1,.优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。2.关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解4.尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
2. 关于美育的和研究变量有哪些
省内外同类研究现状述评 近代中国王国维首创美育，蔡元培倡导实践美育，我国从二十世纪八十年代掀起美育研究热，现已形成一系列美育理论，长期以来，在应试教育的影响下，我们学校只重知识传授，忽视了育人的大目标。美育没有地位，美育在中小学只是花架子，农村中小学更与美育无缘。 如今，中小学学科渗透美育的研究正在兴起，但针对农村中小学美育工作系统研究很少，研究质量比较高的有:南京宁海中学的《中学实施美育的途径研究》、厦门莲花小学的《素质教育中的美育研究》，尤其是《现代教育科学（普教研究）》2005年第二期中江凤艳、王艳荣等对吉林省农村中小学美育现状做了系统的调查研究，提出了改进农村中小学美育现状的方法，值得借鉴
3. 什么是设计美学的研究方法``怎么研究啊
研究设计美学的方法不是对美学的研究方法照抄,设计美学的发展和演变有其自身的规律,她的研究对象既有实际操作方面,也有自成体系的理论原理.设计美学的美学,设计学与艺术学的交叉学科,美学的主要研究对象是艺术,而艺术与设计的融合又促成了”艺术设计”学科的诞生,所以研究设计美学应该运用美学.设计学.艺术学等跨学科的综合研究方法.所以我们把设计美学主要研究方法总结为以下4种:⒈美学的研究方法 ⒉设计艺术学原理与设计实践想结合的方法 ⒊历史的研究方法 ⒋综合其他学科的研究方法
4. 小课题 语文教学中渗透美育的研究方案怎么写
“爱美之心，人皆有之”一语道出人们对美的需求已是生活中不可缺少的部分，因为美是人们精神生活的一种享受，一种乐趣，一种陶醉。真正的美应当是纯洁的，真实的，善良的。他能使人的内心产生无比的喜悦和兴奋，在欣喜中受到启迪，领悟生活的真谛，从而完善自己的道德，陶冶自己的情操。
陶冶儿童美感，培养审美感受力是小学语文教学不容忽视的重要内容。小学语文教材中，无论是语言文字的表述，还是从内涵意义的阐明都充满了美的因素。面对这样的教材，作为语文教师，其本身具有双重任务：不仅自己需要从教材中领悟美，而且还得教会学生从课本中学到美。那么，教师如何在小学语文教学中渗透美育呢？我根据自己的教学实践，认为应从以下几方面去尝试。
一、教师语言揭示艺术美
教学语言是教师传授知识给学生时最重要工具。着名的教育家斯霞曾指出：对于教师来说，他的语言恰似一面镜子，通过它，可以看出教师思维的逻辑性、感情的丰富性、知识的广阔性、认识的深刻性、表达的艺术性以及反映问题的敏捷性。可以想象，教师语言缺乏美感，学生就会感到枯燥乏味；教师语言深奥，学生就难以接受和理解。所以，一位好的语文老师，语言应具有强烈的艺术感染力，在课堂上要尽量做到语言准确、鲜明、生动、形象，富有逻辑性，富有吸引力，有条有理，声音抑扬顿挫。只有这样，才能使语言文字中蕴含的思想性和情感性如润物无声的丝丝春雨自然地与学生交融。语文教师虽然不是演员，但总还是一个有感情的人，只要感情真实，语言动人，就永远给学生一种艺术的美。
二、创设情景感受语言文字美
文章不是无情物，大部分课文的情感是十分丰富的。但如果教师不能身临其境，进入角色，只作为旁观者，作一般的叙述，学生是不能很好地受到美的感染。因为文学作品是用形象来反映生活的，而形象又是借助语言塑造出来的。在作品中，我们看到的是具体的、感性的典型形象。只有我们身临其境，与作品息息相通，才可能受到潜移默化的教育。如何发挥自己的情感去激发、感染学生，这是教学艺术的更高层次。为此，教师可以通过设计意境，制造气氛，表情范读，看图描述，配乐朗诵等多种艺术手段，以情动情，使语文教学达到一个更完美的境界。
如教学《荷花》一课时，可创设情景，学生随着轻柔的音乐来到“荷花池”边。通过画面的展示，再加上生动的配乐朗诵，把学生带入到课文所描写的意境中，一朵朵婀娜多姿的荷花便跃然纸上。学生边听边想，仿佛自己已“飞”到美丽的田野，来到荷花池，眼前出现一池婷婷玉立的荷花，它们千姿百态，清香怡人。进而让学生身入其境的用手摸一摸荷叶、荷花，去感受一下叶子的油滑，花瓣的细腻。随着语言文字的描绘，运用移情想象，学生把自己也想象成一朵洁白的荷花。音乐会让学生情不自禁地沉浸在美丽的意境之中。
这样教学唤起了学生的情感活动，做到认知活动和情感活动相伴相随，使得智力因素和非智力因素得以和谐发展。更重要的是学生在这样的情境中感受到祖国语言文字的“神奇”与“美丽”，得到了美的感染与熏陶，获得理解语言文字和塑造心灵相统一的效果。
三、利用插图感受形象美
在审美教育中，审美对象总是以具体可感知的形象方式存在的，离开了具体的感性形象，就不可能成为审美对象。因此，美感的获得，首先在于对形象的感知。有些课文，学生可以依据语言文字，经由想象，直接浮现出作品所描绘的形象，从中得到美的享受。但是，由于小学生的审美想象力尚不发达，加之表象储存贫乏，有时仅凭文字的叙述，很难使学生呈现形象，唤起美感。这时最好的办法是利用插图，把文字内容诉诸于视觉的画面，（因为图画比文字更容易产生鲜明的形象），使学生直接地产生意象整体，以达到陶冶美感和高尚情操之目的。
