小小音乐会的教学方法

‘壹’ 浅析如何提升小学音乐教学的趣味性

如何提升小学音乐教学的趣味性具体有以下几方面：

一、以学生的兴趣爱好为动力，采取生动活泼的教学形式 ：

《小学音乐新课程标准》中指出“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”。所以，在小学音乐教学中，我们要以学生的身心发展规律为依据，采取生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，为小学音乐课教学效率的提高打下基础。

如在学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，一上课我就给学生出了两个谜底为动物的谜语，如：没有脚没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头；细小爪子黄羽毛，飞到葡萄架下瞧，笑看蜗牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。“第一个是蜗牛！”“蜗牛和黄鹂鸟！”……学生兴奋地答道，“没错，是蜗牛和黄鹂鸟，大家想听关于它们的歌曲吗？下面，老师就带领大家一起去看看蜗牛和黄鹂鸟之间发生了怎样的故事。”这样，我通过一上课给学生出谜语并提出有趣的问题，激发了学生的学习兴趣，从而兴趣盎然地学习这首歌曲。

二、重视学生的音乐实践，鼓励学生进行音乐创造 ：

在小学音乐课堂中，我们可以积极引导学生参与各种音乐实践活动，让学生参与音乐体验，鼓励学生进行音乐创造，从而为小学音乐课教学效率的提高提供保障。

如在上小小音乐剧《东郭先生》这一课时，学生初步了解东郭先生的故事并感受了音乐剧的主题音调后，我就组织学生进行了这样一项音乐实践活动：自行分配故事中的人物角色，如东郭先生、狼、猎人、农夫、毛驴、大树等，自行准备道具，在课堂上将第一幕内容表现出来。这样，就给学生提供了参与音乐实践的机会，，从而转变对音乐的学习态度，积极主动地参与音乐学习活动。

三、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性：

将故事和情景表演融入音乐教学之中；将教具材料融入到音乐活动中；将多媒体融入到音乐活动中；将游戏活动融入到音乐活动中；将绘画融入到音乐活动中。

四、采用趣味和声教学：

趣味和声教学并不仅仅是改变小学音乐和声教学性质的课程，更是对传统教学方式的转变和运用。教师在音乐和声教学中可以适当的使用情境游戏的教学方式，激活学生对音乐的叠加使用，使其产生对音乐和声的敏感度。带有情境表现的聆听，可以使得抽象化的音乐变得形象化，使得学生更好地掌握音乐和声。

总结：

在音乐教学过程中，音乐老师要不断做好创造性教学活动工作，提高音乐理论学习的趣味性，将音乐理论知识和实践相结合，营造出健康愉悦的学习氛围以此帮助学生在不断聆听和积累中，提高对音乐作品的赏析鉴赏能力，最终提高学生音乐学习的主动性和积极性。

‘贰’ 论文：我国城市小学音乐教育浅析

摘要:中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。
一、回顾与分析
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。
3.传授与创造。
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。
4.静态与动态。
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合。
中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。
四、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：
附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式：
导入→活动→创作→表演、评议
“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包 括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通 过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。
3.由于高中的音乐课刚刚起步，还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探 索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学 模式还有待进一步归纳与总结。

