舞蹈协调性训练方法

㈠ 我该如何训练协调性

协调性需要先了解：1、影响协调性因素；2、协调性训练理论，以下叙述。

1、影响协调性因素
影响协调性因素有：
(1)交互抑制—支配动作反面肌肉的神经冲动之抑制或阻止。
(2)力量--反面肌肉的放松与收缩。
(3)耐力—疲劳的出现对精致动作有影响。
(4)心智练习—心智练习可以提高精神集中力而改善。
(5)本体感受器(proprioception)—对位置肌肉关节的张力感受。

2、协调性训练理论
协调性(coordination)指身体作用肌群之时机(timeing)正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性谓。在各项体能中，协调性训练可说最困难，因影响协调性除了遗传、运动员心理个性外，尚有肌力与肌耐力、技术动作纯熟度、速度与速耐力关系、身体重心平衡(关系肌力与肌耐力)、动作韵律性(技术动作要纯熟方可)、肌肉放松与收缩，甚至还有柔软度等。

协调性训练法大概有以下九种手段：1、不习惯动作之各种身体练习；2、反向完成动作；3、改变已习惯动作速度与节奏；4、以游戏方式完成复杂动作；5、要求创造性改变完成动作方式；6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；7、改变动作空间范围；8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。

协调性训练法之频率愈是基层要愈高，当然，如果是两公尺以上长人，动作仍不协调，频率也要高。在准备期每星期之频率以二到三次较佳，动作项目最少十项，每项动作最少练习三次到五次。

协调性训练处方之安排，由于它是一种强化训练，所以在准备期与锻练期中，必需打好基础，在调整期与比赛期中，就没有专项的协调性训练。在处方安排上，可依据上述训练法所列的二十个项目，再加上教练另编项目来操作。强度以七十%，频率以每星期三次。动作如下：

1.纵跳：双脚并拢手弯向上跳。
2.前后跳：方法要领同上，但向前与后跳。
3.侧跳：方法要领同上，但向左与右跳。
4.方形跳：方法要领同上，但向方形位置跳。
5.转向跳：方法要领同上，但跳起后转向180度着地身体与双手要去维持平衡，可向左与向右跳。
6.跳跃转向：方法要领同上，但是以单脚跳。
7.侧向交叉步：有左交叉与右交叉两种。
8.手脚反向动作：单脚立双手与提起脚作方向相反。
9.站蹲撑立：先站立后蹲，然后双手撑地双脚向后蹬直，双脚再收回原地，最后站起。

此为一组循环。其它有10.陀螺翻滚、11.左脚内曲用右手碰、12.持球8字摆振、13.站立抛接球、14.坐抛接球、15.抛球向前后跑向前接球、16.蹲互推、17.站立跳起互推、18.站蹲撑立接球、19.坐蹲立接球、20.翻滚接球等。

当然，协调性训练在于要求速度与时间和动作之配合下完成，亦即动作越复杂学习效果越佳，所以教练可以再编十到二十项动作，计约三十个项目练习。

㈡ 什么舞蹈能很好的提高身体的协调性

其实什么舞蹈都可以，每种舞蹈都需要身体各部分的协调。找到感兴趣的舞种，坚持学下去，就可以得到提高，或者你可以每种舞种都接触一点，初学者的话，建议从芭蕾开始，或者接触一下民族舞，民族舞相对来说，比较简单。

㈢ 如何练习身体协调性

一般的运动操也可以练协调性。具体看哪种运动的需要，通常上半身和下半身的协调都是最重要的，足球篮球都很注重腰部的动作，锻炼腰肌会提高这方面的协调感。
还有就是适当的拉韧带，拉韧带需要专业指导，在不懂的情况下最好不要自己练。

