㈠ 什么是广场舞的摩登步
没听说过
广场舞
广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，因多在广场聚集而得名，融自娱性与表演性为一体，以集体舞为主要表演形式，以娱乐身心为主要目的。包括佳木斯舞步、坝坝舞、水兵舞等。
广场舞是居民自发地以健身为目的在广场、院坝等开敞空间上进行的富有韵律的舞蹈，通常伴有高分贝、节奏感强的音乐伴奏。
广场舞在公共场所由群众自发组织，参与者多为中老年人，其中又以大妈居多。广场舞是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，因为民族的不同，地域的不同，群体的不同所以广场舞的舞蹈形式也不同。
广场舞是人们普遍参与的健身舞，舞蹈元素多种多样，包括民族舞、现代舞、街舞、拉丁舞等等。
㈡ 摩登华尔兹右转步要领
一、(Position) 架形姿态5点接触：
1、手的接触和连接。男生拉西奥站着不动，前伸左手，女生朱莉娅伸右手[男生右手和女生左手连接；
2 中段接触。（男女生中段后腰、臀部上提前推，做到右腹部微贴）（中段是指，髋部以上横膈膜以下）；
3 男生右手和女左胛骨；
4 男生右手臂与女生左手臂；
5 女生左手优雅地放在男生右大臂外侧。
五点接触完成后男生右脚重心，女生左脚重心，身体稍左转，在这个动作中身体太直是错误的，身体过分左转也是错误的，两人头部离得太近也是错误的。
二、（connection）连接
老师在开始时说，连接（connection）男左女右手中段接触（centre），扭转(rotation)，即左转少许，然后做好男右手女左手的连接，这是做身体接触的程序，你们搭好了架形姿势，这个姿势非常重要，当我们跳舞时，通过扭转，同时伴随着下沉向左或向右，当我们跳舞时，比如跳Natural turn 这个步型，我们将改变姿势和连接，利用身体中段接触，在女伴朱丽亚的帮助推送下，尽力向要求的目标运动，达到位置。老师在做后退示范时说，在跳Natural turn过程中，男生将改变姿势越过女伴，通过身体中段从右到左，制造滑翔移动，上升拉伸身体到达位置。
三、（swing）身体摆荡
学生第一次跳（01：00）（So we get the position again)搭起手架利用swing去做the Natural turn，男生通过女生的身体，越过女伴，主要是采取扭转的方法改变连接，（throng her body by changing the connection）让身体摆动完成，[学生做预备步和Natural Turn 右转步再来，下面我们漫漫地解释一下，重点要解释的是改变连接姿势的几个要点，[老师和男生搭起架形做预备步，老师说：在男生左脚重心时通过右转，让男女双方左边的视野更开阔，准备起步时，在第二小节，男右脚重心时，我们要身体上升，在高位展开，要注意向左预先多转一些（1/8 即45o），为的是右转的需要，即[欲左先右男生前摆左脚，形成男左女右重心脚，屈膝倾压身体向前，然后摆动右脚[女左脚右脚到位这时第一拍one，女生要通过身体中段的推靠帮助男生左侧斜向上滑行、上升展开形体，（Yes try again）[好再试一次学生第二次跳（02：03）[男女搭好架形老师同时指出，拉西奥，不只是摆好架子要转起来，不要站着不动，男生点了点头，两个同时左右摆动做预备步2个小节。
老师说，[拉西奥摆好架形，共同摆动，扭动身体，改变连接，用身体一侧斜向摆荡上去（swing in side），（Yes,Beatifull）好，我们怎样理解这一组动作呢？我想我们应该再做一次[女老师为了纠正学生的起步角度，从男生后面扶住他的腰，让男生身体在斜线方向起步从这儿到那儿（here to there），（02：35）学生第三次搭起手架，好，连接好，让中段接触，保持架形，摆荡身体到达高点，我们必须把双脚并齐。（more better）好多了，互相配合也进步了不少。[然后停下来听老师讲课老师讲到：我们怎样才能做出漂亮的摆荡（beautiful swing）呢？（老师在原地做各种动作）一是我们需要腿部的推动，二是扭动（rotation），三是滑翔身体升高。我们要多练习，才能做出漂亮的摆荡来，才能把下降、扭转、摆荡和升高等动作有机地结合起来。
四、（Timing）节拍
老师接着说，下面的内容是数拍子的方法，华尔兹的节拍是1 .2 .3，我们总是在舞动中从一只脚到另一只脚，在音乐当中，我们跳的拍子是有长度的，我们在起步的时候3 and ，但1的位置和时间要没有到，我们跳的时候是从一个脚到另一只脚但不是简单的的从一只脚到另一只脚，要解剖开来解释。于是老师握住男生的手做示范，老师说，当我们站好将跳舞时，比如，我们要跳舞时，通过站立脚开始移动，当我们在第三拍时，[她用手指着左腿，这时左腿是重心腿我们现在的站立脚是左腿，我们通过左腿的弯曲向前驱动做这个动作，这时候我们数拍是and，现在我们左腿是重心腿，刚才这个条腿是运动腿，（By counting“and” the action ）这个动作数拍是and，这时的右腿是通过一侧的发力，推动身体，从左到右，从而到达one的位置，由左腿推动身体向前，重心由左腿到右腿，推动右腿摆动到达第一拍one的位置，在第一拍one右脚到位后，朝着我们运动的方向一直向前把左脚拖拉过来，到与右脚并齐的位置，这时候我们数拍是and，左脚经过并超过右脚继续向左侧运行，然后升高，把左脚摆向two的位置，即第二拍two的开始，左脚到位后右脚擦地靠向左脚，数拍是and ，rise[升高并脚升高是three的位置，（and rise ，three then close the feet），然后并脚、下降、落跟是三的前半拍，下降落左脚根后，and[恩的伸出左脚向后，[女生在旁边做着老师用的口令and1and2 and3， and这种半拍数拍法进行自己练习，再来（again），[老师拉着男生的右手后退，准备再做一次，女生站在他们俩的正前方,面对老师和男生，这一次做要滑动身体快一些，不是腿快，and1 and2 and3 and