‘叁’ 如何引导学生进行音乐情感体验

好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，是一种情感体验的过程。体验原指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受。在音乐教学中，情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道，学生通过切身体验激发情感，并在体验中尝试创造，因此，在教学中要想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验。
一、引导学生感受音乐，获得情感体验，充分利用丰富的想象力，激起学生的情感共鸣
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力能推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的。培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、创造想象空间。
1.音乐听觉的重要性
音乐听觉有两种：一种是外在听力，一种是内在听力。音乐听觉能力就是音乐感受能力。音乐欣赏的重要渠道就是借助于音乐听觉的情感体验。通过音色、节奏、力度、速度等音乐要素，听赏各种人声音色和乐器音色，感受不同旋律的特点，提高他们听觉的选择性和敏感性。
2.情感体验是音乐欣赏课中的重要环节
情感是上好音乐欣赏课的关键。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗流行音乐之中。在课堂上，留一点时间给学生放一些喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生之间的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥。还可以用各种方法、手段以及生动形象、富有情感的教学语言和学生一起进行音乐体验活动，创设一个富有感染力的音乐情境，引导激发学生入情入境。
在欣赏管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，引导学生展开丰富的想象力，把学生的情感带到如诗如画般的意境中，犹如眼前出现一幅美丽的山水画：“春天静谧的夜晚，月亮挂在露出嫩叶的柳梢旁，小舟在江面荡漾，微风吹过，花影在两岸轻轻地摇曳……”优美的旋律在不知不觉中唤起他们对美丽大自然的热爱。又如，欣赏《天亮了》这首歌曲，可让学生先自己听一遍，然后给他们讲述这首歌曲创作的背景：“这是一个真实的故事，在一个旅游区的峡谷地带，由于缆绳断裂意外缆车急剧下坠，缆车中的一对年轻夫妇在这危急时刻，用双手用力托起了怀中幼小的孩童。小孩毫发未伤，得救了，而他们却永远地闭上了双眼，离开了他们心爱的孩子。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱……”许多学生听到这里神情严肃，眼神专注，几位女生眼中已经盈满了泪花，播放第二遍时，要求学生用“情”和“心”仔细聆听。当歌曲唱到高潮部分时，几个学生已轻声哭泣起来……音乐心理学家经过研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。在这节课的感受环节中，学生通过歌曲的听赏加深了他们对音乐的情感体验及感悟。
欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，先播放五个各具特色的音乐主题，让学生自己分析、了解五个音乐主题所呈现的特点和所表现的情绪，然后打乱顺序播放，要求他们辨别出五个主题的顺序。这样做的目的是能培养学生自主学习的感知能力和听力，同时又能加深学生对这部作品的理解力和感悟力，体会音乐的美感，丰富情感体验。当学生置身于音乐艺术的氛围中，反复听，用心感悟，逐渐会对所听赏的音乐作品表达出自己的感想。因此，在欣赏时尽可能激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励他们对所听音乐表达独立的感受与见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
二、运用多种教学手段、方法挖掘情感因素，让学生大胆表现音乐
音乐欣赏是心理反应的过程。这个过程便是外部音响感知―想象联想―情感共鸣―理解认识。从喜欢听音乐到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。学生欣赏音乐有自己的侧重面。有的喜欢欣赏作品的整体感受，有的喜欢欣赏演奏员高超的技巧，有的喜欢乐器和歌唱演员极富美感的音色，有的喜欢作品起伏变化的主旋律。在教学实践中，为了提高学生理解作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维，尽量多提问题，让学生思考，并且勇于表达自己的意见，让学生学会边听、边思考、边创作、边表演，这样一种欣赏音乐的学习方法。
1.营造开放自由的课堂氛围
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑的反映能力和手的灵敏度。演奏时，手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，与大脑神经系统就越有联系，并使大脑得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，同时训练学生的音乐的耳朵，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物，培养学生的思维能力、创造能力。一位学生在欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》后写了一节文字，字里行间渗透着丰富的想象力：“远处山峦迭起，蓝天白云，无边的草原上，一片春意盎然，一阵轻风吹过，马铃声响，悠闲的牛羊在碧绿的草地上或卧或立，把草原点缀的色彩斑斓……”
在欣赏课《沃尔塔瓦河》之乡村婚礼时，学生认真感受的同时，完成三个问题：节拍（6/8）；力度变化（由弱渐强，再由强减弱）；乐器（单簧管，小提琴）。学生的表现为两种：一是不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但不能确定的也犹豫不决，不肯举手。为了缓解紧张气氛，我让学生各抒己见，说说自己听后的感受，话音刚落，课堂真是像炸开了锅，精彩不断，想要表达的学生非常多，在回答问题的同时，还增添了很多个性化的见解。如，“这一部分音乐旋律由远而近，展示出一幅热闹的音乐画面后，又由近而渐渐远去。”“我的眼前好像出现了一个村庄，那里的村民正在举行一场热闹的婚礼，大家手拉手围成圈欢快地唱歌跳舞。”另一位学生说：“这段音乐好像是以小提琴及吹管乐器为主，旋律纯朴、明朗、活泼、欢快，让人不由自主地也想跟着跳起来。”虽然这些说法有时会大同小异，但它是学生自己独立感受的结果，也是开放课堂产生的效果。通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望；重视发挥学生的创造性思维，引导学生进行以即兴自由发挥为主要特点的探究与创造活动。因此，为学生打造一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣、提高学生音乐感受能力是非常重要的。 2.创设音乐体验教学模式情境
音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。在欣赏课《春节序曲》第一部分第一主题时，要求学生展开联想去想象出锣鼓喧天的场景，然后给学生提供锣、鼓、镲、三角铁等乐器，要求学生自由组合，用以上打击乐器去表现出心中热闹欢腾的场景。话音刚落，大部分学生一拥而上，用各种乐器模仿音响来表现音乐情绪，教室一片欢腾，见到如此欢快的场景，老师也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的学生更加起劲了，这时整个课堂变成了学生欢乐的海洋、自由演绎自己感情的艺术天地。几分钟后，学生个个神采奕奕，意犹未尽地回到座位，脸上洋溢着自信满意的笑容。以上的案例，运用了体验式的学习方法，紧紧抓住学生自我实现的需要，通过音乐情感去感受节日的欢快，学生自主参与到音乐活动中体验乐曲的情感表现及音乐内涵，极大地激发了他们的学习热情，同时增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，学生在轻松的音乐体验中得到了艺术熏陶。在欣赏《命运交响曲》时，先讲述贝多芬的人物命运，以及他所处的音乐时期和历史背景，而故事中贝多芬的自尊、自强以及对光明前途的坚定信念和巨大的人格魅力通过他的音乐深深地震撼了每个聆听者的心。为了加深学生对作品的理解，让学生聆听感受同一首作品不同风格、不同版本的演绎，分别让他们欣赏极富王者风范的卡拉扬指挥的现场版的交响乐《命运》与法国钢琴家改编弹奏的极具节奏感、时尚感的钢琴电子交响乐《命运》，在古典与时尚的交错碰撞中，体现出作曲家、演奏家和指挥家根据自身对音乐的理解、感悟所形成的独特的音乐风格。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见，音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉的能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。这些都有助于学生思维能力的培养。
三、尊重个性差异，培养学生富有情感的创造力
给每一位学生创造一个可体验能力的环境和自由空间。学生学习就会显得轻松自如，没有负担，没有压力。如，对初级中学生的音乐素质调查表明，学生之间有较多的差异，必须有一个充满平等和谐的环境，才能达到心理愉悦，静听调整思维，充满自信。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
师生之间的合作与沟通，能增进学生与学生之间的交流与接触，调动学生的积极性和主动性，而学生与教师的沟通也加深了对作品的理解。让每一个学生都能在音乐课中找到自己的位置。以丰富的教学手段、方法，充分发挥学生的想象力与创造力为前提，为学生自主学习创造条件，以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，通过听―动―演―赏―创几个环节来提高学生的音乐实践能力，同时加强创新意识，培养创造力。通过多种手段，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与表现，体验愉悦的审美活动。在音乐课开设的“小小音乐会”中，让学生自导、自演、自唱，尽情表现。学生不仅自娱自乐，同学之间相互影响，学生的欣赏水平和品位也在不断地提高。情感投入得越多，兴趣就越浓厚。针对学生的性格、爱好等方面的差异，通过选取不同风格的音乐来表现自己，释放自己的艺术激情。
音乐是表演艺术的舞台，能充分展示学生的才华，帮助学生不断提高艺术修养。学生每年参加校内外各种艺术节文艺会演，能够运用课堂中所学知识，自主创作，编排节目，自我创新，在艺术水平上不断有所提高，更能让学生在整个过程中体验到艺术创作中的艰辛，使学生在不自觉中培养出优秀的意志、品质，也为他们成为一个有情感个性的艺术人才搭建了一个很好的舞台。因此，在开放式情感体验教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养音乐能力，陶冶性情，从而达到丰富学生情感体验，促进学生审美能力的整体提高。

