⑴ 美术课堂作业的有效评价应如何进行
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作
⑵ 美术评价作业有哪些研究方法
1,.优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“”“”“”“”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。2.关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解4.尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
⑶ 如何运用多元评价促进美术教学中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）
悉心关注每一个学生，尊重他们的人格，尊重他们的独特体验，用欣赏的眼光来看待学生，评价学生，发现他们的闪光点。哪怕是一点微不足道的进步。在他们中曾经有因为不会画急得掉过眼泪的学生现在则变得自信，变得敢想、敢画、敢于表达自我，甚至是张扬自我了。其实这一切的转变岂止是归公于我对学生浅层次的“忽悠”，这是我发自内心对学生的赏识，我始终在用赏识的眼光去看待学生，用一颗平常心去俯下身来关注他们的一举一动。归根结底“赞赏、鼓励”是一种较为传统的教育方式，乍听起来好似并没有什么内涵。有许多人疑问，那孩子调皮、惹事的，是否还能用此方法进行教育呢？其实每当孩子们看到老师树起大拇指表扬自己：“你真棒，真能干”的时候，他们那种喜滋滋的样子，就是对这种疑问的最好回答。特别象低年级的学生，他们对自己的行为意识较模糊，需要成人给予更多的对于他们行为的评价，知道为什么自己的行为值得表扬和肯定，多给孩子表扬与鼓励，不仅能使他们带来愉快的心情，也能使他们的心理得到一种满足。不要收起那句老话“你真行”，多多的用它，对学生的改变是不可估量的。以赏识代替挑剔,以鼓励代替批评。我们以往的美术课无非就是在期末的时候给学生打一个等级，这样的评价过于武断单一。现在对学生的评价来了一个360度的转变，评价时时刻刻贯穿在教学的始终，而且现在我们比以前更加注重在巡视辅导期间面批每一个孩子的作业。我基本上每节课都能当堂面批完大部分学生的作业。并且能够作到堂堂课学生有成绩，有点评，有批注。比方说“你的想法非常独特、大胆,老师很赏识你,如果细节处理上再认真一点儿,你的画就更完美了”,“你画得很认真，构图、用笔都很好,如果你能更大胆地调动你彩笔盒里各种颜色的画笔,作品一定会更加多姿多彩”,诸如此类评语。这样一来更能激发学生学习美术的兴趣，也会发现他是被关注的。让每一学生都做课堂的主人。每个学生都是不同的个体，我们应让每一个学生都体验美术课堂的快乐，把爱心放在每一个学生的身上，始终相信他们都是有发展潜力的。记得我们学校一年四班的门清邦同学，刚入学的时候还是一个很邋遢的小男孩。在我的美术课堂上总能看见他拖着两条长长的鼻涕，满不在乎的告诉我忘记了带美术用具。看见别的孩子能够在我的课堂上有所收益，而他只能在一旁傻呆呆的看着，我特别的替他着急。有好几次我真想放任自流不管他了。但是我没有那样去做。我想了想没有直接批评他，而是在别的孩子作画的时候，我悄悄的带他巡视了班级每个学生的画。看了同学们异彩纷呈的作品，他按耐不住了，“老师，下次我也要带工具，我也要画！”听了他的话我的兴奋地说“老师期待着你的进步。”开始的时候他很不自信，总说自己画不好，我就鼓励他放开笔大胆作画，每当他取得一点进步的时候，我都在全班同学的面前表扬他。在以后的课堂上我总能看见一个爱发言、善思考、勤绘画的小男孩。一次美术课堂上他高声说到“我的理想是做一名大画家，就象美术老师那样的大画家。”我和全班同学顿时掌声响起。从这个学生的前后转变上我认识到，其实没有教育不好的孩子，只有不懂教育、不会教育的老师。特别是我们要面对几十个性格、兴趣、家庭背景完全不同的孩子，更要了解每一位孩子，捕捉身边的点滴小事，选择不同的教育教学方法，用心营造一种融洽的学习环境帮助其良好成长。记得赞可夫说过这样一句话：“当教师必不可少的主要品质，就是热爱儿童。”这种爱不应是由上而下的分配式的爱，更不是停于口头的非实质的爱，而是发自内心深处，切合学生实际，考虑学生长远发展的爱。 我想要培养融洽的师生情感，我们就必须对学生付出由衷的爱。这些都是我在教学中总结的一些经验，我相信一分耕耘一分收获。这些生活中看似不经意的点滴，收集起来也会成为另人欣慰的成果
⑷ 如何在美术教学中对学生的作业进行评价
如何在美术教学中对学生的作业进行评价
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出如何评价学生美术作业的策略。
美术教学 学生 作业评价
在美术教学过程中，对学生的作业(作品)进行评价、展示是必不可少的教学环节。实施学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。它是对整个教学过程效果的检验，是实现教学目标的基本保证，同时又是对学生美术能力的反馈，以便学生及时总结，从而扬长避短，不断提高教学质量。然而，现实的实施情况却不容乐观，由于美术教育没有选拔的任务，以至于被大家所冷落。对学生美术作业的评价都是由教师单方面评价，学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。另外，一个“冰冷”的分数，很可能打击学生学习的积极性和创造性。
