影视配音的声音塑造方法研究

㈠ 电影配音的方法

电影的配音是在录音棚里完成的。

电影胶片上中间大部分地方用来记录图像，就像我们平常看到的照相底片一样。但在其边上还有一小片带状部分是用来记录声音的，也是用胶片感光的方法记录声音，叫录音光带。

开始，录音并没有和图像合在一起，而是分成对白（语言）、音乐、效果、背景音等部分分别录音，再用专门设备把这些录音混合成合成录音带。最后，再把这种混合录音通过专门设备使电影底片的录音光带部分感光，变成深浅不同通光率不同的录音光带（与图像同步）。转录到电影底片的边上部分的录音光带在电影洗印时也就一并洗印到了电影放映用胶片上，电影配音就合成好了。

在进口外国电影时，不是进口声音合成好的影片，而是进口图像胶片和各部分的声音录音带分开的一整套底片和录音带，在译制配音后再合成的。

电影放映时，在放映图像的同时，用一个发光灯泡（或发光二极管）照射到胶片的录音光带上，光通过录音光带后，产生强弱不同的变化，再用光敏管接收，经过光电转换变成音频电流，最后变成声音输出。

至于现在流行的网上电影和数字电影，那是用一定的软件、按照一定的文件格式把视频、音频文件合成到一起制作的。

㈡ 试论影视配音和动画配音的不同点

在《电影艺术词典》中将配音分为广义和狭义两种类型。广义上的配音是指，在影视作品的后期制作过程中对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动。如音乐的选配、动效的制作以及解说、台词的录制等等。狭义上的配音是指，在影视作品中专门为对白、独白、内心独白、解说和旁白等语言的后期配制而进行的一系列创作活动。影视配音和动画配音都属于配音艺术，但两者却有着各自不同的特点。
一、创作依据不同
影视人物配音简单地说就是替人物说话；复杂地说就是由于某种原因，由配音演员为已经完成或已基本完成的影视剧中的由某一演员饰演的角色完成台词的录制；通过声音塑造和有声语言再创造准确生动地塑造出鲜明、生动的人物形象。为影视剧配音是配音演员以原创人物的语言、性格、音色、音量、语音、语调、情绪、节奏为依据，需要对作品有深刻的感悟和体验，是艺术再创造的过程。配音演员只能在原片所提供的语境中，说人物“正在”说的话，哪怕他并不完全认同原片演员的表演，但是他不得不迅速调整，向人物靠拢，努力把握剧中人物的性格特点，把握剧中表演者的表演风格，让自己的声音完全融化在角色之中，具有强烈的规定制约性。
动画配音是配音演员以文字形象和动画设计师绘出的画面形象，也就是视觉形象为依据，通过自身对作品的深刻理解，运用自己的声音展现动画人物造型的个性，把握语言节奏的艺术创造，而不是再创造。由于动画电影是一种极端假定性的艺术，不受任何物理性质的约束，它无需模仿生活而只需解释生活，所以动画片的思维本身也不会受到任何物质现实的制约。
二、创作基础不同
1. 人物和原作是影视配音创作的基础。深刻理解原片，用心体会人物，是配音中获得准确的心理依据的根本途径和重要保证。配音创作的任务不是创造“另一个”不同的角色，而是创造性地完成“这一个”角色的语言塑造。配音创作的最高任务就是还原——通过配音演员的有声语言创造给每一个角色“还魂”，进而恰如其分地还原作品的整体面貌。在国外影视片的译制配音中，还原的特点和要求显得尤为突出。从一种语言译制成另一种语言，无论翻译、导演还是演员都必须付出创造性的劳动。还原不仅是靠单纯的声音和语调的模仿，而且还需要对原片严格的分析观赏、看懂吃透原片的创作、理解和体会原片演员的表演，才可能准确还原。
