舞蹈控制训练方法

A. 求舞蹈基本功练习方法！！！！！

练习搬腿方法：

（一）正搬腿
练习者贴墙站立；一腿支撑，另一腿抬起；同伴一手托住练习者抬起脚跟，另一手按住膝部，向上推搬，到最痛点时，耗一段时间。练习时，左右交换进行。
动作要求：头顶、颈直、胸挺、腰立、腿直。
易犯错误：送髋。
纠正方法：让抬起腿的臀部顶住墙上送。
（二）侧搬腿
身体侧向站立，右臂贴墙上举；右腿支撑，脚尖向前；左腿抬起。同伴左手抓住练习者小臂外拉，右手托住练习者脚跟向上搬起。
动作要求：易犯错误和纠正方法同侧压腿。
（三）后搬腿
练习者双手扶一固定物体，一腿支撑，一腿向后抬起。同伴用肩部扛住练习者抬起大腿，双手按住练习者臀部，手下按，身体上起。到最痛点耗一段时间
动作要求：易犯错误和纠正方法与后压腿相同。

必须每天都练。不管有多疼！事实证明，腿越疼压腿越好，效果好！（疼是酸疼为正常，如果剧烈疼痛，请及时停止当前练习，如果停止当前练习1~3小时后仍然剧烈疼痛，那么就要去医院了；如果恢复，仍然可以练习~）练习下腰方法：（一）跪下腰练习者双腿跪地，手和头一起向后倒，找自己的脚。温馨提示：脚尽量并拢，要循序渐进，多练练总能下去。（二）下中腰练习者站立，脚并拢。手和头一起向后倒，整个上身与腰形成直角即可。（三）下大腰大腰可以在阳台边上练习，手慢慢摸到墙沿上，等一段时间后慢慢起来。以后逐渐降低支撑物的高度，不久就能练好~还是要循序渐进哦~

大腰我能下到这样~

有空的时候，可以练练大踢腿，有助于韧带的拉开~

B. 舞蹈技巧训练方法

咨询记录 · 回答于2021-11-11

C. 舞蹈艺考你如何练习控制身体

身体要正、直跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅屁股”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小屁股都收起来。这样身体就能保持正直了。当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美

D. 舞蹈中的控制力与稳定性训练是什么

控制力是说你的腰以及你身体的器官有劲，像控腰就是练你的控制力的。
稳定性包括很多比如你很长很慢的舞蹈中需要你很久的做那个动作、基本功抱后腿，这些都需要稳定性。

E. 跳街舞控制力怎么练

【首先要知道locking给人是一种什么样的感觉，那种感觉要到位。要知道Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。locking的动作要快,要迅速，干净利索，要学会停顿，要有力度。】

要把LOCKING练好，要做到以下几点！
[1]首先要把你的UP DOWN练好，跳LOCKING有一种上下起伏的感觉！（很多跳LOCKING只有DOWN没有UP）
[2]point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须要求否则不算真正的 Locking。指出去的那一下要给别人一种很明确的方向感，要固定住，而不是点出去！（很多跳LOCKING的是点出去的而不是指出去的）
[3]锁住的那一刹那一定要锁住、锁稳、拳是握空拳的，当然也有手掌（大坂LOCKING），方向是朝前的，锁住的弧度是个半体育场的形状！（很多跳LOCKING锁住那一下像玩健美的一个规定动作）
[4]跳LOCKING表演一定要表情丰富，LOCKING是从小丑的舞蹈中改变的！（很多跳LOCKING的表情严肃，要就是像该别个几十万的）
[5]力度要五五分成，且不可以用蛮劲，一段SOLO下来，给别人一种很轻松很到位的感觉，自己却很累，这样你就成功了！（有很多跳LOCKING，要么很泄，要么像打人的）

【看来我的回答对你有帮助吗？加油,祝你成功！】

F. 舞蹈技巧如何练习

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

G. 练习舞蹈基本功有什么方法呢

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

(7)舞蹈控制训练方法扩展阅读

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

H. 求舞蹈基本功训练方法

我是跳民族舞的，所以就给你说一下民族舞的基本功吧
1.踢腿（大踢腿、踢后腿）
2.压腿
3.甩腰
4.倒踢紫金冠
5.翻身（分为跳翻身和点翻身）
6.转（分为四位转 和五位转）
7.技巧（民族舞的技巧超多的，这里就不一一解释啦）
8.手位（也就是手的位置）
9.压肩
10.跳（大跳、小跳）
11.把上动作（就是把杆上的动作）
12.中间的动作（就是中间位置的动作，手慢慢的脱离把杆，会有些难）
13.然后就是舞蹈教学了
希望这些会对你有一定的帮助