廖昌永的男中音发声教学方法

① 廖昌永的发声方法还有他平常都做哪些练习。

廖昌永的声音非常优美，非常饱满，极富张力，高音区和低音区非常平均。他的音色浑厚、坚实，奔放、高亢，自然、纯净，不造作，不故意压。造就了这一切的，首先应归功于他的发声方法及声音的位置。

以往国内历代的男中音，尤其是北京、北方的男中音，历来受前苏联影响颇深，沿用的都是东罗马的发声方法。而廖昌永无论低音区，还是高音区，都能行腔自如淳美，气息绵绵流长。我非常喜欢听他的高音区，更能爆发他的实力和效果，一位男中音具备如此全面条件，可见他的音质非同寻常，训练培养非同寻常。

廖昌永的歌剧表演极富内心情感，对人物角色的把握、演绎真情到位。连国外同行深深感动，对其出色的演唱报以激动地喝彩。亲自执棒的多明戈特意在他每个精彩唱段后，放下银棒带头鼓掌。来自中国的“鲁纳伯爵”，完全征服了全场。来自中国的廖昌永，以他的演唱魅力完全征服了世界歌剧舞台。

廖昌永的咬字吐音非常清晰准确，与气息、发声、节奏配合非常完美，他的意大利语发音甚至比一些意大利歌剧演员还清楚。他出众的嗓音、他的勤奋、他的机遇、诸多恩师、学校、市政府，还有他的夫人王嘉，种种自助与天助，让廖昌永成为能用最标准的意、德、法语驾驭无数世界经典歌剧男中音角色的金嗓子。

② 怎么用美声唱高音，像戴玉强，廖昌永

首先廖昌永是中音。戴玉强先学的是民族唱法，再唱美声，就有点两不像的感觉（起码我是这么认为的）。如果你是初学者，甚至连初学者都不是，最好不要去寻求阎维文王宏伟那样的超越极限音的高音。不正确的发声方式会让你嗓子坏掉。如果你已经学会科学的发声方法了，给你提供一下我的看法。王宏伟和阎维文的鼻腔共鸣非常的强大。而佟铁鑫的胸腔共鸣很强大。所以听起来是两种截然不同的感觉。

③ 廖昌永划分属于什么高音

他其实不能算是纯男中音，他可以是次男高音，你看他唱的歌曲其实都很高了，尤其塞维利亚美发师这歌最难。 估计他的音域到不了c3,也就b2, 你可以听听他唱蒋大为的骏马奔驰保边疆，最后那个高音已经是半假音了。但是他的低音也能唱到很低，所以这样的歌手太少了，有点像朱之文。

④ 廖昌永的老师是谁

周小燕教授，中国着名的女高音歌唱家、声乐教育家，早年曾留学法国，时任上海音乐学院副院长。她曾培养出张建一、高曼华、刘捷等一批优秀歌唱家。德高望重的周先生，如上海音乐学院众多的教师一样，把学生当作自己的孩子一样关心培养。她们既是严师，又是慈母。廖昌永在周先生那儿不仅学到了更科学更符合自己个性的发声方法，同时，更重要认识到作为一名优秀歌唱家所需要的艺术修养和气质。当然，他也从周先生那儿学会了纯正的法语。1994年，廖昌永第一次出国参加“法国巴黎国际声乐比赛”就获得法语奖。这对他来讲既是回报，又是起点。对艺术的追求是艰苦而漫长的，艺术家的修养和气质不仅需要培养和积累，更需要个性的领悟。星移斗转，日积月累，廖昌永步入了一个更高的境界，由艺术的必由之路走向了自由之路。他成熟了，他知道艺术是需要心灵和情感的！

