A. 钢琴手指基本功训练
钢琴手指基本功训练
钢琴手指基本功训练，钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看钢琴手指基本功训练。
非连奏练习法
用非连奏练习法分手进行练习，是运用手臂重量自然下落的方式弹奏，可以使初学者掌握放松的弹奏状态。
方法：以右手为例，将手放于所要弹奏的大字组C音的位置上，然后抬起手臂，同时大指要向上抬起做准备。这个动作能够训练大指的灵活性和独立性，为快速弹奏和转指练习打下基础，下落时整个手臂的力量要集中在手指触键的位置。
大指不同于其他四个手指，触键位置是在指尖的侧面指甲的下侧，注意不要用第一关节的位置触键，触键时要体会手指的支撑力和手臂的松弛状态。
接下来二指弹奏上方相隔一个音的倚音，同大指一样在手臂抬起时，二指要抬起做准备，注意抬起手指时指尖要朝下，这有利于力量的集中；当手臂自然落下时，用指甲靠里的位置触键，触键时第一、二关节及掌关节都要有一个支撑力，形成一个弧度。
其他3、4、5指的弹奏依次类推。由于小指相对弱小，有时会不由自主的由小指右侧触键，这样会造成和其他手指的力度、速度上的不平均，以及动作的不平稳，因此在练习时要特别注意小指要用指尖触键，手臂放松。
非连奏的练习方法能够加强手指的支撑力，运用自然重量放松弹奏。
连奏练习法
连奏练习法就是弹奏时音与音之间达到无缝连接，而又不重叠。
方法：抬指弹下第一个音，然后力量不间断的移至下一个音，即将弹奏的手指要高抬，这样可以训练手指的灵活独立性，也可以保持手腕的平稳放松；当下一个音触键时，前一个音要迅速抬起，这种连贯弹奏要求手的各部分动作要协调，体会力量在手指间的转移。
连奏练习可以训练五指用力均匀，动作平稳的重要练习方法。
断奏练习
断奏练习法就是弹奏时手指以掌关节为轴心抬起，集中力量于指尖并快速触键，触键后手指要迅速离键。弹奏断奏要注意保持半握拳状态的基本手型，抬起的手指指尖朝下，如果手指伸的过直会削弱下键的力量影响音色。
断奏练习能够加强手指的触键力度，和提高手指的`触键速度。断奏练习可以弹奏出颗粒性强并且有光彩的音色。
（什密特钢琴手指练习）
延留音五指练习
这种练习方法极大增加清晰弹奏的难度，因此延留音练习是训练手指独立非常有效的方法。还可以避免手臂手腕的左右摇晃，上下跳动等不良习惯。弹奏时要注意弹奏延留音的手指要松弛，不要持续按住音符造成手部紧张。
半音五指练习
大跨度五指练习
（按音型区分）
半音练习：五指按一定顺序弹奏键盘上距离最近音级最小的音符。这种音型对于手小的弹奏者比较容易掌控，而对于手大的弹奏者，则可以增强手指弹奏近距离音符的准确度。
大跨度练习：训练手指间的扩张，使手指能够准确而均匀地弹奏远距离音符。如哈农31课，练习时要保持放松而均匀的用力。
除上面这些练习以外，也可以运用变换节奏的方法练习。比如改变附点节奏练习，三连音节奏练习等等，改变节奏可以多种多样，每种节奏都要一正一反成对进行。
变化节奏练习有助于提高手指独立性和均匀性。此外，增加节拍也是非常好的练习方法，这种方法针对控制力较弱的手指，增加其手指的弹奏频率，比如增加重复3、4指练习。
最后，总结一下五指练习的要点：1、手指灵活、独立、有力 2、用力均匀、双手均衡。3、速度和力度的控制。只要运用正确的方法，持之以恒的练习，就能逐渐拥有灵活、有控制力的手指。
弹钢琴怎样训练手指灵活？
根部打圈
按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。
合掌压手
两手十指相对，然后稍用力压手，注意掌心避免接触。锻炼手的弯度。
两手合掌，然后向左或右压，加强手及手腕的灵活度及柔软度。
双手相对，两手指尖交叉，然后在合掌的同时十指用力摩擦，从指尖到指根。
双手在胸前合掌，左手腕用力推向右边，保持手掌对合，然后转向左边。可以强健手腕，增强手腕或手掌的灵活度。
肘部回转
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。
腕部活动
手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。
向里掰指
把手臂伸直，手掌面向前，然后用另一只手分别把这个手的手指头向里掰，然后换手再做。这样可降低手指的僵硬感。
握拳伸开
轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。
五指弯曲
第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。
更换手指
左手四指并紧，右手各指与手各指编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。
要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十次。
手指并拢
把手指张开，尽自己的最大力，张得越开越好。然后把食中间两个手指合拢，两过的手指尽最大力的张开。然后速迅把中间两手指分开，再跟两边的手提并拢。这样做一个连贯的动作，张开，合并中间手指，再合并两边的手指。
指头弹击
用十个指头反复无节奏上下弹击桌椅、扶栏。达到增强手指的灵活性。
珠算打字
学打算盘（珠算）、多学打字，据日本专家研究表明，常打算盘运动手指，一可使手指灵活，二可促进脑细胞增长，延缓脑子老化，保持脑子灵活。
胸前甩手
双手在胸前激烈地甩动手腕约10秒钟，可以促进手部血液循环。
抛球想象
将双手握拳在胸前，设想手中有一小球。用力紧握，默数5声，张开十指尽力抛开。可以强健手掌和手腕，使手指灵活。
