调性音乐分析申克方法pdf

① 浅谈现代音乐的音乐存在方式问题论文

浅谈现代音乐的音乐存在方式问题论文

[内容摘要] 在对音乐的研究中，存在方式问题，往往是没有被重视的，对现代音乐的研究尤为如此。本文从音乐的存在方式问题角度，对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了浅要的分析和总结，并对其以后的研究发展作出展望。

[关键词] 现代音乐;后现代音乐;音乐存在方式

音乐的存在方式问题，是音乐美学研究中第一性的问题，应从音乐在形态、意识、行为三方面构成的完整存在来全面认识。奥地利音乐家汉斯立克曾在《论音乐的美》一书中提出：“情感表现完全不是音乐的职能，音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美，音乐同音乐之外的思想范围无关。”他得出了“音乐的内容只是乐音运动的形式”这一最终结论。的确，在以往的研究中，常常是以音响及其运动形式作为音乐的存在方式，这是一种强调“音本体”的“自律论”的音乐美学思想，随着研究的深入，人们逐渐认识到这一研究方法的片面性，从而使对音乐存在方式问题的研究重新得到了重视。

“现代音乐”是对19世纪末到21世纪音乐艺术中各种新兴音乐流派的一个总称。在这一阶段，西方音乐经历了一个质的变化，产生了众多的音乐流派及音乐理论体系。其中，代表着各个时期专业音乐发展前沿的被人们泛称为“现代派”或“先锋派”的作曲家们所创作的音乐作品及他们所发明和使用的新的作曲技巧，使人们领略了种种前所未听的音响、纷繁复杂的体系及个性迥然的技术。现代音乐是1980年浪漫祥带派音乐解体之后，后期浪漫主义在各国的扩散以及被个性化的产物，所以它代表着许多立场、观点、方法截然不同的各种派别，他们在创作中的主要表现是突破性和实验性，是一种新的创作技法和新的音乐语言的尝试和使用。那么，现代音乐的存在方式，是否亦是“声、音、乐”三位一体的呢？这是一个值迟茄得深入研究的问题。

20世纪中期结构主义思潮达到鼎盛，它强调研究的客观性与科学性，注重研究与作者无关的文学文本本身及其“构造”和“关系”，以揭示文本表层结构下的深层结构意义。结构主义强调艺术作品的自律性并把形式视为艺术研究的对象。奥地利音乐理论家申克的音乐分析理论概念是建立在有机连贯性理论基础上的，他把音乐作品本身作为一个有机整体进行分析，是一个封闭的、自律的系统，构成音乐的各要素在其中是相互联系相互依存的，它们之间达到了离开其中之一便不能解释其中另一的紧密程度。新的方法论深入到构成音乐作品微观领域中研究音与音、和弦与和弦的关系，探寻音乐作品的内在规律。传统的观念是抛开相互之间的总体联系而对其内部形态进行孤立、静止的研究与考察，是片面的、分裂开的，而实际上我们今天的学习也大多数是以这种方法而进行。申克理论的提出，对传统的观念是一个巨大的冲击。他的由上方旋律的下行”原始线条”与下方低音“I—V—I”形式的结构合起来组成的“原始基础结构”是任何一部调性音乐所必然具有的共同结构，作品中其它一切结构和因素都是在这个基础上衍生出来的。申克理论相对于传统方法有一定的进步性，但他片面强调了“音”本身，只注重分析作品自身结构要素，而忽视了音乐存在的意识、行为要素，所以难免陷入“自律论”的泥淖。