⑤ 怎么用美声唱中音，像佟铁鑫，廖昌永的声音，我不是想知道怎么去模仿，是想问那种唱法怎么唱。

你要先确定你的音域是中音还是高音 或者低音。这个得找专业的人给你看看。我可以给你点通俗易懂的讲解方法。 你先试试能不能把喉结的位置下移 这是第一步 也就是他们说的打开通道 如果不能 就首先发‘呜’的音 口腔形状要圆润饱满点 并且把下颏使劲收缩贴到脖子上 那种感觉。成功后试着一直保持 。之后就是气息 不要像正常呼吸那样用胸腔 要用小腹 也就是他们说的丹田 这个没法教你 你就用重物压着小腹 平躺 试着小腹深度呼吸 早晚会找到感觉的 。以后唱歌就用小腹作为气息的支点 把你自己想象成一个吹风机（够通俗吧） 吸完气 小腹绷住 把气息从通道吹出来。至于吹到哪里引起震动发声就是他们说的共鸣点了。其实美声的共鸣点很多的 {比如帕瓦罗蒂面罩共鸣带点胸腔共鸣声音就特别坚实圆润饱满} 但主要就是头腔共鸣 就是他们说的面罩共鸣 。面罩的位置是大概就是鼻尖到眉心之间的脸部区域，用那里共鸣发声，但绝对不是鼻腔，那就成刘欢了。气息从小腹发源，顺着通道至头腔，再绕到前面的面罩引起震动共鸣，这样就是美声唱法，很雄浑很亮很有穿透力。其实再通俗些，你就把自己当做乐器，一把吉他，你自身就是音箱，共鸣点就是琴弦，手指一拨动琴弦，声音借着音箱引发共鸣回荡，用生命发出最美妙的声音。哎我，敲的累死我了，这就是最通俗的 解释，要想深学就找老师吧。祝你早日成功

