芭蕾基训课教学方法和教学手段

Ⅰ 谁知道舞蹈基本功动作的各个名称怎么说

1. 压腿 ；

2. 压肩 ；

3. 推脚背组合 ；

4. 把杆训练组合 ；

5. 踢后腿 ；

6. 劈腿跳 ；

7. 大踢腿 ；

8. 下腰 ；

9. 劈腿 ；

10. 小跳组合 。

拓展资料：

1、基本动作一： 站。

行家一出手就知有没有，基本功不扎实不用你出手，往那里一站， 行里人就知道你没戏了！如果连站都不会，你也就不要学其他的基本动作啦。提高你站的方法为： 张开脚、膝要直、包臀、立齐腰、立齐背、展肩平、立项稳、沉住气、 头抬起这九句而已。

2、基本动作二：立。

作为站的的延伸，立要求舞者保持站的姿势下，保持自己重心的稳定。提高你立的方法为：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖。

3、基本动作三：直。

这一个直的话主要讲述的是2个方面，一方面是腿直，腿直的话主要包含脚背、膝盖两个大关节的直；另外一方面是后背直。直如果要练的好，要求舞者直的线条美，挺而不僵。腿直的提高方法为：脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷。后背直的提高方法为：包起臀、立起胯、立起腰、立起背、立起项、沉住气、拔起头这几个要点。

4、基本动作四：行。

行要求舞者做到的是提高舞者的舞姿准确度，提高舞者对重心的把控。提高的方法为：进行步伐单一的练习，步法组合的话，进行步法+舞姿的综合组合训练。

5、基本动作五：韧。

这个的话，说的就是我们身体的柔韧度啦，这个里面包含了我们的脚背、腿、胯、腰、肩等韧带及关节柔韧度的拓展训练，这些一般会有老师教你具体的动作。

6、基本动作六：快。

这个的话指的就是你的舞蹈步伐要快的有张有弛，快慢的把控要和你的音乐节奏完美的契合，让你的舞蹈显得不是那么不伦不类，不会脱离音乐的节奏区间。

7、基本动作七：慢。

慢的话，也就是和快一样的啦，当然慢这里的话还有个要诀，就是轻，要求舞者腾空要轻飘、落地要轻缓。提高的方法有：蹲组合、控制组合、跳跃组合这三个组合教学。

8、基本动作八：稳。

这个稳字突出的就是舞者的动作啦， 稳中有急有缓，稳到适中，这对舞者的要求就比较的高啦。要求舞者动作过程行云流水，张弛有度。提高的方法有：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立这三种方式进行提高。

