简述奥尔夫音乐教学方法

㈠ 奥尔夫音乐教学法是如何进行教学的有什么独特的地方

一、从生活实际出发，由简到繁，循序渐进

奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相结合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。

在此基础上可加上音量、速度的变化，前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。

㈡ 奥尔夫音乐教学法

奥尔夫教学法，一种先进独特的音乐教学法，以儿童喜闻乐见的形式培养其乐感，尤其是节奏感与听力。卡尔·奥尔夫，一位卓越的德国作曲家与音乐教育改革先驱，创建了这一体系。其作品在世界范围内广泛演出，教材被翻译成二十多种文字，普及全球。

奥尔夫教学法的核心在于综合性艺术教育，将语言、律动与音乐教学结合。通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多样形式，激发儿童参与音乐活动的兴趣，同时全面提升语言能力、理解力与表演能力。

此法强调创新精神，鼓励儿童在音乐活动中即兴创作，体验创作的乐趣。奥尔夫特制的乐器帮助儿童迅速表达音乐构想，激发其创新思维。

奥尔夫教学法注重本土化，与当地文化遗产完美融合，助力儿童继承本民族文化遗产，传播效果显着。在幼儿阶段，手指小肌肉尚未完全发育，奥尔夫教学法注重乐感培养与音乐热爱的培养，满足这一成长阶段的需求。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

㈢ 奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏，及一些特殊的节奏型，同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。

卡尔奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育，后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。

30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。