⑥ 廖昌永是什么类型的男中音偏高的那种还是次男中音

他是四川的，我爸爸的偶像呢，他是男中音，我确定。不过类型嘛，有点不好说。呵呵~不好意思！

⑦ 世界第一的男中音的详细资料

姓名：廖昌永
性别：男
出生日期：1968年10月25日
籍贯：四川省成都市郫县人
民族：汉族。
职业：男中音歌唱家
社团：九三学社（1988年加入），职务：上海音乐学院声乐系系主任，教授。中国音乐协会理事、上海音乐协会副主席。全国青联委员、上海青联常委。上海市政协委员。第十届全国政协委员。九三学社第十四届上海市委委员，上海大剧院首位签约艺术家，美国华盛顿国家大剧院、密西根大剧院签约艺术家
学习院校：1988年毕业于郫县四中，1995年毕业于上海音乐学院声乐系研究生班，
最高学历：硕士学位。 1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。那是位于成都平原中部以豆瓣辣酱出名的一个小县城，那儿远离城市的繁华和喧嚣，虽历史悠久（秦代就设有县城），但艺术气氛十分淡泊，更不用说异国他乡的西洋音乐了。廖昌永对音乐最初的了解，大概来自于广布中国农村的有线大喇叭。每天清晨，沿着泥泞的小路去上学，他常常对着村头电线杆上的大喇叭出神。那大喇叭里传出的歌声随着山风山雨、和着小溪的潺潺流水、伴着田头的阵阵稻香悄然无息地融入他幼小的心灵，仿佛细雨润物，那样自然而绵绵。但这就成了廖昌永最初的音乐启蒙。
1975年，廖昌永七岁。那年，他的父亲，全家的顶梁柱因病丢下了妻子、丢下了三个女儿和儿子离开了人世。这对本巳日显贫困的家庭无疑是雪上加霜。父亲去世后，在乡村小学教书的二姐把廖昌永带到了学校。一是为了替妈妈带弟弟；二是让廖昌永多接触读书的环境。于是，早熟的廖昌永在付了三元的学费后，开始了小学生涯。小学毕业后，廖昌永转而投奔已经工作的三姐和三姐夫，到离家乡300多公里的茂汶县中学去读书了。
位于岷山深处的茂汶羌族自治县第一中学并没有对从外县转来求学的廖昌永给予更多的关注，加上语言交流的原因，他更显得有些孤傲内省而不合群。同学大多为羌族，他们常常用自己的语言歌唱，合着自己的音乐跳舞。不懂羌语的廖昌永只能静静地在一旁欣赏着，聆听着，思索着。于是，他开始寻找自己能听懂的音乐。直到有一天，他在学校的广播中听到了一首女声独唱歌曲，当歌曲放到第三遍，廖昌永已经基本会唱了。事后，经询问老师才知道歌名叫《金风吹来的时候》，是一名叫关牧村的女中音演唱的。虽然至今廖昌永仍未有缘见过关牧村一面，但那首《金风吹来的时候》却恰逢期时地吹开了廖昌永心灵深处对唱歌和音乐的挚爱。
茂汶县中学的教室和宿舍中间隔着滚滚而去的岷江，两岸间有道铁索桥连接着。廖昌永每天背着书包来来回回在晃晃悠悠的铁索桥上走着。望着两岸层层叠叠的山峦，听着脚下咆哮而去的江水。15年之后，当廖昌永再次踏上这铁索桥时，他回忆道：“站在这个铁索桥上，我的心里会有一种特别亲切的感觉。因为当时在这读书的时候，每天会经过这座桥。当我站在这座桥上的时候，看着这大江，你会觉得人很渺小。你会觉得整个心胸都很宽广。所以站在这个地方，就会有种冲动，就会对着大江大喊大叫”。或许是天意，一段时间以后，廖昌永感觉嗓子比以前更亮、更宽，气也更顺了。这也许就是廖昌永最初的练声法。由童年开始的对唱歌的热爱，直到遇见一位刚从师范学院毕业的音乐老师才开始真正萌发了报考音乐学院的想法。那位仅仅比廖昌永大三岁半的老师告诉他；“你的嗓音条件不错，应该去试试音乐学院。”高中毕业后，廖昌永报考当地的音乐学院，没有被录取。但这并没有使他退却。经过几个月的复习之后，廖昌永报考了中国历史最悠久的上海音乐学院。出乎所有人的意料，廖昌永考上了。如今廖昌永仍记得当年在成都招生考试的倪承丰先生。虽然当时廖昌永的视唱练耳乐理基础较差，甚至连钢琴也没学过，但倪承丰凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，一定是学习声乐的好苗子。就这么简单，大名鼎鼎的上海音乐学院在1988年向廖昌永敞开了大门。而这以后的事实都证明了倪承丰先生没有走眼！
带着100多元钱，带着几本早己翻烂的音乐书籍，带着母亲的嘱托和希望，带着对音乐的渴望和追求，廖昌永远离亲人，来到上海，开始了他全新的学习生活。真正迈开了他探索、追求音乐艺术的第一步。谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚走来的。他到上海报道的那一天，下着瓢泼大雨。从中午12点多火车进站直到晚上6点，大雨一直下着不停。廖昌永望着满街的水，心疼妈妈刚给买的新皮鞋，毅然脱掉皮鞋，赤着脚一步一步走入上海音乐学院。
上海市汾阳路20号，上海音乐学院是中国近现代最早的高等学府。它的历史，几乎就是一部浓缩的中国近现代音乐史。自1927年建校以来，这里曾培养成长起一代又一代成就卓着，饮誉海内外的中国音乐家。这里良好的艺术和学习氛围感染并激励着廖昌永，他深知自己基础较差，于是就把所有的时间、精力都用在了学习上。他放弃了所有的娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛。这正印合了“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”的古训。
廖昌永的母亲，一位勤劳而普通的中国农村妇女，没有更多的钱来资助儿子读大学，廖昌永是靠三个姐姐轮流寄每月的60元生活费读大学的。当时他常常是最后一个去食堂的人之一，只有第二天要考试或演出才舍得买一块肉吃。就连吃饭用的一个瓷缸也是学院一位门卫师傅送给他的，而且一用就是三年。虽然生活清苦，但学习却是踏实。入学的第一年，廖昌永随从意大利进修回来的男高音罗魏学习，学习发声方法、对气息的处理；同时，他还从罗魏那儿学到了一口纯正的意大利语。罗魏评价自己这位学生是“有着奇迹般的领会能力和掌握语言的天赋”。一年后，廖昌永又转入周小燕教授门下，这对廖昌永来说是一次机遇。
周小燕教授，中国着名的女高音歌唱家、声乐教育家，早年曾留学法国，时任上海音乐学院副院长。她曾培养出张建一、高曼华、刘捷等一批优秀歌唱家。德高望重的周先生，如上海音乐学院众多的教师一样，把学生当作自己的孩子一样关心培养。她们既是严师，又是慈母。廖昌永在周先生那儿不仅学到了更科学更符合自己个性的发声方法，同时，更重要认识到作为一名优秀歌唱家所需要的艺术修养和气质。当然，他也从周先生那儿学会了纯正的法语。1994年，廖昌永第一次出国参加“法国巴黎国际声乐比赛”就获得法语奖。这对他来讲既是回报，又是起点。对艺术的追求是艰苦而漫长的，艺术家的修养和气质不仅需要培养和积累，更需要个性的领悟。星移斗转，日积月累，廖昌永步入了一个更高的境界，由艺术的必由之路走向了自由之路。他成熟了，他知道艺术是需要心灵和情感的！