如《董存瑞舍身炸暗堡》一文中写道：董存瑞昂首挺胸，站在桥底中央，左手托起炸药包，顶住桥底，右手猛地一拉导火索，导火索“哧哧”地冒着白烟，闪着火花，火花照亮了他那钢铸一般的脸。一秒钟，两秒钟……他像巨人一样挺立着，两眼放射着坚毅的光芒。他抬头眺望远方，用尽力气高喊着：“同志们，为了新中国，冲啊！”单靠这样的描述，学生很难形成清晰的意象，唤起美感。教材以图辅文，在凝冻的瞬间，董存瑞威武高大的形象，钢铸般的脸，坚毅的目光，整体透出这伟大战士坚定的革命信念，大无畏的牺牲精神，气吞山河的英雄气概。教学时，通过对插图的欣赏，能使学生获得主人公的整体的形象感知，理解他为人民的解放事业英勇献身，舍身为国的品质，体会包含其中的壮美和崇高，受到心灵的震撼，学会“真正用人性的态度对待世界”（鲍列夫《美学》第562页）。这样学生的审美感受力，审美理解力将同时受到良好的训练而发展起来。
四、利用板书展示结构美
人们都说当老师的是每天与粉笔打交道。不错，课堂上教师离不开板书。写得一手好字，自然给每天都望着黑板的学生一种美的享受。
板书美，不仅强调老师要写得一手好字。
5. 美学的研究包括三个方面
（一）古典阶段
从古希腊罗马到文艺复兴时期，从先秦两汉到近代王国维之前，中西方思想美学还处在一种“前美学”的形态。这一阶段美学思想的主要特点在于：初步和比较零碎地提出了一些有关美学的基本问题、概念和范畴，并作了一些尚不彻底的回答；对美的思考往往同人们对社会人生的哲学、伦理把握直接联系在一起，“美”与“善”常常混为一谈。这就是说，人们在思考美的问题——包括美的本质、艺术的社会作用等的时候，既没有完全摆脱直观经验的形态，也还没有同哲学、道德、宗教、艺术理论的思考严格区分开来，没有形成自己独特的对象范围并对问题作出独立、系统的解答。
具体而言，先秦两汉中国古代贤哲主要是在关注人的情感立场上，从哲学、伦理层面探讨人类审美诸问题的。当时的儒、道、法、墨等各家思想中，都包含了许多迄今很有价值的美学思想，例如《左传》、《国语》、《尚书》等典籍里，便记载有诸如“五味”、“五色”、“五声”之美的主张，以及有关“无害为美”、“以和为美”的重要见解。其中，儒家着重强调了美和艺术的社会作用；孔子“兴、观、群、怨”的诗论以及“乐而不淫”、“哀而不伤”的“中和”准则与“尽善尽美”的观念，孟子“充实之谓美”的主张等等，就体现了儒家美学思想鲜明的社会伦理化倾向。道家则从“逍遥”、“无为”的处世态度出发，强调艺术和审美的超越性、自然纯朴性；老子有关美善相依、大音希声的看法，庄子“虚静恬淡”、“身与物化”、“物以游心”的审美境界论，都曾在中国美学思想史上产生了重要的影响。
魏晋至近代王国维之前，中国美学思想得到进一步发展和丰富。人们纷纷把目光投向诗歌、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、书法、工艺领域，提出了诸如意象、神思、韵味、意境等中国所独有的审美范畴，使美学的思考不断趋于精细化。特别是，当时的美学思想家大多同时是诗人、画家或书法家，因而其美学思考往往同实际的艺术经验直接联系，从而有力地促进了美学思维由“美”“善”问题向审美与艺术特征问题转向，深化了直觉感悟形式与古典理性精神在中国古代美学思想中的结合。
西方美学的发源，主要基于对事物本质的追求和对各门艺术的统一定义的努力。古希腊学者曾经对“美是什么”、“美的事物是怎样产生的”等作了大量推测，如毕达哥拉斯(Pythagoras)就把数量的和谐关系视为艺术（音乐）美的根基，主张美是“和谐与比例”。尤其是柏拉图和亚里士多德(Aristotles)，对美的本质问题作了一定深度的讨论。例如，柏拉图在他的一系列“对话”中，就提出了一个很重要的见解，即美的范围十分广泛，形体、心灵、行为、制度等都是美，但探讨美的本质却不应追究什么是“美的”问题，而应该探究导致一切美的东西之所以美的共同本质（“美本身”）。亚里士多德则在《诗学》等着作里，深刻分析了悲剧艺术特征、艺术起源等，提出了着名的“摹仿说”和“净化说”，并将“美是和谐”思想同当时人们对生物有机体的认识结合起来，从而成为西方美学史上第一个具有自己独立理论体系的美学家。
中世纪，在基督教神学引导下，美学以压抑人性的丰富性为代价，把审美的光辉完全归于神（上帝），“基督教的上帝代替了至善和理式，上帝就是智慧、仁爱和最高的美，就是位于造物主静观阶梯之上的自然美的诸事物的源泉”①。 这种以神为中心的美学理想，在以人为本的文艺复兴浪潮中受到猛烈冲击。此后，在法国古典主义美学、英国经验主义美学，以及狄德罗(D.Diderot)“美在关系说”、莱辛(G.E.Lessing)“诗画同一说”等的推动下，西方美学日渐丰富，为美学学科的正式建立奠定了必要的理论基础。
总之，强调真、善、美的同一，特别是美和善的一体性，是“前美学”形态下中西方基本一致的思想倾向。亚里士多德就认为：“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善”②。 而孔子所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，③ 孟子所谓“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”④， 以及荀子“全粹全美”的美本体论、“水玉比德”的自然美论等，其中所强调的，就是美与善的一致与和谐。这说明，在人类思想的早期发展中，美学问题的提出与探讨，既与当时社会的政治、伦理和人生理想紧密相关，也是组成早期人类思想整体的重要内容。
