韩式唱法训练方法

① 唱歌的基本训练方法~速度~

声乐基本理论与声乐基本功训练方法及程序：

一、歌唱的气息基本功训练及其方法

歌唱基本功训练的基础，就是歌唱气息基本功。

二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。

② 韩式唱法是什么，好学吗是所有韩国歌手都会那么唱吗

韩式唱法是指轻机能的弱混加气声的一种气声唱法，更利于抒情，随着中国流行乐重视咬字共鸣位置，却不注重咬字清晰的趋势，韩式唱法逐渐在中国受欢迎。
不好学，需要有一定的基础条件，所以并不是每一个韩国歌手都会的，就比如说那么多中国艺人同样是去韩国做练习生，为什么只有张碧晨掌握了韩式唱法那😅

③ 谁知道 练习唱歌的基本方法与技巧

姿 势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

呼 吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”……

④ 唱歌技巧和练习方法

声音听起来比较尖和薄是因为原唱的音域比你宽广，所以听起来浑厚有力。
人的音域都是不一样的，好比人家用中音唱出来的声音比你用最高音唱出来的声音还高，那么这样唱出来的歌曲声音自然浑厚，而你唱出来的声音肯定尖和细，而且像要破或者发虚像假声一样。
所以要找适合自己音域的歌曲，不要乱喊容易出咽炎。
其实有些人干脆不适合唱歌，他的最高音还没有一个8度呢，比如5音不全，音节有7音，他才5音或者6音，所以只能说不适合唱歌。
现在作曲家做出来的歌曲都是给歌手量身定做的，看他的音域在哪，比如一个男生能唱到c3，但是你非要让他唱西部放歌你说他能不费劲吗？

⑤ 你是否会称赞张碧晨的韩式唱法

韩国最常见的抒情派流行唱法，也即是当今韩式抒情的主流唱法。

但是张碧晨声线特殊，带有一股古风的味道，所以我非常喜欢她的韩式唱法！

⑥ 如何训练唱歌技巧

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个 枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，
例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。 第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。 如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。 第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。 教你用呼吸法唱出高音 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。

其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。 用呼吸控制歌声 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。 唱歌是为了抒感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

⑦ 哪位高手讲一下，流行系唱法的高音要怎样练

气声唱法的高音技巧

1、通俗发声技巧，掌握好咳嗽前一刹那的感觉，采用集中发声法练习声音的穿透性。

2、气泡音：在这里不多解释，目的是还原声带的状态，张口音练ang．ai．a，闭口音练i．en．e。

3、气声唱法训练：要求出现气流声，但不是漏气的声音，男声可参照JJ林俊杰的发声方法，女声参照阿桑的发声方法，建议从模仿开始，期限为3个月到1年。

4、练唱：这里有几个点要注意，真假声的修饰，要让声音接近假声。试着在起低音中加入气泡音，高音使用混声，尾音用颤音或气化修饰。乐句中使用正常和气声两种方法混合使用，相互交替到绝对纯熟。强弱对比，有必要的还要用到少许咽音，要求是一个音可以用3种以上的方法演绎。

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1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，

使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。

2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。

3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。

⑧ 什么是韩式唱腔

韩式唱腔是指韩国最常见的抒情派流行唱法。

该唱腔的主要方式和特点就是气声运用极多，咬字不实而是半虚，音半真半假，术语叫半空气半声音。换气时呼吸极重极长，发声位置偏后，后喉腔用劲，胸声明显，哭腔重，颤音多，常嘶吼，高音因此容易上去。该唱腔比较适合抒情歌的演绎。

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韩式唱腔的缺陷：

韩式唱腔的缺陷是很费力，要求歌手对气息运用的很好，全身都要用劲，不然很容易气短、走音。另外对于听多了国语歌的听众来说，会感觉这种唱法呈现出来的高音不实，气息声重，让人感觉气息不稳，摩擦感很重。

⑨ 正确发声方法的训练步骤是什么

第一阶段

在中音训练的基础上，掌握基本发声方法，调节和锻炼肌肉，以满足唱歌技巧的需求。无论哪一部分，都应该从中档开始训练。在逐渐扩大范围之前，中音区的声音会相对巩固。有必要知道，声乐学习应该从基础开始。中音区是演唱声音发展的基础。

第二阶段

在中音的基础上，适当扩大音域，加强呼吸和共鸣的训练，并练习过渡语音区（即变声区的训练），为中音打下良好基础。范围。输入头部语音区域的训练。练习的第二阶段是关键部分。这需要相对较长的时间，但是您必须有耐心和信心。在进入高音之前，不要急于唱高音，保持镇静，并等待音域巩固您的声乐练习。

第三阶段

换句话说，在高音领域的练习可以基于前两个阶段的比较和巩固，加强音量和音调的训练，进一步扩大音域，并进行更复杂的发声练习，从而使每种声音类型可以达到理想的音调范围。这种实践水平应特别注意高，中和低声音区域的统一。

声音的过渡不应引起裂纹和结块。重点是加强对头部声音区域的训练，以获得较高的头腔共鸣，从而实现统一的声音。区的目标。这样，我们的唱歌和人声乐器基本上就已经制作完成了，我们可以唱歌通常很困难的歌曲。

1、哼唱”的基本做法

通常，在开始练习声音时先练习“M”是有益的，因为声音很容易达到较高的位置，并具有向前，明亮和集中的效果。练习嗡嗡声时，首先自然地合上上下嘴唇，然后张开嘴巴的内部，就好像合上嘴巴并打哈欠一样，并感觉声音扩展到较高的位置，额窦和窦道，但不要阻塞在鼻腔中发出声音，否则会发出鼻音。

2、元音练习

除了哼唱练习外，更多的元音练习，例如a，i，o，u，e和其他单个元音练习，也可以用于混合元音练习，例如ma，me，mi，mo，mu等。。

3、小号练习

人们经常说：“如果没有连贯性，就不会唱歌。”歌唱声音的主要表现力在于声音的连贯性和美感。只有连贯的声音才能唱出动人的旋律。为了使声音更加一致，可以相对扩大练习范围，并且可以增加练习难度。

4、暂停练习

暂停唱歌也称为断奏唱歌。歌声要求清晰，简短，灵活，灵活且有强烈的专注力。练习时，请注意每个字符的灵活性和每个字符的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）注意保护声音，练习唱歌，开始时每20分钟进行一次发声练习，并逐渐增加到半小时或一个小时后。 最重要的是每天练习，绝对避免使用全部音量。 来练习。 大声唱歌很容易损坏唱歌器官。

2）唱高音之前，请勿练习高音。 总是唱一组您最满意的声音。 请更仔细地选择歌曲，并且不要演唱不适合您的歌曲。

3）每次练习都应具有新鲜感，重点和感兴趣的练习。

4）使用慢速和简短的短语作为初始练习。 声乐训练尤其需要时间，没有奇迹。 “百分之十的智慧，百分之九十的努力。