儿童早教音乐教学方法

⑴ 奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏，及一些特殊的节奏型，同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。

卡尔奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育，后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。

30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。

⑵ 奥尔夫音乐7步教学法是哪七步

奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。

4、议。就是交流所听、所想的感受，谈对作品的理解。

5、析。教师可通过讲解，让学生对比欣赏、讨论等方式进行，同时要遵循由浅入深，循序渐进的原则。

6、演。即演奏，演唱音乐的主题，或随着音乐舞蹈表演。在理解音乐的基础上，还要引导学生去表现音乐，创造美。

7育。即抓住作品的思想性，对学生进行思想教育。

⑶ 幼儿音乐的教学方式有哪些

音乐教学是幼儿园 教育 不可缺少的一部分，幼儿园开展音乐教学活动的主要目的就是让孩子们萌发感受美、表现美的情趣。但如何扩展幼儿的音乐潜能呢?现在我将为你带来几种 教学 方法 !

幼儿音乐的教学方式

一、依据幼儿生理和心理特点开展音乐教学活动

幼儿园的音乐教学活动属于启蒙阶段的音乐教育，教师应当依据幼儿的生理和心理特点，多选取一些形象生动的教学内容，并采用灵活多样的教学形式，以此来激发幼儿的好奇心，培养他们学习音乐的兴趣。游戏是幼儿非常喜欢的活动，他们会积极主动地参与到趣味性较强的活动中，因此，教师可以采用游戏活动的形式来开展音乐教学，使幼儿在音乐旋律的伴奏下，在动手、动脑、动口的游戏活动中学习音乐。同时，教师要根据幼儿的年龄特点来选择恰当的音乐游戏活动，如小班的孩子刚接触音乐，对音乐是什么尚无概念，喜欢简单明快的节奏和旋律，教师可以设计生动活泼的音乐游戏活动，如学习儿歌《走路》时，歌词的内容为：“小白兔走路跳跳跳，小鸭子走路摇摇摇，小乌龟走路爬爬爬，小花猫走路静悄悄。”教师可以让幼儿边唱边模仿这几种动物走路的方式，之后教师再出示其他动物的图片，让幼儿说一说这些动物是怎么走路的，并模仿出来。在这样的游戏活动中，幼儿都能积极参与其中，并主动发言和表演，在学会了儿歌的同时，也了解了一些生活常识。再如，教学中班儿歌《尾巴歌》时，歌词为：什么尾巴扁?什么尾巴弯?什么尾巴好像一把伞?鸭子尾巴扁，公鸡尾巴弯，松鼠尾巴好像一把伞。什么尾巴长?什么尾巴短?什么尾巴好像一把扇?猴子尾巴长，兔子尾巴短，孔雀尾巴好像一把扇。 教师可以通过猜 谜语 的游戏活动使幼儿了解不同动物的尾巴的形状，使他们在欢乐的游戏活动中了解这首儿歌的结构，记忆音乐的旋律，并为接下来的儿歌创编活动做好准备。

二、精心选取音乐教材

开展有效的幼儿音乐教学，非常重要的一步是选准音乐教材，即音乐教材既要有教育意义，又要具有趣味性，因为兴趣是最好的老师，教材有趣味性才能吸引幼儿的注意力。幼儿园的教材中虽然选入了很多优秀的音乐作品，但是并不是每一首歌曲都适合幼儿的认知，有的歌曲太陈旧，有的歌词太复杂，有的歌曲内容与幼儿的生活没有太大的联系，这些都有可能影响幼儿对音乐作品的理解。那么什么样的音乐教材是适合幼儿的呢?我认为，只要是内容健康且幼儿感兴趣的，能为他们带来愉快情感体验的歌曲就是适合的教材。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性 经验 和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”幼儿音乐教学的内容，除了课本上一些优秀经典的儿歌外，还可以加入一些幼儿熟悉的流行歌曲、影视剧插曲等，如《隐形的翅膀》《外婆的澎湖湾》等，这些歌曲更能吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣。在幼儿音乐教学中，教师可以对这些歌曲的旋律和歌词进行适当的改编，变得更加朗朗上口、简单易学，以便使幼儿在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识，提高审美能力。在教学过程中，教师会了解幼儿学习的难点，如符点音、顿音、音的跨度，以及 唱歌 时的感情，并能帮助他们解决学习中的难点，所以幼儿教师应该有的放矢地为孩子们选择歌曲，使他们成为“与时俱进”的人。