（二）美学学科的建立与成熟
这个阶段，美学发展的主要特点在于：作为一门独立的理论学科，“美学”得以正式建立，并在德国古典美学那里趋于成熟，完成了系统化、形态化的理论构建。
1735年，德国哲学家鲍姆嘉通(A.G.Baumgarten)在《诗的哲学默想录》里，第一次提出了诗的哲学的研究对象问题，并以希腊语中“埃斯特惕克”一词称这种诗的哲学为“感性学”（德文为sthetik，英文为Aesthetics），认为诗作为“完善的感性谈论”（即“完善的”感性表象的认知和表达），是“可感知的事物”，也是诗的哲学或诗的艺术的对象，“诗的哲学考察是指导感性谈论趋向完善的科学”，诗的艺术是“一种有关感性表象的完善表现的科学”⑤。
不过，鲍姆嘉通此时虽然把诗的哲学叫作“感性学”，却还没有正式以之命名美学。直到1750年，他用sthetik作为书名，出版专门研究感性认识的拉丁文专着（即《美学》第一卷），美学才作为一门独立学科诞生了，而鲍姆嘉通也因此被后人誉为“美学之父”。
从鲍姆嘉通那里，我们发现，第一，美学原本是作为一种与逻辑学相对立的认识论被提出来的。⑥ 鲍姆嘉通指出，人的心理分为“知”“情”“意”三层，逻辑学研究知或理性认识，伦理学研究意志，惟独人类情感（“混乱的”感性认识）一直没有相应科学来研究，因此有必要设立一门新的科学来弥补这一漏洞。这就是他在书中开宗明义地说美学（Aesthetics）“是感性认识的科学”的意味所在，由此也初步界定了美学的对象和范围。在这个基础上，鲍姆嘉通构造了一个包括理论美学和实践美学两部分的美学框架：前者包括启迪学（关于事物与思维的一般规则）、方法学（关于条理分明的安排的一般规则）、语义学（关于用美的方式想到的和加以安排的东西的表达手段的一般规则），涉及诗或艺术的题材、思想、结构及语言表达的一般规则问题，中心目标是实现美——感性认识的完善；实践美学则研究个别情况下如何运用一般规则的问题。尽管这个体系框架基本上还是艺术学的，但它对后来的美学研究有着重要的启发。第二，美学研究人类认识中具有审美属性的部分。鲍姆嘉通认为，感性认识又包括三个方面：一是心灵中以美的方式进行思维的自然禀赋，即人的低级认识能力以及相应禀赋（感受力、幻想力、记忆力、审视力、趣味、创作天赋、预见与预感、表达表象的能力等）和高级认识能力（如知性、理性）、天赋的审美气质（如情感能力）；二是审美训练，即审美才能的培养；三是审美学说与审美指导。所谓“感性认识的完善”、美的实现，就是以低级认识能力为主干，交织各种心理因素以及审美观念、审美技能的综合活动过程。这样，作为认识论提出来的美学（感性学），同时是研究艺术和美的科学。“美学的目的是感性认识本身的完善（完善感性认识），而这完善也就是美”⑦。美作为感性认识的成果，也就是“表象的总和”的完善，是诗、“美的艺术”、“自由的艺术”。
作为大陆理性主义的继承人，鲍姆嘉通的主要贡献，在于从人的心理结构划分上，为美学找到了一个恰当的名称，使得人类的美学思考在经历长期发展之后，终于有了自己明确的对象。而他在遵循传统哲学对感性认识与理性认识的高、低划分之时，给予感性认识以应有的重视，强调美学研究的独立的认识价值，则启示他的同乡康德(Kant)、谢林（Schelling）、席勒（Schiller）、黑格尔(Hegel)等人，在更高层次上最终建成了内容丰富、体系完整的德国古典美学。
康德和黑格尔便以鲍姆嘉通的美学为思考起点，致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，并各自推演出自己的理论体系，对美学的学科建设和发展做出了独特贡献。康德美学的重点在人的感性认识能力、主体心理机能方面，深刻地提出了有关“审美判断力”的问题，不仅给予审美判断（即审美心理机制）以组合有序的表述，而且在重点分析审美心理机制的过程中，形而上地探求美（情感表象），形而下地推及艺术，建构了一个以审美判断为中心的先验哲学的美学体系。这样，在康德那里，美学便不再是一个空洞的理论框架，而成为有着充实的内容、明确的对象以及一系列概念范畴的严谨体系。
黑格尔则着重探讨了感性认识能力的产物、对应物——诗（艺术）以及艺术的历史。在他那里，美是“理念的感性显现”，艺术作为“绝对理念”外化为主体心灵理念的感性形象表现，则是美的最高形态。正是以美的理念或理想为起点和中心，以美的理念的逻辑和历史的感性呈现（即艺术类型和艺术体裁）为基本对象与内容，黑格尔建立起了一个庞大而严密的艺术哲学（美学）体系——它的最大贡献，是给了美学以逻辑与历史，把美学从重视心理研究引向了重视历史研究的方向。
（三）现代美学之路
19世纪中期以后，随着德国古典哲学的终结，马克思主义美学的诞生和现代西方美学的崛起，标志着美学在西方进入了一个新的发展阶段。
