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素描的教学方法是什么

发布时间:2022-03-06 13:39:09

1. 探究如何进行素描教学

素描是绘画艺术创作的基础,素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来,素描一直是画家苦练的基本功。通过素描,可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准,掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容,关于素描的教学在经历了近百年的拓展,发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展,各种学术分科越来越细,各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育,各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么?答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体,并把这种感受力通过灵巧的双手,用恰当的造型语言方式表达出来 。其次,素描训练是为创作服务的,素描与创作的关系就象树干与树叶的关系,也象种子和果实的关系,有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品,他们的素描和创作都是一体的,风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练,使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科,是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中,奠定动画片成功的关键是绘画设计,对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者,应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作,动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里,人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练,理应形成一套适合自己专业的教学体系,因此我们提出“动画素描”,旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础,设计出一套适合动画专业特点,真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯,真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛,而是使传统素描得到进一步发展,进一步专业化分支,从传统素描中提取有益的因素,根据动画专业自身的专业特点,导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合,使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时,主要由于现代设计的蓬勃发展,尤其是在设计观念上,设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统,传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要,甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标: 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感,形成手头的灵巧,使其对设计程序有一个清晰的认识,同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出,立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明,这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习,能够自然地过渡到设计运用中去,再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来,既充分训练了学生,又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善,在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法,这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现,动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟,而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约,一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束,动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程,因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上,动画的工作量已远远大于独幅画的创作,它无论从画面的数量,还是从一景一物的全方位的表现,动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片,其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象,都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时,却需要动画画家们画出十万多张画面,那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间,而在动画中,往往根据故事的发展,要求画出动作的全部过程,一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体,更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程,这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路,是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力,在传统素描的基础上加以取舍,融入动画设计的专业因素 ,并着重培养具有快速塑造形象能力,分析和表现系列动作,并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练,使学生在今后从事影视动画创作时,才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式,它有其专业化的一面,然而它与其他基础素描一样,目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力,因此在素描训练的基本原则上,要求是一致的。如:整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中,关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中,我们将逐一展开分析与比较,共同探讨出一套适合动画专业的方法来,为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求,进行动画素描训练的目的主要在于两个方面:使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来;体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象,尽管动画中的内容不乏想象和夸张,但许多细节的表现都来自于生活中。因此,对周边事物,包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中,画家可以依据自己的喜爱,以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作,

2. 素描的基本功是什么

:什么是素描( DRAWING )( DESSEIN )
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

2:素描的工具
素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔
铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:
炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3)钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板:
以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

3:素描的题材
(1):以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
(3):立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。
(4):实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

4:素描的技法和种类
(1)线和线条技法
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

5:认识素描中的明暗
(1):明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,就有了明暗之说;
(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

6:利用铅笔表现明暗的方法:
(1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

7:铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

8:画面宾主表现:
(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2).主体应表现得明确显着,从属的客物则应以衬托主物为目的。

9:素描造型能力的标准
素描作画的一般要求是:
(1) 比例结构准确。
(2) 形象表现概括而具体,防止概念化,程式化。
(3) 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面:
A:写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。
B:默写的能力,这是形象记忆的能力体现。
C:创作形象能力,除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力,从而达到造型艺术的较高境界。
10:学习素描
素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。石膏像不仅在研究比例,关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象,使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习,人像相对石膏像更为的丰富,因为人是有生命的。从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

3. 有关素描教学方法

现在都是这样的教法,你是为了考学而去学,人家也是为你考上学而教,你感觉吃力的话那你就晚上的时候或是有时间的时候看看基础的素描书上的内容就行了,有助于你理解,或者可以画画组合几何体看看,感觉吃不吃力,没事可以画画静物之类的,对找型,速写,素描都是有帮助的,其实你应该去问问你 的老师,这样好不好,因为个人确实是有天赋的,有些人对造型能力特强,有些人对色彩能力特强,有些人对综合把握能力特强,这是不一样的,你问问你的老师,或者发你的作品发上来看看,这样才能最具体的给你解决一下。只看文字是没有用的!

4. 大家是怎么学素描的有什么方法

喜欢,然后练习,我觉得这个好像没有什么方法属于熟练工种多练,时间长了以后,就会慢慢的提升。

5. 素描初学要先学什么

1、铅笔,一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等,这里只是举一些比较常用的笔,具体还得参照各地画室的习惯。


6. 素描的的步骤和要点是什么

素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则。米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本,已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中,素描是必考的重要科目,一个学生素描能力的强弱,决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础,也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中,我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描,以图速成,从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校,也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病,对于任课教师和学生本人来说,这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病,在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固,往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法,树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成 不知道这些能不能对有你点帮助 好好的学 自己努力了 就会有回报

7. 怎么写素描教学方案

在高中美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描,并不是一件容易的事,一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验,另外还要加上科学的教学方法,使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下:</A>一、素描教学的目的,掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时,每个人的风格各不相同,但不管什么风格什么类型的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,造型准确和整体关系。这两个环节是:造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确,首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当,比例准确,主次分明,物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在高中阶段,大部分学生一上高一就开始美术训练,因此我们的学习路程并不短,这就要求我们在教学中要有长远的总目标,而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能,才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中,要鼓励学生的表现能力。在素描训练时,应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现,形成自己的个性特点。学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符,而且还要看它是否有表现力,是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线,讲究黑、白、灰,讲究整体。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们,一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点,否则会不利于今后的发展。

8. 初学者想学素描有什么好的方法

很都人都想学习素描,或出于个人爱好,或职业需要,或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。我们要清楚自己的学习目标,是纯兴趣?还是职业要求具备绘能力?