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我家附近坐落着一间小书亭，那是一间很小、很普通的书亭，绿色的墙壁，平平的顶。每次经过小书亭，总能看见几朵白色的小花，随风轻轻摇曳，那是开放在小书亭窗台上的机盆茉莉花。

闲暇时，唯一的嗜好就是在这间书亭里边听音乐边看书。书亭里的书只能阅览，既不出售，也不外借。别看书亭小，藏书却很丰富——报纸、杂志、小说、故事应有尽有，却杂而不乱。书亭唯一的管理者是一位年过花甲的老婆婆。扫地、擦椅、理书、浇花，书亭的一切她都包了，她照顾、爱护小书亭就像对待自己的孩子一样

那天我到书亭借了一本书，本想坐下来安安静静地看，可环视四周，几条长凳上都已坐满里人，于是只好捧着书站在窗口看起来。窗外送来的习习清风拂着脸颊，窗台上茉莉的阵阵清香扑鼻而来，耳边传来张信哲动听的《爱就一个字》的歌声，书中动人的情节令我沉醉，即使站着也丝毫不觉得累。

不知怎的，翻书的手臂好像碰到了什么东西，抬眼一看——不好，花盆！没等我伸手去扶，只听“砰”的一声，一盆几秒钟前还完好无损的茉莉就这样粉身碎骨了。花盆的碎片还把我的脚背划开了一道血口子。