马、恩的美学贡献，不在于对审美和艺术现象的具体分析，而是从哲学人类学高度，深刻阐述了人类审美的普遍规律。特别是，他们对社会存在与社会意识、经济基础与上层建筑、物质生产与精神生产等的论述，为从社会历史角度解答美学问题，提供了一种新的思想和方法。马克思本人曾经有心撰写一本美学专着，据说《新亚美利加网络全书》“美学”条目⑧ 就是他撰写的。不过，马、恩美学思想主要散见于他们的许多其它着作中，《关于费尔巴哈的提纲》、《〈政治经济学〉批判》、《资本论》、《德意志意识形态》及一些有关文艺问题的书信中，都包含了精彩的美学论断。《1844年经济学哲学手稿》有关“美的规律”、“自然的人化”、“异化劳动”与美的创造、美感性质等论断，充分体现了马克思主义美学的精华。马克思提出“劳动创造了美”和“人也按照美的规律来建造”⑨，肯定美源自人类改造自然的物质生产活动，则为探讨美的根源和本质提供了一定理论根据。至于马、恩在评论拉萨尔剧作《弗兰茨·冯·济金根》，以及马克思论述古希腊神话的永恒魅力时，从意识形态理论角度分析作品和艺术现象的方法，也充分体现了马克思主义美学鲜明的意识形态特性。
同马克思主义美学并存的现代西方美学，在总体上集中体现了对以黑格尔为代表的传统形而上学哲学和美学的反叛，其人本主义和科学主义两大思潮的流变更迭，构成了现代西方美学的发展主线。它的主要特点，我们可以作这样的概括：
第一，现代西方美学内部，集合了诸多思想学说和理论流派。其中，以叔本华(A.Schopenhauer)、尼采(F.W.Nietzsche)的唯意志论为前驱的现代人本主义美学思潮，集中了克罗齐(B.Croce)为代表的表现主义美学、柏格森(H.Bergson)为代表的直觉主义美学、英伽登(R.Ingarden)和杜夫海纳(M.Dufrenne)为代表的现象学美学、海德格尔(M.Heldegger)和萨特(J.P.Sartre)为代表的存在主义美学、苏珊·朗格(S.K.Langer)为代表的符号论美学，以及像“移情说”、“心理距离说”和精神（心理）分析学美学等。以主观经验主义和逻辑实证主义为思想基础的现代科学主义美学，则包括了桑塔亚那(G.Santayana)和托马斯· 门罗(T.Munro)为代表的自然主义美学、克莱夫· 贝尔(C.Bell)为代表的形式主义美学、杜威(J.Dewey)为代表的实用主义美学、瑞恰兹(I.A.Richards)等人为代表的语义学美学、维特根斯坦(L.Wittgenstein)等人为代表的分析美学、阿恩海姆(R.Arnheim)为代表的格式塔（完形）心理学美学和列维-斯特劳斯(Levi-strauss)和罗兰·巴特(L.Barthes)为代表的结构主义美学；等等。
第二，现代人本主义美学张扬主体在审美活动中的决定作用，以非理性因素解释艺术创造和艺术接受的本质，追求审美的绝对自由和超越。表现主义、直觉主义都把主体直觉当作美学的中心概念来展开理论阐述；“移情说”、“心理距离说”及各种“审美态度”理论，把主体超功利的审美观照理解为审美活动的本质和决定因素；存在主义强调对主体想象功能的研究；精神（心理）分析学美学则把人的无意识活动看作艺术创造与审美的源泉。这样，自古希腊而来的西方美学研究重点，便从审美客体转向了审美主体，体现了对“自我”进行更深入的发现、追寻和探索的现代意识。
第三，1876年，德国实验心理美学创始人费希纳（G.T.Fechner）在《美学导论》中提出，美学应从感性经验事实出发，走归纳和实验的道路。现代科学主义美学正是在经验主义和逻辑实证主义基础上，展开了对具体审美经验或艺术事实的经验描述、理论推演和一般概括。例如，语义学美学就主张，有关审美判断问题的讨论，应在科学分析作品语词、句子和意义的基础上进行。而阿恩海姆则运用格式塔原理分析艺术与视知觉的关系，揭示了客观事物与主体心理结构形式之间的相同或相似性，即“异质同构”规律。
第四，现代西方美学基本背离了传统思辨形式，悬搁了美的本质一类思辨性问题，转向经验性的艺术哲学、特别是审美心理学方向，寻求解决有关艺术和审美的具体经验性问题。这一点，在科学主义美学中表现得尤为突出。自然主义、实用主义、语义学、分析哲学、符号学等美学流派，都角度不同地在经验描述基础上建立起审美心理学、艺术哲学、艺术心理学或一般艺术科学。
第五，现代西方美学以审美——艺术为中心，重视研究艺术本质、特征、规律、构成等问题。除了分析美学对艺术本体问题尚持怀疑态度外，大多数美学流派都力图按自己的立场来解释艺术本体问题。诸如艺术本体与创作主体心理功能及活动的关系、非理性因素在艺术创造中的作用、艺术作品“本文”的内在逻辑和结构关系等一系列课题，得到了广泛深入的研究，形成了多元的方法论景观，大大开拓了美学的现代视野。
在中国美学的现代发展中，最值得我们注意的是：其一，大量吸收、借鉴了西方美学成果。王国维在20世纪初率先从日本引入西方的“美学”⑩术语，并用康德、叔本华和尼采的理论来阐释中国艺术，开创了现代意义上的中国美学学科。蔡元培在康德、席勒思想影响下，提倡“以美育代宗教”，通过美育在教育中的机构化而扩散了美学的社会影响。二三十年代，朱光潜的《谈美》、《悲剧心理学》、《文艺心理学》，吕澄的《美学概论》等许多美学文献，更是充分利用了当时西方的美学和心理学研究成果，对审美经验和审美对象进行了分析。直至20世纪末，中国美学研究仍然持续着这种“拿来主义”的理论进程。正是通过引入和借鉴西方美学，中国美学思想由原来偏于感性经验形态，走向了比较自觉的理论思辨，走向了美学学科的现代建构。其二，通过中西方美学思想的相互参证比较，现代中国美学家为传统美学的现代重建做出了富有成效的尝试和探索。朱光潜的《诗论》、宗白华的《中国艺术意境的诞生》、钱钟书的《谈艺录》等，在把握中国艺术特有的审美境界、高扬中国美学精神方面，有着重大贡献。其三，马克思主义美学在中国得到传播和研究。40年代，周扬、蔡仪等人的着述，体现了现代中国学者自觉运用马克思主义哲学（特别是它的认识论），建设中国新美学的努力。1949年中华人民共和国成立后，马克思主义作为一种社会意识形态，更对中国美学发展产生了不可估量的意义。