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？笔者从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出了评价学生美术作业的策略。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出:“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展。”确实，每个学生的美术作业往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣，强化审美个性的发展。同时，每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面，需要老师帮助指出，并引导其进一步完善或深入。因为只有这样，学生才能弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，在美术作业评价中，还存在许多问题，阻碍了评价作用的充分发挥，其问题亟待解决。作为一名一线的美术教师，站在学科的立场，对学生美术作业的评价问题及策略进行了一些思考。
一、评价应有明确的角度
在评价学生的作业时，应有一个非常明确的评论着眼点，从什么角度去评，主要评论那几个方面，都要清晰有序、重点突出。在指出问题时，针对性应强，且具有代表性。在评定时应避免随意性，口头评定时不要凭感觉一触即发；凭好恶大谈特谈，这样会严重误导学生的注意力，破坏课堂效果。应做到事先成竹在胸，有的放矢，针针见血。
二、评价应以肯定、褒扬为主导
学生在完成作业之后，其劳动成果得到肯定和表扬后，都会表现出兴奋的心情，学习积极性会在一定时期内保持。但如果受到否定或指责，则会心灰意冷，学习热度骤降。对学生作业(作品)的评价应做到明察秋毫，客观公正。对优秀的作业、作品，在充分肯定的基础上应对其存在的问题给予明确指正。而对较差的作业，那种在作业本上画一把大红“×”或在课堂上当众“批斗”的得理办法应切忌。教师通过对作业、作品的评价，既让学生的审美能力得到培养，又让他们受到辨证唯物思想的潜移默化。
三、评价应有多种形式
评价和展示学生作业(作品)应结合实际，运用丰富多样的方式进行，不能拘泥于某种模式。在教学中，笔者主要尝试运用了以下几种形式:
1.书面评语与课堂评点相结合
在给学生批改美术作业时，书面下注进行评价对中、高年级学生是必要的，但还要结合课堂上当场评点才能起到强化、巩固知识和技能的作用。
2.学生自评和互评
也就是说，组织学生自己评价作业和同学互相评价。在教学中，有以下实践方式：
一是让学生在完成作业后，自己给自己的画打一个尽量公正的分数，这样，学生必然要考虑应该怎样扣分，也就能自觉地检查完善自己的作业，尽量避免扣分。学生自评的过程就是完善自己，改正缺点的过程，也是学生化被动作画为主动创作的过程，同时培养他们良好的自学能力和学习自觉性。
二是组织学生互相评定彼此的作业。这和自评在效果上是殊途同归的，可以让学生两两互相讨论进行评价，也可由老师展示作品，请学生举手发言进行评述。当然，学生自评与互评都要由老师指导，进行“宏观调控”。
3.对比、交流、观察
在课堂教学中，可把一个班分为几个小组，把各组的作业集中摆放进行评价，师生一起评出优胜小组作品，造就竞争之势。也可把平行班级的优秀作业(作品)相互交流、观摩。还可在全校范围内举行定期优秀作业(作品)展览，通过评价选出优秀班级或个人，给予表扬、鼓励。应该强调的是，不管运用哪种形式，评价都应注重语言的表达，力求简练、精辟、别致、富有语言魅力，让学生受到语言美的熏陶。
“评价”和“展示”不是最终目的，而是达到美术教育整体效果的有效途径。可促进学生对美术基础知识、基本功能的掌握，培养审美意识和陶冶情操，促使学生逐步形成良好的进取意识和认识事物的辩证观点，达到全面的审美教育目的。
⑸ 如何写初中美术的课堂评语
近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,
从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。
一、尊重个性差异，注重情感的评价
教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。
杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。
《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。
二、关注个体差异，注重评价结果的激励性
具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。