寂静中的这声巨响，惊扰里那些正在看书的人们，他们都抬起头不满地盯着我，那位老婆婆也快步向这边走来。我心想：真倒霉，赔钱不算，准还得挨骂。老婆婆走到我面前，说：“小姑娘，伤着没有？”听到这意外的话语，我愣住了。抬起头，她温和的目光中没有丝毫愤怒、责怪之意。这时，她有安微我说：“孩子，打碎一盆而已，谁都有不小心的时候嘛。来，让我瞧瞧你的脚伤着没有。”原来，她更关心的是我的安危。我想着想着，感激的吐出几个字：“没什么，有点疼，谢谢您！”她拿来一瓶红药水，仔细地为我涂在伤口上┉她站起身来看着我，我感受到那目光中的慈爱——祖母对孙辈的疼爱。这时，阿哲那熟悉的声音有在我耳畔响起：“我永远保护你，不管风雨的打击，全心全。”

走出门，回望小书亭，那里有以为慈祥的老人，那里有不断散发出芬芳的茉莉花。虽然都是平凡的人和物，却奏出了一曲不平凡的爱之歌：“爱就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示，承诺一辈子，守住了坚持，付出永远不会太迟┉”是的，爱就一个字，它只能用行动来表示。朋友，无论在何时何地，都请付出你的爱吧，请记住：付出永远不会太迟，因为爱永远不会消失。

书
在我的成长历程中,最难忘的就是书,书成了我的良师益友,不断伴随我成长.
小时候,父母给我买了许多儿童书刊.如《青蛙王子》《三毛的故事》等等.而淘气的我却把书中美丽的公主涂成老太婆,给英俊的王子添上两把白胡须——这就成了我当时最大的乐趣.
一次睡觉时,妈妈给我讲了牛郎织女的故事,我渐渐听入了神,当时就傻乎乎地想:"我长大以后要架一座桥,让牛郎和织女永远在一起,我听故事上了瘾,这可苦了妈妈,她白天上班,晚上还得给我讲故事,当我再次缠着妈妈讲故事时,妈妈说:"孩子你会在书里找到很多故事."妈妈的一句话,我使重新认识了书,渐渐的被书中那些五彩的画面和美妙的故事吸引了.
在一二年级的时候,我读的都是些带拼音的书.我很早就会背"朝辞白帝彩云间"会摇头晃脑的吟诵"海上生明月,天涯共此时",也曾爬上顶楼奔赴我的小巢,途中狂喊"无言独上西楼"……尽管我那时还无法理解李白遇赦的狂喜,张九龄的思念之情,更弄不明白李后主内心的愁苦思绪,总觉得这些诗人个个都那么多愁善感,当然,我也因此得到老师同学的夸奖无数,那可是我当初自豪的资本啊!
后来,也许是识字多了,课余时间有的是,我读的书也越来越多了,最早读的是安徒生和格林的童话,曾为卖火柴的小女孩流了好几次眼泪.后来又读了《红楼梦》《茶花女》《红与黑》《牛虻》等等.逐渐长大的我痴迷于读书,时常把剧中的人物与自己联系起来,我意志薄弱,却羡慕鲁滨逊的冒险,保尔·柯察金的坚强,我虽未成年,却也隐隐约约的感觉到罗密欧与朱丽叶的柔情蜜意,贾宝玉和林黛玉的缠绵悱恻.
上了中学,功课紧了,我开始冷落了那些书,可我又发现其那一本本教科书也充满了神奇,夜夜在台灯下啃书本,也啃出点收获,不是说,数学使人周密,哲学使人深刻,读史使人明智,读诗使人灵秀,这一切都让我增长了见识,也感到知识的海洋是我一生奋力邀游的天地.
一本本书滋润着我饥渴的心灵,让我充实,促我成长.

‘伍’ 幸福花儿开心上教案

http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=64
教学内容：
1、歌曲《幸福花儿开心上》《嗯嗨呀》
2、欣赏《金瓶似的小山》
教学目标：
1、营造欢乐、活泼的氛围，使学生感受不同的民族的音乐风格。
2、通过学习歌曲《幸福花儿开心上》，练习合唱的演唱形式，表达歌曲的欢快情绪。
3、欣赏民乐合奏《金瓶似的小山》，通过为乐曲伴奏、律动等多种形式感受藏族民歌的风格。
4、发散学生思维，为朝鲜民歌《嗯嗨呀》设计演唱形式，分组表演。
5、师生共同收集五十六个民族的各种资料，通过“小小音乐会”的形式，感受丰富的民族音乐及文化。
教学重点：
感受民族歌舞鲜明生动的音乐形象及丰富多样的表现手法。通过本单元的学习使学生更加喜爱民族音乐，培养学生的民族自豪感。
教学难点：
1、学习合唱歌曲《幸福花儿开心上》
2、用多种乐器形式为民乐合奏《金瓶似的小山》边配伴奏。
教法、学法：
听唱法、教唱法、模唱法
教学用具：
电子琴、各种打击乐器、录音带、课件
教学时数：
3课时
教学过程：