新维也纳乐派的勋伯格，在进入他创作的第二个时期自由无调性时期后，发现要保持无调性就要寻找另一种足以代替调性的新的结构力，经过近十年的实验，创立了十二音作曲法即序列音乐技术，将“强化了的主题一致性”作为其作品的结构力。这是一种非常理性的创作方式，它刻意追求形式的高度完美，用倒影、逆行等手法对序列进行结构形式上的变化，但他的这种创作方法并没有因为崇尚理性形式的表现而被称为是“形式主义”，被划归于“自律论”一边，因为正如勋伯格所说“一件艺术品，只有当他把作者内心中激荡的感情传达给听众的时候，他才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心感情的激荡。”的确，他们在“形式”的背后运用独特的手法在表现一种特殊的“情感”。他们注重形式，但并未把形式同表现、情感隔绝起来，并没有完全排斥“他律”的内容表现。用最理性的设计、最精密的内容，描绘了人们心中最深层、最隐秘的部分，是一种真诚的坦露。其后的码宴察斯特拉文斯基在1935年的《我的生活纪年》中也曾对他的音乐观有精辟的陈述：“我认为，由于其本说，音乐就根本而言是无力表达任何东西的，不论是某种感情、心态、情绪，还是某种自然现象等等…… 音乐现象给与我的只有一个目的，那就是在事物中建立起一种秩序，包括—并且特别是—人和时间的协调。”这是他转向“新古典主义”风格后，在音乐创作中所主张的对形式、结构、秩序的一种侧重。这与我国魏晋时期稽康《声无哀乐论》中的音乐美学观点似有相同之处。斯特拉文斯基在晚年转向了序列主义，并改良了“整体序列”的枯燥、艰涩的纯形式化手法，使序列手法更加灵活多样。斯特拉文斯基和勋伯格作为20世纪新音乐的开拓者，他们共同的成就就是打破传统的基于七个音的大小调体系，努力挖掘一切其它音乐材料的可能性，开拓了音乐创作的思维想象空间。

二十世纪五十年代以来，西方现代音乐中居于统治地位的序列主义，以及那种在“音乐本体化”的口号下过于强调音乐的自律性，将音响材料自身的处理及其结构原则置于至高无上地位的唯理主义思潮被称为“后现代主义”。如果说现代音乐是有序的，如勋伯格的“十二音体系”、梅西安的“有限移位”体系等，他们取代了传统的大小调体系，而后现代主义则走向无序，走向行为过程，走向复风格，走向广场，走向世俗，走向了虚拟空间。

随着“结构主义”的到来，以约翰凯奇和斯托克豪森等当代音乐家为代表人物的偶然音乐不得不中止那种高度秩序化、组织化结构的`音乐，取而代之的是一种失去秩序控制和组织化的“不确定性”和“偶然性”。音乐的时空观念、陈述秩序完全被打乱，突出即兴的任意性和偶然性。偶然音乐家们十分推崇汉斯立克的音乐美学观点，认为“音乐作品除了他的声音之外，没有其他东西。” “声音的结构或解构，或声音经过若干时间层的进行，它们就是主题自身，它意味着声音的行为和生命……” 他们将音乐形式——“自律论”推向了极端。“音响的来源是无关紧要的，音响不需要做什么事情，不需要表示任何异议，音响就是印象。” 他们还强调音乐的纯客观性，“让音响就是它自身，而不应使它成为人为的理论的工具，或表现人类情感的工具。” 在他们的认识里，音乐与人类情感只是一种刺激与反映的关系，是一种纯粹无意识的、机械的关系。音乐本身是既无目的又无意义的，又不表达内容，成了完全的“不确定性”的“偶然音乐”。

首演于1950年的《四分三十三秒》，是约翰凯奇偶然音乐中的极端作品。演出时，钢琴家克莱曼在台上一个音也没有弹奏，只是在33秒、2分40秒时关上琴盖又打开来，观众不知道作品会是这样的，因此从忍耐、惊讶到最后的怒不可遏，心里产生了一系列的变化并表现出来，这就构成了凯奇这部作品的全部内容。音乐被发展到这种形式，它还能被称之为音乐吗？凯奇认为，音乐应打破人为的控制，有价值的是事物或生活本身，正如他在《寂静》一书中所说，“写音乐的目的是什么？当然不是与各种意图打交道，而是与音响打交道。或者说，答案必须采取反论的方式，有意义的或无意义的游戏。然而，这宗游戏是对生活的一种肯定——不是试图使混乱变得有秩序或表示创造的价值，而仅仅是使我们注意到我们亲身经历着的生活的一种方式……”基于这种思想，他在创作中采用了偶然、随机的方法，他创作的目的是让大家倾听生活中、自然界没有人工控制的声音。这种典型的后现代主义，深刻体现了关于音乐存在的“自律论”的观点，它抹杀了艺术和生活的界限，消解了艺术高于生活的等级限制，解除了人为的对音响的控制，也暗合了后现代的反美学意义。尽管对偶然音乐的褒贬不一，但它打破传统，是任何都成为可能的思想，对所有学科领域都应是有所启发的。

