钢琴教学方法都有哪些

A. 钢琴教学的入门手法

钢琴大师约瑟夫·霍夫曼曾说过，保证曲目量的唯一办法就是经常把以前已经掌握的曲目重新练过，这与孔子“温故而知新”的古训不谋而合。那么钢琴教学入门手法有哪些?以下是我精心收集整理的钢琴教学的入门手法 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

钢琴教学的入门手法

钢琴教学入门手法：钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的 方法 之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

钢琴教学入门手法：钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴教学入门手法：弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

钢琴教学入门手法：手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴教学入门手法：钢琴演奏中的触键

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

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B. 儿童钢琴教学法

长期弹奏钢琴，不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力，组织、协调、指挥、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。那么儿童钢琴教学法有哪些?下面我整理了儿童钢琴教学法，供你阅读参考。

儿童钢琴教学法一、 激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策。学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够开始。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。

1、 感受入门，萌发兴趣

儿童的审美情感体验处在“悦耳悦目”较为低层的美感水平，一名合格的钢琴教师怎样才能让孩子萌发兴趣呢? 钢琴教师可采用“听为先导，感受入门”的途径，推动儿童兴趣的萌发。

(1)、播放优美的钢琴曲扒帆让孩子聆听，播放音乐会让孩子们欣赏。教师弹奏简单的儿童律动曲、游戏曲，让孩子们舞动起来，让他们感受钢琴的神奇，把“听”作为教学的第一环节抓好。

(2)、采用“奥尔夫教学法”通过最简单的拍手或打击乐器(物体)，培养他们的兴趣，并挖掘每个孩子的内在节奏感与音乐潜能。

(3)、 运用“达尔克罗滋体态律动笑中教学”的训练方法，让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感，从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性以及对音乐的感受性，让孩子在无拘无束的玩耍气氛中进入审美情景，情不自禁的随着节拍手舞足蹈，当孩子们内心被刺激 ，从而引起他们对钢琴产生好奇的心理，强烈的想去触摸琴键，模仿教师弹奏的乐曲，从而让他们开始进入学习钢琴的阶段。

2 、深入浅出，启发兴趣

在儿童钢琴教学中，要做到深入浅出，就应该掌握两种基本的方法。

(1)、“善譬”。即善于打比方，儿童审美心理具有奇特的“拟人化”，他们把一切事物都看成是有生命的，因此，教师在讲解时要把握孩子的这个奇特心理，用充满童趣的幽默的语言表达训练要求、用直观形象的语言描述教学目的。如：儿童刚开始学习钢琴时，手型不好，掌关节容易塌陷 ，你可以把手比喻成小帐篷，掌关节比喻成支撑帐篷的架子，要是掌关节塌陷了，那么架子就塌陷了，小帐篷也跟着塌陷了，人们怎么生存呢?他们就知道掌关节立起来的重要性了，会时刻注意自己的手型。当儿童不能掌握手臂的重心转移时，你可以告诉他手臂重量是在五个手指上的转移，就像五个小朋友轮流坐同一张小椅子一样。他们就会刻意注重手臂的重心转移。

(2)、“善问”善问即要善于提问，要善于启发并回答学生的问题，并引导儿童真正全身心的投入，能很好的调动儿童学习的积极性。如：在学习五线谱、音符时，教师可以提问学生五线谱像什么?音符像什么?启发儿童的思维能力，让孩子各自回答，然后教师碰此山再加以补充，把五线谱比做楼梯，音符比做小蝌蚪，在每一节楼梯上的小蝌蚪都有不同的名字，就像孩子们都有不同的名字，这样孩子们对五线谱、音符的音高记忆深刻。

