君路舞蹈教学方法

㈠ 谈新时代民族舞蹈教学创新论文

谈新时代民族舞蹈教学创新论文

无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

【摘要】 民族舞蹈是舞蹈课程体系当中的一项基础课，是中华民族发展过程中流传下来的一种独特的舞蹈艺术形式。对民族舞蹈的教学，不能只把关注点放在形体舞态的教学指导上，还需要深层次挖掘民族舞蹈背后的文化，真正让舞蹈教育回归本真，优化学生的文化以及艺术体验。随着艺术教育改革的不断深化，新时代的民族舞蹈教学必须打破局限，加大创新力度，引入更加丰富的学习资源和创新性的教学方法，同时注意将文化教育和民族舞蹈教学有机结合，引导学生对民族舞蹈进行传承与发扬，让学生在舞蹈表演上获得更加优秀的表现，彰显舞蹈作品的灵魂与内在精神。

【关键词】 新时代；民族舞蹈教学；创新；

民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。

一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求

我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。

一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。

二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。

三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。

四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。

二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法

（一）大力创新民族舞蹈教材

教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。

（二）改革民族舞蹈教学模式

新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。

（三）有效渗透民族舞蹈文化

民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的'文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。

（四）变革民族舞蹈考核策略

素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。

三、结语

舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。

四、参考文献

[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17):61.

[2]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考-以“民族舞蹈”为例[J].智库时代,2019,(17):192+196.

[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[J].高教探索,2019,(08):129.

[4]王琳霭.浅析海南高职院校舞蹈教育对保护黎、苗民族舞蹈的问题及对策[J].艺术评鉴,2019,(08):138-139.