科普兰曾经对现代音乐有过这样的概括：“反传统是现代音乐的重要特征之一，大多数现代音乐都不是或不仅是以‘传统意义上的美’的表现为旨归的。在几乎所有现代作曲家的心中，音乐是接近于自律的，只是一种音响运动，力量的展示，情绪的表现。”偶然音乐之后的概念音乐、环境音乐、行为化音乐、复风格或多元主义音乐等，大都是符合这一规律的。然而，音乐家的为所欲为的“自由”，付出的代价，却是听众的“丧失”(德籍捷克作曲家库普科维奇语)。形势的翻新自身成了一个目标，而被奉为“新规范”的前卫技法，变得非常易于模仿，很明显，先锋派的贬值，已是人们必须正视的一个现实。所以，音乐又迫于“回归”了。倘若简单的加以概括，“后现代主义，无非表明了一种对现存价值体系的强烈批判意向；同时，它又是人们的价值观念及思维方式多重分裂的反应。” 作曲家们所看重和强调的“音”本身，也在这一时期得到淋漓尽致的发挥。整体来讲，这一时期对音乐存在方式的认识，还是侧重于强调音响形态的“自律论”观点。

在经历了一系列尝试、创新后，西方后现代音乐在20世纪90年代以后逐渐沉寂，作曲家在音乐创作中少了一些盲目，多了一些思考。片面的追求新奇的音响和艰涩的技法已不再作为创作的根本意图，感性与理性的结合，在可听性的基础上突出现代性才是现代创作中所遵循的原则。就中央音乐学院举办的国际现代音乐节来说，自2004年至今，已成功举办了三届，音乐节上所提交的作品是非常多的，但相比较而言，我们明显的可以看出，作曲家创作理念的变化，作品的日趋成熟。音乐已不是片面强调音响形态，而是将音乐存在的形态、意识、行为三方面要素结合起来，所创作的音乐既有可听性，又有新鲜感。而且，民族化的音乐语言被得以强调，传统音乐普遍得到重视。目前，各国都在推广发展自己的民族音乐，在创作中，将传统与现代结合，已成为一种不可阻挡的潮流。

我们对现代音乐的理解和欣赏应从世界的文化角度上去体会，随着全球一体化进程的加快，各种新的音乐思潮、新的音乐语言、新的作曲技法、新的音乐风格的现代作品会越来越快的展现在我们面前。各种现代的、传统的和民族的音乐，已成为全人类的精神财富，世界音乐将会得以更快更迅猛的融合、发展与进步。在这种冲击下，我们如何在保持自我的风格下勇于突破创新，我们如何把握这一切，这仍是值得思考的。本文较多的是对历史的一种回顾，但更多的是展望，相信我们的音乐创作者都已经有所准备，迎接新的挑战。

参考文献：

（1）《论音乐的美》[M]，汉斯立克着，人民音乐出版社

（2）《二十世纪音乐概论》[M]，孟宪福译，人民音乐出版社

（3）《国外后现代音乐》[M]，宋瑾着，江苏美术出版社

（4）《音乐学术的历史轨迹》[M]，杨立青编选，上海音乐学院出版社

（5）《中西乐论》[M]，相西源着，人民音乐出版社

（6）《申克音乐分析理论概要》[M]，于苏贤着，人民音乐出版社

（7）《序列音乐写作基础》[M]，郑英烈编着，上海音乐出版社

（8）《二十世纪音乐的素材与技法》[M]，[美]库斯特卡着，宋瑾译，人民音乐出版社

② 民族调式分析，求解题方法。谢谢！

一，民族调式分析的方法

1、直接分析方法：

A、如果音乐中，首调没有fa或si出现，只要音乐中包含了宫音，就可以直接按结束音在首调中唱什么，确定调式的种类。如果结束音首调唱do，那么答案为宫调式；如果结束音首调唱re，那么答案为商调式；如果结束音首调唱mi，那么答案为角调式；如果结束音首调唱sol，那么答案为徵调式；如果结束音首调唱la，那么答案为羽调式。

