指挥有什么技巧和方法

⑴ 合唱指挥44拍的，没学过指挥，怎么练呢，有什么技巧方法

先把2/2打好，对着节拍器练习，或者听歌练习，打V字练习，练习时候由里到外

⑵ 合唱指挥的方法

三拍子的两手同时画三角，收的时候到最后一拍直接一下收住。至于收的时候是歌曲完了再挥三下之后右手画个圈圈纯粹是画蛇添足！！！

⑶ 指挥如何打手势

指挥手势的基本原则:

1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:

(3)指挥有什么技巧和方法扩展阅读：

指挥是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面，指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。

⑷ 如何指挥合唱 团结就是力量

简单的分为4个声部：男高，男低，女高，女低四个声部。采用重叠站位，即男高 ，男低，女高，女低。指挥这样的站位是最简单的，但是切记，一定要把男女分开，高低音分开。

然后，如果是业余合唱队，指挥时候可简单的按曲目的拍号去指挥。44拍，43拍，42拍，这几种就够了。在起拍的时候要注意，留给队员呼吸时间，即心理数4321数完开始唱。1那个数字的时间就是大家张嘴吸气的时间。记住这一点就可以让合唱活动顺利进行手势的问题。

4拍的曲目是用划对号的手势 先向里后向外，3拍的曲目用划三角的手势 从顶点开始先向左下，再划底边，再向左上， 三角形可以划的平一些，不要划的太高。

(4)指挥有什么技巧和方法扩展阅读：

手的基本姿势分为以下几种：

1、常用姿势手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。

2、手握空拳表示强而有力，强收拍时经常使用。

3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。

4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。

当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。

⑸ 如何指挥大合唱手势应该怎样

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。

3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。

要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是

指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍:

起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。

指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

收拍:

就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作

品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。

总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点:

一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。

二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。

三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

(5)指挥有什么技巧和方法扩展阅读：

合唱指挥的基本任务：

指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。

一、揭示音乐作品

指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥通过对乐谱的研究,对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。

以期通过这个过程,充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响,把存在于乐谱之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表现出来,传达给听众。

二、二度创造

二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显着不同。各自独有的音乐思想和性格特征,都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。

这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。

⑹ 求做lol中的指挥的技巧。高分。

这是木木意识的问题 不是指挥的问题= =
木木存在的意义是保护DPS和帮助击杀 不是数据 当然了 拿得到人头也可以 前提是保证你这场团战最后有盈余... 你们的火女 小法 不详 都是考验意识和配合的 你们需要一个扛得住的半肉AD 比如你们常用的亡灵 然后才是如何配合你们的强力AP秒人的问题

⑺ 合唱的指挥打节拍有什么技巧

合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

中文名
合唱
外文名
chorus
拼音
hé chàng
含义
集体演唱多声部声乐作品的艺术
快速
导航
国内发展

合唱教育

形式

特点

声音要求
释义
(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”
(2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。”李一氓《<阿英文集>序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听.”

(3).有时可以专指流行歌曲的两人（男男或女女或男女）对唱，一般多指或者是特指港台流行歌曲的男女对唱.
国内发展
中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九·一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲。

黄河大合唱资料图
大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命学生运动几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。
中国地区与外国不同，有些是民间固有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李叔同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多作品。

⑻ 合唱的指挥打节拍有什么技巧

1、击拍。是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。

2、反射。是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。

认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。

3、指挥的击拍技巧。为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。

一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。

注意事项：

指挥作为合唱队的灵魂，在指挥作品的时候，不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素，在不同音乐风格里面，不一定是传统的富有规律性的节拍，尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性，这就需要指挥在排练前要熟读总谱，根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言，更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。

不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同，但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的，也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。

⑼ 合唱指挥的基本手势有哪些啊

指挥手势的基本原则：

1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2.每一小节的最后一拍向上击拍。

3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:

初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥是一个合唱队的支柱与灵魂，关系到对作品的诠释及再创作。想要成为一名合格的指挥，必须经过专业的学习与实操。

(9)指挥有什么技巧和方法扩展阅读：

合唱指挥分为合唱与指挥，这与普通的交响乐指挥是有很大区别的。

合唱主要组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：

1、同声合唱。

2、混声合唱。

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。

1、“省”是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

2、“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。

3、“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。

作为合唱指挥应该具备的条件：

1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。