二、美学现状
20世纪50年代以前，在旧美学的解体过程中，各种现代美学流派所做的工作，主要是为自己寻找重建美学体系的新的理论支点。这一点，正体现了现代主义文化的建构意图。
然而，60年代以后，随着西方社会步入“后工业”时代，后现代主义的文化思维转向了反深度性、反中心性和反体系性。恰如美国哲学家理乍得·罗蒂(R.M.Rorty)所揭示的，作为对科学、道德、宗教和艺术所提出的永恒性（本体论）或认知（认识论）问题的仲裁者的哲学，在后现代进程中已经终结，固守人类思想和艺术实践中所谓“第一原理”、“永恒不变的哲学问题”已是荒诞。⑾在美学领域，这种后现代思维逻辑主要就体现在以后期维特根斯坦思想为指导的后分析美学、德里达(J.Derrida)为代表的解构主义美学、伽达默尔(H.G.Gadamer)为代表的解释学美学和马尔库塞(H.Marcuse)和阿多诺(T.Adorno)等人为代表的西方马克思主义美学中。它们在不同角度地批判现代主义文化的深度模式之际，深刻质疑了现代主义美学从某一个绝对的理论原点去逻辑地建构美学体系的做法及其结果（体系）。
尽管人本主义和科学主义两大发展主线仍然延续在后现代美学进程上，但它的内部却发生了剧烈扭变：在人本主义这条线上，从“结构”到“解构”的转向，充分体现了美学的“后现代”特点——结构主义曾强调作品本文背后实际起支配作用的“结构”的存在，解构主义却要取消一切“中心”，消解全部“结构”；结构主义强调作品本文的内部研究，解释学美学、接受理论等却把重点转移到读者和接受过程，强调本文意义的不确定、相对和多义，呈现了“非中心化”的特点。在科学主义这条线上，分析美学曾经由语言分析入手，反对固定的美的本质探讨，走向了美学的取消主义；后分析美学则集中到艺术本体论上，以折衷主义取代取消主义，走向了美学的建设性方向。
此外，在西方马克思主义内部，法兰克福学派高举社会批判旗帜，提出“反艺术”的理论；他们对卢卡契(G.Lukacs)美学“整体性”概念的批判，体现了一种反对将本质和必然作宿命理解的倾向。而当代英、美马克思主义美学家在批判地吸收各种理论基础上，同样把马克思主义美学推进到了一个新的“后现代”阶段，加强了马克思主义美学在当代的思想活力。
后现代文化景观中，美学成了没有美的本质的碎片。这种完全不同于以往美学形态的美学（反美学），尽管还存在许多问题，但它在克服美学的贵族态度和被动性之际，有助于美学在更为开放的文化空间里，把审美问题与人对合理生活的追求进一步结合起来。
为什么说美学是一门人文学科？它的具体内涵又是什么呢？
第一，在研究方法、研究主旨上，美学不同于自然科学与社会科学。
自然科学凭借科学理性来发掘客观自然现象背后的本质，以便为人类获得更大的生活幸福提供充分的物质性条件。美学则以研究审美活动中起主导作用的人的精神世界为核心。而人的精神活动尤其是心灵的内省体验，有着非理性、非逻辑、非确定的一面，是科学理性所无法准确达到的，因而，美学研究不仅始终不能脱离感性形态，而且还总是保留着某种阐释上的模糊性、体验性和多义性。
社会科学通过对社会秩序、经济规律、法律典章、政治体制等的研究，关注人类行为价值的分析、预见和控制，探讨文明对人类限制的一面。美学则研究陶冶人的性情、净化人的心灵的艺术和审美活动，以及在人际间起沟通交际作用的各种情感符号等，所探讨的是文明与人的精神实践的关系以及人在精神上寻求自由的可能性。比如，在中国古代，儿媳被婆母休弃之所以不为社会舆论反对，是因为它符合所谓“七出”条律，探讨这种宗法制度的产生根源、内容和形式，便是社会科学的任务。而乐府民歌《孔雀东南飞》对刘兰芝与焦仲卿爱情的赞颂，以及作品创构的审美境界，其中所张扬的追求自由的特定情感，则是美学所要研究的。
由于这种研究方法和研究主旨的特殊性，便决定了美学归属于人文领域的的必然性。
第二，人类审美活动本身作为一种人文现象,决定了美学的归属。
在审美活动中，审美对象的形、色、声、味等，以及审美主体对对象形式所反映、象征的生活特征的把握，固然有其自然规律可寻，但这些都只是人进行审美活动的前提和基础，而不是区别审美活动与非审美活动的决定性因素。审美活动的关键，在于由人文（社会的、民族的、历史的和文化传统）因素所造就的人类文化——心理结构在审美过程中起了积极的作用：在审美活动中，主体不是消极地反映客观对象，而是以自己的情感和想象力在体悟对象的过程中重新塑造了对象。比如，一定时期的审美活动现象及其水平，就反映了一定时期人类文明的历史进程。又如，一个感怀伤世的人与一个春风得意的人，对天涯沧海的感受会截然不同，对象与“我”在他们各自脑海里所创构的审美意象迥然有别。而日常生活中，用红玫瑰表达爱情的热烈，用白色婚纱表示爱情的纯洁，用钻石象征爱情的永恒，这些都体现了人文因素在人的心灵中所起的作用。