㈡ 如何培养孩子的舞蹈素养

舞蹈教育是艺术教育中重要的组成部分，通过我对部分地区中小学音乐教师的师资力量和教学能力的调查发现，中小学的音乐教师的技能不是很全面。多数教师只有单一的技能，能教唱歌，不能排舞蹈，能排舞蹈的不一定能很好地教唱歌。在日常训练与考核中，我也发现了存在的一些问题：多数同学的舞蹈从教能力差；舞蹈创编基础理论掌握不扎实，没有遵循舞蹈创编规律进行编舞，编排的动作还不规范；在表演上还不够放得开，没有抓住舞蹈的内在特征；民族民间舞的考核中，个别学生动作与舞蹈音乐不符；芭蕾舞集训的考核中，软开度不好，身体的线条不够优美等问题。尤为突出的是,模拟教学的过程中由于以上问题的出现,造成学生心理素质差，因紧张、羞涩而影响教学的进行性和教学环节的完整性。针对以上存在的问题，应加强培养学生的舞蹈知识与综合素质协调发展，优化舞蹈教学过程,提高舞蹈教学效率，有效实施舞蹈素质教育。
一、直接教学
所谓直接教学，就是通过专门的舞蹈课系统地向学生传授舞蹈知识和理论。
1.加强基本教学能力培养 。
舞蹈教学讲究“口传身授”的方法，首先要培养语言表达能力，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵，同时培养教学口头表达能力。将动作要求表达准确，尽量口语化通俗化，简单易懂适合“口传”语言习惯。在讲授新课的时候，我先示范基本动作，然后提问学生：“如果你是教师，你怎么给学生讲授这个动作？”通过各种问题，强化训练，促进学生思考来锻炼学生的语言表达能力。教会学生正确地观察、分析、鉴赏舞蹈动作，培养在掌握准确动作要领的同时，能将动作用标准正确的语言表达出来，这一点对学生舞蹈从教来将来说尤为重要。“身授”即肢体动作的展示，示范教学也是培养学生从教能力的重要手段。舞蹈是一门用规范化的有组织、有节奏的人体动作来表达思想情感的艺术，示范与教授必须从规范化入手。舞蹈动作节奏准确，富有表现力、感染力，舞风准确，舞姿舒展、优美，动作流畅，正确良好的舞蹈形态、轻松自如的肢体，强劲有力的肌肉能力和规范娴熟的技术技巧，这些都是教师通过亲自示范来传授的。
2.模仿入手的基本训练。
模仿课堂学过的动作重新组织小组合，模仿是最初的启蒙，舞蹈动作的创造也常常是从模仿开始的，创造也是从模仿中逐渐改进发展起来的，对于舞蹈知识不多的学生来说，更是如此。在模仿原来动作的基础上产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪。这样培养了学生对现有舞蹈的运用，锻炼了组织能力，利用这种以模仿为主的简易方法，引发学生的创造兴趣，就可以较轻松地迈进创编的大门。
3.改进考试方法。
考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成不可缺少的配套措施。考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的全方位人才，将学生的教学能力作为考核的重要依据。将考试分为两个部分，一是理论部分，二是实践部分。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力，这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质，及时发现不足之处。
4.在欣赏教学中培养学生的艺术感染力。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。舞蹈常被人们称为“心灵的直接语言”，是人的形体艺术，是用身体动律、韵律来反应现实生活，表现人的感情，塑造艺术形象的，用肢体去表现心的共鸣，表现自然美。例如：我们欣赏汉族的东北秧歌时，东北秧歌具有浓郁的乡土气息和民俗特色，因而我们要欣赏那种哏劲儿、泼辣劲儿、稳劲儿、美劲儿，这正是东北质朴人民舞蹈艺术特征；在整个欣赏过程中，让学生主动地去感受舞蹈的内涵，通过感知和体验上升到理性的认识，培养学生的理解能力，把握舞蹈感情基调。所以，理解舞蹈的内涵是提升艺术修养的一个重要手段，较高的艺术修养是教授舞蹈的重要组成部分。
二、间接教学
所谓间接教学是指在非本学科教学和学校集体生活的各个层面对学生进行的舞蹈渗透。
1.强化课后练习与实践紧密结合
为加强学生的从教能力，强化课后练习是量变到质变的一个过程，要想取得好的效果，必须采取两步走的做法。一是习题练习，课上课下结合，集体与个人结合，课堂上学习统一的舞蹈，以小组为单位进行集体练习，并进行表演、讲评、锻炼学生舞蹈技能；课下必须重温旧课，反复练习，并牢记要领，达到娴熟掌握。另外，结合学校内的娱乐性集体舞比赛，要求学生自编自演，还可以利用假期进行舞蹈排练。二是让学生利用各种晚会、各种纪念日的汇演及庆典，实习创编舞蹈，编排小节目，通过演出实践的磨练促进课堂的学习成果。在排练的过程中也是模拟教学的一个练习机会。
2.利用演出实践机会，不断提高创作水平，提高从教能力。
培养高素质、具有创新思维及实际从教能力的人才，将成为舞蹈教学的重点。演出实践为师生们提供了大量的创作机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练，激发创作灵感，使创作水平不断提高。利于演出学生们大展身手，极大地培养锻炼了学生的创新思维、技术技能的应用能力，并且在舞蹈表演方面积累了经验，发现和挖掘自己的潜能，同时在舞蹈创作实践中求新求变，演出实践与舞蹈教学的交叉磨练中，教与演、学与践的同步进行，从而培养和强化学生的创新思维、提高学生的从教能力。
3.增加观摩机会，交流舞台经验。
教学有法，亦无定法。贵在舞蹈教学实践中去创造，在舞蹈教学实践中去妙用。实践教学中经常性观摩各种演出，既可让学生在观摩中提高自己的艺术鉴赏能力，逐步培养学生的自学能力，通过利用各种观摩与学习的机会，充分施展学生的个性，激发他们的潜能和特长。观看演出的学习不仅开拓了学生的视野，促进了学生的舞蹈的应用能力，发现并解决在课堂中存在的问题，两者相辅相成，从而提高了学生的从教水平。
综上所述，基本教学能力的培养和实践极大地促进了课堂教学与实践教学的结合，使教学水平大幅提高；激发师生舞蹈创作的热情和促进了创作水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在舞蹈教学中强化基本教学能力和演出实践是十分必要的，这样才符合技术类专科教育培养目标的要求。为培养高素质、技能强的复合人才打下坚实基础。今后，我们还要沿着这条道路走下去，充分发挥演出实践在舞蹈教学中的功能和作用，不断探索和开拓舞蹈教学的新方法，不断提升舞蹈教学技能，为提高我国舞蹈专科教育教学水平贡献我们的力量！

