幼儿美术教学方法教研记录

⑴ 如何在幼儿园组织和开展美术园本教研活动

在幼儿园教科研活动中，园本教研既满足幼儿园自身发展的需要，又立足于幼儿园的长远发展，对促进本园教师的专业成长有着积极的作用和意义。近年来，按照新《纲要》的要求，幼儿园积极拓展园本教研的内容与形式，重视用“研”的形式解决教师实际工作中的共性问题，帮助教师用先进理念指导自身实践，从而促进教师自身水平的提高，加快教师专业成长的步伐，让教师的专业成长从牵着发展走上自主发展的轨道。 一、树立园本教研的新理念 “园本教研”的根本目的不是传授给教师一些现成的研究方法，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。 要创立民主的研究氛围，鼓励教师自主学习，教研活动中人与人之间的关系是建立在平等互助基础上的关系。只有用真诚、平和的态度参与每一次教研活动问题的探讨，建立平等的对话关系，才能真正激发群体智慧，发挥每位教师的潜能。其次，教研需要专业的指导。教研活动是教师专业成长的重要平台，每一个教研活动都需有利于教师专业发展，因此在教研活动中教师需要幼儿教育专业研究人员的“专业引领”，有了引领人，才可能会使教研活动有所突破，使教师在心灵深处逐渐形成默契和意会。最后，教研还需要团队的智慧。 二、探索园本教研的新形式 “园本教研”为教师角色的转变构筑了一个理论与实践的互动平台，已成为促进教师专业化成长的主渠道。在开展园本教研的过程中，幼儿园不仅应注重对教师的全面引导，更要注重教师自我发展和专业成长的引领。通过调查、了解教研活动形式、内容的不同需求，关注教师在教育教学中的实际困难，积极发挥园本教研的引领、交流、学习作用，倾听教师的心声，收集教师的困惑，努力顺应各个层面的教师需求，拓宽教研活动类型，力求体现教学的真实性、研究的朴实性、以园为本的扎实性。我们幼儿园重点构建了以下几种教师关注与需要的园本教研形式： 1.“群体学习”式教研。全园教师以教研组、课题研究小组在探索教改之路、“摸石头过河”的同时，加强群体学习，用学习的力量避免盲目。“最大化”的方式处理任务，在“能力极限边缘工作”。不断把看似常规的行为“问题化”，凭着大脑资源再投入用以解决拓展性的新问题。 2.案例式教研。在教师的教育实践中，一些问题幼儿总是教师的工作难题，因此进行案例式的教研对于改进教师的教育工作有着很大的帮助。 每月进行一次案例教研，在教师中征集研讨的案例，然后组织教师查找资料，进行集体教研研讨，对幼儿的年龄特点、心理特征进行分析，对症下药，寻找解决的正确方法。 3.连环跟进式教研。通过“连环跟进”实施青年教师课堂教学改进计划，来抓准共性问题，逐步提高青年教师的课堂教学能力。在“连环跟进”中，我们要求教师将活动方案、活动后的反思、听课教师的评价、方案的调整计划及时予以汇总和整理，最终形成完整而有质量的文字材料，作为今后设计和组织活动的借鉴。 通过“连环跟进”促使教师去发现问题、分析问题，尤其是让教师探究“是什么”和“为什么”，逐步改变其教育行为，提升教育智慧，从而更好地促进幼儿的发展。 4.解惑式教研。教师教学实践中总会碰到一些炙手的热难点问题，如“音乐教学的欣赏与讲评”、“美术教学中如何引导幼儿进行想象力的表现”、“语言教学中的提问”等，我们先采用“组”的形式组织教师进行交流探讨，运用集体的智慧进行疑难的解惑，然后鼓励教师通过“实践---- 反思-----再实践----再反思”的途径进行，直到教师获得较为满意理想的结果为止 5.联片教研。幼儿园之间共同合作，相互开放，相互交流，在立足于自己幼儿园开展教学研究的基础上，充分挖掘不同幼儿园的潜力和资源，从而实现优质资源共享，优势互补，谋求共同发展。园本教研活动展开的途径举不胜举。 我们鼓励教师自发组成各种小型的教研团队，有选择地、针对性地进行集体教研，也提倡教师进行随机教研活动，在遇到问题时主动与身边的同事交流探讨，搭建宽松的教研活动平台，让教师有更多的机会交流，使她们在个体间的交流中发展，在群体间的分享中提高。这样一来，教师们都非常重视自己在参与活动前的理性思考，都希望自己的见解得到大家的肯定。在教研活动中，重视为每位教师创造“说”的机会，尊重“说”的权利，培植“说”的勇气，锻炼“说”的智慧。倡导教师各抒己见，自圆其说；观点交锋，讨论争鸣；不作结论，各取所需。在实践中，我们善于抓住教师们中自发形成的随机性的教研内容，保护教师们参与教研的积极性，促使教师们运用专业的眼光看待问题，共同进步，在幼儿园形成园本教研的新气象。在园本教研活动的实践与探索中，要致力于创建关注教师需要的园本教研模式，用先进理念去指导，用行动研究去探寻。多样化的园本教研活动正引领教师的成长，使其不断地对自己的教育实践进行反思，积极探索与解决教育实践中的问题，努力提升教育实践的科学性、合理性。我们离专家型教师的距离还很遥远，需要进一步努力贯彻新纲要的精神，把新纲要的精神转化为教育实践，用科学的教育去促进幼儿的健康成长。