2. 动画片与传统的真人演出的电影不同，因为它的服务对象主要是少年儿童，因此动画片的创作内容大量取材于通话和科幻故事，片中的卡通角色在真实生活中可能并不存在。但在片中却要给这些现实生活中不会说话的事物配音，用声音的加入为这些卡通角色注入生命和活力，使观众相信它的真实，认同它的存在。在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。因此配音演员需要充分发挥想象力，加上自己对动画画面的理解，通过自己有特色的声音来塑造有特点的卡通形象。例如在日本动画片《蜡笔小新》中，为小新配音的演员故意发出有些略显迟钝的闷闷声音，那句“小白，小白”已经让小新的声音成为一种符号。经典动画片《米老鼠与唐老鸭》中唐老鸭那句“啊哦”至今仍让不少观众念念不忘，这句配音没有太多的实意，却通过夸张的语气，幽默的表达和略显扁平、类似鸭叫的声音塑造了一个经典的卡通形象。
三、声音造型不同
1. 影视配音的声音造型是以原创人物的声音造型、人物形象、人物性格为依据的。影视配音必须根据已经完成的样片，通过语言艺术，丰富、完成剧中的人物形象。它必须统一在影视剧导演对人物形象的整体构思中，与演员所体现的人物形象达到音貌的和谐与统一。由于影视剧表现的都是比较真实的现实生活，为影视剧配音的演员在声音造型上追求的也是自然、真实的风格。
2. 动画配音的声音造型与影视剧中的配音大不相同，对于外国动画片来讲，我国的动画创作人员在翻译并配音的时候是把原创人物的声音造型作为参考；对于我国原创的动画片来讲，声音造型则更多地是从生活中寻找依据。但无论是外国的还是中国的动画片在声音造型上都具有一个共同的特点——夸张。动画片的视觉形象有一个显着的特点，就是绘画造型大部分都是漫画式的，给夸张的视觉形象配以夸张的声音也是很贴切的。前文也提到过，由于动画片中的卡通形象本身并不会说话或者可能并不存在，当配音人员从生活中也无法找到灵感依据时，便只有通过大胆的想象来创造声音造型，因此动画配音中音色的表现可以是无限的，而音色则决定着角色的根本特征和直接印象。例如《怪物公司》中的苏利文，与《冰河世纪》中的曼弗雷德都是体格健硕、沉稳寡言的英雄人物，代表正义的声音自然需要坚定、有力的音色来诠释，但二者的音色又有略微的差异。苏利文为人善良憨厚，乐观亲切，内心情感丰富。为他配音的演员音色低沉却不沉闷，既符合其外表的健硕，又符合其性格中阳光可爱的特质。毛象曼弗雷德从一出场就是冷峻的独行者，外表威严，行动迟缓，没有太多机会展现可爱童真的一面。其配音演员的音色坚定有力，但缺乏温暖和活力，有些许沉闷。与这两个角色搭档的第二主角，大眼麦克与树獭希德都是喋喋不休又有些神经质的乐天派，二者略显扁平却易于变化的声线都与第一主角形成了强烈的反差。虽然其形象是作为第一主角的陪衬，但其配音却更加出彩，给观众留下了更深的印象。
四、发展现状和存在的问题不同
1. 随着科学技术的发展，国产影视剧以同期声也就是演员本人的声音代替后期配音的活动趋势越来越明显。随着观众文化素质的不断提高，国外译制片以字幕形式直接播放，也逐渐地取代了大量的后期配音活动。大部分观众看原版电影，一句“锻炼听力”的背后是对配音版的不信任和失望。遇到英文电影还能听懂绝大部分，可遇到了德国、法国电影，影迷们只顾得上看字幕，根本就来不及仔细欣赏画面上的内容。而国产影视剧的同期声录音效果也是良莠不齐，因为有些演员虽具有过硬的演技，但不一定有过硬的普通话和台词的表现力，现场录音的效果不够完美，当然不能满足观众的试听。
2. 动画片配音之所以能够长盛不衰的主要原因在于，无论科学技术怎么发展，画家也不可能让笔下的动画人物自己说话，因此，动画配音一直在不断发展和前进。但近几年来，动画片配音明星化的现象也越来越热，用明星为动画片的宣传造势和炒作，已成为一种被默认的手段。但应该明确的是，动画角色的配音并不是由配音演员的音色和经验来决定的，最重要的是演员的声音与角色是否合适。即使是明星，在配音方面也有优劣之分，《宝莲灯》当年宣传时打的就是明星配音的牌，甚至以这些明星配音演员们为原型进行创作，但票房依然不够理想。观众们怀着猎奇的心态看被明星配音的动画人物，已经忽视了电影本身的情节和艺术。