双手弹指
双手十指模拟弹钢琴，从大拇指开始一个个弹向掌心。重复20次。可以锻炼手部的控制能力和活动能力。
手指夹撸
用一只手的两根手指夹住另一只手的一根手指，从指根部向指尖撸，可依次进行。
在练习曲子的过程中，不要心急，以正确的坐姿、方法练习，手指高高抬起，正确地触键，每个音都弹奏清晰。开始练时，速度放慢，渐加速。在练完车尔尼599后，认真练习849和299，它们是流畅和快速的练习。若能坚持，手指必将越来越灵活。
1、一对一：最最基本的是一个手指头正对着-个键盘。五个手指就对应do、re、 mi、 fa、 so五个音。
2、穿指：穿指也叫"拇指潜移”，也有人叫它"钻山洞” ，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则：
a、只能用1指去穿，且只能穿2，3,或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。
b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。
C、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。 可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
3、跨指：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
4、顺指法：五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。
5、扩指法:五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。
6、缩指法：
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。
指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。
一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。
弹钢琴的指法技巧：
1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。
2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大拇指从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是 跳跃式地穿梭弹奏。
3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。
4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。
5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。
B. 钢琴五指练习方法
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用着名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法国着名钢琴家玛格丽特.郎则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的或，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出：“5个手指的机械训练对我是一把开一切技巧之门的钥匙。”可以非常明确地说，手指的力量、灵敏，速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础。
拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。但是，拇指也有起码有以下3方面的明显不足：1拇指不具备如其他手指那样能在琴键上垂直上下混动动作的天然动势，而钢琴演奏需要大指也具有这种挥动能力，这是它在弹奏钢琴上的先天缺陷。2它缺乏灵活性，有些笨拙。3它只有两个节，它的力量支撑点不可能象其他指那样放在指掌关节，而必须伸延到掌腕关节。对这一独特之点的忽略，使得拇指的弹奏常常缺乏真正的力量支撑，而这不仅会影响大指奏出理想的声音，还会造成许多技术障碍。
2指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在5指中占居的位置。但是，由于训练侧重在强调弱指，注意力较少关注2指，故2指常常出现一种不自觉的惰性，这几乎成为了一种通病，在某种阶段，当我们检查某些快速经过的毛病或技巧障碍时，症结往往出在2指上。这表明，基础训练中虽然侧重点不在2指，但忽略对2指必要的关注会产生不利的后果。
3指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。但因其最长而忽略显迟钝。它的第一关节较软，容易凹陷，影响力量的传送。
4指——根据解剖学的论述，它和“3指及5指是以所谓腱结合相连的。如果3、5指不动，那么腱结合组织就大大地限制着4指的动作。”因此，4指独立性最差，而且支撑软弱，灵活性不好，指弱无力，事个手指中最弱的。要使之具有与其他手指具有等同的均匀力度和速度，需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。