3 、适时褒奖 登台演出巩固兴趣

在儿童钢琴教学过程中，要充分把握儿童的心理，对于他们的每一个微小的进步，教师都要予以充分的肯定，并给予表扬和奖励。如：对于认真完成作业的孩子，可以奖给他们一个小小的玩具，接着他们会想着要第二个玩具而更加的努力学习钢琴。儿童存在受人期待、引人注意等等心理，因此，教师可以适当的举行一些让孩子们登台演出充分表现自我的机会，让孩子们虚荣心得到适当的满足，巩固他们学习钢琴的兴趣。如：在某个小孩子过生日时，举办一个庆祝生日会，让孩子们在庆生日会上登台表演，在节庆时举办一场晚会，让孩子上台表演，多次请家长搞切磋观摩等等。孩子们通过这些活动不但使他们幼小的心理得到满足，同时还使他们感受到其中的乐趣，增进孩子们之间的友谊。 让孩子们在享受成功喜悦的同时，为争取取得更大的成功而更加努力的学习钢琴。

儿童钢琴教学法二 、教学方法 启发教学

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢?这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，故事法、儿歌法、游戏法。都属于启发教学。

1、故事法

在实际学习过程中，可以根据乐曲的结构特点，创编小故事。如：在学习四分音符和全音符的练习曲时，可以根据乐曲的结构特点，创编《勤劳人和懒惰人》的故事。第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉，弹奏时大拇指躺下来弹并保持住四拍。第二、三小节四分音符说的是rei哥哥起床刷牙，刷了四下，mi哥哥修椅子，敲了四下榔头，弹奏时中指也要像敲榔头一样一下一下的弹，第四小节全音符还是D娃娃在睡懒觉，跟前面一样的弹奏。把四分音符和全音符练习曲的学习编成这样一个生动的小故事，不仅使孩子们学起来兴趣盎然，而且很容易掌握其手指的弹奏要领，又能使孩子们又快又准的记住谱子。

2、儿歌法

在具体的教学过程中，经常碰到一些孩子们难以改正而且又很容易就范的问题，教师不妨编制简单易懂的儿歌，使他们在轻松的状态下自觉的改正错误。如：在教孩子们学习钢琴过程中，由于孩子比较小，手独立性不强，经常一弹琴手就塌下了，教师在面临教孩子们掌握弹琴的正确手型时，可以编制这样的一首儿歌：“小手弯弯像小桥，五个小手指像桥柱，桥柱撑起就能过小船，桥柱倒下就要压倒小船。”每次弹琴前，就带着孩子们一边唱儿歌，一边纠正手型，孩子们在欢快的歌声中，认认真真的撑好自己的桥柱，不让桥柱压倒经过的小船，这样一来不仅避免了教师反复强调手型的问题，而且还养成了好的手型。

3、 游戏法

游戏是儿童最喜欢的活动，在游戏中孩子们不但身心愉悦，而且使孩子们在轻松的状况下学习钢琴，学习效率也更高。所以游戏法对于儿童钢琴教学来说是一个很好的方法。如：为训练孩子们动作的协调性。可以编制游戏《蚂蚁》。两个小朋友双手相搭做山洞，点名一个小朋友做洞外的一只蚂蚁，一个小朋友做豆，其余的小朋友做其它的小蚂蚁。一蚂蚁出洞在洞口前看到了一颗豆，但是它搬不动，于是请自己的好朋友来帮忙。当音乐开始时，一蚂蚁在洞口前，边唱边根据歌词做相应的动作，当唱到“回到洞里请来好朋友”这个蚂蚁就向洞口的方向招手。其它的蚂蚁们从洞里钻出来一起将豆抬走。又如：为了提高孩子们的识谱能力，可以把七个音符编成是白雪公主的七个小矮人，在复习五线谱的知识时，用小矮人跳舞这个游戏贯穿始终，引导孩子们指到那个音，就请扮演代表这个音符的小矮人出来跳一个舞，通过这种方法训练，不仅让孩子们的身心得到了愉悦，而且还使孩子们对音高的概念的更加明确清晰。

儿童钢琴教学法三 、钢琴教学的环境

良好的环境造就优秀的人才。孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

1、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

2 、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪，因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这样他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样他们会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、 师生的环境

作为一名合格的钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的网络全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显着。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

四 、循序渐进

1、 循序渐进原则

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。读谱演奏是钢琴演奏最基本的练习方法，不要急于要求孩子们背谱，而应该训练他们一边看谱一边唱谱，以提高孩子们的读谱能力，然后逐步训练手指的触键、相应的技巧、曲子的感情等。

