葫芦丝卖报歌教学方法

Ⅰ 葫芦丝教学入门指法是什么

葫芦丝正面六个孔，以上往下的顺序分别用左手和右手的食指、中指和无名指按住。简音作5时，食指松开（即第六个孔）或是半按住第六个孔，其余手指全部按住；

简音作2时，松开右手中指（即第二个孔），其余手指全部按住；简音作1时，松开右手三个手指，左手三个手指全部按住。

(1)葫芦丝卖报歌教学方法扩展阅读

练习时由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，需要一致性、速度尽可能快。两个音符之间的连接，以一个音符为中心，这样其他音阶上的其他音符就会不断地连接到那个音符上。

比如以中音的1为例，往下有7、6、5、3四个音分别与它连接，往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接。

Ⅱ 葫芦丝的具体教法

葫芦丝，音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，是我国云南特有的优秀少数民族乐器之一，近年来通过葫芦丝制作者们对葫芦丝的进一步改良和开发，以及各种媒介的传播。再加上葫芦丝的音域较窄，发音较容易，指法简单，嘴上技巧简练，葫芦丝的学习周期相对较短，一两年就能学会几首难度不等的乐曲，学生学习时比较容易上手，因此受到越来越多音乐爱好者的关注和喜爱。下面我就葫芦丝教学谈谈一些感受。

一、葫芦丝学习兴趣的培养

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。怎样培养学生学习葫芦丝的兴趣呢？营造氛围、激发情趣。利用校园广播或在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。

二、葫芦丝教学常用方法

１、讲解示范法。这是葫芦丝教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

２、合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

３、趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一，能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

美国着名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。以上谈的是本人的一些浅见。当然在自始自终的实践中，是离不开教师正确的指导、准确的示范的。但愿我们的葫芦丝能吸引更多的学生，共同来弘扬我们优秀的民族文化！

Ⅲ 葫芦丝的教学方法

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”，最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹 1 音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，如果掌握了这些，你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。

怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！

怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。

波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！

演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。

葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的

Ⅳ 葫芦丝怎么吹

在吹葫芦丝之前要先了解自己的葫芦丝是什么音调的，不同音调的葫芦丝指法也不一样，最开始学习葫芦丝一般会使用C调或者D调，可以根据自己的需要选择适合自己的葫芦丝。

葫芦丝一共有七个音孔，分别对应不同的指法。葫芦丝的正面从下到上分别是第一音孔到第六音孔，第七音孔在背面的最上方。当七个音孔全部按住缓缓吹响的时候，这个音就是低音3，如果气流稍微急一点，吹出来的音就是低音5。往上抬起最后一个手指，也就是空出最后一个音孔发出的音就是低音6。

一个一个音孔慢慢打开，依次吹出来的音就是低音7、中音1、中音2、中音3，到了中音3的时候是只剩第六音孔和第七音孔被按住。需要注意的是打开第六音孔，只剩第七音孔的时候吹出来的音是和中音3相隔一个音阶的中音5，并不是中音4，吹中音5的时候气流一定要缓。

中音4的指法有两种，吹的时候气流都一定要缓。第一种指法就是按住所有的音孔，然后轻轻露出第六音孔，剩下的六个音孔都按住然后吹响，另外还可以露出第一音孔和第六音孔也可以吹出中音4。

俗话说：工欲善其事，必先利其器。要吹奏好葫芦丝，首先要准备好一支葫芦丝和学习葫芦丝的教材。在之前的课程中也给大家讲解过，作为初学者来说葫芦丝不用买太好的，去网店购买100元左右的天然葫芦加紫竹的就可以，教材花十几元买一本葫芦丝和巴乌的教程就可以。这里特别要告诉大家的是，作为初学者不用一上来就买很贵的葫芦丝，有时候并不是越贵越好，适合练习的才是最好的。而且，有些初学者学一段时间可能就不学了，所以买贵了反倒是一种浪费。

跟随教学视频认真学习

当我们有了葫芦丝和教材之后，接下来的过程就是学习的过程。在这个过程中，如果有条件我们可以选择当地的葫芦丝培训教育中心进行学习，当然这样是要花费学费的，而且是不少。还有一个免费的学习方法，那就是跟随网上像我们这样的老师录制的葫芦丝教学视频进行学习。

现场跟随老师学习和通过网上教学视频进行学习，这两者是有区别的，现场跟随老师学习，能够及时发现问题及时解决，而通过网上跟随老师的视频进行学习，可能有些问题不能得到及时的解答，当然如果有条件，这两者可以结合起来进行学习。其实从实际来说，因为葫芦丝是一门比较简单的乐器，所以这里要和大家说的是，通过网上的教学视频进行学习，对于我们绝大部分的业余爱好者来说就足够了，不用浪费多余的钱去报学习班。跟随教学视频，从零基础开始入门，一步一步进行学习，一样可以学得非常好。

不断加强练习

在进行葫芦丝练习的过程，刚开始可能会觉得比较有趣，但是其实经过了一段时间之后就会感觉这一个过程是非常枯燥无味的，这和其他任何乐器或者是技能的学习过程都是一样的。所以说台上一分钟台下十年功，我们不要光看到很多老师演奏曲子的时候非常流畅，非常羡慕，但是其实你不知道的是，他们在背后可能对这首曲子已经练习了上百遍。这里，我们不要一听上百遍就感觉很惊讶，就以我们比较熟悉的葫芦丝名曲《月光下的凤尾竹》而言，这是一首三级曲目，从开始学习到能够熟练地跟随伴奏吹下来，一名学习者前后大概要练习五千遍左右。我们在跟随视频教学进行练习的时候，一定要把老师布置的任务，认真反复地练习，熟能生巧，这样对我们的学习是非常有帮助的。任何一门乐器和技能都是在不断的练习中提高，在不断的练习中使自己的水平更上一层楼，练习在整个学习过程中是最重要、最关键的一个环节。

注重经验总结

我们在学习葫芦丝的过程中，不能一味地只顾闷头练习，在练习的过程中还要时而不时的结合不同的视频来对自己的练习和进度反思总结，发现自己的不足。看一下哪里吹的不准或者是哪里吹得不够好，通过总结及时发现问题，及时改正，这样才能使自己的吹奏水平不断地提高。在教学视频中也和大家说了，有问题及时问，不用不好意思。

总之，利于业余时间培养自己的兴趣爱好真的是一件很幸福的事情，特别是现在网络这么发达，还有这么好的免费学习平台。所以，我们要好好利用，也祝愿每位葫芦丝爱好者都能够学有所成。