浮雕立体感训练方法

❶ 做工艺浮雕都需要用什么材质．

浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

(1)浮雕立体感训练方法扩展阅读

苏派砖雕

苏派砖雕是南方地区砖雕艺术典型代表之一，明代较典型、朴素，清朝特别是康熙、干隆以后有很大发展和提高，形成了自己精细典雅的装饰风格，被誉为“南方之秀”。

值得一提的是苏州的砖雕门楼字碑大都是名人题字，精美的书法和典雅的砖雕往往相得益彰，使苏州砖雕更添了几分浓厚书卷气。苏州曾经拥有二百余明清时代的砖雕门楼，可惜大部分都被湮灭。随着现代人们的审美情趣对古老艺术的回归，门楼砖雕重又为人们所钟爱，许多现代建筑和居民宅第也喜欢饰以门楼嵌以砖雕。

❷ 怎么练好雕刻

雕刻一般有以下几个步骤：
一、除湿
带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行
干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木
头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
二、描形
将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大
样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号
或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程
和必具的功夫。
三、雕镂
雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白
部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有
称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种
雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。
故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错
而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高
超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰
于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使
用较多。
在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据
不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺
人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够
雕好。
四、打磨
雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用
木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做
成，现在多用砂纸进行打磨。
五、光面与上料
过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。
如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，
或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质
自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要
用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，
现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆
的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感
觉上却远比传统木雕耐看。
雕刻这东西纯属兴趣与艺术的结晶，建议要有足够的耐性！