第一课时
教学内容：
学唱柯尔克孜族歌曲《幸福花儿开心上》。
教学目标：
1、在教师的指导下，正确掌握歌曲的旋律、节奏，唱好歌曲二声部合唱部分。
2、感受柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》热烈、欢快的情绪。
教学过程：
1、导入。
师生共同了解柯尔克孜族的风随习惯及音乐特点。
教师提问：谁了解柯尔克孜这个民族啊？
教师简单介绍。我们这节课就来学习柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》。
2、发声练习。
3、学习歌曲《幸福花儿开心上》。
（1）听范唱，感受歌曲热烈、欢快的情绪。
（2）进行齐唱部分的歌曲教学，解决后十六分节奏难点及唱准八分休止符。
（3）解决合唱难点：教师直接将和声出示，先分声部练习，在进行和声练习。
（4）完整演唱歌曲第一段。
（5）完整演唱歌曲第二段。
4、歌表演。

第

‘陆’ 幼儿园单元教学活动的实施环节有哪些

幼儿园单元教学活动得实施环节有以下几点：

（一）激发活动动机

在单元教学活动开始实施时，为了使教学活动更加有效地开展，激发幼儿的活动动机显得非常重要。因此，教师要运用参观活动、环境创设、谈话活动、讲故事活动、唱歌曲、念儿歌、展示实物或图片等方法，来激发幼儿活动的兴趣，调动幼儿活动的积极性和主动性，以期待收到最佳的教学效果。如案例“童装店”中，教师为了调动幼儿的活动兴趣，补充幼儿的相关感性经验，安排的第一个活动就是参观童装店。

（四）解释或评价

在单元教学活动实施时，最后一个环节就是解释或评价，同时也是另一个活动的总结环节，这对每一个教学活动来说都是一个关键环节。解释和评价就是对活动开展的整个流程包括目标的实现、过程的安排、实际的效果进行一个全面系统的评估，从中找出教学中的优点继续发扬，不足之处进行弥补，以便对教学活动有进一步的改进和提高，达到更好的教学效果。