㈢ 舞蹈特色课程方案

‘壹’ 舞蹈有哪些种类

为了使大家对舞蹈的种类有一个清晰、系统、条理分明的了解，我们采用了下列的分类方法专。
根据舞蹈属的作用
)和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况看来，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈，但又不完全是自娱性的，如宗教、祭祀舞蹈；有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。）
生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。
艺术舞蹈，又可以分为下面三种：
一、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞四类。
二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八类。
三、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特仿态迅点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

‘贰’ 想转学 我们学校乱七八糟的课太多比如外教课 书法课 舞蹈课 特色课 兰斯课（初二）导致一节自习课都

你们这所学校学的东西真多啊！
应该是属于私立学校吧，很不错的学校。在这样的学校教回育出来的答学生肯定会多才多艺的。
如果在学习跟不上，可以在报个补习班，把以前落下的课程都补回来，然后学起来就比较轻松了。
如果是实在适应不了现在的学校，就跟你爸妈商量一下能不能转学，毕竟有一个好的氛围环境学习才能够提高
祝你学业有成！

‘叁’ 云南师范大学艺术学院的办学特色

主备此要的办学特色是：发扬西南联大精神，艰苦创业，坚持“四建”（学科建设、师资队伍建设、专业建设、制度建设），坚持为基础教育服务，在全国率先开设“艺术教育”新专业，彰显云南师大的特色优势。坚持艺术专业重实践重创新的教学理念，不断拓宽学生“第二课堂”的空间。
艺术学院经历了从无到有，从小到大，从弱到强的创业之路。艺术学院是云南师大第一家整体搬迁到龙泉路新区办学的学院。当时的办学的条件异常艰难，晴天一身灰，下雨两脚泥，廖廖数间琴房和画室，自己动手，设计和改造了摄影实验室，数字图形教室。为成立之初只有两个本科专业（艺术设计与音乐学）奠定了基本条件。当时只有18名专任教师，副高以上职称教师1人，教师主要是毕业于云南艺术学院与西南师大的本科生。今非昔比，艺术学院有自己一幢近7000平方米的独立教学楼，专任教师有60人，具有副高职称教师占21.66%，具有硕士学位教师占25%，2006年还实现了具有博士学位教师“零”的突破。学院7年的办学历程，也是学科建设与专业建设的7年，从最初的2个本科专业（艺术设计与音乐学）发展为5个，新增了美术学、舞蹈学和艺术教育。2003年与云南艺术学院同步实现了硕士点“零”的突破。“美术学”与“音乐学”为校级重点学科。
艺术学院五个本科专业现有本科生820余人，硕士研究生40余人。
学院教师的学缘结构也发生了较大的变化，有来自中央美院、中央民族大学、中国音乐学院、浙江美术学院、四川音乐学院、四川美术学院、云南大学、南京艺术学院、昆明理工大学、重庆大学、西北师大的硕士与博士生，学院也逐步形成相对稳定的管理制度和管理队伍，学院行政管理队伍闭袭中具有硕士学位的教师已占了33.33%。