1996年9月，廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”。在三轮的比赛中，他充分显示了良好的艺术修养和充满自信的音色，获得了比赛的第一大奖，这也是我国选手参加该项比赛十年来所获得的最高殊荣。世界着名的百代（EMT）唱片公司的古典部经理阿兰·朗塞隆评价道；“他唱得太感人了，因为歌声发自他的内心深处，25年来，我每届比赛都看，还没有听到过象他这么好的男中音。”此后，廖昌永又参加了“多明戈世界歌剧大赛”和“宋雅王后国际声乐大赛”均获得第一大奖。从而创造了一年内连续三次夺得一流国际比赛大奖的纪录，这也为他走向国际声乐舞台打下了坚实的基础。
1997年6月，廖昌永孤身一人前去参加以着名男高音歌唱家多明戈名字命名的歌剧大赛。在高手如云的激烈竞争中，廖昌永沉着而自信，特别是在演唱威尔第（G.Verdi）歌剧《唐·卡洛斯》（Don Carlos）中岁德里戈的告别咏叹调“我最后的日子”（Perme giantoeil suprcmo）时所显示的那份从容不迫的气质和对音乐恰到好处的处理，打动了现场每一位听众的心，而整个演出大厅似乎也笼罩在这圣洁的艺术光环中。多明戈先生对廖昌永的演唱激动不巳。不仅亲自为他颁发了第一大奖，还称他是“中国培养出来的世界级的歌唱家，拥有一流的技术和音乐感悟力，他用心中的音乐打动人……，是新一代的杰出人才”。称赞之余，多明戈还邀请廖昌永在1998年初去日本参加他本人举办的新年音乐会。
1997年。廖昌永远赴北欧的挪威，参加“宋雅王后国际声乐大赛”。他那令人心醉神迷的歌声再一次打动了现场评委和观众，就连宋雅王后也赞叹不巳。王后不仅亲自把第一名的奖牌颁发给他，同时称当天为“中国日”。在以后的日子里，廖昌永似乎成了王后的指定演员，多次应邀赴挪威演出。1998年，廖昌永还与着名小提琴家安妮·索菲·穆特、女中音歌唱家芭托丽一起赴挪威举行专场音乐会。宋雅王后也多次接见廖昌永。就这样，廖昌永在老师的扶持下，依靠自己的努力，一步一步登上了国际音乐的舞台。
公元2000年2月20日，当国人还沉浸于传统的农历新春喜悦之时，横跨太平洋两岸的中国上海大剧院和澳大利亚悉尼歌剧院，利用卫星双向传送技术举行了一场史无前例的经典音乐会，向世界展示了中国艺术家对音乐文化的贡献和中国音乐家的丰彩。当来自中国上海的男中音歌唱家廖昌永一曲“快给忙人让路”（选自罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）[“Largo al factotum dclla citta” from 《Il Barbieredi Sivigia》，Rossini] 余音末了，悉尼歌剧院内就巳掌声四起，那些见多识广的悉尼观众毫不吝啬地把欢呼声送给了他。澳大利亚的观众在感叹这位来自中国的艺术家演绎西方经典音乐作品的能力之时，更为其宛如天鹅绒般的音色和源自于内心的音乐所折服。这首欧洲歌剧中男中音的试金石之作，被廖昌永于性于灵的演唱而精彩绝伦。于是人们又一次记住了他－－廖昌永，一位中国普通农家的儿子。 1988年9月 考入上海音乐学院声乐系随罗魏先生学习，后师从于着名声乐 教育家周小燕教授。
1992年 获“美国太平洋之声”国际声乐选拨赛奖。
1993年4月 参加朝鲜“四月之春”国际艺术节获演出金奖。
1993年 获“全国歌曲歌手双大赛”大奖和“亚洲国际声乐大赛”第二 名。
1993年7月 毕业于上海音乐学院，获学士学位；同时，因成绩优秀，免试 直升上海音乐学院周小燕教授的硕士研究生，继续从周小燕教 授学习。
1994年 获“国际声乐比赛”全国选拔赛第一名。
1994年 获法国“巴黎国际声乐比赛”最佳法语奖。
1995年7月 毕业于上海音乐学院声乐系，《德奥艺术歌曲发展进程中的舒 曼及声乐套曲〈诗人之恋〉》的论文获硕士学位。
1996年9月 参加法国“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”（41 French Intornational Toulousc Singing Compctition）获第一大 奖。
1996年 与法国歌剧院合作在上海大剧院上演的歌剧《卡门》中任主要 演员。
1997年6月 参加“多明戈世界歌剧大赛”（Placido Domingo Opera Compctition tho World）获第一大奖。
1997年4月 获“1995－－1996年度宝钢高雅艺术基金会的表演奖。
1997年 获挪威“宋雅王后国际声乐大赛”（Queen Songja Intcrnational Music Competition）第一大奖。
1998年 获“白玉兰”戏剧表演艺术奖及“上海德艺双馨艺术家”称号 。
1997年9月 在挪威各地巡回演出，共举行了十场音乐会。
1998年1月 应着名男高音歌唱家多明戈（Placido.Domingo）之邀，赴日 本举办新年音乐会。
1998年1月 应宋雅皇后邀请，赴挪威参加新年音乐会。
1998年5月 在上海商城剧场举行个人独唱音乐会。
1998年5月 应“卑尔根艺术节”的邀请，与着名女小提琴家安妮·索菲· 穆特（Anne-Sophie-Mutter）、女中音歌唱家芭托丽（C. Bartoll）一起赴挪威举办专场音乐会。
1998年6月 与着名指挥家戴维·科林斯（David Collins）合作，在英国 演出歌剧《卡门》。
1998年8月 在德国柏林参加欧美获奖者专场音乐会。
1998年9月 应着名男高音歌唱家卡雷拉斯（Jose.Carrcras）邀请作为特 邀嘉宾，与卡雷拉斯、女高音歌唱家黄英一起在上海大剧院举 行专场音乐会。
1998年 与法国喜歌剧院合作，在上海大剧院上演的古诺歌剧《浮士德》中担任主要角色。
1999年3月 与上海大剧院签约，成为上海大剧院首批签约的演员之一。
1999年3月 应邀赴美国在大都会博物馆与大都会歌剧院交响乐团合作举行专场音乐会。