‘柒’ 如何拓展音乐课堂教学方式

一、唱歌教学中的拓展教学方式

唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。

1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。

音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。

3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。

二、欣赏教学中的拓展教学方式

1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。

教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。

2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。

在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。

三、音乐活动中拓展教学的方式

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

1．角色性体验，拓展学生的表演能力。

音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。

情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。

四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力

1．音乐会中的特长展示。

不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。

有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。

2．唱歌练习中的激励性评价。

小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。

3．观察与谈话参与到评价之中。

在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。

另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。

新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。

‘捌’ 如何让学生积极主动参与音乐课堂教学

让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐, 使学生主动参与到音乐实践活动之中, 并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识、技能技巧, 以培养学生的音乐兴趣和爱好, 这是我们音乐教师所承担的任务。而这个任务的完成效果很大程度上是取决于学生是否积极地去参与、去实践。在教学过程中，通过专题研究活动，探索怎样利用积极学习时间来提高学生的参与程度，怎样把有效的学习时间贯穿到具体目标学习中去，从而让学生在愉快中学习，活跃课堂教学气氛。
一、营造宽松愉悦的学习环境
宽松愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这种环境里，人的情绪和心智达到最佳状态。如果音乐教师在实施创新教育之时，能好好地利用音乐的愉悦性，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，从而积极参与到活动中来。如在期末复习课中，一开始上课，我就头戴小白兔头饰，用小白兔的囗吻说话：小朋友，你们好！听说你们要举行‘小小音乐会’ 我就从很远的地方来了，欢迎我吗？学生们一见我头戴这头饰，一下子都乐起来了，都很愿意参与到音乐会来。活动一开始，会弹电子琴的同学分别上台弹奏乐曲，有欢快跳跃的伦巴节奏乐曲，有优美抒情的华尔兹节奏乐曲，伴着钢琴、单簧管、小提琴等音色，美妙动听的音乐，一下子全班同学吸引住了。他们的眼晴，流露出的是羡慕、惊喜、欢乐接下来，同学们踊跃地上台演唱，有的唱课本上的歌曲，有的唱课外学到的歌曲，有独唱、二人唱、小组唱，有的还歌伴舞。在这一过程中，同学们互相学习，互相观摩，互相欣赏，想唱就唱，想跳就跳，既增长了见识，又锻炼了胆量，更增强了自信心。整个活动，无论在评价学生表演水平、或音乐作品，还是每一个环节的过渡语言，我都以小兔妈妈 的囗吻，生动有趣地表现出来。如活动进入作曲比赛 这一环节时，小兔妈妈 说；看了你们的精彩表演，下一次我也带小兔子来参加可以吗？可是我没有歌曲教它们唱，你们能不能帮我作首歌曲给小兔子唱啊？看谁作的歌曲最好听。 同学们兴趣很高，根据我给出的节奏和歌词：红眼晴，长耳朵，走起路来蹦又跳。一个个作出了自认为动听的歌曲，都希望小兔子唱自己作的歌曲。
这样的活动，能从情感上激起学生积极参与，产生情感共鸣。教师通过这样的体验过程，给学生创设广阔的感受和体验空间，让他们在参与中去感受美、体验美、表现美。
二、选择与学生生活贴近的内容
教师适当地选择与学生生活贴近的，同学喜欢的内容作为学生的补充教材内容，激发学生的兴趣，成为他们学习的动力。当选择的内容对学生产生强烈刺激时，只要教师引导得当，教学形式新颖、风趣，学生们便会对学习的内容、活动产生兴趣，学习情绪也会随之不断高涨，并表现出极大的热情，积极与教师配合，主动参与到音乐实践活动中。如二年级音乐教材《玩具进行曲》，我导入新课时，把各种新颖有趣的玩具展现出来，并用拟人方法让小玩具跟同学们打招呼，首先出场的是洋娃娃 用英语向大家问好，接着是一蹦一跳的小白兔 、汪汪叫的小狗， 还有小猫 、小喇叭同学们看见可爱的玩具已兴奋不已，加上玩具的拟人化，学习的兴趣很高，接下去的学习曲谱、学习歌词、词曲结合等环节，人人积极参与。学生在快乐中学习，在学习中找到快乐，学起歌来很轻松。
三、加强教师与学生的交流活动
教师在课堂中把握好自己的正确位置，做好学生参与活动的催化剂，为学生积极参与起推动的作用，在学生的实践活动中，教师对学生作适当的鼓励与表扬，学生因此而得到乐趣和信心，也会因此产生进一步参与音乐活动的愿望。特别是对那些平时较胆小的、调皮的学生，教师更应多加鼓励与表扬。教师在活动中应充当参与者 与合作者 的角色，教师参与到学生的活动中与之共同合作，平等和谐的关系使学生把教师看成一位好朋友，觉得是在和老师玩， 而不是为了完成老师布置的任务。如在歌曲《大鹿》的表演活动中，
我先用故事的形式讲述歌曲内容，然后我和学生一起分别扮演大鹿、小兔、猎人，我一会扮猎人，一会扮大鹿、小兔，同学们跟我合作表演，都感到很高兴，我有趣的表演，对学生的学习也是一种启发。在这一这程中，对那些胆小的学生要给予更多的肯定和鼓励，让其增强自信心，对那些平时调皮的学生，尽量地挖掘优点进行表扬，让他们正视自己的优缺点，争取做得更好。教师的参与合作不仅极大的推动了学生的参与性，还可以融合师生关系，活跃课堂气氛，增加乐趣。
四、创设竞争的音乐实践
教师善于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生敢于超越自我超越同学，这种良好的竞争，使学生积极地探索、去开拓，在不断迫求新目标的过程中，提高能力。在教学中，我让学生以小组为单位积分参与竞争，每一节课，都统计小组成员的总得分，然后排出这一节课的小组排名顺序，比一比哪一组唱得好，哪个同学唱得好。在一次次竞争中，学生无论是小组讨论、演唱比赛、创作活动、音乐游戏等都积极参与，从而提高了表演能力、创新能力。
总之，让学生通过各种音乐实践活动来感知音乐、认识音乐，从而变被动接受为主动参与、积极体验，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从音乐中受益，这才是我们共同追求的目标。