❸ 谁懂浮雕烫金，怎样才能烫出更好的效果

烫金其实看似简单，但有其学问。烫金业可简略分为纸品烫金及塑胶品烫金。两类行业之机械亦有所不同。纸品类烫金机械大致上可分为：一、 手动小型烫金机， 只可烫印尺寸 较细之纸张。二、 平压平烫金机，此机 种有多种尺寸，由小 型至可烫大度对开纸 的尺寸皆有，附电脑 程式拉金箔，速度较 慢，工序多为人手操作。三、 手动式啤盒式烫金机，此机种近似手动啤盒机，尺 寸可烫印至28寸×40寸纸度，工序亦多为人手操 作，速度较慢，在本港甚少采用。 四、 海德堡全自动滚压式烫金机，海德堡活版印刷机可 说是旧日最顶级机。此烫金机其实是由活版机改装 而来的，因现今活版印刷已被柯式印刷取代，机器 厂遂动脑筋在此机上，改装成全自动烫金机，主要 是将字盘之部份改装为发热板及装嵌烫金版的地方 ，并加装收金纸之组件。此机对烫幼细线条及大实 地都有较好效果。 五、 平压平全自动烫金机，近似全自动啤盒机，价钱较 贵，用家并不多，但速度却是最快的机种，烫印面 积亦较大。 六、自动风喉烫金机，由海德堡活版风喉机改装而成， 纸度尺寸为13寸×18寸，速度快，是早期大多烫 金厂之生财必备工具。 金箔需配合物料 除烫金机外，还得有烫金箔的配合，烫金箔看似薄薄的，其实它分别由五层物料所组成。 有很多人误解，一种金箔可烫任何种类纸品，其实烫金箔分很多品种，以配合不同被烫物料，如已过PP胶膜或磨光纸品、金属性油墨、布、PVC胶、烫幼细线条纹或大实地等物料及印刷品，都要选取不同质料之烫金箔以作配合。因而闪色烫金箔之价钱由数10元至上1000元一卷也有，也视乎原产地及物料之性质而订，哑色烫布料及可刮性金箔价钱约700以上，镭射金箔则过1000元。金箔制造商便制造了数10种不同颜色不同品质的金箔以适应不同纸品，而有规模，管理好的烫金厂亦编烫印金箔样本及附加编号给客户选取，客户亦可指定某品牌的烫金箔，如国际性的玩具商“Barbie”公仔就会指定某品牌，某编号的金箔。 应用不同版材 其次是烫金版模，即俗称电版，电版在本港曾很普遍使用，并有很悠久历史，在印刷初期有所谓铅字粒，本用于活版印刷，后应用于烫金业，后期活版印刷转用电版(以ZINC锌为版材)，烫金业亦跟随沿用至今。近年本港亦开始采用镁版(以Magnesium镁为版材)，因镁版有多种厚度，较厚的可以腐蚀(Photeched)深些，用于烫厚板纸、布纹或击凹/击凸(embossing/debossing)，效果会比较好些，又因较耐用，烫印大数量亦可不必经常换版。另有铜合金(copperalloy)做版材，因硬度较锌、镁强，能保留较佳影像层次，高清晰度，减少模材沙面，压印百万石亦可行。以上用锌、镁、铜合金做版材都适合于单层的烫金及击凸。(singlelevel，bevelledengraving)。 还有是黄铜版(由copper，tint及lead合成)，厚约7mm，它硬度较低，可雕性大，适合手雕及电机雕刻，被视为雕刻版，层次分明，是多层及特别斜边雕刻的必选(Multi-level，sculpturedengraving)，可以用于击凸/击凹、压纹、立体浮雕，亦可以一次性烫金加击凸/凹，亦因制造工序较繁复，造版价很贵，并视乎图形的复杂要求而决定价钱，而且铜版还需在外国雕制，本港暂时未有厂家做到。烫金注意温度压力 若要烫金效果好，必选是要有适当、热稳性良好的金箔，还需配合烫金机种，如平压平与滚压式已有不同效果，再配应温度、压力与停留烫压时间的要素。 温度－在烫金操作中，最适合的温度，就是能以最低而又能压印出清晰的纹理为标准。平压平烫印机的发热版温度约为110℃，滚压式烫金机则为140℃-150℃，最适合的温度，是须以试验方式找出，温度过高，会令烫金纸变坏及线条模糊不清。 压力－压力的轻重，要视乎物料的软硬度及表面的纹理。表面平滑或柔软的物料，可较轻压力，粗糙的或坚硬的，则可较重些压力。平压平烫金机是全张的同步烫压，风喉机起线点是线压而后转为平压，滚压式机则类似柯式机的线压。 停压时间－以最短而又能烫印出好的效果为依归，时间过长，金箔及被烫印纸品受损，闪光箔也会变成哑色箔。 还有要烫印的图案跟印刷图案套正准确，当使用滚压式烫金机或大面积烫印时，有需要将烫金用之阴片菲林先缩为99.8％至99.7％，才安排做电版，以便电版在发热

❹ 纸浮雕造型的基本方法有哪几种

①折叠法：折直线、折曲线、折圆。

②卷曲法：卷纸条、卷纸片。

③剪切法。一幅纸浮雕作品的完成共有四步：①构思：明确制作内容；②画图：形象要画得简练；③制作：通过折叠、卷曲、剪切将纸变形；

④粘贴：将制作好的形象粘贴到厚纸板上、整合。

学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。锻炼立体造型的能力，对形象的概括能力，创新能力，艺术表现能力。培养学生关注生活，热爱生活，引导他们在生活中发现美、鉴赏美、创造美。

❺ PS如何让图像有立体感

以windows7系统，Adobe Photoshop CC2014为例，可参考以下步骤增加阴影，使图像有立体感：

1、制作一个圆，下面我们看看如何让圆变得有立体感。

❻ 如何制作石膏浮雕

浮雕的制作大致可分以下几个方面：
材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。
划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。
定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。
以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。
翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。
浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。
彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。
大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。
小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。
在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。
小型彩塑的制作：
材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。
炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。
修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。
上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。
装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。
以下是浮雕人物头像写生的方法步骤：
1、初形塑造
（1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编着下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。
（2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。
塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。
（3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。
在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。
2、深入刻划：
（1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。
人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。
（2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。
3、统一调整：
（1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。
（2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。
（3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用 了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。
（4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了