⑵ 述学前儿童美术教学方法中的观察法

一、注重观察的角度
北宋诗人苏轼游庐山写到：“横看成岭车侧成峰，远近高低各不同。”的绝句。这句古诗其实说的就是观察角度的问题，形象的描写出不同的观察角度会得出不同的形象特征的结论。就像大家吃饭的碗，正对着观察者的时候碗口是正圆形，侧面俯视的时候碗口变成了椭圆形，蹲下仰视的时候碗口变成了一条弧线。孩子们小，虽然不能讲述透视原理，但是可以让他们感受近大远小的关系，例如高与低、大与小、正与反、长与短等等。观察的角度一定要全面，这样才能更加完整的看到事物完整的一面，对事物了解得更加彻底。孩子们通过仔细观察对比之后，反映在画面上的事物的形状就不会太离谱，很自然的解决了像与不像的问题。通过仔细的观察可以发现生活中很多奇特有趣的事情，这样也调动了孩子们的观察积极性。雕塑大师罗丹说过：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只要我们主动一些，也许就会看到另外一个美丽的世界。
二、注重观察事物的特性
比如向日葵，孩子们更喜欢叫他向阳花，但却有些孩子却不知道自己吃的瓜子就是它的籽儿，还有一种向日葵被称为油葵，专门用来榨取食用油。这个花总是喜欢面朝太阳，太阳从东边升起，西边落下，向日葵会面朝太阳一直随着太阳转一圈。这是因为向日葵必须吸收够充足的阳光才能更早的长大成熟少儿美术教学中观察的重要性少儿美术教学中观察的重要性。只有等到成熟后，花瓣几乎落尽，整个结满瓜子的饼就会面向地面下垂，不再随着太阳转动。向日葵的叶子和花朵一样，随着太阳转动。叶面宽大，总体成桃心儿的形状。杆儿粗壮，高的有近两米高，矮的也有一米左右，杆儿身上有比较柔软密集的毛刺。一颗向日葵可以开出多个向日葵花，但是农民伯伯为了早日成熟、提高产量往往不等这些花儿盛开便全部摘掉，只留下一个，这样就有充足的营养供它长大成熟。
三、观察时间的选择
因为事物在不同阶段会有不同的变化。这个有很多例子，比如牵牛花，也俗称喇叭花，花口呈五边形，晚上五个边就会缩在一起，阳光出现再盛开。有时中午烈日当空，五个边也也会缩在一起，形似花蕾。再比如画太阳，清晨和中午和傍晚是有很大的区别的少儿美术教学中观察的重要性文章少儿美术教学中观察的重要性，孩子们在绘画中会自然而然的将这种现象融入到画中。
四、老师要走进孩子的世界中去观察
当孩子们把他们画的铠甲勇士和海绵宝宝拿到老师手中期待老师的的赞美时，老师却不认识，这是作为老师的失职。要做到观察，老师必须走进孩子的生活中，这样才能看到孩子们看到的事物，理解孩子们的绘画作品。如果一个孩子创作了一幅作品，这幅画的内容形象是肯定他之前见到过或者体会到过的，才能反映到画面上。或者是见到过之后再加上自己的想象变化之后产生的。所以我们老师绝对不能轻易的去否定一个孩子的作品，不认识只能说明老师有没认识到的地方，否则作品不会凭空出现，别忘了艺术来源与生活的道理。
五、创造有利于孩子观察的环境
社会环境对孩子观察力培养的影响是多方面的，这里重点说卡通漫画以及一些不合格的图书。由于现在卡通漫画市场繁荣，致使很多孩子认识不到有些动植物的真实形状和特性，生活在城市繁华的水泥森林中，身边的“商业文化”掠夺侵占着孩子们原本天真美好的生活。“吃着猪肉不认识猪”的现象时有发生。现在有些图册书籍里对于事物原本真实特征的照片资料越来越少，展现在孩子们面前的都是电脑制作或者手绘后夸张的形象特征，有些脱离了事物的原本特征，这或多或少的误导了孩子们对真实事物的了解和认识。
以上是本人在教学中对于观察的重要性的一点体会。当然在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。意大利着名画家达.芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。他的老师对他说：“你别以为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。”这就是比较观察法 少儿美术教学中观察的重要性少儿美术。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，使之生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性