三、通过 音乐欣赏 活动提高幼儿的鉴赏能力

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师的启迪，才能完成整个欣赏过程。在音乐教学中，我通常情况下会通过以下方式来引导幼儿欣赏音乐作品，以此来提高他们的鉴赏能力。

(一)通过教师的讲解使幼儿了解音乐

幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，教师一定应尽量使他们对音乐产生一种美好而深刻的印象，这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如，在欣赏歌曲《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病，以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

(二)通过动作演示更好地表现音乐

如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，之后我观察他们的反应，结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

(三)通过图画更好地展现音乐

例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，在孩子们理解歌曲的基础上，我鼓励他们大胆想象，运用画笔在纸上把关于春天的种.种美妙景物展现出来，从而完成从抽象到具体的过程。

总而言之，培养幼儿的音乐素养，最主要的途径是幼儿园的音乐教学活动，但是，我们教师不应该把对幼儿的音乐教育局限在课堂中，应当引入到课外，甚至要渗透到日常生活中，在课堂之外的地方多为幼儿创设音乐学习的环境，为他们提供更多表现和锻炼的机会，使他们在生活、学习、游戏、劳动中都有音乐的陪伴，进而使幼儿的身心在愉悦轻松的氛围中得到更好的发展和提高。

儿童 声乐教学方法

第一：强调护“嗓”比练“嗓”更重要，处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如果不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的 发声方法 或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑或声带小结、息肉，严重的甚至失声。

因此，首先应在儿童学习歌唱前，组织专门的嗓音保健课，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。

“轻声讲话”、“弱音发声”、“合理用嗓”、“半声练习”，以及包括生活中应注意的不能迎风歌唱、边跑边唱和在运动前后、饮食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。这是一套适合儿童的“嗓音保健法”。

第二：把“看不见”“摸不着”的声乐技巧，融化在儿童直观的形象思维中，对于研究儿童声乐教学的教师必须明确，儿童歌唱与成人歌唱是两个完全不同的概念，成人歌唱方法与儿童歌唱方法也是两个完全不同的范畴，如果用成人的方法来考虑指导童声，那将难以获得好的效果。

在声乐活动中，发现了一些问题，有的教师跟儿童大谈声乐理论中的“位置”、“共鸣点”、“关闭”、“三种唱法”等专有名词，把学生弄得一头雾水。在学习中，应针对儿童要用浅显的、容易理解的方法去达到目的。

美声歌唱的技巧重要部份是在气息的支承下，使声音从喉头进入到鼻咽腔的通道上，从而获得较好的头声。这是每个学习歌唱者的必经之路，也是儿童歌唱的必经之路。这个听起来似乎很深奥，老师在训练时，故意轻描淡写化，用“开火车“的方法，启发学生的 想象力 。

老师说“声音好比“火车”，“鼻咽腔通道”好比“铁轨”，火车必须在铁轨上运行，这是学生们容易理解的浅显道理，火车到达的方向是“北京站”，老师指着前额的眉心处，示意声音要唱到的地方;开火车的动力在这里，老师指着腰腹部，示意气息;

大脑是总指挥，每个同学身上其实都带着“老师”，这个“老师”就是“耳朵”!当学生声音不对时，老师风趣地说“你们的老师听听，火车离开铁轨啦!”学生会很快的把声音调整好;

当注意了上面的“通道”，又不注意用气息时，老师又说：“火车没有油了，开不动了!”学生赶紧用手摸腰腹部，注意使上劲，把气息找回来;

当声音通过“通道”到达前额眉心处时，老师高兴地鼓励道，“啊!对了，你开的‘火车’顺利的到达了‘北京站’啦!”学生高兴得手舞足蹈，很有成就感!训练，是获得头声的基础。

第三：轻声的“哼唱”。一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。儿童要获得好的头声，要从弱声的哼唱训练开始。

过程是：抓住自然状态的“哼唱”训练有气息支托下的“哼唱”，使儿童声带其各器官充分调节好了之后，再慢慢地予以加强和扩大。如果注意观察会发现，“哼唱” 其实是儿童本身最自然、最喜欢的状态，在放学的路上、回到家里、同学相聚时经常会听到儿童自哼自唱，这也是最宝贵的歌唱最初时的自然状态，要抓住这一感觉。因为哼唱“ng”会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下从而使学生可获得较好的头声。

⑷ 幼儿唱歌的教学方法及注意事项

幼儿 学 唱歌 可以全身心的投入，可以培养 儿童 学唱歌的乐感和美感，可以丰富儿童学唱歌的音乐表现力，可以终生保持他们对音乐的热忱。下面是我整理了一份幼儿唱歌 教学 方法 ，仅供参考。