结束出腿。（04：44）
五、（The action of lady）女士动作
老师做完后说，男女都一样，我和女生再做一遍[然后又握住女生的手再带着女生示范，他们用一个小节做了向左的预备步，然后向后伸直右脚[3]这是老师叫停住，有话要说，老师说，（From here we will do the ready）1 2 3在3的时候右腿是直的，然后停下讲解，她说：这个姿势对女生来说（It the first most important for the lady）是第一最重要的。为什么呢？也就是说，（Why， It is meen）当女生做后退步时，我们身体准备后退时，要及时地快速地让右脚到位，在这以后我们才移动身体，保持女士的重心在前面，不要过早的向后移动身体，出步时出脚要快，然后出步直腿到3的位置，来，我们一块做，用and1 and2 and3的口令做了引带女生动作，老师拉着女生的左手： once more time 再做一次，（1，2，3）and 1---and2—and3---and，停下后老师说：当然，我们在跳舞的时候，我们所做的各种动作，都要在音乐中体现，我们听的是音乐的节拍，但我们不能失去这些数拍的内容（We should not lose the timing ,Because we have may action to do），因为这里有很多动作需要说明去做，在音乐的每一时段中都有其应有的动作内容，我们理解动作是以这种方式理解的。（06：13）
六、（Music and Timing）音乐和节拍
第四次男女生练习，然后，老师要求男女合手再练习，动作以老师的口令为准，老师口令用123让学生做预备步，and1and2 and3，and数节拍，again 再来一次2、3 and1—and2—and3—and ok，（07：32）然后停下来听老师讲课，（是关于在音乐中跳舞的问题）当我们伴随着音乐跳舞时，这不是我们跳舞的速度，当伴有音乐时，我们滑行滑翔动作的速度比这要快些，当我们做下降动作时，我们必须认识和辨别这个动作，并且传导，增添给身体做出这个动作来，那么以此去做the natural turn，如果我们用大拍数拍法去跳one .two.three ,可能因此而有名无实（as nominal）让你的舞蹈动作没有实际内容，在真正舞动时，
我们必须使其步伐加大，迈步要远，通过自身运动压缩我们的膝关节，跨越对方，制造大的身体摆荡（big swing），OK， so ，（07：19）然后男女生第五次练习，1 2 3 and1—and2—and3—and 好点了，（Better， Now，Lets see it with music）用上音乐做我们看下我们的动作（老师和男生一块去放音乐），在伴随着音乐男女生跳（Natural turn）的同时，老师仍用and1—and2—and3—and的口令有让学生做了一次（07：50），这次跳了两个小节，且跳了两遍natural turn ，So，老师用手指了一下男生，让他停下音乐。（08：17）
七、（Lowering and power）下降和动力
那么在华尔兹中什么是重要的东西（What is importment in waltz）？然后老师拉着女生做下降的动作，她说，当我们做下降动作时，不是垂直着下降（the lowing action is not go down），我们绝对不能先垂直下降好了才突然出脚向前，然后老师和女生搭手，老师是男步，做下降前压的示范，她说，当我们下降身体前驱时我们男女伴的膝部是相互交叉摩擦的，男生的膝关节和女生的膝关节相交叉着向前发力牵拉引带，传递给女生的膝关节和腿部，去越过女伴，并且摆荡（to come throng and swing）。她说，女生穿着长裙子，不容易看清楚女生的腿部动作，我穿着裤子能被看得清楚些，然后和男生搭手演示，老师是女伴，老师讲到这时我们可以看出，我们的腿和膝部是交叉在一起的，这一点非常重要，（这说明后退者的体位位置要靠前，不能过早将身体移出，要等待男生信息的传导，通过男生发力向前推送，）然后我们可以发力，把前进的信息传递给女生，这样努力跨越对方到达位置，（Ok ，once more time please）请再来一次，这一次是男女生搭手合练（09：24），跳了natural turn、 spin turn 和reverse turn123，456，共四小节，Again ，再做一次，老师说用音乐（with music now ），（走向音响器材处放音乐），老师说，现在这一次要用人体飞翔（body fly）动作。Ok ，音乐开始播放，现在这一次，学生努力用上人体飞翔动作，这次老师口中大声叫着1 2 3，一边用手推着男生的后腰部帮助向前推送，意思是要中腰后部发力，口中说，摆荡向上，摆荡到位置，飞翔上去，（停下音乐，他们说笑完以后，老师继续讲课）。（10：38）