就像自然界的一切现象得由自然界本身的存在来说明，社会历史领域的一切现象得由社会存在来说明，人文领域的一切现象应由人的存在和活动来具体说明。离开人的存在和活动，对“美”的讨论就会得出荒谬结论：或以为“美”先于人类而存在，或是被预先给定——这个给定者就是所谓“理念”、“上帝”、“神”或独立于人和人的活动的“自在的自然界”。而实际上，无论具体的审美对象，还是事物的审美属性或美的本质，既不是某种实体性的东西，也不是在人类活动之外预成的，而是通过活动向人生成的，是人类创造性活动所产生的一种价值。
因此，把美学定位于人文学科，符合审美活动作为人文现象的本性。
第三，追求与建构人类价值体系，是美学与其他人文学科相一致的本性。
人类审美活动根本上是一种旨在超越有限人生，以求获得终极意义和价值的活动。在审美活动中，人作为一个完整的生命体出现，不仅超越了有限的经验世界，而且超越了有限人生；审美使片面的、不完整的人成为全面、完整的人。这，恰恰是人文活动的指归。
人文学科关心人类价值体系的建构。而美学以审美活动为对象，就是要通过审美这一人文活动的特殊领域，追踪、建构人类审美的价值体系。只是在美学中，这种审美价值既不是对象本身的现实价值，也不取决于对象的自然物质特性，而是在审美主体和对象之间精神互动过程中确立起来的：一方面，审美对象本身具有能够满足人的情感需要的精神价值，并在其感性形态上呈现出来；另一方面，审美主体积极的心灵活动能够在对对象精神价值的领悟中得到提升，主体的精神创造能力得以自由发挥，心灵进入自由的境界。在这个意义上，我们说，审美价值就是经由审美活动而形成的主体与对象的精神联系方式及其成果，不仅包括对象价值，同时体现了主体活动及其相关价值；不仅是对象价值潜能的实现，也是主体心灵能力和愿望的证明。我们比较徐悲鸿笔下的奔马和一匹真马的价值，不是要比较它们各自质地的经济价值（物质存在形态），而是要通过艺术家创造的奔马的感性形象及其情感表现力，以及它所体现出来的艺术家创造精神，来确认人自身的情感和生命精神，获得一种感动心灵的审美价值。
既然是价值，就要求有一个衡量价值的尺度。这个尺度又是什么？中西方都有奉行“人是万物的尺度”、“惟人为万物之灵”的文化传统，而审美的价值尺度，必然在心理和社会历史层面上体现出人的心灵的合目的性要求，是由自然环境、社会生活以及人对它们的自觉意识所造就的。主体在审美活动中正是于一刹那间自觉运用了审美尺度来衡量对象的审美价值，进而产生某种确定的判断。
对人类价值的深切关注，表明美学有着同其他人文学科一样的学理本性。
总起来说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。
6. 美育的主要途径有哪些
1、通过课堂教学实施美育。具体来说，包括美术课、音乐课、数学课、语文课、自然课、手工课和劳动课。
2、通过开展课外活动实施美育。利用美化校园、教室环境进行美育。
3、通过教师的示范作用对学生进行美育。
美育的的功能有哪些
美育的直接功能可用两个字表示即“育美”。我国学者认为：“美育的任务可以概括为树立正确的审美观，培养欣赏美和创造美的能力。”美育的直接功能(审美观以及审美、创作能力的培养等)与美育概念的狭义或形式美育相关。
美育的间接功能是一种附带功能，或者说是一种潜在功能，是为其他教育功能发挥提供前提条件的作用，具体讲，就是美育的育德、促智、健体功能等。
7. 美育研究的基本内容
呵呵，偶也刚刚搞明白哦，偶参看的是人教版，南京师大编的《教育学》。
美育研究的内容包括：艺术美（音乐、美术、文学、舞蹈、电视电影和戏剧），自然美，社会美。
8. 为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法
首先，美学自诞生起就从属于哲学，后来美学成为独立学科，从来没有脱离过哲学，直到当代各种有影响的美学流派和思潮都有相应的哲学思想为背景。
第二，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，而且是具有当下的一次性特征的精神活动，需要主体的全身心投入，尤其需要主体在观念世界中尽情游历，以洞悉审美的真谛，这是科学和实验方法及其他任何方法都力不能及的。
第三，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义等整体深层的本源问题，只有靠理性指引下体验、感悟、冥想、领会的哲学方法才能掌握。
最后，美学作为一门理论学科，不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。因此，美学的核心方法应是哲学的方法。
9. 如何在体育教学中渗透美育的研究 ztzxrlf
如何在体育教学中渗透美育的研究
一、 前言
美育，通常亦称审美教育或美感教育。我国古代着名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“体育”的学习。他把有军事和运动含义的“射”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论，共同置于学校教育科目“六艺”——礼、乐、射、御、书、数——的前列。我国近代教育家蔡元培，就学校美育来说，他认为：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的”。他要求在学校中以各种美育的形式进行教育和学术活动，使学生能在学习专业知识中受到一定的美的熏陶；同时又在美育中学到某些知识。
