Ⅰ 儿童唱歌教学方法
对于喜欢唱歌的儿童来说，应该怎么引导和教学呢?以下是我精心整理的关于儿童唱歌教学方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、对儿童歌唱教学实施的设想
(一)用声像教学激发儿童歌唱的欲望
在教学中,教师常常会遇到儿童注意力不集中的问题。特别是年龄较小的孩子,有时注意力不集中、没有耐心、意志不够坚定、对知识的理解不能彻底等都属于正常现象。我们在教学中不能违背事物发展的客观规律,但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣的事物上这一心理特点,利用声像教学来表达出歌曲的内容及怎样去演唱歌曲,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行声乐教学活动。实践证明,在声像教学代替古板的教学中,学生对学习唱歌就会感兴趣,其学习歌唱的积极性就会表现出来。这时,学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向。同时,伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子的主动且愉快地学习,而不会感到学习歌唱是一种负担。所以,声像教学是是儿童学习歌唱前进的重要组成部分。
(二)用形象教学激发儿童歌唱的欲望
儿童处于一个对各种事物都很好奇的年龄段,所以在学习歌唱的时候,教师要根据这一特点来给儿童教授歌唱的知识。例如:在演唱儿歌《熊猫米米》时,教师就要先让儿童来想象一下大熊猫憨态可掬的样子,然后再根据歌曲的内容,一边给为儿童讲解歌曲的内容,一边让儿童充分的想象歌曲中熊猫躺在熊猫妈妈的怀中可爱的情景。这样儿童才会在歌曲中体会到学习歌唱的乐趣,这样形象的教学方可激发儿童歌唱的欲望。
二、对儿童歌唱教学实施的手段
(一)激发学习兴趣,启发儿童音乐想象力
纵观小学歌唱教学,由于受应试教学模式的束缚,课堂上仍徘徊在重教师讲解、重教材知识传授,以教师为中心,学生被迫当“听众”,个性发展受到了压抑,在歌唱教学中,应以素质与个性化的培养目标为导向,以开放性的课程体系为切入部,以集体的合作性学习为功力,构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式,上活歌唱课。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界的一切,推动其进步,并且是知识化的源泉。”①音乐是情感艺术,儿童的想象力正是借助情感得以伸展。
儿童的情绪一旦调动起来,学习歌唱的兴趣大大增强,个性表现充分,创造潜能并发。如以前教孩子们学唱英文歌曲《钟表》时,我先出示画好的大钟、小钟、动物钟等画片,指导学生去观察钟表不同的摆动方式,引导学生用身体去表现钟表的走动,鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作,有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与,只有教师正确树立学生主体地位,给学生一个“心理自由”氛围,一个自发表现的空间,方能激发学生潜在的创造力、想象力,使他成为学习的主人。
(二)针对儿童生理特点培养歌唱能力
1、根据儿童的年龄段及声带特点进行歌唱训练
简单的把成人的训练方法用在孩子们身上,是极为不当的。它会导致孩子们的嗓音变得嘶哑,引发咽炎等有关病变。许多从事学校音乐教学的老师己经意识到这个问题的重要性,开始学习和采用更科学完善的教学手段来训练孩子的歌唱。而那种不分年龄,不分大小一锅端的做法,是歌唱教学中不可取的。
儿童学唱歌,要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期,没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱,而娇嫩的声带又处于发育时期,稍有不慎,就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子,最好让其自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。
7-9岁的孩子,仍然以对歌曲的理解能力、欣赏能力等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的'基本知识,学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲,要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。
10-15岁的孩子,是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期,儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁,女孩大约13-15岁,声音产生变化。这个期间的声带经常充血、水肿,这是自然生理现象。但是如果不注意,用嗓大声唱歌,则会加剧声带的疲劳,最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话,绝对应该小心。避免出现意外。
2、针对儿童的特点进行选歌训练
(1)根据年龄特点选择歌曲
一个人的成长如果按年龄来分,要经历若干个时期,如幼儿期、儿童期、少年期、青年期、成年期等等。每个时期的特征、爱好、语言、情趣、需要都不尽相同而且歌唱的音域和声带的情况也有所变化,如为儿童选歌,作品一定要富有情趣,能够引起儿童强烈的学习兴趣,旋律要动听,音乐形象要鲜明,节奏生动,能让儿童理解、接受并且喜爱的,要符合儿童的生理发展规律,其它年龄的孩子也要根据不同特点选择歌曲。
(2)歌曲演唱形式多样化
音乐是表演的艺术,为了充分调动儿童对作品的表演热情,注意歌曲演唱形式要多样化,除了独唱,还要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齐唱、合唱等,培养他们的想象力、表现力、感受力和团结合作的精神。
(3)贴近孩子生活,突出孩子特点
有这样一句话“每个孩子的心中都珍藏着最美的旋律,扬扬洒洒,送上蓝天,飘向白云,洒向大地”。③你是否听到孩子对小草的喃喃细语,你是否看到她们和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她们身边吧!跟孩子们一起去感受世界的美丽……在日常的训练中发现,有好多反映孩子生活的好作品。选材时要抓的准。