Ⅱ 在少儿舞蹈教学中如何运用情境教学法

舞蹈作为一门高雅艺术已经逐渐融入了社会大家庭，并且也被越来越多的人认识、理解、接受、认可和喜欢。舞蹈是以姿体动作为语言作“心灵交流”的一项表达艺术，甚至在很多社交场所都能发挥作用。少儿舞蹈作为舞蹈艺术的一个小分支，也在被更多的少年儿童所接受和喜欢。由于年龄的特征，少儿舞蹈不同于成人舞蹈，他们的生理及心理特点很特殊，模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析，因此需要更多的关注和理解。在此，我结合本人在舞蹈学习和少儿舞蹈教学相关经验与体会，根据少儿特殊的生理和心理情况，就少儿舞蹈教学中的情境教学法谈谈自己的看法。 一、基本内涵 要想运用情境教学法，我们必须先了解它是什么概念，总地来说就是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，激发学生的表现欲望，将情感、言语、行为融为一体。对于少儿舞蹈教学而言，情境教学法有着更直接、更有力的作用。因为在少儿舞蹈教学中，学生对作品的感受、理解，往往需要借助情境，通过具体生动的形象，来引起内心的共鸣，并用肢体语言、表情、音乐等把它再现出来 情境教学法目的是要在教学过程中引起学生积极的、健康的情感体验，直接提高学生对学习的积极性，使学习活动成为学生主动进行的、快乐的事情。情感对认知活动的增力效能，给我们解决目前少儿舞蹈教学中普遍存在的学习动力不足的问题以新的启示。情境教学法要求创设的情境就是要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。课堂教学的实践中，也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。 二、创设情境的方法 在少儿舞蹈课堂中，尤其是基训课中不可避免地存在一些缺乏趣味的内容，但从艺术这个角度来看, 适当地运用一些教学手段和方法,完全可以缓解这种技能训练所产生的疲劳和单调。教师应当以激发学生对舞蹈的学习兴趣为首要任务, 向学生传授舞蹈审美方面相关的舞蹈知识, 引导学生进入舞蹈艺术的学习状态。这就要求教师精心设计问题，使抽象的、枯燥的、机械的动作变得生动有趣。舞蹈教学的情境创设方法有很多, 可以通过概要生动的语言, 结合相关舞蹈知识进行讲述, 使学生明确此次教学所要完成的目标和任务,也可以借助多媒体等手段, 播放优美的舞蹈画面, 引导学生先获得视觉上的感知,产生丰富的联想, 建立浓厚的学习兴趣, 以便在教学主体的积极参与下, 使教学活动得以顺利展开。 1．运用语言创设情境。 语言是人类传达信息和情感交流主要工具，是一种最普通又最特殊的教学手段。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，一段中肯鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在课堂教学中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生 “耳醉其言，心醉其情”，磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中。因此，这就要求舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 比如，教授学生舞蹈时要求手形漂亮，不要太僵硬，常用“白骨爪”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“白骨爪”那样难看。 值得一提的是,由于少儿好奇心强、又活泼好动，所以在少儿的舞蹈教学中，“无声情境”的引导有时也显得格外必要。 2。运用表演来创设情境。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为少儿提供大量的表演机会外，教师还可以在走廊里创设音乐角，投放手巾花、腰鼓、小乐器等供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，都可以积极为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。 这一点，本人在少儿舞蹈教学中就深有体会：我会定期组织学生进行汇报演出，让学生参与舞蹈创作。通过演出，学生和学生家长都看到明显的进步，树立了继续跳舞的信心，学生对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。 3。运用游戏创设情境。 舞蹈训练对儿童来说,不同于其他学龄前的直接辩物训练和一般思维训练,具有学习、游戏双重特点,它本身是一个世界,一个独立的系统。课堂所需教授的内容,儿童通过游戏舞蹈就掌握了。舞蹈是一种形象的符号系统,它不仅对儿童形象思维能力的训练有着不可替代的作用,而且对儿童抽象思维能力的提高也具有不可忽视的作用。舞蹈的全部知识是在对动作亲身经历的过程中获得的,这种动作教学形式是最具有计划性和成效性的。这种教学可以促进一个对舞蹈完全陌生的人迅速地进入到舞蹈的世界里,并能形成舞蹈者全新的对动作的认知方式和运动方式。 在少儿舞蹈教学的课堂中，可定期组织学生开展游戏类的舞蹈活动,鼓励学生充分参与，自主探索，以学生为中心，变被动为主动、变单纯模仿为创造、变线性思维为跳越性思维、变单一为多元。对学生创造性思维的培养所起的重要作用。 4。运用问题创设情境。 好奇心和自我表现欲是学习的内部动机，少儿学生的好奇心和自我表现欲特别强烈。 在课堂教学中，教师根据具体情况创设问题情境，能提高教学质量，有效达成教学目标。这在少儿舞蹈教学中表现的格外突出。现代认知心理学关于思维的研究成果表明，思维过程通常由问题情境产生的，而且是以解决问题为目的的。为培养学生主动发现问题的能力，每堂课教师都应精心设计问题情境，使学生产生好奇心，从而调动他们的兴趣，激发他们的创新思维。特别是上课伊始，教师在引入问题时要给学生以惊奇和疑惑。 如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问：“这是个什么动作，怎样做呢？”引起学生的注意，并激发学生的好奇心。然后示范动作一次，再提问：“你看了这个动作后有什么样的感觉？”、“你还能用其他的词语或句子来形容这个动作的特点吗？”等等。这样就自然而然地把学生带入预定的教学情境中来，让学生们充分地发挥自己的想象力，产生强烈的求知欲望，你一句我一句地谈自己的感受。然后，教师再稍微点拨一下。这些悬念能激发人的好奇心，引起学生对课堂教学的兴趣。 5。运用多媒体网络创设情境。 现在的媒体网络提供了非常宽广舞蹈交流学习的平台。我曾利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。 少儿的舞蹈教学除了具有教学的普遍性外，还有其自身的特殊性。在少儿舞蹈教学工作中，我们要先从少儿心理特征入手，把握他们的心理特点，尊重信任学生，才能利于舞蹈教学以及对少儿进行全面的素质教育。不能只知单一的灌输动作、片面追求教学效果。“教学有法，但无定法”， 舞蹈教师要因人制宜、因材施教、寓教于乐，启发儿童对学习舞蹈的兴趣，使儿童在进行舞蹈训练的过程中完善个性、提高素质、培养良好的道德情操。

Ⅲ 芭蕾基训对国标舞的作用

芭蕾基训对国标舞(体育舞蹈)的作用

1、 芭蕾基训不仅能塑造形体姿态，更可培养艺术气质

动作优美、体态端庄、姿态高贵、气质典雅的国标舞舞者能更好地展现国标舞的风格，而舞者这样的气质需要通过长期的芭蕾基训和培养才能形成。许多国标舞一流选手，一看就知道他们具有长期专业的芭蕾舞基训所打下的基础，再加以对芭蕾的基本舞步、短句、组合及套路的练习，从而达到融会贯通，将能力与气质潜移默化地溶入身体之中。

而有些选手一开始就学习舞步和套路，练了很长时间却找不到国标舞的感觉，腿上没有力量，出手没有架型，身体没有直立感，运动没有爆发力和控制力，更谈不上艺术的表现，其原因就是没有经过芭蕾基本功的训练。

2、芭蕾基训能够延伸舞者的舞台生命。

芭蕾基本功训练的质量直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短，也关系到一个选手从量变到质变的飞跃过程，芭蕾舞基本功训练必将伴随一个国标舞者的整个舞蹈生涯。有些选手通过训练，身体柔韧协调，收放自如，一出场就显示出高雅的艺术气质，深厚的芭蕾功底，让其舞姿优美，观者身心愉悦;而有的选手虽舞步花样繁多但掩盖不了因基本功的缺失而显得动作笨拙无味，最终早早结束舞蹈生涯。

国标舞选手对芭蕾基本功训练从排斥到接受，经历了长期的认知过程，才从中悟到芭蕾基训的重要性。笔者同样也是通过长期的教学实践，深刻认识到必须苦练芭蕾基本功，国标舞学生的进步才能产生事半功倍的效果，使舞者具备全面的身体能力与高雅的.气质，充分展现国标舞的独特风格和魅力，使我国的国标舞者不断攀登新的艺术高峰。

相关阅读—芭蕾基本功训练的内容

地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

地面素质训练

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

把上练习

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

把下练习

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到舞蹈中去。