㈣ 舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

㈤ 练习舞蹈基本功有什么方法呢

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

(5)舞蹈协调性训练方法扩展阅读

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

㈥ 如何提高街舞协调性

协调性对于一个舞者是非常重要的，也是跳舞前的一个基础练习。跳街舞也是一样，身体的协调性也非常重要。建议学街舞学习中要重视协调的锻炼。协调性指身体作用肌群之时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性谓。一，影响协调性因素1.交互抑制―支配动作反面肌肉的神经冲动之抑制或阻止。2.力量--反面肌肉的放松与收缩。3.耐力―疲劳的出现对精致动作有影响。4.心智练习―心智练习可以提高精神集中力而改善。5.本体感受器(proprioception)―对位置肌肉关节的张力感受。二，协调性训练常用的方法：1、不习惯动作之各种身体练习；2、反向完成动作；3、改变已习惯动作速度与节奏；4、以游戏方式完成复杂动作；5、要求创造性改变完成动作方式；6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；7、改变动作空间范围；8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。协调性训练处方之安排，由于它是一种强化训练，所以在准备期与锻练期中，必需打好基础，在调整期与比赛期中，就没有专项的协调性训练。在处方安排上，可依据上述训练法所列的二十个项目，再加上教练另编项目来操作。强度以七十%，频率以每星期三次。三，协调性训练动作1.纵跳：双脚并拢手弯向上跳。 2.前后跳：方法要领同上，但向前与后跳。 3.侧跳：方法要领同上，但向左与右跳。 4.方形跳：方法要领同上，但向方形位置跳。 5.转向跳：方法要领同上，但跳起后转向180度着地身体与双手要去维持平衡，可向左与向右跳。 6.跳跃转向：方法要领同上，但是以单脚跳。 7.侧向交叉步：有左交叉与右交叉两种。 8.手脚反向动作：单脚立双手与提起脚作方向相反。 9.站蹲撑立：先站立后蹲，然后双手撑地双脚向后蹬直，双脚再收回原地，最后站起。 10.陀螺翻滚、11.左脚内曲用右手碰、12.持球8字摆振、13.站立抛接球、14.坐抛接球、15.抛球向前后跑向前接球、16.蹲互推、17.站立跳起互推、18.站蹲撑立接球、19.坐蹲立接球、20.翻滚接球等。身体从上到下，由一个重要的部位来协调，那个部位是人的关键，更是男人的关键，不要想歪了，是腰部，身体上部分的力量与下体部分的力量，需要靠腰来传输，来协调，所以篮球是将就力量与技术的游戏，在力量方面，我推荐你除了增强体力，弹跳力之外，还需要增强你的腰腹肌肉的强壮程度。可以让你在激烈的对抗中获得更多的协调能力。 当然技术方面就是要靠肌肉记忆了。无数的投篮，传球，来让肌肉记忆你的动作。当然技术还包括经验，所以技术方面的累积比力量要跟困难，当然力量也不是一天2天就可以搞定的。 不是我唬你，你跳起来空中做点动作看，是不是觉得很难利用你的力量，感觉没有办法在全身传输你的力量，那就是你腰部不发达的缘故，特别是背面的腰部肌肉，那里是最难锻炼的地方，正面还可以仰卧起作来锻炼。

㈦ 怎么样训练初学舞蹈者的协调性

做一些基本的体操运动 还有一些古典舞 可以提高身体的柔软性和协调性 顺便练气质 再者瑜伽也是不错的选择。 而且舞蹈艺术不在技术 更在对音乐的理解很感悟。 叫她们多听音乐。 在音乐中想象。并用肢体语言把自己想到的东西以舞蹈的形式描绘出来 也是不错的选择。 也许刚开始会很僵硬。但时间久了。会有很好的效果