八、（Leading and following）引带和跟随
那么这里什么是重要的呢？老师指着男生说，再配合引带方面，老师打了个比喻，拍着男生拉西奥的肩膀说：“他是老板，女生没有权利，这是必然的肯定当然也包括我我也没有权利。主要是女生的跟随问题，这是一个非常重要工作，也是非常困难的事情，但女生不是只是跟随，女生跟随要用积极的方式，（lady fowllowes in active way）什么意思呢？（what it means？）也就是说不管男生做了什么，女生都要做，如果男生前进，女生走向一边那就不对了，比如在前进和后退步中，[双手拉女生做示范，在做准备开始跳舞时，你不能总是说‘Are you ready ？Are you ready ？Are you going？’，‘你准备好了吗？我们可以开始了么?’ ,所以我们引带女生，是通过[依靠我们的身体运动，通过腿下的移动产生信息。”[然后拉住女生的双手说，现在我站在这里，我的重心在脚中间，让我们站在一起，开始运动，那么我移动我的重心到前脚掌，当我要移动的时候，我先移动我的身体，然后再传递给你信息，形成联动，我们身体有很多接触的地方，如，手握在一起，中段接触等地方，这些都是传递信息的渠道，[老师和女生合抱在一起，女生上升伸展，这是男生首先发起的动作通过身体接触，从下到上，通过手、身体中段和其他方式，逐步传递上去，通过身体中段推靠升高产生的结果，所以我们在做运动的时候，男生首先移动他的身体，同时传递给女伴，然后向前运动。
九、 （Space）空间
（12：58）接下来讲的是右旋转（spin turn）的动作内容，在natural turn的第 3拍结束时，下面应发出领舞信号，在这个位置，通过身体引带推向高处，是我给你信息要做下降动作，女生不能自作主张做任何动作。女生前进，是我给你的空间，当我后退时，如果我退不到位，没有足够的空间让你前进，我只是站着不动或是垂直下降或下坐影响舞伴舞步伸展的空间，（第七次练习，13：33）这次他们做了六个小节。
十、（Contrary body movement ，and spin）CBM和旋转
停下来后老师说，我们再强调一下在waltz中相当重要的东西（以下讲的是有关转动的问题也就是有关CBM的问题。在我们跳华尔兹的时候，要扭动着轮换着用身体的一边到另一边身体引带，不能用平面身体无角度前进，平推着去跳，[老师做了一个挺胸直推向前的丑陋错误动作，she said ：“square”、“straight”太古板，呆板，太方正，太直[接着老师做右转步，她说，我们用力通过站立腿，让上身板块、胯、膝部、脚等关节部位协调一致，让身体转动起来，沿着正确的方向，要保持身体的平稳，不能让左肩下垂，这样破坏了身体的线条，我们在做前进转动的时候，不可以做过分的旋转，而要用身体整体摆动从一边到另一边，男女互相绕转，不能过分的旋转，如果男女过分spin，女伴将无法跟随，我们的中段贴靠将不再维持，这样我们就会出错。然后，老师和男生做身体一侧引带的示范，这个示范的要点，是身体的转动，使男女互相绕转，这种绕转，不是某一部分的绕转，而是整个身体在转动，男生用一侧引带，女生也要用一侧跟随，转度不够都会出错，转度过快也会出现错误。这也是waltz舞蹈本身的要求，在Natural turn 这六点时段中，引带用右边，那么跟随也要用右边，两个右边的贴合不能失去或放弃，这样能顺畅地、全身各个部位协调一致地完成这一小节的动作，最后老师在原地扭动中，强调说，不管我们身体怎样自由的扭动、摆荡、倾斜，我们也可以改变架型和姿势，但保持中段右侧身体的贴合是不能时断时续的，是在舞蹈过程中始终保持的。他们三人不断地练习上身的板块转动，老师在学生最后一次练习中，在一旁大叫中段要靠在一起不可分离，这样动作才能谐调一致！
后记：此Waltz 右转步视频教学片，包含了Waltz最基本的舞蹈要素，讲出了相应的动作规范，同时也体现了一些训练的方法，老师从WALTZ舞的运动规律出发，强调了身体运动，说明舞蹈是全方位，大幅度、快慢结合运用的整体动态，运动训练必须有充分的体能和豪爽的风格，要有力的美、速度的美，线条的美，活力的美等，人体运动必须要有力，要敢于用力，用大力，全面用力，在用力中增强体能，柔韧机体，润滑关节，控制力量，掌握方法和提高技能，从而使舞者在表演中举重若轻，这种强制性的训练是长期的，刻苦的，必须认真、勤奋，一定牢记！！再用力中稳定人体，在稳定中增强力量，辩证的运用各项技术，正确地理解各种要素，充分地运用到动作当中去，在身体运动中合理地体现出各种要素，僵死地采取割裂要素之间的联系，顾此失彼地运用动作，将会出现错误行为和丑舞，我们要科学地积极地在动态中用力，在动态中改变姿势，在动态中辩证地合理地实施各种要素动作，让优雅的姿势，有力的运动，流畅的线条和良好的音乐素养有机的融合在舞蹈中，并达到轻盈、流畅的优美舞姿动态，那么，成功将伴随着你，内心的美将在你的舞蹈中永远地绽放。下面，简要总结要点如下：
1 Hold and Position 握持和姿势
2 Swing摆荡
3 Rotation扭转
4 Music and Timing 音乐和节拍（半拍法拍发）
5 Rising and Lowering 升降
6 Body movement （swing）移动身体运动摆荡
7 Power 推动力能量
8 Lead and Follow 引带和跟随
9 Space 空间
10 Contrary Body movment （CBM）转动，转身，相对的身体运动
㈢ 摩登舞头部动作教学，华尔兹中的方步，怎样跳国标舞花步
摩登舞头部动作教学
头部动作 Head Movements
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时 (Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"抛掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作 (reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生抛离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open Impetus)，右并退步 (Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转 (OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步 (Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
华尔兹中的方步
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。
1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
2、升降
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
3、摆荡
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
4、倾斜
倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。
但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。
我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。
5、反身
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。
在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。
6、左右横步
方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。
正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
7、流动性
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
8、力量平衡
在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情。
怎样跳好国标舞花式套路
跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。
万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。
初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。
由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。
结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。
用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
三次世界职业冠军、裁判说到：“事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。”
从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？举一个例子来说：原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合“亚历士穆尔”摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个“反转”。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现。
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