‘玖’ 如何创造愉快的音乐课堂

永发中心学校 周秋平 法国大文豪雨果说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐 做为一名音乐教师该如何把握好这把钥匙，使之在音乐课中得以体现并发展呢？通过不断的摸索和实践我发现，要想向四十分钟要质量 ，教师不仅要针对学生的特点因材施教还要不断更新教学理念，提高个人音乐素养，让更多更新颖的教学方法走进课堂。 在教学中我深刻体会到：音乐是一门极富创造性的艺术，创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂。音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，这样的音乐课堂会因创造而精彩。学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。下面让我把自己的点滴认识谈谈吧。 一、 创造课前准备： 1﹑听音乐做律动 在音乐课中，因地制宜地运用律动，使学生全身心地投入到音乐的美好意境中，将抽象的听觉艺术与视觉、动觉有机的联系在一起，让学生们充分的动起来，从传统的、被动的听课座位上解放出来，并还原一个生动活泼的﹑愉快的音乐课堂，使音乐真正渗透到孩子们的心里去的有效途径。 2﹑创设情境，引发学生创新思维。 音乐是最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生学习的积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。 在欣赏五年级《瑶族舞曲》这一课时，为了激发学生兴趣，了解瑶族人们的风土人情这一特点。我先采用了多媒体演示与讲解相结合。用多媒体演示一幅瑶族人们翩翩起舞的画面，在《瑶族舞曲》的音乐下讲述：瑶族人们的风土人情，学生一下子进入了一个美的意境。接着我给学生提问：歌曲的情绪是怎样的？学生会很快地作出回答等等。可见，美的意境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。 二﹑创造新歌教学方式 1﹑采用新颖的教学方式，自编儿歌，培养学生学习音乐的兴趣 音乐课堂教学更是一门艺术。它呼唤音乐教师勇于进取，勇于创新，积极探索；它要求教师按学生的年龄特点、艺术素养的程度，分别采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣，使课堂气氛轻松愉快。让我们掌握学生的心理特征，发挥学生在学习中的主观能动性，创造愉快的音乐课堂，以取得完满的教学效果。 如我在教二年级学生学歌谱时，一开始让学生接触歌谱的认知。我采用的是简谱教学，也就是说只要认唱七个音（１、２、３、４、５、６、７），还有一个休止符（0）后，到唱歌谱就容易多了，但我发现学生容易唱错音高的位置，我就编了个有趣又易记的歌谣教给学生：从下往上走走走，１、２、３、４、５、６、７；好象你在上楼梯，越上越唱音越高。这样的儿歌，让学生觉得新奇有趣，在轻松愉快的气氛中学到了知识。学生掌握好简谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为了使学生自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，要常把一些音乐知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。 2、唱动结合，化难为易 唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，在歌曲教唱教学过程中，我在开始时让学生用手跟着CD范唱轻轻拍打（或捻指、拍腿、跺脚），既可以训练节奏，又可以增加气氛，一边还可以哼唱乐曲的旋律，训练学生建立正确的音高、节奏、力度感觉。这种唱动结合，化难为易的教学方法可以让学生较好的把握歌曲的风格，学生将歌曲内在的感受带动身体的律动传播情感。比如，我在教唱《幸福拍手歌》时，就是用这种教学方法贯穿整个过程，学生非常容易地就掌握了歌曲。 3﹑游戏竞赛，互相促进 要想使音乐更生动形象，富有游戏性，那么就要把音乐与游戏、音乐与快乐相结合。在课堂教学中也可以采用游戏竞赛的方法，分组进行分部练习，或视唱、或击拍，轮换进行，学生乐于比哪组唱的好，比哪组唱的准确而优美，比哪组唱的更动情，比哪组模仿得更逼真。如在欣赏《彼特与狼》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。表现好的要及时表扬，充分调动学生参与的积极性。也使各项技能互相促进提高。 4﹑引导学生歌表演，增强学习兴趣 表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。如我在教一年级《小雨沙沙沙》这首歌时，歌曲分为三段，歌词有点相似，不容易记。为了让学生更好的记忆歌词，我让学生根据歌词创编舞蹈动作进行歌表演，从而使音乐更深刻、形象化，使音乐课更加丰富多彩。课堂教学的目的在欢乐的活动中得以实现，学生的音乐素质与技巧在愉快中也得以提高。 5、 主动参与，激励学生创新实践。 在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。在歌曲教学中，有好多知识点适合学生进行发散性的创编，如果教师不充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。如教唱《小青蛙》时，我让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂成了学生们展示自己的舞台和温馨而快乐的家园。 三、 创造评价的快乐 音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的标准，音乐教学的主要任务不是培养音乐家，而是培养能终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己，了解自己。给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心。课堂上，教师可以用语言、动作、表情，适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步，都要进行适当的表扬或鼓励。例如在一节小小音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众，也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，课堂教学效果令人惊叹。 总之，我认为作为一名音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，还要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，创造愉快的音乐课堂，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，并通过音乐活动来培养他们感受音乐、理解音乐﹑体验音乐和表现音乐，从而满足他们自我认知、自我表现、自我发展的需要，让音乐课堂成为学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让我们的音乐课变得更加愉快与完美。

‘拾’ 如何在音乐活动中体现玩中学，学中玩

玩耍是孩子的天性，不让孩子玩耍，这就等于剥夺了他们应有的权利。“玩”音乐，就是让孩子带着愉快的心情去做、去听、去唱、去跳，在轻松的氛围中去感受、去表演、去陶冶、去发现、去创造。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。音乐的“乐”还有一个读音是“lè”，是不是可以理解为：让孩子在学习过程中享受快乐呢？而最能让孩子获得快乐的是：让他们在音乐课堂的教学活动中尽情地玩耍。

