古典舞一位擦地教学方法

① 舞蹈中的擦地练习怎么练

抬头挺胸,腰要立正,最大限度收紧腿和臀的肌肉,擦出时,要蹦脚,由脚掌一点点延伸的脚尖,延伸到不能再延伸为止,收回的时候,从脚尖到脚掌一点一点的收,感受脚掌的每一个部分.同时,还要注意胯的位置,跨要摆正.不能拎胯.

② 芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：
1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础， 它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。
2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。
3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。
4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。
⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。
⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。
所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。

中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。
1、脚位： 一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。
2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。
3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。
4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。
5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。
6、小弹腿：五位上的小弹腿。
7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。
8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。
中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂

不知是否有用，其他没有找到，找到再发。。

望采纳

③ 古典舞五位擦地动作过程及节奏

一、做法：擦地一般在一位和五位上做。可以向前、旁、后方向进行。大体要
求各个方向角度基本相同，但具体细节上还是有所不同的，不能漫不经心，随心所欲下面具体介绍一下各个方向上的要求：

1、向前擦地。右脚用脚跟内侧的力量向前顶出。脚尖擦着地并渐渐把脚背绷直，使脚尖在正前方点 地，（脚的外侧着地）在不许出胯的限制下，尽量把擦出的脚尖伸向最远端并与支撑腿的脚跟保持一条直线。收回时靠脚尖先收的力量，擦着地倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位（或一位）。

2 、向旁擦地。右脚用正脚背的力量向旁推出，脚尖擦着地面在不出胯的限制下，把脚尖伸
向最远端，（脚尖是指大脚趾和二脚趾的尖端）与支撑腿的脚保持一条水平横线。收回
时靠内收的力量，倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位（或一位）。

3、向后擦地。右脚用脚尖先想后渐渐绷起脚背，在不出胯不掀胯的限制下，把脚尖伸向最
远端，（脚尖是指大脚趾尖的内侧）与支撑腿的脚跟保持一条直线。收回时靠脚跟先回
的力量，倒着擦出的顺序收回动作腿，站好五位（或一位）。


二、训练目的：为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量等打下坚实基础。


Tips: 1：身体重心必须始终落在支撑腿的脚掌上，不受动作腿任何干扰而晃动，尤其注重双胯的固定。

2. 坚持收膝关节使腿始终保持伸直。

3. 坚持在地面上'擦'，脚趾从来没有离地的时候。

4. 绷脚不是窝脚趾，用窝脚来代替绷脚是错误的，将造成脚趾没有抓力和推力。

5. 擦地的过程动作脚必须严格依照全脚一脚掌一脚尖的过程擦出，收回时按脚尖脚尖一脚掌一全脚过程收腿。

6. 双肩双胯始终对准正前方，尤其向后擦地不能带动动作腿一侧的肩和胯外掀。

7. 收回时不仅仅是动作腿去靠支撑腿，而是支撑腿吸回动作腿，用的的两腿相夹的力量收腿。

8. '擦地停两头'是指在擦地过程中还是要轻快一些，而在擦出后的点地及收回后的站位必需用力。这样动作腿在张弛有序中得到了有松有紧适度的肌肉锻炼。全过程都用劲是不可取的，动作必定僵化，影响了训练价值和优美的自如性。有两种方法可以检查'擦地停两头'是否使劲或使劲的程度。擦出在外面停留时要用力绷脚背，检查的方法是去摸以下绷脚的脚后跟后面的大筋坚硬与否，硬了表示绷脚用力符合要求。擦回收两腿直立夹紧时，用手掌去插一下就知道了，手掌难以插进两腿间就表示是用力收夹紧了，反之都说明未达到要求。