《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。
三、关注学习过程，注重评价的多维性
教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价
美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：
教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价
教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。
⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。
⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“
”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：
通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。
有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地
⑹ 如何对学生的美术作业进行评价
以往的美术作业都是教师“一支笔”，而没有学生的自评这一栏目。新课改以后，才慢慢的改变了这一现状。现在的美术作业在评价中有三个栏目，教师可以根据实际情况在课内进行展开。其次，自评和互评一般在课内完成，而且适合于中高年级。低年级适合于教师评价为主，自评和互评为辅。自我评价是自我认识活动。在以往，几乎没有时间让学生进行自我评价，因而相应的如自我分析能力、自我决策能力，就得不到提高。通过自我评价可锻炼学生的语言表达能力，同时提高了美术学习的主动性，因而会提高美术的学习质量。
⑺ 初中美术的研究性学习都包涵哪些方面
研究性学习的教学策略致力于学生学习方式的转变。促进学生在教师指导下主动地富有个性的创造性地学习是这场教学改革的核心任务，积极倡导自主合作、探究的学习方式是新课程的基本理念。研究性学习在这样的背景下应时而生，成为我国当前课程改革的一大热点。通过学习理论，听专家讲座以及教学实录，自认为对研究性学习有了更进一步的认识。在此，想就初中美术研究性学习谈一点自己的理解、认识。
一、初中美术研究性学习是一种学习方式：初中美术研究性学习是指在初中美术教学过程中，学生主动探究问题的学习，是学生在教师的指导下，以类似于科学研究的方式去研读课文等美术现象，通过各种渠道主动获取知识，综合应用知识，解决实际问题的一种全新的学习方式。首先我们强调它是一种学习方式，它不能等同于传统意义上或科研含义上的对其一门类学科或某一专门问题的钻研、推究，它也不能简单地与课题、考察、论文划等号。它是建立在学生自主、合作、探究基础上，通过亲身实践以获得知识、经验、能力的学习方式。其次我们认为它应贯穿于美术教学的始终，它既有以课题为载体的学习方式，更多应是课文学习过程的研究性学习、写作过程的研究性学习。再次我们觉得美术研究性学习不同阶段应有不同的目标、要求，初中美术研究性学习应有别于高中的美术研究性学习。
二、初中美术研究性学习的几个显着特点：1、自主性。即由学生这个学习主体自主地进行学习。苏霍姆林基认为，研究性学习法，就是让学生进行独立的脑力劳动，是学生在教师指导下的一种主体性的认知过程、表达过程和操作过程，是一种在“脑力”作用下完成的艰苦的复杂的创造性活动，体现出学生活动的主体性和能动性。如果缺少了学生的主动参与，学生失去了学习的兴趣，研究性学习就走进了死胡同。我们认为初中阶段的研究性学习更要重视学生的学习的主动性。2、实践性。研究性学习的过程是一个实践的过程，无论是利用各种途径搜集获取资料、课内的小组合作问题的讨论、课外的采访考察，还是尝试写简单的研究报告，它都强调学生的参与与实践，强调学生在实践中掌握运用美术的规律，重视学习情感体验，重视学生实践能力的培养。3、综合性。它是美术综合实践活动的一种重要形式，在研究探讨的过程中，它往往涉及多方面的内容与材料，要进行综合分析与归纳。它应该是一种开放式、综合性的美术，它外延应与生活的外延相等。4、探究性。美术研究性学习就是以探究为主要学习方法，在探究中尝试采用不同的方法，摸索适合自己获取知识和能力的途径，养成探究的习惯，获得探究的乐趣，在探究中成为学习的主人。我们认为探究性是初中美术研究性学习的本质特征。
三、初中美术研究性学习所要达到的目标：开展初中美术研究性学习的目的是改变学生的学习方式，促进学生形成积极的学习态度和良好的学习策略，培养学生创新精神和实践能力，为学生的可持续发展打下扎实的美术基础。1、培养学生搜集和处理信息的能力。研究性学习是一个开放的学习过程，在学习过程中，让学生围绕研究主题，通过各种途径（包括网上、图书馆，社会调查等）收集信息，整理归纳，并从中学会分析、辨别、利用信息。2、培养学生发现问题解决问题的能力。问题是科学研究的出发点，问题意识是学生进行学习的重要心理因素，研究性学习的过程就是学生自主地提出问题、分析问题、解决问题的过程。3、培养学生合作意识和合作能力。合作意识和能力是现代人所必备的基本素质，而美术研究性学习的最佳方式是小组合作，通过研究性学习给学生于自主合作的机会，以此来培养学生的团队合作和竞争意识。4、培养学生科学的态度的方法，通过美术研究性学习，使学生养成勇于探索、实事求是、不断创新的科学精神，养成严谨踏实的科学态度，掌握科学的思维方式。5、培养学生学习美术的兴趣，通过实践与自动参与获得成功的喜悦，变“要我画”为“我要画”，使学生逐步养成乐于探究、努力求知的心理倾向，激发学习、探索的积极欲望，从而真正达到学生学习方式的转变。