一、游戏中“玩”音乐

德国音乐教育家奥尔夫主张：“儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。”儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。因此，游戏是小学生最喜爱的活动，将学唱歌曲融入游戏中的音乐游戏，不仅让学生活跃了思想，而且能加深学生对知识的理解。例如：在《唐老伯有个小农场》这一课内容教学中，我走下讲台，在欢快的音乐背景中对学生说： “我们今天来做个游戏：你最喜欢哪种动物？请你表演给大家看！”学生们一听，高兴极了，一头钻进了资料堆里，七手八脚地剪裁、穿戴、模仿、嬉戏，课堂“乱”成了一锅粥，我不但没有生气，反倒要为这种“乱”鼓掌叫好——多好的学习兴趣！一阵忙碌后，在优美的音乐中学生一个个亮出了自己的“绝活”：长鼻子的大象笨拙的走来；红头冠的公鸡“喔喔”叫；竖耳朵小白兔蹦蹦跳；猴子、老虎……学生们载歌载舞，一直“玩”着学会了歌曲。因此，教学中的游戏活动能有效的组织和引导学生通过主动的“玩”，充分体验音乐作品的旋律美、节奏美、速度美、力度美，培养学生树立正确的审美趣味，积极参与学习、主动探索，提高学生的探索能力。让学生在玩中学，学中玩，做到有趣地学习，主动地学习，创造表现，激起学生兴趣。

二、表演中“玩”音乐

心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，我在教学过程中为学生设置了一个展示自我的舞台，开个“小小音乐会”：请一位能力强的学生当主持人，其余学生当小歌手，教师做伴奏员，由小主持人点小歌手上台演唱自选的歌曲。在整个活动中，学生始终充当主角，教师为配角，学生的兴趣浓，积极性得到了发挥。音乐会既培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生演唱水平。在教学教育活动中，我灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“玩起来”的机会，让他们在唱唱跳跳玩玩中学到知识。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮。有了学生展示自我的舞台，学生在这片天地里，玩中乐、乐中玩，真正做到乐在其中，其乐无穷。
三、竞赛中 “玩”音乐

小学生喜欢争强好胜，在教学中适当进行竞赛可以提高他们的学习积极性，特别是低段学生好胜心特强。老师提出的问题，不管你会答不会答，都把手举得高高的，还不停地嚷嚷：“老师，我来回答。”教师要抓住学生的心理。课堂上多采用一些“竞赛法”，像“小小擂台”“小组抢答”等等形式组织教学，学生非常容易接受。例如，在欣赏《野蜂飞舞》一曲时，让学生创编动作，我便采用“小组竞赛”的形式，让学生充分发挥想象，比一比哪一小组动脑筋创编得好，奖励他们小红花，这时，每个学生在音乐声中愉快的“玩”起野蜂飞的动作，都表现出非常高的主动积极性，他们认真讨论，为了拿第一，大家想方设法让自己创编的动作更完美，有一个小组在创作时，还安排了小草、小花、蝴蝶、小猴、门、大树，当发现人不够用时，还邀请别的组员参加，表演得非常生动，拿走了冠军。因此，好玩而富创意的竞赛活动，不仅提高了学生的音乐表现力、语言表达能力，而且还表现出了学生的优点。

四、乐器中“玩”音乐

低年级学生好动、好玩，为更好适应这一特点，作为教师便应重视学生的实践活动，我在课堂上除了提供他们动口和动脑的机会外，还安排了动手的机会。有机结合打击乐器进行教学，就是我实施的教学行为之一，我要让他们在实践中来尝试创造的成功与失败。例如，在欣赏《鸭子拌嘴》时，我先向学生展示一系列打击乐器，像大镲、小镲、三角铁、木鱼、双响桶等，然后让他们敲敲、听听音色，在欣赏过程中，让他们辨辨小鸭子叫和鸭妈妈叫的乐器分别是什么，最后，让学生用打击乐器再度进行创作新的《鸭子拌嘴》，可以根据需要添加别的打击乐器，并谈谈这样设计的意图。学生们在玩动中增长了不少音乐知识，同时在“玩”中的创作欲望也达到了高潮。
《音乐课程标准》要求：“学生的音乐学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。”阳光雨露禾苗壮，学生全面、健康的发展是我们课改的最终目的。通过知识之间的渗透与联系，不断地寻求和探索更好、更适合学生发展的教学方法，摒弃“犹抱琵琶半遮面”的思想，大胆放手，从而让学生“在玩中学，学中玩。”我相信，随着课改的不断深入，我和孩子们一定能在快乐中创造着音乐奇迹。音乐教学也一定会更上一层楼。