坚持为基础教育服务，在全国率先开设“艺术教育”新专业，彰显云南师大的办学特色优势。《云南省学校艺术教育发展规划》（2001～2010年）指出：“普通高等艺术类师范院校艺术教育的主要任务是：培养和造就适合云南省艺术教育发展的艺术教师队伍，在课程设置和教学内容上突出师范性，要与该省中小学艺术教育教学相衔接，培养的学生能胜任中小学艺术课的教学，加大改革与创新、教学管理和教学科研能力。……高校艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓展专业口径，增强课程的综合性和实用性。……针对云南省广大农村中小学艺术教师严重匮乏，艺术教育水平滞后的实际情况，将推广艺术课（音乐、美术）主辅修教学的成功经验，进一步探索培养复合型农村中小学艺术教师的新模式、新途径”。艺术学院在不断稳定与提高音乐学、舞蹈学与美术学三个传统师范专业的基础上，努力建设“艺术教育”新专业，拓宽与创新培养云南基础教育艺术类师资队伍的模式。“艺术教育”新专业是云南师大2003年“新一轮教学改革”（重点项目）的优秀成果。艺术教育新专业突破了传统艺术专业各自封闭的现状，充分利用学院现有的师资与设备资源，将“音乐”、“美术”和“舞蹈”三个二级学科努力打造融合为一个培养复合型艺术师资的新专业，新设了“中西方艺术史”、“中西方艺术教育史”、“表演理论与实践”等课程，新专业分为“音乐舞蹈系列”与“美术系列”，前者除了要学习传统的“声乐”、“器乐”、“舞蹈”、“即兴伴奏”等课程外，还必须学习“国画基础”和“速写”等课程；后者除了要学习传统的“素描”、“色彩”等课程，还必须学习“声乐发声基础”、“民族民间舞”等课程。为艺术类课程新课标的贯彻落实创造了良好条件，已得到了中小学有关领导与教师的肯定，在省内外产生了一定影响。艺术教育05级的同学经过专业教师的指点，表演了云南省大学生首场原创小型音乐剧，综合专业能力得到了进一步的提高。开拓创新性的“艺术教育”专业，努力培养掌握较扎实的音乐演唱（演奏）、绘画创作和舞蹈表演的基本技能，有较高的美学艺术理论修养与艺术教育能力的师资人才。
根据艺术专业重实践重创新的特点，学院不断拓宽学生“第二课堂”的空间。使学生能把教室里教师讲授的知识，通过“第二课堂”进行实践探索与内心体验，进一步消化吸收，从而把书本上的知识转化为实际能力。学院现有合唱团、舞蹈队、书法、摄影、演讲、节目主持人和漫画社等“第二课堂”社团10多个，学院80%以上的学生都能在自己喜爱的“第二课堂”中展示才能，从而提高学生的综合素质和创新能力。近两年来，全院学生积极参加校内外“第二课堂”活动200余项，获省级以上表彰奖励40项，其中学生合唱团参加第四届国际合唱节获银奖；学生青年舞团参加第八届“桃李杯”舞蹈比赛获“优秀剧目奖”、“优秀表演奖”；音乐专业朱泽瑾同学2005年获中国商务小姐全国总冠军，2006年获“云南省旅游形象大使”称号。艺术学院为全校其它专业培训美术摄影艺术表演等上千人次，对全校学生产生了积极影响，为云南师大学生的整体素质教育做出了一定贡献。其次，2005－2006学年，学生申请课外素质教育项目立项2项（已结题），申请大学生科研训练基金项目立项4项（已结题），2006－2007学年又申请并立项以上两个基金项目11项。另外，为了加强学生的实际工作能力，从2006年开始，学院党委已决定每年从优秀的本科生抽调2～3人担任本科新生班的班主任，安排了岳静（美术学硕士研究生）、王平平（03级艺术设计专业）、李丹丹（03级舞蹈专业）担任了新生班主任，使学生的综合能力得到进一步锻炼和提高。通过丰富的“第二课堂”加强了学生的实践锻炼，从而使全院学生在专业实践技能和综合能力方面有了明显的进步和提高，取得较显着的效果。

‘肆’ 开个舞蹈工作室要具备什么条件啊

请问你舞蹈班来办起来了吗，我也想开办舞蹈班，能不能学学经验

‘伍’ 在等门课程的网络视频舞蹈一章中根据吕艺先生的特观点中国舞蹈的特点是

礼乐结合性 叙事性 技艺性

‘陆’ 有氧舞蹈的课程特点

（1）暖身伸展运动（05-10分钟）
（2）有氧舞蹈内容（20-40分钟）专：属JAZZ、SALSA、FUNK、HIP HOP内容。
（3）专门舞蹈练习（05-10分钟）：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其它。
（4）放松和伸展运动（5-10分钟）
课程可根据学生的情况可以开学习课程，创编课程，表演课程等。