㈢ 影视中的配音是如何制作的

影视公司的同期声，在现场录制的时候就要保持安静，如果是集市或热闹的场所，就需要专业的录音麦克，也就是你常见到电影摄制花絮里面的挑杆麦克悬置在人物头顶，并且在声音采集的时候就进行了相应的降噪处理，后期的时候在专业音频处理软件上对噪音采样，进行精细声音编辑和处理就是完美的声音了，如果你想追求完美，就需要找专业的配音公司，也就是为电影或电视剧动画配音的专业公司去寻求帮助，记住不是找录音棚！

㈣ 影视配音人物声音造型技巧

一、声音造型的技术特征

1、语流色彩：在语言学审美范畴下，对于语言色彩而言，“色彩，是人们情绪、情感、心理张力的一种符号形式。语言艺术色彩和非语言艺术色彩都具有表现这种性质的符号功能”。

2、声音线条：声音线条即声线，“顾名思义，声音运动的线条，所谓的声线只存在于欣赏者客体的思维空间，也就是声音涌动造成的心理感受效果”。

3、年龄形象的设计。在戏剧舞台表演艺术中，角色因规定情境中有时间维度的变化，角色要完成从青年、中年甚至老年的跨度的塑造，所以具有扎实表演功底的演员在角色年龄变化上要通过声音造型进行体现。

二、人物声音造型的功能：塑造人物性格

声音造型除了在人物形象的塑造上有着重要的作用，人物造型和声音对于人物性格的打造上也是非常有意义的。了解一个人物，第一眼看到的是外在的形象，接着就应该了解这个人物的性格。

三、影视配音中影响人物声音造型的因素

咬文嚼字的方法有所差异：在咬字方面，每个人和每个人都有所差异。一般来说，咬字的任务主要通过舌头和嘴唇来实现，但是不同的唇舌有着完全不同的咬字效果。嘴唇的圆展可以实现字音的圆润，同时舌头的形状和舌位前后更可以影响字音的形成。干瘪、流畅、圆润等完全不同的字音往往都是因为唇舌之间的不同变化而造成的。

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㈤ 影视剧配音是如何完成的

电影电视剧到了后期对白制作，会根据电影对白本交给对白指导，对白指导会根据人物的性格找来相应的配音演员进行配音，配音演员基本的要素，声音优质，会对口型，可以快读，这样配音员们拿来对白本以后可以根据演员所表演的，进行配音，经过现在时代的发展，配音员对嘴型可以通过电脑软件进行适当的调整，但是也要和配音员的基本功相辅相成，如果想了解配音，请参观我们的网站：www.shengyuanchina.com.cn 了解一下配音

㈥ 关于影视制作后期配音的问题急~~！！

这要首先看你那声音是不是分成两个左右声道 再看左右声道是不是波形一样的
假如是一样的 那你没搞头 要是不一样 你就看关闭任一个声道 看看他原人声在那边 找到他人声后就把人声关掉 再把你陪的人声加上去就好了
着个在Cool Edit 可以编辑
在Adobe Premiere 同样可以编辑
其他软件也行 不过我经常用这两个软件

㈦ 配音者在影视配音中情感使用的技巧是什么

影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。

配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。

㈧ 声音在影视剧中对人物的塑造

这个哥们儿，声音对人物的塑造那是无法置疑的！你看周星弛的电影，正是有了他的配音石斑鱼才能成功塑造那些经典的形象！

㈨ 影视声音的录制主要采取哪几种方式

一个是现场收音，这对演员的台词和对白功底有很大要求，另一个是配音方式。