注意在整个动作中腿是绷直的，膝盖、臀部用力收紧，胯保持不动。

④ 舞蹈一位擦地钩蹦脚笔记

一位擦地分为三个方向，向前 旁 后。两腿加紧站直，向前时动力脚前擦，脚跟推，至半脚掌后绷脚背。收回时膝盖向回夹脚尖松至半脚掌，外开回。

⑤ 老师叫写古典舞把杆上擦地、蹲、小踢腿、控制、大踢腿、练的是哪里和要领！

一看你就是中专生，我只说个大概，你自己编的在多写点。擦地：整个腿部脚尖的贯穿延生。蹲：最简单不过，把上的蹲就是为把下的跳打基础。小踢腿：主要就是爆发力，练你的灵活，敏捷。控制：腰部腹部整个腿部的肌肉力量，还是贯穿延生。大踢腿：踢腿你就写，是百利而无一害，最好的练腿功方法。对腿部的柔韧度，力量都有所练习。

⑥ 中国古典舞的教学应该包括哪些方面

一、上肢训练
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、涮腰、耗腰。
二、下肢训练
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内环动、向外环动
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．腿部：横叉、竖叉、压叉
4 . 胯部：趴青蛙、小胯、大胯
三、训练要求
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
把杆训练部分
一、蹲
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地
1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿
l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲
1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿
1．前旁、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接摆腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．蹁腿、盖腿
舞蹈
界
中间训练
一、腰
1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
大踢腿
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
控制
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
小跳
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
中跳
1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
大跳
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
舞蹈
界
技术技巧
一、转
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个

⑦ 谁知道古典舞基训是什么

古典舞基训是“训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力"
一、指导思想：
舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、 教学任务：
1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
舞蹈课教案
1、舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型， 体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰 气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备
舞蹈教案
2、把上擦地组合
教学目的：
通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：
一一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。
⑵ 旁擦两次
⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷ 同上做左脚
⑸ 同上 做反方向
⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶ 同上，做反向。
⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。
⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
二五位擦地
伴奏<小松树》
教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备： 单手扶把，五位站立。
⑴ 前擦3次
⑵ 后擦3次
⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次
⑷ 后擦出划2圈 收前五位。
⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。
同样做反向
三踮脚提胯
教学提示：注意膝盖的夹紧
伴奏：《落叶》
准备：双手扶把，一位站立。
预备拍 5—8 双脚立
⑴ 左右交替慢落
⑵ 反复
⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。
⑷ 同上，落前五位。
⑸—⑹ 同上，做右脚。
七、分组练习：
指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备
舞蹈教案3、形体训练---压前、旁腿
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿
教具准备：录音机

教学过程：
（一）师生问好
学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生
面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

⑧ 谁能描述一下芭蕾（或形体课程）中一位擦地（旁、前、后）的动作技术要点急！！！

1、后下腰

动作要点：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

2、压腿

动作要点：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

3、下蹲

动作要点：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

4、前点地舞姿

动作要点：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

5、吸腿拧腰

动作要点：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

(8)古典舞一位擦地教学方法扩展阅读：

1、形体训练内容

基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。

日常生活中，有些年轻人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。

另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，对性使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美。

人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高练习者现代气质和高雅风度。

2、形象

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

3、表情

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

4、塑形

以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。

⑨ 舞蹈基本功擦地练习分析。

其实呢，这个是很简单。首先一只手手扶着把杆，整个人都要放松，双脚并拢，脚下站成小八字位，然后是外面的脚擦地出去，出去的时候，脚还是保持在小八字位上，为了做的让人感觉擦地好看点呢，脚下自己应该是感觉黏在地板上的，出去有一点点困难。尤其在橡胶地板上练习感觉就会更明显。然后脚出去的时候，到不能再伸出去的时候，脚就慢慢绷起来，绷到头，自己会感觉到有一种延伸。

⑩ 中国古典舞基本功训练中的旁踢腿和把杆上的一位擦地

上身不能动，跨不能宣，腿要有力，要以脚尖发力带动整条腿
还有就是脚背，舞蹈演员的脚背也是很重要的，脚背一定要压
最后目视前方，抬头挺胸收腹，还有膝盖不要弯，要绷直，手轻轻的搭在把杆上

我就是学舞蹈的哦~可以问我，望采纳，纯手打