‘柒’ 怎样讲好一节优质课(舞蹈)

舞蹈课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1、课程的性质、教学目的：

舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3、教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

1、教学方法：

本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2、教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。

3、实践性环节教学要求：

本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1、课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。

2、教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。

第二部分 大纲本文

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。

3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。

三、民族民间舞、幼儿舞训练

1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。

2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。

Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍 地面练习的方法，帮助学生尽快地达到活动和软度要求。藏族舞教学可结合录像资料，引导学生感受藏族舞的动律特点，使学生正确掌握藏族舞的动作风格。

第二教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ、教学内容：

1、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。

2、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转、大跳的训练。

3、身段组合训练和即兴表演训练

4、民族民间舞的训练

①俄罗斯民间舞的风格和特点：常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。

②基本动作：提、压腕、手位1—8位训练。肩：硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作：勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。

③组合训练2—3个。

Ⅲ、教学建议：

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。幼儿舞蹈和民族民间舞应利用录像教材，或组织学生观看幼儿舞专场演出，帮助学生理解幼儿舞的年龄特征的表现，理解和掌握苏联民间舞的动律特点，为学生的创编舞积累素材。

第三教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，掌握舞蹈训练方法，学会民族民间舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。

Ⅱ、教学内容：

1、汉族民间舞

①了解东北秧歌的风格和动作特点

②舞蹈动作基本动律练习

③动律训练，单一动作训练，单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。

④基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。

⑤组合训练2—3个。

2、 *** 尔族民间舞

①简介 *** 尔族民间舞的风格和动作特点

②舞蹈的基本动律练习

③常用手位1—7位

④基本舞步：横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步

⑤讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合

⑥组合练习2—3个

Ⅲ、教学建议：

本单元的教学重点是民族民间舞，应通过示范讲解和录像教材，帮助学生掌握不同的动律特点，从而表现不同民族民间舞的动作风格，并在组合练习中，提高手眼身法步的组合能力，提高舞蹈的表现力。

第四教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求，能进行幼儿舞的创编。了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求，掌握舞蹈的基本教学方法，具有一定的幼儿舞蹈教学能力。

Ⅱ、教学内容：

一、舞蹈的基本常识：掌握幼儿园中舞蹈教学法

二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力

1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不

2、会律动组合和韵律操的创编

3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法，会创编歌表演和舞蹈。

4、学习情绪性舞蹈创编的方法，会创编情绪性舞蹈。

Ⅲ、教学建议：

本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时，指导学生进行舞蹈教学模拟课，有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的适应能力。

第三部分 多媒体教材一体化总体设计

一、课程教学总时数与媒体的总体分配

序号
教学内容
面授
录像
实践课

第一单元

第二单元

第三单元
舞蹈基本知识的讲授和舞蹈形体训练

技能训练

汉族、 *** 尔族民间舞
18

18

18

1

2
36

35

34

机

动

第四单元
舞蹈基本常识

幼儿舞蹈的创编和教学
18
1．5
34．5

合计

72
4．5
139．5

机动

4

0．5

二、教学媒体的使用说明

1、教学媒体的界定：

本课程有两种媒体，即：文字教科书、录像教材。

2、各种教学媒体的特点及相互关系：

两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学、重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。

录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材。

二者相补相辅，缺一不可。

‘捌’ 成都金苹果幼儿园开设了哪些特色课程有拉丁舞和跆拳道等特色课程吗

有舞蹈课程但是专门教小娃娃跳拉丁舞的班好像没有。跆拳道没有。

㈣ 幼儿舞蹈教学常用的5种方法

幼儿舞蹈教学常用的5种方法

幼儿舞蹈教学法是根据幼儿舞蹈教学教案的内容、对象以及具体条件来设立的，下面我为大家搜索整理了关于幼儿舞蹈教学常用的5种方法，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