B、如果音乐中，出现了首调fa，但音乐中没有出现与fa所能构成的半音mi、或者fa出现在强拍、或者fa在音乐中大量出现，我们需要将所给音乐的调号，向下推纯五度，确定新的调号，再按照新调号用首调唱旋律，结束音唱do，答案就是宫调式；结束音唱re，答案就是商调式；结束音唱mi，答案就是角调式；依次类推。如果所有音乐的调号为E调，推完纯五度后，我们需要按照A调翻译乐谱。

C、如果音乐中，出现了首调的si，但音乐中没有出现与si所能构成的半音do、或者si出现在强拍、或者si在音乐中大量出现，我们需要将所给音乐的调号，向上推纯五度，确定新的调号，再按照新调号用首调唱旋律，结束音唱do，答案就是宫调式；结束音唱re，答案就是商调式；结束音唱mi，答案就是角调式；依次类推。如果所给音乐的调号为G调，推完纯五度后，我们需要按照D调翻译乐谱。

在中国古代有一种：“清角为宫，变宫为角”的说法，B、C两点就是根据这种理论，而得到的一种变形方法。

2、间接分析法：

这种分析方法是在确定音乐为民族调式的前提下，不需要通过将乐谱翻译简谱，二是直接将结束音，作为主音，将音乐中所有出现的其它音，按照高低关系，由主音到主音排列成音阶，排列后，如果没有发现有半音出现，直接确定该音乐为五声调式，下一步是找出音阶中唯一的大三度，因为知道五声调式中宫音与角音形成音乐唯一的大三度，找到大三度后八两个音假设是宫角，根据这俩个音的宫角名称，确定主音的实际名称。

（1）比如列音阶为DEGABD，看不到当中有半音，那它一定是五声调式，找出当中的大三度，是G与B两音，那么这俩个音就是宫音与角音。

（2）可以根据G为宫音，确定D音为徵音，因此答案为D五声徵调式。

这种方法最重要的步骤就是找出音乐中唯一的大三度，找到了大三度一切迎刃而解。

3，综上所述，针对一段音乐旋律的调式分析，不仅需要对音乐有一个基本的了解，还需要从音乐的风格，调式的类别进行多方面的分析，只要真正掌握了五声调式的分析，我们才能对六声调式、以及七声调式进行科学的分析。

二，民族调式分为五声调式、六声调式、七声调式，五声调式是所有民族调式构成的基础，了解了五声调式的分析方法，也就掌握了其它的调式的分析方式。

1、了解五声调式的基本构成

五声调式是按照纯五度关系排列起来的几个音，所构成的五个音：宫、徵、商、羽、角，形成的民族旋律。

它的基本特点：

（1）宫、商、角、徵、羽这五个音均可以作为调式的主音而形成五种不同的调式：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。我们也把这五个音在音乐中称作正音，它们是音乐构成的骨干音。

（2）宫—角两个音是五声调式中唯一的大三度，音乐中没有半音出现，更没有三整音、

三全音（增四度、减五度）这种音程出现。

（3）五声调式音乐的结束音就是主音，如果结束在宫音上，就是宫调式；结束在商音上，

就是商调式；结束在角音上，就是角调式；如果结束在徵调上，就是徵调式；结束在羽音上，就是羽调式。

（4）五声调式是不能没有宫音的，这一点我们必须加以重视，我们在分析完音乐得到某

种答案后，一定要按照这种答案，检查音乐中是否出现了宫音，如果音乐中没有出现宫音，那说明答案一定是错误的。我们始终要记住：“无宫不成调”。

5、 五声调式的旋律音程关系：作曲家为了让音乐平稳，所写的音乐中，音程关系通常

是以大二度、小三度为主要，纯四度、纯五度为辅助，偶尔在音乐中应用大跳，使音乐能够中平稳的基础上实现动态。平稳的目的是保持音乐的流畅，跳动的目的是使音乐变化丰富，有运动感。

（6）五声调式旋律的节奏形式，以前八后十六节奏、小附点节奏为主要出现的节奏，一些

地域性的民族音乐，比如说新疆音乐，我们会在音乐中经常见到一些小切分节奏，当然我们也不能教条的去死记这些节奏，而要辩证的、多方面的考虑。

（7）音乐的拍号以二拍子和四拍子居多，如果拍子是一拍子，那么它一定是中国民族的。

以上的七点是五声调式的基本特点，只要在了解了这些基本特点后，才可以开始调式分析。