素描是所有绘画基础的根源,明确了自己的原动力是什么,就可以选择方法进行学习了。

开始自学素描的时候,最关键的不是拿一两本看起来逼格很高的书进行临摹,而是学会如何审美。懂得欣赏什么是美,分辨什么是丑很关键。

很多初学者一上来就开始画人像,画出的作品也非常难看。于是就问:‘老师,你觉得我这个要怎么修改?’我说:‘面部的质感没有表现出来,明暗需加强。’他说:‘老师,什么是质感?’

……你初学素描吧?

强调一下,初学时,不要画人物、风景等相对难掌握的素描,哪怕是临摹。(可以画着玩玩,但不能作为平时的练习)不是因为不能画,而是因为初学者掌握不了。画画是靠熟能生巧和肌肉记忆反复练习后才能掌握的一项技能,没有什么捷径。

学习素描过程中,进阶阶段大致分为几个步骤:

练习线条一直达到排线有规律,可以被手控制长短粗细,倾斜角度。再到单个几何石膏体,知道基本的光源,投影,明暗交界线,暗面,反光面,亮面等等知识点。组合几何石膏体,主要练习构图比例定位,以及近实远虚,近大远小的知识点。单个静物,练习苹果,香蕉,各种瓜果蔬菜,了解生活中物体的造型特征,结构转折。组合静物,主要练习构图比例定位,以及近实远虚,近大远小的知识点。石膏五官。伯里曼、石膏像、人头像。胸像、人体。

>>关于素描用笔。

铅笔以H和B来分别,区分其硬度和黑度,H越高越硬越浅,B越高越黑越软,在素描表现光影时要用到大概2B-4H的范畴。

当然这个范畴可以根据个人情况而定,并且一般在选购时要认准这种绘图铅笔。另外,一些牌子的铅笔效果确实很差,因为人家是写字用的,不是专门的绘图笔。

不同种类铅笔的表现形式:

至于在练习中总结经验或者技巧,这个需要慢慢来。

9. 儿童如何学素描

一、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物,什么透视啦、色调啦,弄得学生头晕眼花,无所适从。学生表面上在画画,其实内心十分抵触,在他们眼里,这不是他们所喜欢的,课堂气氛不佳,教学效果总是不理想。然而,孩子毕竟是孩子,儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的,强调扎实的基本功训练,以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想象力、创造力为主要目的,他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受,画面效果可能是古怪离奇,但却是奇趣横生的。
经过不断地学习和探讨,我寻找出一套可行的素描教学方法:
1.我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想,他们并不喜欢被成人的东西束缚,总希望表达自己的想法。
2.我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描,而是未到“火候”,老是把握不住直线弧线的画法,这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下,如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度,既不合情理,更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力,采用循序渐进的教学方法。
3.我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面,使复杂的形态几何化、简单化,并通过观察、思考来提炼生活情节,多关心周围的事物,关心自己的生活环境,画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来,就会使儿童产生表现的欲望,画出对生活的体验。
在素描实验班的教学中,我第一次引入激发儿童想象力的新课题:素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系,只要求孩子理解素描的基本特征和技法,不以形的准确与否为主要标准,而是充分激发孩子的想象力,让他们在运用素描语言的基础上,创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如:有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面,其中的主角--地球,头戴钢盔在保护自己的脑袋,免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想,这样一来,我们的教学目的就达到了。
4.把素描造型的基本要素简单化。概括为:(1)点、线、面的安排;(2)空间感、立体感、色调的烘托处理;(3)简单的透视理解、构图的方法;(4)带趣味性主题情景的表现。
总之,在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点,不要灌输给孩子过多的美术知识,要充分考虑他们的接受能力。
二、教学中存在的不足现象及解决办法。
在素描教学过程中,不少教师忽视想象力在教学中的作用,以为学素描就是画石膏几何体和静物,只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画,以至学生画出来的素描“千人一面”,抑制了学生个性的发挥。
记得有一次,一个孩子认为自己没有素描基本功,对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说:其实,你画得并不差,你能否换个思路和角度来表现自己的想法?画素描未必一定要画几何体,你可以把素描的形象加以联想,如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发:“原来素描也可以这样来画,太好玩啦!”
对儿童进行想象力的培养有着重要的意义:1.想象力是人类创造活动的必要条件,没有想象力就没有创造力;2.培养儿童的想象力,有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然,想象力的培养也要给予正确的引导,如果不及时给予引导,那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、利用素描的技能表达自己的情感,鼓励画面的多样性。
综上所述,在儿童开始学画素描的阶段,有其特殊的规律。我在教学实践中体会到,只要依照儿童的生理、心理特征,设计出一套切实可行的教学方法,孩子们是会画好素描的,在他们的作品中,不乏富有想象力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图

10. 应该怎么学素描(两个老师教法不同)

你是要应试的嘛
其实很多老师风格教法都不一样
但没什么大碍的 自己认真跟着老师走 画出来的效果总归是好的。

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