1.练习法

练习是幼儿亲自舞蹈的基本方法，它是幼儿学习舞蹈、记忆舞蹈、巩固舞蹈的基本途径。练习法是根据舞蹈要求，有目的地反复练习。练习方法有三种：第一种是对个别的某—难点动作的反复练习，纠正幼儿不正确的练习，使舞蹈更加完美;第二种是对整个舞蹈从头至尾的排练，这样做可以使幼儿产生表演了一个完整舞蹈的愉悦感。对幼儿在整个舞蹈排练中出现的问题，教师要及时给予提醒，使幼儿迅速掌握正确舞蹈动作，使表演能力很快得到提高;第三种是要不断变换舞蹈练习的动作组合，如先在八拍的音乐节奏中做四次的跳跃动作，熟练后再在同样节拍中改做8拍8次的舞步动作，或者先拿手帕练习舞蹈，后改为拿扇子或其它道具舞蹈，使幼儿在不断地变换练习中，逐步了解舞蹈的复杂与难度。

2.游戏法

游戏法是幼儿舞蹈教学当中的重要的学习方法，它是教师运用游戏的方法组织幼儿进行的舞蹈练习方法，这也是幼儿最喜欢的方法。 幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，他们就会倍不自禁地手舞足路，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性所决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《七色光》等歌曲，然后再配上形象的`舞蹈动作，这样一来就容易被幼儿所接受了。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。

3.示范法

幼儿舞蹈教学指导的示范法在树立舞蹈动作概念和幼儿学习舞蹈动作上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作向幼儿说明所学动作的内容、要领、做法，启发幼儿积极思维，引起学习兴趣。准确的示范动作能够使幼儿建立起准确的动作表象，使直观与思维相结合。舞蹈示范要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一股采用完整示范、反复示范、部分难点示范等方法。示范当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。舞蹈示范要有——些区分，对小班的幼儿示范动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，示范就可相应减少—些。讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系，语言要生动形象，尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到幼儿掌握为止。

4.边歌边舞边朗诵三结合练习法

幼儿喜欢一边玩耍，一边自言自语，喜欢用语言指导行动，推动思维，教师可以根据幼儿这特点，在舞跟练习中加进去一些说词或歌唱，有助于幼儿学习舞蹈的兴趣。这类舞蹈可以是寓言类，也可以是拟人化的动物性舞蹈，或者是童话、科幻题材的舞蹈。这类舞阅以故事情节将各种动作编串起来，符合幼儿的好奇、好模仿、好幻想的特点，能够引起幼儿学习舞蹈的极大兴趣，使幼儿保持高涨的学习舞蹈的热忱。

5.分解法与分解组合法

分解法是将某一动作分成几个环节，按每一环节逐次教给幼儿，然后再连结成整体。这种方法有利于幼儿更快革握动作的某一环节。分解组合法是先教基本动作、难点动作，或者把舞蹈分解成若干段来练习，当每个基本动作或每一段落的舞蹈练习熟练后，再把它们串联组合成整体舞蹈。分解组合法是简化教学的一个方法，它可以帮助幼儿尽快掌握舞蹈动作，但是，采用这种方法时耍谨慎，因为幼儿模仿力强，分配抑制能力弱，所以容易使幼儿舞蹈脱节、割裂、影响舞蹈的连贾性与质量。

注意事项

小孩子学习舞蹈，最好有伴，以班级为单位是最好的。这样不致让孩子觉得无聊，感到孤独。

幼儿舞蹈教学是要注重趣味性的，在时间方面也要有足够的把握。

㈤ 幼儿舞蹈的教学方法

幼儿舞蹈的教学方法

幼儿时期学习舞蹈对孩子的发育成长都有很大的好处，但是幼儿舞蹈的学习必须要讲究一定的教学方法，下面我就幼儿舞蹈的学习的教学方法给予大家一些指导。

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。首先，我们应该以我们的激情来启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼，多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。少儿舞蹈与成人舞蹈之间都有着相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