5指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。它常常要担任外声部的演奏任务和需要它去完成居音列中最高点音的演奏重任。对它的力量和灵敏的训练因此而有其特殊的艰巨性，也是诸指中要重点训练的手指
答案补充
手的这些自然素质和倾向确定了我们初期手指技术基础的训练方向：
手指的独立。让各指都具有互不依靠、互不粘连而独立动作的能力，使之能对付同样的弹奏困难。
手指的均匀。使强指和弱指能有控制的奏出均匀统一的声音。
手指的能力。使指掌关节获得爆发性的挥动能力，让手指具有快捷下键的速度、力度以及适应弹奏需要的各种指力。
手指的灵活。使手指动作灵巧、敏捷、富予弹性，获得快速弹奏的基础。
手指的快速跑动。使手指在具备一定基础之后，通过恰当的用力方式的转换而获得快速炮弹能力。
下面，我们来分别讨论手指基础训练的各个基本环节。
手指的独立
法国钢琴家玛格丽特.朗指出：训练手指的独立性目的是“统一强指和弱指的力量和弹性，使它们能够对付同样的困难。“
从已经分析过的人各指的长势和特性来看，手指独立性训练的重点时、5指及大拇指。
手指独立性基础巡礼的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。
答案补充
第2个步骤是增强手指各指的独立性活动能力。从弹奏钢琴的角度将，主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、力度和频率。（实际上，钢琴演奏中手指第一关节的运用也有关键的意义，但那是另一方面意义的训练任务，可先不归纳在基础训练范畴之中来。）
对手指独立性训练比较有效的方法是：保留音练习和5指的非连音练习。
（一） 保留音练习
保留音练习的方法是：将5个手指在一定的键盘位置上无声按下，然后，依次作独立的抬起和落键动作。
保留音练习的要点是：
1抬起、落键的手指动作尽力保持独立，即不允许其他指头因某个指头的动作被牵连而抬起或不能正常地保留住已经按下的琴键。
2起，落动作必须鲜明。训练允许一定夸张，如允许手指抬高到比通常弹奏运用的高度更高一些来锻炼它的运动幅度。对抬起最困难的4指、拇指、5制等尤其要多加关注，严格要求。
答案补充
3注意放松。这种练习因为手指要保持按住琴键就有了一定程度的紧张度。另一方面抬指、击键也更易形成紧张，所以，要特别注意放松。慢速练习击键落指后要有意识尽快松掉，一定要求在做到放松后再抬起作第2次，如此重复。最初的训练目的仅仅是鲜明而独立的挥动动作。
4在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高抬起手指击键的速度。要求各指在不需其他部位帮助的条件下，依靠指掌关节积聚力量，爆发性的发力击键。这对4指极其困难，5指也不易，但通过训练可以提高。
5逐步加快速度，提高起、落动作的频率。
6熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。这种方法宜作提高动作频率之用。
保留音练习有以下几类键盘位置供选用：
1“肖邦”位置。
所谓肖邦位置即肖邦数学中倡导的键盘位置被沿用而得名。
肖邦键盘位置的构成是：大指和小指分别在琴键的E音和C音上，2、3、4指分别依次在升F、升G、升A3个黑键上。
答案补充
这个键盘位置的对称形式以及黑白键的自然条件和长势。因此，利用这一键盘位置的有利条件会有益于手的放松和保持良好的基本手型。但对幼儿的小手则不太适合，因位置较宽（六度）不宜选用。
2 以各种大、小调的第1级至第5级音来构成的白键位置或黑、白相间底制位置。
这些位置除了除了对训练手指适应不同的黑白键组合排列的键感差别和不同琴键高低差别带来的困难（如3、5指弹白键而4指需谈黑键等）之外，还会有利孩子们熟悉各种调的键盘构成。
3七和弦，主要是减七和弦位置。
七和弦很多，加上转位更多，用各种七和弦练习都可得益，为免繁琐，练减七和弦即可。七和弦不要用来给幼小的儿童作训练。一方面手小够不着，另一方面会使手过于紧张。
当手的条件具备用5个手指在个八度内按住减七和弦的键盘位置来做保留音练习的话，手指在伸展情况下所进行的更加困难的训练对手指的独立性与会有好的收效，但是，伸展位置会使手有更大的紧张，因此，练习更注意放松和绝对不要过量。
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编着的《儿童钢琴手指练习》
答案补充
还可以用双音进行练习。
练习的音型可选用李斐岚编着的《儿童钢琴手指练习》
（二） 5指练习
为训练5指适应弹奏钢琴的技术素质、许多钢琴家、钢琴教育家编写了非常丰富多样的5制练习。每位教师都会在教学中根据学生的实际情况和需要在不同阶段为学生安排恰当的练习。这里没有必要，也不可能把那些练习分别列出来。我在这里仅想调练习的原则和宗旨。
（1） 强调针对性与目的性
对于带机械性的基础练习我们主张少而精，关键是有的防矢。针对每个孩子们不同的薄弱点进行有针对性和目的性的练习目的性越强，有针对性的练习选择德越恰当，练习效果越佳，可以事半功倍。反之，就会造成极大的浪费。最主要的危害还在于，过多的机械性重复，影响精力集中，并伤害孩子对音乐的敏感反应。我们的家长切不可在加强基本功的口号下，盲目的要求孩子作过量的机械性练习。
答案补充
（2） 强调集中精力