1999年9月 在上海大剧院举办了个人专场音乐会。
1999年11月 在美国纽约参加歌剧《阿黛丽亚》的演出。
1999年11月 在家乡成都市艺术中心举办了中外经典歌曲独唱音乐会。
1999年12月 在台湾演出歌剧《茶花女》。
2000年1月 受香港特区行政长官董建华夫妇邀请，参加香港“慈善募捐”音乐会的演出。 他是近年来活跃于国内外音乐舞台的最为优秀的歌唱家，也是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖；特别是1996—1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛“、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。挪威的宋雅王后曾激动地说：“廖昌永是历届参赛选手中伟大的歌唱家，我把今天定为中国日”。其杰出才华受到世界三大男高音之一多明戈大师的格外器重。
他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界着名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安�6�1斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。
1998—2004年，他先后荣获上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市首届“十佳文化新人”、上海市劳动模范、全国“五.一”勋章获得者、全国“德艺双馨艺术家”称号，美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”等等。
他有“亚洲第一男中音”的美誉，他曾在一年之内连获三项世界着名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊。在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。
为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。
他是目前活跃于世界歌剧舞台上的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一、着名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他曾在一年之内连获三项世界着名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。他被挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》不吝词句地称为“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。他就是廖昌永，我国青年男中音歌唱家、上海音乐学院声乐系系主任廖昌永。
我不知道普通公众对于廖昌永名字、他的声音、他的世界性声誉了解多少，我只知道为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论廖昌永，谈论他唱得好，演戏演得好，谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。艺术家都得有怪脾气吗？
我的一位采访过廖昌永的同事很困惑，她说，只要廖昌永往台上一站，张口一唱，绝对精彩，可是在台下，他人太好了，特别谦和，而且是——太正常了。她的意思是，我们所了解的大牌艺术家，谁没点脾气，没点性格，没点神经质？就像我们知道的，帕瓦罗蒂上台之前一定要在舞台上找到一颗钉子，卡雷拉斯对媒体的回避，决不允许别人进入自己化妆间的莎拉·布莱曼，还有那个给张艺谋新片《十面埋伏》唱主题歌的凯瑟琳·芭特尔，当年她在北京国际音乐节上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾为人们所津津乐道。这些都被当作艺术家的轶事而传为美谈，人们已习惯将之作为艺术家的标志，似乎越是大牌的艺术家就应该越有点和常人不同的脾性。甚至会觉得，那是不是和艺术家非同寻常的艺术创造力有关？
“但是，廖昌永太正常了，岂止是正常，简直是太好了！一个好人怎么做一个艺术家？”她说。一个好人当然能做艺术家，她只是奇怪，艺术家一向注重感性，很多时候不免放纵自己的情绪，廖昌永如此的“正常”，他在舞台上那些非常规的艺术表演和艺术激情从何而来？
当我把她的疑惑转达给廖昌永时，廖昌永笑了：“艺术家也是人，他们有名了，人家看见他们身上有些怪脾气，就觉得明显。其实我碰到很多艺术家，他们人都很好。”他更是觉得，作为艺术家，没必要因为人家喜欢你而耍脾气。
他说：“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”家里人都奇怪，在生活中比较内向的廖昌永，到了台上却会是另外一种激情充沛的样子，有时能吓人一跳。
“好人”廖昌永如是说：“我是一个性格比较容易压、比较容易闷在心里的人，那很多时候总要有宣泄口吧？我的情绪的宣泄出口就是在舞台上。”而在生活中，他是一个特别守规矩的人，他说：“不管什么事，都先有规矩，先养成习惯，有了这个，再做其他事。”我问他，艺术的想象力原本是无拘无束的，如果太规矩，会不会影响创造力的发挥？他说：“如果一开始就像脱缰野马一样，后来再收，恐怕就收不回来了。因为音乐本身就是在一个规范里来创造的，你不能为了所谓创造力放掉那些东西。”
先把自己放到某种规范里，然后再去恣意释放自己的创造力，听起来没什么特别，但我还是第一次听一个艺术家这样来说艺术与激情的关系。它是廖昌永的成功之道：“我的老师周小燕曾经说让我把我的学习经验总结给大家，我说我没什么好总结的，就是‘听话’。老师让做什么，我就真的按那个要求去做到。”其实廖昌永在歌剧舞台上能演绎那些与他个性大相径庭、为他获得声誉的角色，何尝又不是因为规范？他会琢磨符合角色性格的每一个动作、一个眼神、一个转身，还要使动作符合角色的心理节奏和音乐节奏，那是规范，也是创造，而且，关键是真的用心。
不过，如果是光讲一个听话的好学生能够成功的故事的话，我们大可就此打住，廖昌永可不是如此简单的艺术家。