四、开展初中美术研究性学习应注意的几个问题1、不要将研究性学习神秘化，研究性学习是一种学习方式，它适合于各个年级开展，不要一谈到研究性学习就必提“课题”、“论文”、“考察”，它也不是重点中学学生的专利。2、不要过份追求研究性学习的成果，初中阶段应是研究性学习的起步阶段，关键是养成学生主动学习、研究学习的习惯，注重的是过程，而不是结果，不要盲目追求学生撰写论文的数量、质量。3、开展初中美术研究性学习起点不能太高，切口不能太大，要求不能太死，要符合初中学生生理心理知识特点，要遵循循序渐进的原则，要有计划、有步骤逐步推进，评价要以鼓励为主。4、开展初中美术研究性学习并非是为培养少数美术尖子，它应该面向的是全体学生。“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念，美术研究性学习要做到“一个不能少”。同时应考虑到学生的个体差异，对不同层次的学生要有不同的要求、要用不同的标准进行评价。
以上是我在这次培训中对“初中美术研究性学习”的一点肤浅认识。今后将继续开展研究，深化学校课程改革进程，并以此来切实转变教学观念，努力培养学生的创新精神和实践能力，为学生的终身继续学习奠定扎实的基础。
⑻ 论文《浅谈初中美术欣赏课教学的几种评价方式》
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，也就无法客观公正地评判教学目标是否达成，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，提倡不仅要对学生学业结果进行评价，更要注重对学生学习过程进行评价，努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以，美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价；在评价主体上，不仅要注重师评，更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式，以突出评价的整体性和综合性
⑼ 如何运用多元评价促进美术教学 中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版
中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）)作业 发布者： 小学美术专家 （ 如何运用多元评价促进美术教学？ 答题内容： 如何运用多元评价促进美术教学？ 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 一.互动评价 美术教学中的评价不搞教师的“一言堂”，这种评价带有强制性“霸道”的色彩，是把学生视为被动接受检查的客体。我们应帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言的描述能力，所以教师在教学过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的评价，让学生积极地参与到评价。我在执教一年级《电脑美术》时，通过上网收集有关知识——说说看——用画图程序制作后，我便采用“小书签”的形式，让学生互相欣赏同学或自己的作品，给自己的同学写一张卡，上面写一些自己对某位同学提的建议。一位小同学这样写道：“我喜欢郭超群的画，因为他画得比我好。”另一位小同学这样写道：“王曦航画的好，他的瓢虫有着大大的、漂亮的翅膀，都飞到云上了，只是它太孤单了，就一个人。”小小的书签，让学生积极参与评价，让他们分享彼此的快乐。我们千万不能忽视学生的评价力度，用童眼看童画才更有情趣，语言才更具说服力。如在课堂教学中，等学生作品完成的差不多的时候，我总是引导他们“你们小组评一评，”或“你认为谁画得好？”“并把他的画贴到黑板上来”。学生纷纷走下位置积极参与，在欣赏和互比中选出他们自认为优秀的作品进行展示。这样人人参与，用自己的审美观点来体现公开、公平、和谐和自主。同时在这样积极互动的评价和交流中也提高了自身的审美眼光。 二.过程评价 美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等发面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。尽管教师不能听每个学生解释他们的每一幅作品，但遇到特殊情况，比如画面看起来很“乱”，或者根本看不明白创作的意图和内容的时候，教师就需要和他们耐心的交流，了解过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和新意。