❼ 职业选择，学浮雕容易吗，大概需要多久时间

学浮雕不容易，大概需要七八年才能出师，必须沉下心才能学好，要有坚韧的毅力。

例如铁板浮雕艺术就需要在生冷的铁板上进行手工锻锤、抛磨、烧色，日复一日敲敲打打。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在

浮雕表现方法

浮雕压缩

即对一个固体空间假设有三条轴；X轴、Y轴和Z轴，其中X轴为垂直轴，Y轴是水平轴，Z轴是纵深轴。在做浮雕时，保持X轴与Y轴不变，而压缩Z轴并将以上的全部压缩在一个平面上就可以了。

如何在保持X、Y、轴不变的情况下，先仔细把稿起好，再在离你最远的一点涂上一层积土，再在最近的点上涂上三层分的积土，如果你是做的近乎于圆雕浮雕也是如此，只是不要忘了随时缩小Z轴的比例。

利用错觉

这种方法往往是用在多层次，复杂一些的构图中，往往是高、中、低浮雕的表现方式同时并用。最常见的是前景人物采用涂浮雕法，随着物景的推移，越来越平，直至背景只需稍稍刻画上去就可以了.在这里表现方式的界定标志是需要明确的。

A、高浮雕即可能来对象背后面的感受。B、中浮雕要压缩至Z轴的二分之一。C、浅浮雕一般可能就要压缩至十分之一了。利用厚度的差异，就是利用人视觉上的错觉必要时可以把后面的物体推到前面来，甚至处于一个平面上

外轮廓起位

指的是外轮廓与背景交界处前后轮廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在观察学习别人的浮雕作品时，要特别留意，留意这些连接处是如何处理浮雕的一侧去观察艺术家对微小的变化之处是如何处理的，是如何使远处的那只眼睛刚为从眉笔下面露出来的。

这个起位技术是浮雕中非常重要的，它可以把主体与背景拉开距离，使浮雕有了立体感，并表现出多层次。

以上内容参考：人民网-“以柔克刚” 传承铁板浮雕技艺

以上内容参考：网络-浮雕

❽ 我的雕塑作品没一点立体感怎么办 怎样使作品做得有很强烈的立体感

雕塑没有立体感，简单的说是你没有把空间感拉开。你在上大泥前多观察对象的特征，结构，然后你可以大胆一点，先对事物以块面来塑造，把空间来开，在进入细部刻画！

❾ 浮雕作品产生立体感的诀窍是

通过表面的凹凸起伏所形成的明暗关系来表现。
浮雕，即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。浮雕是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法。

浮雕是雕塑与绘画结合的产物，它采用用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。压缩空间是指介于绘画所有的二维虚拟空间与圆雕三维实体空间的之间的一种空间形态。浮雕的突出特性即是经形体压缩处理后的二维或平面特性，其与圆雕最大的区别就是“半立体感”。根据压缩空间的程度不同，浮雕分为高浮雕与浅浮雕两种。

浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，起位低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性；高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。

浮雕的选材十分讲究，如雕刻材料的色阶分明，施艺面的宽大平整等等。因此最好选择色层分明的薄型石料——外色制景，内色衬底在浮雕作品中，色阶有多层次的高浮雕作品，艺术效果最为理想。在我国，浮雕有着悠久的历史，如陕西西安唐太宗昭陵六骏图、北京故宫的御道都是着名的浮雕作品。
首先塑造出雕塑作品大体形象，根据面部结构线，塑造浮雕大块面的转折、穿插关系，确定骨点位置与相互之间的关系;其次深入刻画、深入塑造。从结构出发，调整各部位关系以及整体光影关系;最后统一调整，检查浮雕的整体效果，调整轮廓形象、比例关系及结构关系、光影关系，检查浮雕的虚实、强调对比关系。同时处理好边缘与地板的整体关系。

❿ 怎样才能做出有立体感的文字呢 用PS软件

方法步骤如下：

1、首先打开计算机，在计算机内打开PS，然后在PS内新建一个图像文件。