有一首歌曲叫《让我们荡起双桨》此歌曲创作于50年代,这首充满诗情画意、旋律优美抒情的作品,曾伴随着几代人度过快乐的童年,之所以让孩子这样的喜爱是因为用孩子的眼睛去发现,用孩子的心灵去感受,所以让人至今难以忘怀。今天又一首作品问世叫《让我们再荡起双桨》多一个“再”字非常巧妙的反映出当代孩子的心声,歌词是这样的“穿上美丽的衣裳,让我们再荡起双桨,让酸痛的手触摸绿叶,让紧张的神经感受阳光,忘掉书包里深藏的分数,让我们在自然中自由飞翔”,许多学生在演唱这首歌曲的时候非常的投入、非常的有感情,真真实实的在抒发自己内心的感受,抒发他们在重视分数下的重重压力。美丽而多彩的旋律和熠熠闪烁的歌词,点亮纯真的童趣,生命的善、心灵的美,让日子在歌声中闪光、让孩子在歌声中成长。
4、字与字之间不连贯。对句子说不连贯的儿童,应该采取拼音朗读的办法,把每个字的字头、字腹、字尾放慢速度连起来度,待读正确后再进行练唱。
拓展延续
儿童声乐正确教学步骤：
一、咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬得要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
二、打开咽喉腔体
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
三、演唱的姿势
站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
四、节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
五、声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
六、“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
七、单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
八、呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
Ⅱ 如何看待中小学音乐课中的唱歌教学
唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：
1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。
2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。
3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！
Ⅲ 小学音乐课授课方法
音乐课总是与其他课程不一样，课上总是轻松愉悦的氛围，所以很多学生都很喜欢音乐课。音乐课的授课方式有很多，下面是我为大家整理的一些音乐课教学方法。
小学音乐课教学方法
1. 教师主导式教学方法
教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。
教师主导式教学方法主要特点是:① 能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。
(1)讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。
① 讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
② 讲解。是指教师对某个概念、原理加以说明、解释、论证等方法进行的教学，如讲解识谱知识、谱号、调号等，阐明发声器官、乐器构造原理等。
③ 讲评。是指教师针对某一事物或某一音乐现象所进行的评论和分析，如讲评音乐作品、课堂小结等。
运用讲授法须要注意的问题是:
① 教师讲授的内容要条理清晰、层次分明、重点突出，具有系统性和思想性，使学生形成较完整的知识结构。
② 讲授的语言要力求精练、概念准确、形象生动、富有感染力，切忌乱、散、晦涩、平淡、空洞，否则，便削弱了音乐教学的独特魅力。
③ 要善于调动学生的学习兴趣，关注学生的情绪反映，启发学生展开想象，引起学生思维的共鸣。
④ 讲授时应辅助于其他的教学手段，如借助多媒体、板书、乐谱等，这样能使讲授的内容更加形象化、条理化，更能引起学生的注意。
(2)演示法
演示法也称为“示范教学法”，是教师在教学实践中通过实际音响、示范、直观教具等，让学生获得感性知识及深化学习内容，引起学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示手段大致有三种:一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏(唱片、录音、录像、电影)等，其特点是能突破时空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的概念、理论具体化。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱、演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。
运用演示法须要注意的问题是:
① 教师要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。
② 选择技能难点或最关键的过程进行演示。
③ 对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神，而教师的反复示范反而会使学生感到厌烦。
(3)呈示法
呈示法是教师借助静态的物像进行直观教学，以及将某些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。在音乐教学中表现为图片、实物、模型等教具的呈示或听录音、观看录像、实地表演、观看音乐会等等。
运用呈示法须要注意的问题是:
① 教师要根据教材内容精心选择呈示的教具，使之与讲授内容紧密配合并适合于学生的年龄特点，而且应具有较高的审美价值。
② 呈示的教具要少而精，要有高质量的视觉和听觉效果，以保证呈示质量和教学效果。
2. 师生互动式教学方法
师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。