唱歌的教学方法
一、导入的聆听诱导

音乐是听觉的艺术，幼儿园音乐 教育 任务的完成都必须有赖于儿童敏锐的听觉能力，幼儿唱歌能力的培养和训练，必须在幼儿聆听感受的基础上进行。于是，我将幼儿导入音乐之中，采用了聆听的方法。小班孩子们刚进园时，我经常播放一些适合幼儿年龄特点的乐曲，稳定幼儿的情绪。如：当幼儿听到欢快、跳跃的歌曲"粉刷匠"，"大鞋和小鞋" 情绪表现得非常热烈，有的幼儿情不自禁地手舞足蹈。在听到比较低沉，缓慢的音乐后会想到狮子、老虎等凶恶的动物。孩子们在音乐声中熟悉了环境，认识了同伴，喜欢上了老师。

当孩子们在听音乐方面表现出初步感受时，我便教幼儿学唱歌，歌曲中有歌词更能帮助幼儿步入奇妙的音乐世界。"玩具进行曲"、"好宝宝"这两首歌曲，对幼儿来说虽然有点熟悉，但是唱起来却跑调，我在唱出了歌曲的生动、形象的同时，也使幼儿对唱歌产生了浓厚的兴趣，我并不指出他们的跑调，这些都为他们以后的音乐学习打下了良好的基础。

二、形象的语言诱导

说话要有趣味，才能吸引孩子，音乐教育的方法也必然被孩子所接受。例如：教幼儿唱歌时，首先教会他们正确地唱歌姿势：身体坐自然，眼睛平视，两手下垂，放在腿上。刚入园的孩子没有持久性，时间坐久了说会摇头、搁腿、随便乱动。如果我们不及时纠正，那么这些毛病就会慢慢形成习惯，针对这些情况，我就通过语言来引导幼儿。如："小动物们最喜欢坐得好的小朋友了，谁坐得正，背后说会有一只他喜欢的小动物。

三、自然声音的诱导

幼儿的嗓音处于童声发育期，声带娇嫩，因此教会幼儿用轻声唱法，不大声喊叫是十分重要的。英国着名的儿童歌唱发声权威哈蒂曾经在他着作中强调："一般儿童在他们末受到相当好的训练之前，绝不允许他们大声歌唱，否则美的音质就会消失。"然而孩子们尚小，光靠讲解听不懂，我说自己示范唱，一遍一遍清唱。每节音乐课的第一课时我不弹琴，第二课时等孩子们学会了用嘴呼吸才要求他们跟琴唱。还在唱的过程中，我要求他们不要大声唱，边听小朋友声音是否跟自己一样，边唱自然声音。这样，幼儿的歌声说会清晰、自然。如：歌曲"摇呀摇，摇到外婆桥"这首歌曲是上海方言的 童谣 。幼儿唱时，运用了我教的方法，通过自然的声音流露出他们对外婆的感情。
唱歌初学的注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力”。
每天早上怎么练声
第一步：舒展

1、双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。

2、舒展通道：七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓，眼睛会张 做完四组喝一口温水休息三十秒

第二步：均匀弹唇 1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。

2此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。做十次。 喝一口温水休息三十秒

第三步：甩音高

模仿摩托车发动的声音。 一口气保持10-20秒 平稳到真假声的转换

第四步：动耳朵

将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。 其实就是头皮在动，拉动耳朵动。

第五步：共鸣练习

类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发“呜···”要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发。

这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。

练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。

练习一分钟喝一口温水休息三十秒

第六步：丹田发力

练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，‘hei’ 对比：发“3”这个音。用气息和不用气息来对比下。 练习曲为 ：

12345“嘿 嘿 嘿”22345“嘿 嘿 嘿” 32345“嘿 嘿 嘿” 42345“嘿 嘿 嘿” 52345“嘿 嘿 嘿” 62345“嘿 嘿 嘿” 72345“嘿 嘿 嘿” 82345“嘿 嘿 嘿” 92345“嘿 嘿 嘿” 做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。

第七步：声音竖起来

保持“wu”这个音的感觉来发“mu”这个音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu 保持丹田发力 速度加快

第八步：丹田咬字

Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱

Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱

Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱 练习读一段歌词。

这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。

第九步;假音练习

用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。 读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感!

第十步：呼噜练习

分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音 堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音

这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置

第十一步;强度练习

舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发“嗯”这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。

十二步：狼叫

⑸ 幼师音乐教学的几点做法

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐幼儿中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对小小班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。