一、兴趣前提：正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

比如我园在成立的幼儿艺术团的时候，我对挑选的每个幼儿都做了详细的调查。首先就是幼儿对舞蹈的喜爱程度。对舞蹈有浓厚兴趣的幼儿一提到舞蹈很快就会兴奋起来，在执行某项基本动作的过程中幼儿都能够坚持完成。甚至有回家后还坚持练习的。其实幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但是这种表现是浅层的，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”、“我喜欢”的水平上。这种兴趣很不稳定，容易波动。所以我们要激发幼儿对舞蹈的兴趣，即将其浅层的表现引申，并提高到一定的深度。首先影响非常重要。舞蹈教师要树立一个良好的自身形象，谈吐和肢体语言要优雅大方，让幼儿和家长都喜欢你、欣赏你。生活中你对舞蹈的热衷程度和舞台表现力都能直接影响到幼儿，潜移默化幼儿就会慢慢像你一样喜爱和热衷于舞蹈。也就是激发幼儿的模仿和超越能力。把幼儿原有的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈的推动力，使之成为积极主动的参加者。

二、循序渐进，培养幼儿初步的艺术创造力。幼儿舞蹈教育活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行舞蹈活动的被动地位;强调幼儿舞蹈教育对幼儿自身的影响作用、对幼儿发展的促进作用，改变使舞蹈成为技能训练和表演的功能。我们在日常教学中，应为幼儿创设可以引发其学习舞蹈热情的环境，使幼儿产生对舞蹈学习的兴趣后再对其进行舞蹈教育。然而舞蹈教育并不是机械的模仿，因为长久的模仿可以丧失幼儿的创造能力。过去我们让幼儿学习舞蹈是为了培养幼儿的技能，因此过分的强调了模仿。但是现在的舞蹈教育是为了培养儿的创造能力，即我们通过舞蹈教育开发幼儿的感受、想象、理解创造等思维阶段的潜力，从而提高培养幼儿的创造意识及综合能力。老师们可以通过讲述故事、配上合适的背景音乐让幼儿通过想象来翩翩起舞、自创舞步。也就是说我们过去是培养技能性幼儿，而现在要培养的是思维性的创造型幼儿。让幼儿能通过日常生活中所接触的动物、情景和人物充分发挥自己的想象认真地做着自己精心创编的各种动作。如：小草如何破土而出，被风吹动的柳枝如何摆动，公鸡是如何走路，鸭子是如何捕食、蜡烛如何燃烧、如何用肢体表现下雨等，在生活中积累舞蹈语汇，再对幼儿加以引导，使他们将这些现象用舞蹈语素表现出来。

教师们需要改变观念，励志将幼儿培养成符合社会需要的人才。

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

舞蹈是一种美的艺术，她有很强的感染力，同时舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的`交叉融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他各领域都不能比拟的。因此，通过正确的系统化的舞蹈教学来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展。使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带。首先，我们应该以我们的激情来启发幼儿对舞蹈的热情，以生动活泼，多样化的教育手段来激发幼儿对舞蹈的兴趣。

现在艺术教育力求发展一种培养幼儿的创造力，强调幼儿自发的艺术倾向，又强调外部环境对调动发展幼儿艺术能力的作用。因此重视发展幼儿舞蹈教育，并且有目的、有计划的对幼儿进行系统化的舞蹈教学势在必行，这也是摆在我们面前的重要课题，希望有更多的人来关心幼儿舞蹈教育，使幼儿舞蹈不断繁荣发展。

幼儿舞蹈教学常用的5种方法

1.示范法

幼儿舞蹈教学指导的示范法在树立舞蹈动作概念和幼儿学习舞蹈动作上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作向幼儿说明所学动作的内容、要领、做法，启发幼儿积极思维，引起学习兴趣。准确的示范动作能够使幼儿建立起准确的动作表象，使直观与思维相结合。舞蹈示范要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一股采用完整示范、反复示范、部分难点示范等方法幼儿舞蹈教学常用的5种方法文章幼儿舞蹈教学常用的5种方法出自http://www.gkstk.com/article/wk-78500000726323.html，转载请保留此链接!。示范当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。舞蹈示范要有——些区分，对小班的幼儿示范动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，示范就可相应减少—些。讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系，语言要生动形象，尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到幼儿掌握为止。