Ⅰ 舞蹈的表情应如何展现
不会的,其实只要你用心灵去领悟这个舞蹈传递给我们大家的信息,知道他想表达什么情感,再去跳,你的表情自然就会出来啦!其实不管是舞姿还是表情,都是靠你的感悟和感觉,你有FEEL了,自然就会跳的好了。相信我~o(∩_∩)o...
Ⅱ 一个舞者在跳舞时,如何做好面部表情动作呢
长沙舞蹈培训学校 美喻庭女子形象会所的老师来讲解这一专题。 怎样去做好表情动作呢?那就是用心灵去感受音乐。都说音乐是舞蹈的灵魂,虽然这句话不是百分百的正确,但是舞蹈是离不开音乐的,舞蹈动作和面部表情是借助于音乐的旋律、节奏来体现,不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征,也产生不同的情绪,让音乐来激发内心的情感。情感是人们的心理反应,只有当你的情感随着音乐的不同变化时,你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作,如:眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中的面部表情,特别是眼睛,眼睛是心灵的窗口,眼神表达了人的内心世界。黑格尔说:整个灵魂究竟在哪一个器官上显现为灵魂?我们马上可以回答说:在眼睛上 灵魂不仅通过眼睛去看事物而且也要通过眼睛才被人看见。人肌体动作愤怒时----拍案而起。兴奋时----手舞足蹈。眼睛愤怒时----就会登起眼睛凶相毕露。眼睛高兴时----笑眼,就会笑眯眯眼睛变成一条线。由此可见人的七情六欲可以直接地从眼睛里反映出来。选手在表演中评委就会观察选手的眼神,不要说评委和专家,就拿观众来说,观众也会不知不觉地会把目光瞄准选手的眼睛。一个舞者的修养、舞德和气质就是从眼神里反映出来。
Ⅲ 如何练习舞蹈眼神与表情的配合
舞蹈中的眼神是非常重要,对初学舞者是应该好好练习
定眼
眼睛盯着一个目标,分正定法和斜定法两种
正定法:在前方2~3米远的明亮处,选一个点。点的高度与眼睛或眉基本相平,最好找一个不太显眼的标记。进行定眼训练,眼睛要自然睁大,但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标上的标记,目光要集中,不然就会散神。注视一定时间后可以双眼微闭休息,再猛然睁开眼,立刻盯住目标,进行反练习。
斜定法:要求与正定法相同。只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角,训练要领同正定法。
2.转眼
眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等
定向转眼的训练有以下各项:
⑴ 眼球由正前方开始,眼于移到左眼角,再回到正前方,然后再移到右眼角。如此反复练习。
⑵ 眼珠由正前方开始,眼球由左移到右,由右移到左。反复练习。
⑶ 眼球由正前方开始,眼球移到上(不许抬眉),回到前。移到右,回到前。移到下,回到前。移到左,回到前。再反复练习。
⑷ 眼球由正前方开始,由上、右、下、左各做顺时针转动,每个角度都要定住。眼球转的路线要到位。然后再做逆时针转动,反复练习。
左转:眼球由正前方开始,由上向左按顺序快速转一圈后,眼球立即定在正前方。
右转:同左转,方向相反。
慢转:眼球按同一方向顺序慢转,在每个位置、角度上都不要停留,要连续转。
快转:方向同慢转,不同的是速度加快。
以上训练开始时,1拍一次,一拍二次,逐渐加快。但不要操之过急,正反都要练。
3.扫眼
眼睛象扫把一样,视线经过路线上的东西都要全部看清。
慢扫眼:在离眼睛2-3米处,放一张画或其它物。头不动眼睑抬起,由左向右,做放射状缓缓横扫,再由右向左,四拍一次,进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时,眼睛一定要定住。逐渐扩大扫视长度,两边可增视斜25°,头可随眼走动,但要平视
快扫眼:要求同慢扫眼但速度加快。由两拍到位,加快至一拍到位。两边定眼。
还可结合上述眼神练习进行表演及小品练习。
初练时,眼睛稍有酸痛感。这些都是练习过程中的正常现象,其间可闭目休息两三分钟。眼睛肌肉适应了,这些现象也就消失了。
注意事项
常言道:“手之所至,腿随之;感情所至,心随之;心之所至,感情随之;感情所至,味随之。”在训练中要注意结合感情表现,进行眼睛训练。
