效且比较流行的伸展方法，它是缓慢地将肌肉、肌腱、韧带拉伸到有一定酸、胀和痛的感觉位置，并维持此姿势一段时间，一般认为停留10～30秒应该是理想时间，每种练习应连续重复4～6次为最好。这种方法可以比较好地控制使用力量，比较安全，尤其适合于活动少和未经训练的人，它由于拉伸缓慢可避免拉伤。

2、主动或被动的动力性伸展法

主动或被动的弹性伸展练习是指有节奏的、速度较快的、幅度逐渐加大的多次重复一个动作的拉伸方法。主动的弹性伸展是靠自己的力量拉伸，被动的弹性伸展是靠同伴的帮助或负重借助外力的拉伸。

利用主动或被动的动力性伸展法进行练习时，所用的力量应与被拉伸的关节的可能伸展力相适应，如果大于肌肉组织的可伸展能力，肌肉或韧带就会拉伤。在运用该方法时用力不宜过猛，幅度一定要由小到大，先做几次小幅度的预备拉伸，再逐渐加大幅度，从而避免拉伤。

(5)柔美双手的训练方法扩展阅读：

影响柔韧素质的因素：

1、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。

2、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。

3、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。

‘陆’ 锻炼手臂有哪些高效又快速的方法

很多人都问过这样一个问题，就是“怎么锻炼臂力，让手臂的力气变大”。其实手臂力量大小有两个原因，一个是天生的，就是遗传性的。另一个原因是通过后天锻炼，使得手臂力量变大。在这里我们主要讨论第二个原因，后天怎样锻炼臂力，让手臂的力量变大。

‘柒’ 想要柔美身姿，每天哪些瑜伽动作，柔软腰身，让你女王范十足

瑜伽是现在非常热门的一种运动，很多女性练瑜伽是为了让自己的身形变得更加的柔美，也是为了让自己的身材可以更加的紧致。练习瑜伽只需要一个瑜伽垫，在任何时候，在任何地方都可以进行。如果想让自己可以坚持的话，可以到瑜伽馆练习。瑜伽有很多的动作都是非常好的。

练瑜伽是非常享受的意见事情，长期练习可以让自己心情变好，可以变得更加心平气和，还可以对自己的身材进行塑性，重要的是可以让自己看起来更加的有气质，可以说是一举多得的好事情。初次接触瑜伽一定要在瑜伽教练的带领下练习，避免拉伤自己。

‘捌’ 柔术怎么练

1、可以盘腿席地而坐，两脚心相对，手握住脚心，双腿放平，紧贴地面，以拉伸腿部内侧韧带。

2、据悉贵过，双手撑地，头往后仰，然后，两手紧贴地面，头部也靠近地面，拉伸背部的韧带。

3、双膝跪地，身体往后仰，两手握住腿腕处，拉伸腹部及大腿部韧带。

4、一条腿屈着，另一条腿伸直，双手上举，拉伸腿部韧带，及手臂部韧带。

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柔术表演

据地成弓形之状。与倒立相辅相成的反弓，是在倒立的同时，利用柔软的腰肢，将两足向前，它与直体倒立有区别，它更重视的是形体的柔美。

辽阳棒台子屯古墓壁画中绘有一女童在黑漆宋彩细腰鼓腔式木台上作反弓表演。小演员双足立在小台边，身向后仰，双手也向后翻转，把双手支撑在小台上，构成反弓的形式。山东苍山县汉墓画像石中有柔术倒立反弓衔壶的形象。

三道弯技巧，体现了汉代柔术的技巧已达到相当高超的程度。倒挈面戏是难度较大的柔术动作，它要求技人的头从身后弯曲置于两足之间，用双手握住足胫，整个身体团成圆球，对表演者柔软性的要求就更高了。在汉初还是一种难度大，比较新奇的杂技节目，被列于乐府，用于招徕胡人。

‘玖’ 柔韧训练有什么方法

1.上肢柔韧。

（1）压肩：面对一支撑物，将双臂水平放置在支撑物上，做身体向下振压的动作。

（2）甩臂：身体成弓步站立，一手叉腰，另一手放松下垂做从下向前向上向后向下的顺时针大幅度抡（甩）臂动作。顺逆时针交替练习，然后再换至另一手臂做此动作。

2.腰部柔韧。

（1）前俯腰：身体以腰部为轴向前俯约90°，双肢并拢，膝部挺直，双手按住膝部，做腰部向膝部振压的动作，做到能用双手抱住双腿身体完全与双腿膝全拢在一起为达标。

（2）甩腰：身体成前半伏状，双手自然平伸，而后以腰为轴，立用腰力做从下向左向上向右向前向下的顺时针大幅度抡（甩）腰动作。顺逆时针交替练习。

（3）胸压：，盘腿坐于地上，成两脚掌相对，然后以腰部为中心做身体向前俯卧振压的动作，能做到身体贴近双腿、双腿贴近地面、脸部贴近脚尖为合格。

3.下肢柔韧。

（1）压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。

方法如下：

正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上，上身放松正直；而后身体努力往下振压，一直到下颌能挨到脚尖方为练到位。

侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向；一直压至身侧与腿合方为练到位。

后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。

压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则，开始时不能压的过低不要紧，慢慢来既可，不要急于求成。

（2）劈叉：劈叉为柔韧性训练的高级阶段，分为横劈腿和竖劈腿两种方法。

竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。

横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。

劈腿的要求:劈时更要循序渐进，万万不能急于求成，否则易伤身体；练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。

（3）踢腿：拳谚云：“只压不溜不中用，只溜不压笨如牛”。压就是前面讲的压腿，而溜就是这一节中所讲的踢腿，因为踢腿不仅可以使肌肉和韧带拉长，还可以使腿有力、轻快，以促进柔韧性训练的效果。踢腿分为正踢、侧踢、里合、外摆等。

正踢：练习时要求身体成立正姿势站好，双手向左右平举，十指向上，掌心向左右；而后左脚自然向前上一步支撑身体，右脚尖勾起并利用腰胯之力将右腿猛踢向正前上方，腿踢至极限后，借回弹之力下落在体前，略上一步，左脚按相同方法做前踢腿。亦可在原地练习。

侧踢：按前面的姿势站好：右脚向前上一步，身体左侧向前，左脚尖勾起向头上方踢，右掌上架于头上，左掌立于右腋下，左脚落地后，上右步，体右转180°左脚尖勾起向头上踢。

柔韧素质的训练强度主要反应在动作频率、用力大小和负重量三人方面。研究认为：动作频率不宜太快，应采用中等或较慢的频率。因中等或较慢的频率能延长力对关节的作用时间，避免肌肉和韧带拉伤。借助外力进行被动练习时，用力程度应逐渐加大，并以舞者主观感觉为根据，当舞者感觉肌肉胀痛时可坚持一下，当感到肌肉麻时，则应停止练习。用负重练习发展柔韧性时，负重量不能超过被拉长肌肉力量能力所能达到的50%。静力性拉伸负重可相对大些，动力性摆动动作时，负重应小一些。总之，训练宜采用中等强度进行。柔韧性素质发展相对较快，消退也快，因此训练要做到系统化、经常化。

‘拾’ 怎样练习左右手的协调性

从最简单的曲子开始练，例如拜厄，小汤。其实弹这些不用很长时间就可以弹出来，不过这些简单的曲子对于缺乏两只手同时弹经验的人来说，其实是挺重要的训练。所以，从简单的左右手轮流弹，再过度到同时弹，再到一起弹不同的拍子。

以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。

手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。