美育体现了体育教学固有的特点。不论是跑、跳、投等基础技能的教学，还是健身操、体操形体动作的赏析，都是在传播信息；而这些信息中饱含着许多美的因素。它对培养学生具有健康高尚的审美观，具有一定的审美感受能力、鉴赏能力和创造能力，有着其他学科所不能替代的地位。智育是美育发展的前提，而美育对智育的发展有一定的促进作用。在课堂教学中进行审美教育，能提高学生学习体育的兴趣，能加深学生对体育运动的理解，有利于我们体育课教学质量的提高。因此，体育教学离不开美育，美育融于体育教学中，缺少美育涵蕴的体育教学是不完全的体育教学。
从目前中学生的现状来看，学生的审美能力比较差，容易接受一些流行的审美标准和趣味，如NBA篮球比赛中各个篮球明星技术动作之华丽；社会上流行的街舞之通俗“靓丽”。但他们却不能理解和欣赏什么是真正的运动美。所以体育教学中的美育渗透是十分必要的。
新的课程标准提出在体育教学中必须树立“健康第一”的思想，健康不仅是没有疾病和不虚弱，而是身体上、精神上和社会适应方面的完美结合。体育锻炼作为获取健康的手段，人们越来越渴望增加它的艺术性和愉悦性。目前，作为艺术类音乐、美术和舞蹈与体育的结合越来越广泛、密切，如体操、健身操、技巧、水上芭蕾、花样滑冰等都离不开音乐和舞蹈。因此，各种体育项目艺术化，已成为现代体育发展的一个重要趋势，未来的体育将是激烈的竞技比赛和轻松愉悦的健身活动并列发展的时代。学校体育是现代体育的重要组成部分，那么我们在体育教学中应当体现时代要求，要培养学生具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式。体育与美育是素质教育的重要组成部分，艺术教育是实施二者结合的主要途径。
二、 美育在学校体育教学中的重要性
学校要塑造合格发展的人，美育教育是不可缺的，更应渗透于各学科教育教学之中。
美育与体育相互联结，有一定比例的交叉重叠关系。体育中渗透着大量的美育因素。学生在学校体育教学和活动中应感受到三方面的美的现象：从身体角度可以感受到身体线条美、匀称美、姿势美、健康美、肤色美等、从运动角度可以感受到形态美、跃动美、韵律美、和谐美、敏捷美、柔韧美、力量美等；从行为角度可以感受到协作美、结构美、道德美、忍耐美、热情美、纯朴美、机智美等。更重要的是，参与运动者在运动中可以在身体和精神上得到满足和充实。
当然，美的教育应是有意识的，潜移默化的。首先，体育教师应该培养自己对现实中美的感受、判断和评价的能力，研究美感的生理、心理基础和社会根源，从科学的意义上懂得美，懂得审美常识。这样才能以高尚健康的美育贯穿于完整的体育教学之中，帮助我们的下一代具有美的情感，更好的认识世界和认识生活。
其次，体育教师要注意自己的形象，除了应以自己语言的优美、行动的高雅、生活的朴实、衣着的整洁、思想的进步、作风的正派，给学生以美好的感受外，还应在上课的示范中特别注意。再次，应注意结合体育教学对学生进行美的教育，讲授一些基础的美学知识，帮助学生建立正确的审美观，并在示范动作准确的前提下，力求把动作做得轻松、优美，达到能吸引学生产生兴趣的目的，也为学生掌握技术动作创造良好的条件。另外，更重要的是要鼓励学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识，并将内心体验的美和外形观察的美结合起来。
三、 体育与美育、艺术的关系
我国着名教育家蔡元培先生曾经指出：“体育中含有大量的美育因素，体育是实施美育的重要手段之一”，深刻地说明了体育与美育的密切关系。人们在崇尚美，追求美的过程中认识到，体育不仅是锻炼身体的重要手段，也是美化自身的必要手段。通过体育，可以促进人的身体之美与精神之美的最佳结合。体育中蕴含艺术美、表现美，具有很高的审美价值，同时也拓宽了人类的审美领域。美育也可促进体育，提高体育成绩，按美的标准去锻炼，更是健美运动的要求。体育所蕴含和表现出来的美，主要体现在体育运动美和体育精神美上。体育运动美表现为动作美，它具有很强的艺术表现力和观赏价值。人们酷爱体育除了欣赏挑战生命极限的崇高外，也欣赏体育动作的美。体育运动的动作，或追求速度，或追求力量，或追求灵巧，或追求动作与动作的完美和谐的组合，无论哪一种动作都是美的，无论哪一种动作都有着其艺术特性。
四、学校体育教学中美育的内容
体育教学中包含着极丰富的美育内容，教学过程自始至终都贯穿着美的教育。体育运动中主要追求"身体美"和"运动美"。身体美是人类健康的身体所显现的美（心理、生理）。从而引导学生认识人体自身美。运动美是人体在体育活动中表现出来的美（动作、环境。行为、竞技）。在体育教学中，通过学生的参与体育活动和观赏体育表演，体验和感受运动之美。体育教师是教学中美的传授者、表现者，体育教师的一举一动都会对学生产生影响。教师要言传身教，而且身教重于言教。提高自身的审美能力。要具有高尚的情操、文明的语言、端庄的教态、整洁的仪表及精湛的教学艺术，为学生树立美好的形象，才能做到自身形象与体育教学内容的统一。场地和器材的组合以及教学的周边环境，都要为运动创造一个美的情境。在教学过程中，结合教材的内容渗透人文教育的思想，提高学生的鉴美能力。