㈧ 怎么锻炼肢体柔韧性和协调性，跳舞才好看

其实跳舞就能锻炼了

㈨ 如何练街舞的协调性和身体节奏感

街舞的种类分为好多种，你的问题并没有详细的说明你跳的是哪一种，我现在给你详细的解说一下街舞的种类，你看你跳的是哪一种，等你选好再来问我，我会一一给你解答，现在我给你介绍一下街舞的分类：Reggae（雷鬼）
REGGAE---REGGAE的舞蹈和音乐最早起源于南美和西印度群岛的土着舞蹈文化，之后以舞台表演形式进入美国PUB文化。如今的REGGAE舞蹈以它性感、优美、野性又不失人文的特点风靡全世界。
代表团体：NASTY、VINORM
健身贴识：练习REGGAE对全身关节的协调以及体形、姿态的塑造特别有帮助，同时也对培养女性的气质也很有好处。

Lockin’（锁舞）
LOCKIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，着名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。
代表团体：THE LCOKERS ，GOGO BROTHERS、
健身贴识：适当进行LOCKIN’舞蹈的训练，对锻炼四肢及头部的协调能力以及肌肉的控制能力非常有帮助，舞蹈的风格非常活泼诙谐，对培养幽默感和想象力也非常有好处。

Poppin'（机械舞）
POPPIN' ---从机械舞(ROBOT)演变而来,一种可以让人产生机械感错觉的舞蹈,是funky style里的经典舞种,70年代末期出现在美国西岸,之后繁荣到全世界,一直到今天;其中又细分出形形色色充满想象力的多种风格...Poppin' Battle也是目前世界街舞比赛的常规项目!
代表团体：美国LA的Electric boogaloos、日本大阪的Fab 5、韩国的K.O.G.S.
健身贴识：POPPIN’注重对全身肌肉的爆发力以及各关节灵活性的训练，也能丰富想象力，不管对男孩还是女孩来说，都是一种非常有趣舞蹈
Hip-Hop
HIP-HOP---衍生自美国西岸的funky style,90年代早期在美国东岸发展起来.一种以律动（rhythm)结合各种舞蹈元素的风格,表现形式非常的丰富和自由.借由创始人之一Henry Link的一句话来说:Hiphop是不需要镜子的舞蹈!
代表团体：美国NY的Elite Force、日本大阪的D'oam、韩国的N.Y.Crew
健身贴识：HIPHOP注重对全身肌肉弹性的训练，也非常能够培养轻松自在的节奏感。

House
HOUSE---舞蹈源于芝加哥的CLUB,他是一种CLUB DANCE,由踢踏舞,非洲舞,REGGAE,拉丁舞等风格形成,90年代开始在亚洲盛行,主要是由很多脚步组合而成.
代表团体：美国的DANCE FUSION,日本的ALMA!
健身贴识：HOUSE运动量较大，注重脚面及脚踝的控制练习，对塑造漂亮的小腿肌肉也非常有好处。
Breakin' (地板舞）
BREAKIN'---70年代末期诞生在美国西岸,是街舞中的经典代表之一,一种以各种高难度动作连接为特点,非常挑战身体极限的舞蹈..
Breakin'曾经在80年代就风靡中国,当时被称为“霹雳舞”.现在已经流行于世界各地...美、日、韩、荷、德等各国都会有非常具代表性的Breakin'大赛!
代表团体：美国的Rock Steady Crew、日本的一击、韩国的OBOWANG
健身贴识：BREAKIN’是一种运动量很大的舞蹈风格，非常有助于训练全身肌肉的协调控制，很适合追求刺激的活泼男孩。
Jazz（爵士）
JAZZ---这里所指的Jazz主要是指StreetJazz,是一种由美国百老汇的MordenJazz演化而来的街头舞蹈风格,它的表现形式不局限于原本科班里的东西,而是更中和70年代以来的各种舞蹈元素;比如funky style、new jazz swing、reggea、hiphop等等...也是目前常见于美国Liveshow中Back Dancer的主流风格之一
健身贴识：练习JAZZ对塑造全身的体形、气质、姿态非常有好处，能提高全身的
协调性，很适合爱美的女孩子。

㈩ 如何提高自己的舞蹈协调能力

协调性：舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的舞蹈基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢?加强律动是一个好方法。
多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。
身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。
情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。