进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，对有价值的素材进行联想创作绘画。儿童绘画,并不是仅仅局限于对真实事物的描绘,重点在于通过对大自然美好生活的了解，在掌握大量绘画素材的同时也丰富了孩子的内心世界。观察大自然，观察生活，这是儿童享受美丽的过程，也是绘画素材的储存过程。只有“见多识广”才能让孩子们表现起来更加游刃有余，避免孩子们出现想到却画不出来的尴尬问题。学会去观察，不仅仅对孩子的绘画有着非常大的帮助促进作用，还可以帮助到孩子今后的生活学习习惯，甚至他们未来的人生，都有着非常重要的意义。
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⑶ 幼儿美术的教学方法

首先您要看小孩是否真的对画画有兴趣，美术的种类很多：人物 山水 花卉 动物 油画 动态 静态 素描等等一些。您会慢慢观察到小孩比较喜欢哪一类，再逐步的引导他，这样会显得专注和省心点。 您可以带小孩去规模还不错的图书馆那里有您需要的各种幼儿的美术教材和工具，还有些非常有趣味性的画画书，每个年龄段都有。书上说有助于开发智力和观察力。 最后祝您的家人生活愉快！

⑷ 幼儿园美术教学活动包括哪些内容

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

(4)幼儿美术教学方法教研记录扩展阅读：

幼儿园美术教学中要注意以下几点：

1、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手

在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。

2、尝试不同的美术表现形式

不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。

3、给幼儿展示自己的平台

美术活动最重要的环节就是展示幼儿的作品，这是提高幼儿自信，帮助幼儿互相学习和提高的最好的平台。

⑸ 中班美术观察记录与反思分析措施有哪些

分析与措施分析:
算算时间,重点关注晨晨已经第四个月了,除了偶尔还要手把手的指导他绘画,现在他已经能通过老师的语言提示独立运用一些简单的线条、点、面自主装饰了,进步还是非常大的,但是他还是存在以下几方面问题:
1.手眼能力较差,特别是对于图形分割,距离的把握是他的弱项,导致他不敢下笔。
2.想象力教差,缺少线描画点、线、面结合的经验。对于自主搭配方面的能力较弱,而且缺少一些线描画点、线、面方面基础的技能。
措施:
1. 多花时间给他欣赏一些线描画范例,教他认识一些简单的线条和图案,帮助他了解绘画方面的知识。
2.在调动幼儿学画积极性的同时,加强幼儿美术技能的锻炼一些机会让他练习线描画如(1)利用区域活动及早晨来园时间,鼓励晨晨练习并掌握各种点、线、面的画法。(2)提供各种范画,引导其发现教师在装饰时使用的点、线、面的丰富性,鼓励其在自己绘画时能够结合运用。(3)提供各种轮廓图,鼓励其进行线描画活动,教师给与指导。
3.与家长沟通,让幼儿在家也能继续练习。
4.在以后活动中要鼓励他多练习,对于他的进步要及时表扬,调动他参与活动的积极性。

⑹ 美术教研活动记录

活动记录：推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。

组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。

(6)幼儿美术教学方法教研记录扩展阅读

教法要求：

认真分析教材，根据课题内容，结合学生的审美心理结构和已有的知识及实践能力，选择恰当的教学方法。教学方法的选择要适合教学内容和学校现有教学条件，适合学生心理特点和认知规律，适合美术学科特点。

所有的教学方法都要以调动学生的兴趣、激发学生的创造性思维为核心。尤其是重点难点的备课，更要细致，将趣味性、综合性、直观性、审美性融入其中，巧妙化解重点难点，让学生在潜移默化中学到知识，掌握技能，并能大胆想象，大胆表现，大胆创造。

⑺ 幼儿美术教学中教师的指导策略有哪些

一、引 言 美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。 目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。