Ⅳ 演员七种面部表情训练方法
下面将会介绍演员的7种面部表情以及用什么方法训练是最佳的。1.镜子是最好的老师。
有句话叫做,不爱照镜子的MT不是好MT。
其实大部分mm都爱照镜子,但是拍照前和平时不一样,要有目的的照镜子。首先,照面部,多个角度观察自己,抬头好看还是扬头好看,正面好看还是3/4侧面好看,微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看,眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。眉毛挑着好看还是放松好看。当然这些是一个综合,要综合着表情。
记住几种你特别不适合的表情(甚至可以写下来)。拿我自己打比方,我眼睛比较大,而且有眼袋,所以咪眼很丑;颧骨比较高,所以笑的太挑拍3/4侧面就感觉脸部很变形。记住这些,在拍照时候尽量避免,这些不但对于你拍艺术照有好处,对于将来任何上镜的机会都是有用的。
照整身。在镜子面前摆出多角度的姿势,可以模仿一些杂志mt。要了解你自己的身体特点。肩宽、没有腰的mm就得避免正面的拍摄,胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写,等等。每个人的特点不同,要自己多研究。
2.分析以前的照片
拿出以前拍的成功和失败的照片对比,差在哪里。目的还是总结自己好看的角度和不好看的。
3.多问问身边的人
主要问三个人:妈妈、老公、闺中密友。这是最最了解你的人,而且也是对你毫无保留的人,他们会反映最真实的感受,不会敷衍、不会一味的夸或贬,他们的观点会纠正你通过1.和2.得出的一些错误观点(毕竟人在看自己的时候有很多复杂的感情因素),一定要听他们的。
Ⅳ 跳舞时怎样表情管理
跳舞时表情管理方法:气息和舞蹈是不能分开的,二者始终同在并且相互配合。一呼一吸协调进相应的动作,在面部的控制上,也会起到意想不到的效果。屏气很难控制住表情,这时候舞者的气息一定会乱,尤其是在突然间屏不住气的时候,你的表情是很尴尬的。
只有提高肺活量你的气息才够变长,换气的时候才能做到自然不费劲儿,就像深呼吸的时候人的表情会比较放松,所以在换气时,气息够平稳你的表情就更自然。
在舞台上做出好看表情的前提自然也是充足的表情练习,就像每一个舞蹈动作一样,将每一个表情都练习到位,成为习惯,在舞台上才能自然展现。在舞台上表情的展露需要更加夸张,日常练习的时候大家不妨再大胆一些。
不同的舞蹈风格在演绎时需要舞者用不同的情感来表达,一个专业能力强大的舞者会根据舞蹈风格来调整自己的表情演技,力求在一支舞的时间里将情感传达到位。正如舞蹈生在参加艺考时会面临多种多样的舞蹈剧目选择一样,要求大家根据自己的身形条件和性格特征选择适合自己的舞蹈剧目风格,并搭配相应的表情演技。
Ⅵ 怎样才能练好舞蹈的面目表情,眼神呢
个人觉得,要随着舞蹈的音乐,和动作身体语言结合起来的,要完全融入到舞中去,你就会深有感受舞蹈中需要的面目表情与眼神。
Ⅶ 在舞蹈里,怎么训练孩子的神态表情呢
我就学舞蹈,已经8级了,我的面部表情一直比较僵硬,但也不影响成绩啊!只要跳得好,弥补一下表情上的缺陷就好啦!真要训练的话,要根据情况来判断,根据音乐来判断。
Ⅷ 怎么丰富跳舞时的表情
我觉得最重要的还是要增强自己的自信心!首先一定要自信,相信自己可以的,是美丽的,跳的最好的!然后就是练习啦,多对着镜子来练习,理解不同舞蹈中所体现的含义,通过自己的消化,在脸上体现出来!还要知道自己的哪一个表情是最好的,然后认住它,让它成为你的招牌表情!
Ⅸ 怎样训练表情,表情训练,表情训练的方法
STEP1:放松唇部肌肉
试着一个音节一个音节的发出Do、Re、Mi、Fa的音,直到高音Do。不是连着念,而是大声且清楚的说三次每个音,尽量将最行做到最满,放松唇部肌肉。
STEP2:锻炼嘴角弧度
用门牙轻轻地咬住木筷子。把嘴角对准木筷子,两边都要翘起,并观察连接嘴唇两端的线是否与木筷子在同一水平线上。保持这个状态10秒。
STEP3:训练保持微笑
找到最满意的微笑以后,试着对着镜子,训练自己维持相同笑容至少30秒。尤其是容易笑僵、笑容尴尬的话,更要加强这一阶段的训练!
STEP4:唇周拉提做结
找到最满意的微笑以后,试着对着镜子,训练自己维持相同笑容至少30秒。尤其是容易笑僵、笑容尴尬的话,更要加强这一阶段的训练!