⑧ 廖昌永一开始就是男中音吗

刚开始唱男高比较多，后来变成男中音。

经历

廖昌永，1968年10月25日出生于四川省成都市郫都区，男中音歌唱演员。1995年硕士毕业于上海音乐学院。曾任上海音乐家协会副主席。

现任上海音乐学院院长 、教授，中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席，全国青联委员、上海青联常委，第十届全国政协委员，九三学社第十四届上海市委委员，九三学社第十四届中央委员会委员，第十三届全国人民代表大会代表、教科文卫委员 。第三批国家“万人计划”哲学社会科学领军人才。

廖昌永出生在四川成都郫都区的一个普通农民家庭，父亲在他七岁的时候因病去世。上中学时，廖昌永的三姐嫁到了川西阿坝藏羌自治州，廖昌永便随她到那里读书。

⑨ 廖昌永作为一个男中音为什么能唱到降B

男中音还有的能唱到high C呢，都大有人在。更不要说降b2，男中音是靠音色来分辨的，并不是靠音域；你爱唱到哪唱到哪，但是前提是必须得是这个音色，男高音不到high C的人也有的是，但是他的音色是男高音，那就只能唱男高音，一样的道理！

⑩ 发声方法和唱歌技巧 ☆男中音怎样练习唱歌

唱歌一定要用气息才会好听，而且不会伤嗓子。
气沉丹田，用手顶压肚子，但是要保证不陷下去，这样试着练一下声，练到一直保持这种状态就成功了，（但不要硬称，还是要多练才能找到感觉，）就连说话也可以做到。唱的时候一定要把声音从腹腔里甩出来，感觉从头上飘到天花板一样。有条件可以借用钢琴来练一下声。