师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。如音乐常识、音乐欣赏的教学，往往要先施以教师主导式的教学方法，接受一定的音乐基础知识、基本技能，然后借助对话、讨论去发现与应用知识和概念，才能运用这一教学方法，再通过对话与讨论，形成一定的音乐知识结构，进而扩大师生互动式教学方法的范围。
(1)对话法
对话法又称为“回答法”，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。
对话法的主要特点是:师生之间不像讲授法那样教师讲学生听，呈现信息单向流动，而是通过师生间相互提问、回答促进思维，获得新知识，并根据反馈信息进行学习的调整、指导、评价等手段形成信息的双向交流，有利于学生的主动参与和师生双方的沟通。
运用对话法须要注意的问题是:
① 音乐教师要了解学生的知识结构、实际经验、课堂纪律、平时发言情况，讲究提问的方式和技巧，鼓励学生大胆而积极地发言，多用鼓励性的评语。
② 教师必须熟悉教材，有较高的音乐艺术知识，并善于启发诱导学生的参与性，
③ 所提出的问题要根据小学生的年龄特点难度适当、紧扣主题、立意明确，同时要具有启发性，但教师要准备好正确的答案，对话后要及时地加以评价和小结。
(2)练习法
练习法是学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。由于音乐教学具有技艺性的特点，练习法在音乐教学中占有重要地位，特别是在歌唱与器乐、识谱等教学中尤为重要，要达到一定的演唱、演奏能力就必须通过大量的练习才能掌握和熟练。
运用练习法须要注意的问题是:
① 练习目标要明确，练习重点要突出，要有教学评价的依据，否则学生就会偏离教学目标而影响教学质量。
② 要有一定的方法和步骤。音乐教师首先要提出练习要点，作必要的示范;其次是让学生进行集体或个别的练习，教师加以指导;再次是师生共同对练习情况进行分析、小结，并提出改进方法及要求;最后再练习以达到完美。
③ 练习方法要多样化，始终保持学生练习的新鲜感，开始练习时必须有正确的观念、方法，尽可能避免盲目、机械地练习。
④ 教师要积极主动、全面认真地加以检查或按学生的个性差异进行辅导，及时纠正学生练习过程中所出现的问题和错误。
⑤ 充分发挥学生间相互合作、相互启发的作用，形成一个积极的音乐学习气氛。
(3)参观法
参观法是教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。这种方法能使学生由无意注意变为有目的的观察，从而开阔眼界，加深形象记忆，激发创作和表现的欲望。音乐教学的参观可以包括:组织学生听音乐会、参加社区音乐文化活动、组织学生参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂、访问民间艺人、采集乡土音乐等等。
运用参观法须要注意的问题是:
① 要根据教学要求和实际条件有目的、有计划、有组织地进行，如到实地参观必须取得有关方面的支持与协助，做好参观前的准备工作，加强纪律教育。
② 学生要根据教师提出的要求或问题进行参观。教师在参观中要提醒学生悉心聆听、观察、适当记录、搜集资料等，要注意培养学生独立的观赏能力。
③ 参观后要及时地进行总结，组织现场讨论，教师作必要的讲解和指导，从而引导学生把获得的感性认识上升为理性认识。
(4)情境法
“情”即感情、情绪、情况、情景等，“境”是环境、场景、意境等。情境法是教师根据教学的需要为学生创设的一种生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感，激发学生的学习兴趣并引发学生相应的情感态度来促进音乐学习的教学方法。情境法是建立于学生心理逻辑基础之上的，随着现代教学设备的发展和教学手段的推陈出新，这些都更加丰富了情境法教学的形式，更有助于提高学生的积极性和主动性，这种方法在小学音乐教学中的应用是最为普遍的。
运用情境法须要注意的问题是:
① 力求形式上的新异性。创设的情境一定要新颖、多变，充分引发学生的新奇感，尤其是现代教学技术为音乐教师提供了极大的教学创造空间。
② 力求内容上的实用性。运用情境法所创设的情境应与音乐课题和音乐目标相一致，要合情合理、恰如其分。这样，学习的音乐课题才会变得生动有趣，更有意义，学生也会更积极地投入。
③ 力求方法上的启发性。要通过情境开启和打动学生的心灵，丰富感受，激发想象，活跃思维，提高学生的学习兴趣和欲望。还要多角度地挖掘情境法所蕴涵的价值，使之更好地为音乐知识与技能、音乐创造、音乐情感等教学目标服务。
(5)律动教学法
律动教学法是在教师指导和参与下和学生一起随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动教学法不仅是用身体去感受音乐，而是用心灵去感受音乐节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。律动教学是对学生音乐学习开始阶段最有效、最为简便的教学方法，也是达尔克罗兹教学法、奥尔夫声势教学中最着名、影响最大的组成部分。通过以身体为乐器，达到身体各部分动作与音乐形成和谐的统一。律动教学法在我国小学音乐教育实践中已被广泛地应用。
运用律动教学法须要注意的问题是:
① 教学的重点要放在对音乐要素的感知和表现上，动作不必追求整齐划一。在鼓励对音乐有准确的反应并有创造力的同时，允许容纳较为粗糙的初始的反应。
② 在教学过程中要结合音乐的不同情绪和表现内容作到动静结合，活而不乱，否则就会造成学生的注意力不集中，影响教学质量。
③ 选用的音乐可以是教材的歌曲，也可让学生或教师即兴演奏，充分发挥学生的创造性，以培养学生对音乐的感悟和表现力。
(6)游戏教学法
游戏教学法是将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。游戏教学法对小学生来说，是一种符合他们年龄和心理特征的好方法，学生在玩中学到了音乐知识。音乐课程标准中规定:唱游是小学低年级音乐教学内容之一，它包括能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;学做音乐游戏，学习或自编动作进行歌表演、集体舞等等。
运用游戏教学法须要注意的问题是:
① 教师选择游戏或创造游戏时要考虑与音乐知识点的紧密结合。
② 游戏前教师要作适当的说明，让学生了解在游戏中重点注意哪些原则(音乐原则)。
③ 分角色表演时，要让学生学会懂得相互间的配合，逐步培养合作意识。
④ 游戏时要选择好适当的形式，尽可能让学生全体参与，或以小组的方式分别进行游戏表演。