基础练习必须精力集中才能奏效。譬如：要训练手指动作的敏捷有力，我们需要训练手指快速挥动击键。击键前需要积娶力量的准备；瞬间，需要爆发性的使出劲来快速挥动手指击键，如果精力不集中两者都无法做到，练了等于白练，不能获得成效。所以，我们要引导孩子懂得基础练习的意义，懂得做任何事达到目的就是快乐，帮助他们建立起练习自觉性和吃苦的精神，从而做到集中、认真。
（3） 强调注意训练方法
任何时候我们都在强调注意方法，希望好的练习法能帮助孩子取得应有的练习成效。这里也给予一些具体方法的提示：
1 分阶段围绕最薄弱点训练，推出重点，要求明确。
训练“摊子”铺得、太大，太宽，精力分散不会取得好效果。
2 务求练有成效。
任何一项训练总是从量的积累到质的变化，有一个过程。即不能急躁，也不能对训练成效漠不关心。每练一项，如练一种练习音型务求达到训练要求，没有突破性进展不轻易罢手。如果每项训练切切实实，一步一个脚印地走过去，日积月累定会有质的飞跃。
答案补充
3 对训练项目，训练时间以及训练的定量要有科学的安排，做到心中有数。
当然，对幼小的儿童，主要依靠家长掌握。特别要防止超量训练造成手的损伤。
4多分手训练。
分手训练能更集中的注意到对每个手指，每个动作的要求，同时又能兼顾手的轮换休息，效果比双手同时练更好。
答案补充
Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首。
圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）
萧邦着名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！
◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18
◎第3号华丽圆舞曲A小调Op. 34-1
◎第6号圆舞曲降D大调“小狗”Op. 64-1
小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为“小圆舞曲”(Minute)
◎第7号圆舞曲升C小调Op. 64-2
◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3
◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1
◎第10号圆舞曲B小调Op. 69-2
◎第14号圆舞曲E小调Op.Posth
答案补充
钢琴协奏曲(Piano Concertos)
萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美“情书”，大家可以听听看唷！
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第一乐章
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第二乐章
◎第2号钢琴协奏曲F小调Op.21第三乐章
夜曲(Noctunes)
夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
◎第1号夜曲降B小调Op.9-1
◎第2号夜曲降E大调Op.9-2
练习曲(Etudes)
学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
◎第3号练习曲E大调“离别
答案补充
◎第3号练习曲E大调“离别” Op.10-3
这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
◎第4号练习曲降G小调“黑键”Black Key Op.10-4
◎第12号练习曲C小调“革命”Revolutionary Op.10-12
这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
◎第4号前奏曲E小调“窒息”Suffocation
◎第11号前奏曲B大调“蜻蜓”Dragon Fly
◎第15号前奏曲降D大调“雨滴”Raindrop
◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
◎第23号前奏曲F大调“快乐之船”Pleasure Boat
◎第24号前奏曲降D大调“暴风雨”The Storm
波兰舞曲(Polonaises)
波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！
答案补充
◎第三号波兰舞曲A大调“军队”MilitaryOp.40-1
象征波兰旗士精神的宏伟。
◎第六号波兰舞曲降A大调“英雄”HeroicOp.53
马厝卡舞曲(Mazurkas)
马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1
奏鸣曲(Sonatas)
萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的“送葬”进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
◎第二号奏鸣曲降B小调Op.35第三乐章“送葬”
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是萧邦的名曲：
◎幻想即兴曲升C小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大调BarcarolleOp.60
◎第4号叙事曲F小调BalladeOp.52-4