2、集体教学与分组教学相结合

孩子们刚刚接触钢琴，起初什么都不懂，一开始必须采用集体教学的方法，能够让儿童在这种活跃的气氛中相互学习相互比较，掌握一定的知识和技能。但是经过一段时间的集体教学，孩子们彼此之间的差异呈现出来，于是就根据孩子们不同的接受能力，把他们分成快慢二组，新授课的内容采用集体教学，大家一起来识谱、唱谱。具体上琴练习时就采用分组教学。教师根据孩子们的不同程度，对症下药、因材施教。这样既顾及全体，又注重了个别差异，同时还为孩子们创设了安静的学习环境，使孩子们学习的积极性更加浓烈。

3、 动静交替原则

儿童的注意力容易分散，五、六岁的孩子们的注意力最多不过二十分钟左右，所以不能长时间让他们坐在钢琴面前弹奏，当发现孩子们坐不住或者不认真练习了，就让他们休息下，教师可以弹几首好听的歌，让孩子们唱或者弹些律动性强的游戏曲，让孩子们做做游戏，使孩子们在唱唱跳跳中放松一下大脑，动静交替，运用有意注意和无意注意，使得孩子们轻松的在一节课中得到听音、节奏、唱歌、弹奏等多种音乐能力的训练。动静交替原则是非常适合儿童钢琴教学的一个原则。

4、 巩固原则

古语云：“温故而知新”。只有把旧的东西不断反复的温习，才能接受到新的知识。学习钢琴也一样，只有把旧的乐曲反复的练习，才能领悟到新的东西。因为每次练完都有可能感觉都不一样，从而对乐曲有新的领悟，从而领会到乐曲的深刻要领。所以孩子们每次上课前都必须将上节课的乐曲温习几遍，甚至是上上节课的内容也温习，让他们谈谈自己的感觉，从而再进行新课的学习。那么教学的效果就会明显的提高。

总结：

C. 钢琴教学方法

很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。那么钢琴教学方法有哪些?下面我整理了钢琴教学方法，供你阅读参考。

钢琴教学方法1、动作惯性记忆法

这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。 对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。

钢琴教学方法2、键盘位置记忆法

这种方法特别适合调性比较复杂、 调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A， 而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。

钢琴教学方法3、和声分析记忆法

众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记 忆乐谱能起到举足轻重的作用。 但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为 孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。

钢琴教学方法4、结构分析记忆法

此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分， 而是包括对作品中所有音乐元素或动机的发展分析。 通过对作品发展的脉络和线索进行梳理， 作品在头脑中形成从整体到局部都能清晰回忆的印象， 这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式知识对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，

因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。 以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。

钢琴教学方法5、内心听觉记忆法

大量听唱片的众多益处不言而喻， 除了给学习者提供足够的演奏提示和音乐处理的启发之外， 还能帮助记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符， 有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺利演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身 的素质要求颇高， 一般较适合于具有绝对音高辨识能力的演奏者。

钢琴教学方法 6、乐谱视觉记忆法

顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会浮现出乐谱的内容，演奏者会产生仍然是在照谱弹奏的感觉。

钢琴教学方法7、变换速度记忆法

在钢琴演奏的过程中， 动作惯性的记忆永远是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在一定的危险性，即很容易产生对弹奏速度的 依赖。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，因为在慢速弹奏的过程中，动 作惯性消失殆尽，只有真正在头脑中清晰地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。

钢琴教学方法8、分手练习记忆法

绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地安排给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以承担伴奏部分为主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的织体有时确实更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率极小。针对这一情况， 演奏者应单独将左手部分背熟，消灭忘谱的隐患。当然，如果作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。 我就曾在个人独奏音乐会上出现过一次右手忘谱的“小事故”，那是因为旋律在左手上造成的。 总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特别指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。因为在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必然造成中声部的支离破碎，这样的背谱是有 害无利的。

钢琴教学方法9、无琴无谱记忆法

对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异， 就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段(一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段)， 将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出 口”，就算出错也能让演奏继续下去。

钢琴教学方法10、演习检验记忆法