五、 美育在体育教学中的具体表现形式
体育学科的教学形式不同于其它学科，它具有开放性、动态性、直观性、瞬时性、体验性等特点。通过体育，可以使人身体健康，具有良好的速度、力量和技巧，具有发达的肌肉和匀称、健美的身体。通过美育、艺术教育活动，可以提高人们对健与美的认识。因此，体育教学活动为美育、艺术教育提供了十分广阔、生动的审美空间，而在进行美育、艺术教育渗透的同时也提高了体育教学的效果。
1、 把美育教学贯穿于教学的全过程
体育是人的体力和智力和谐发展、才能志趣和审美能力充分发展而服务的教育过程。体育又是寓教于乐的活动，其教育目的是在审美过程中完成的。它以身体运动为特殊手段，展示具体的形象，运动所产生的机体舒适感给人带来活泼欢畅的良好情绪，给人以美的享受。让美在教学过程中无时不在，使学生有愉悦的心情投入练习，提高教学质量。
2 、体育教学中重点在于培养学生的节奏感和韵律感
音乐作为一种高层次的艺术享受，可提高学徒对美的理解与追求，会使欣赏者具有更加高雅的气质和端庄的仪态，健康的心理。在教学过程中，体育锻炼与音乐的结合可以加强学生的节奏感和韵律感的培养。在练习过程中，动作具有节奏感和韵律感是一种美的享受。加强体育教学中各种练习项目与音乐、舞蹈的结合，可以让学生享受音乐美的同时，提高身体素质和运动能力。
3 、教师要注重塑造美的形象
教师是影响学生的审美观的关键。教师的一言一行、一举一动都会对学生的思想意识产生影响，起着潜移默化的作用，教师要成为学生形体美、仪态美和心灵美的楷模。
4 、在体育教学中结合教材渗透美育、艺术教育
把美育、艺术教育运用于体育教学中。通过教师对教学内容和教学过程中的各种美反复推敲，细心品味，创造更佳的教学情境，使学生从酷爱具体运动项目到对该项目运动美、艺术美的欣赏，由此培养学生的创造美、鉴赏美的能力，以更好地掌握体育知识与技能，陶冶情操，培养美育素质，达到提高教学效果的目的。
六、 美育在学校体育教学中的培养方法
1、在组织教学的过程中进行艺术美的渗透
体育教学中包含着极丰富的美育内容，教学过程自始至终都贯穿着美的教育。开始部分的队列练习可使学生感受整齐一致，节奏和谐等形式的美；在学习掌握技术动作时，既可感受平衡、对称、协调、节奏旋律等形式的美，又可感受技术动作美，以及思想品德、作风等心灵的美，这也是体育教学区别于任何一种教学的美。在教学过程中，教师应培养学生正确的坐、立、行、走等身体姿势，要求学徒做到站立挺直、坐姿端正、行走轻盈而沉稳，要展示出美的姿态和良好的精神风貌。在教学中，教师还应注意挖掘教材的思想性，陶冶学生的情操，提高学徒的审美能力，培养学生关心集体、乐于助人，诚实守信、勇于拼搏的优良品德和作风，塑造学生美的心灵。在教学过程中，通过音乐的节奏的旋律、优美的舞姿与跑、跳相结合，运动全身。引起学生心理上的连锁反应：欣赏----向往----理解----完成----享受----回味。使学生达到练中有乐，乐中锻炼的良好效果。从而塑造出既有技巧美、造型美又有力量美、耐力美，动作舒展大方、轻松自如、灵活多变而又富有强烈的趣味性和娱乐性。
2、 结合体育教学中的讲解示范进行美育教学。
体育教学中讲解示范是必不可少的。教师的讲解示范，能否给学生以美感，是能否培养学生的情趣，正确掌握技术动作，提高教学质量的重要因素。从一定意义上来说，讲解力求做到：言简意赅、流畅易懂、生动有趣，并注意声调的抑扬顿挫、轻重缓急；示范力求做到：准确、熟练、舒展、自然、利落、优美。这样才能在学生的心目中树立良好的体育美之影响。
3 、体育教学中应充分结合教学内容进行美育。
青少年时期既是长身体、长知识的时期，也是世界观形成的重要时期。因此，在结合形体训练进行美育的同时，还必须结合思想品德进行美育，使外在美与内在美结合起来，形体美和心灵美和谐一致，达到身心健美的目的。由于体育运动具有鲜明的集体感、荣誉感和竞争意识等特点，它就要求参与者能遵守规则、服从裁判、有组织、有纪律、有礼貌，并具有强烈的责任心、民族自尊心、进取心和集体主义精神，因此，必须结合教学内容进行思想品德教育，美化思想、塑造心灵美。
4 、体育教学中场地、器材及教学组织中渗透美
在体育教学过程中无时不体现美的存在，运动场地的平整、教师运动服装的整洁、器材准备摆放整齐、场地布局合理；课堂组织教学、教学方法针对适用、教材内容安排合理等等。
5、 充分使用现代教学手段，为审美创造条件
有体育教学中，教师应充分利用现代教学手段，利用雨雪天的课外活动时间或室内必修课，有目的有组织地让学生观看精彩的比赛录像，如结合体育教学实践、校内、校际体育比赛及高水平运动比赛录像片断，使学生通过具体、形象、生动的感知逐渐提高对体育美的塑造能力。这样把体育与艺术有机地交融起来，从而激发起学生的浓厚兴趣，放松学生的身心，使用权教学过程中学生的生理、心理负荷协调
七、 结论
现阶段的教学是多元化的教学，各学科教学应该和谐的发展，因此应把学科教育看成是一个相互联系的有机整体。体育教学不仅使学生强身健体，而且能将智育、美育、德育有机地结合起来。由此相信，在“以学生为本”的教育理念的指引下，实现体育与美育的有机结合，艺术教学穿插于体育教学之中。这样，将使学生在提高身体心理素质的同时，思想受到艺术美的熏陶、身心得到多全面的全面发展。