一位同学画了这样的画：天空中有个大大的太阳，各种小动物都到树底下乘凉了，只有农民伯伯还在田里辛苦地耕种。可当时他却把太阳涂成了蓝色，许多小朋友和我都觉得他涂错了颜色，我好奇地追问原因，他天真地说蓝色的太阳可以散发出冷气，这样农民伯伯就会开心了。听了解释，你会觉得孩子表现的形象简约、纯洁、诚实，透露着一股特有的稚拙。 三.个别评价 教师在评价的时候不应统一要求，不能以“画得像不像”、“绘画技法好不好”作为标准，无论作品的好坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而增强信心，不断提高。在上三年级《面具》这课时，课的最后，大部分同学都在欣赏自己作品，感受成功的喜悦，我悄悄地走到一位没有得到奖励的女孩旁，高举这女孩的作品，“你们看，我们的主人制作它的作品时多有创意，多有热情，她用了玉米壳来做面具，这样能更好的表现老人的脸和胡须，看她多聪明，这样的材料也能想到利用。”全班响起了热烈的掌声。对于那些有想法的学生要给予鼓励，而不能扼杀他们的潜能。作品展示后，学生进行点评，教师可以在旁边指导评价：从外形、色彩、创意这三方面引导学生点评，不要让他们话不点题去转圈圈。用善意、中肯、简练的语言来评价学生的作品，学生更易接受，久而久之，他们也会学会用这样的评价思维方式来挑剔和创作自己的作品，使之作品更趋完美。如也可以这样评价“你画得比较大胆，如果颜色涂满了就更好看了！”“画得不错，不过要再画大一点就更好了！”“想不想给你一个智慧星，那就在空白的地方再添画一些有联系的事物！”等等，学生一下了就明白自己画面上的缺憾，找到了存在的不足，然后去弥补自己的作品，使之更完善。学生需要用评价的机会来了解自己的不足、进步，评判自己的成绩，监控自己的发展，有效地开发自己的创作潜能！ 四.升华评价 小学美术教育是鼓励人人参与的美术活动，而不是让每个学生面对一个标准，产生压抑感和挫折感。因此，我们在教学设计和教学过程中更要注重学生的心理体验和心理需求，让学生在愉快的氛围中创作。在一年级的《妈妈的节日》这课中，先让学生把要对妈妈说的话，做的事画在纸上，通过教师用“+”表示完成的差不多了，用“-”表示需要修改。再加上一些话，如：“如果你的妈妈看见你的画，一定很高兴，能不能再把你的妈妈画的漂亮一点呢？那样她更高兴！你能做吗？”“你真是个好孩子，替妈妈打扫卫生，你能再涂上鲜艳的颜色吗？”……因为每个小朋友对自己的妈妈都有着特殊的感情，因此他们很高兴画这类画，这样学生的作业都是色彩鲜艳、构思奇特、充满亲情的作品，让学生真正体会到快乐。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。不要让点评变成夸夸其谈，使被点评者摸不着头脑，找不到方向。如可以这样评价“你画得比较大胆，如果颜色涂满了就更好看了！”“画得不错，不过要再画大一点就更好了！”“想不想给你一个智慧星，那就在空白的地方再添画一些有联系的事物！”等等，学生一下了就明白自己画面上的缺憾，找到了存在的不足，然后去弥补自己的作品，使之更完善。 新课程美术要求在评价时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都得到适合于学生个性和特点的鼓励；使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，发展和提高自己的创造精神和综合学习能力，因此评价应建立在使学生可持续发展的基础上。
⑽ 美术教学评价的形式和方式有哪些
（一）、重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体。有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己，这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
（二）、注重对学生美术活动表现于状况的评价。
学习是一个过程，而不是结果。最后一个成绩不是决定一个学生优劣的唯一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己都所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。因此，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、交流表达、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（三）、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法更能准确地获取较为丰富的有效评价信息。现在，许多学校的美术学习评价主要采用的是定量评价方法。也有采用定性评价方式的；有课堂上的交谈评价，也有课后的书面评语；有评语与等级结合的评价，也有互评或座谈等方面的评价。
总之，对学生美术作业应采用多样化的评价方法，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。