声乐训练方法

❶ 声乐发声练习，自己在家怎么练

你在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

3）学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。你可以想象跑楼梯时气喘吁吁的呼吸方式，多练习

要努力呦!

❷ 声乐怎么练习的啊有哪些方法和技巧呢

声乐这东西非常奇妙，声乐的方法是很抽象的，要想学好声乐，必须要有一定的耐心，还要有非常聪明的头脑，当然好的嗓音条件也很重要。一般老师所教的就是 气息 和 共鸣 。 掌握好气息，找到正确的共鸣位置，这就是声乐的方法。但是这个过程非常的漫长，需要一定的耐心。

❸ 声乐基本发声练习方式有哪些

声乐基本发声练习方式如下：

1、哼鸣练习

记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。

哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。

2、元音练习

a、e、i、o、u、u元音在歌唱中经常要运用，正确地发好元音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

练习要求：每个元音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口型。

3、连音练习

连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

4、顿音练习

顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。

练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。

低声区注意声带的闭 合，不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。

5、打开喉咙的练习

为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。

练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时，从低到高，元音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。

6、快速灵活的练习

声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均 匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。

练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。

(3)声乐训练方法扩展阅读：

学习声乐的好处 ：

1、进行声乐训练，学习唱歌可以健身。科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。

2、能提高人的审美。声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。

3、对提高学声乐者的教育,学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。

❹ 声乐的学习方法

1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。着名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

6．吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，Legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。

由于“美声”这种歌唱方法与风格，很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。

(4)声乐训练方法扩展阅读：

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。

变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

1，变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

2，变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

3，变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。

在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期。

❺ 声乐发声练习应该怎样练

你在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。 1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。 3）学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。你可以想象跑楼梯时气喘吁吁的呼吸方式，多练习

❻ 怎么做声乐练习

一、吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。记住这种感觉，这就是歌唱的吸气，这样吸气才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。

随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。

第一个就是支点提法。在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，声音一下子就得到平衡了。

这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

❼ 问下怎么练习声乐

练习声乐是一件很艰苦且很枯燥的事情，就学习者本身来说，除了需要有一个好的天赋条件以外（例如：嗓音条件好，乐感好等等），还需要有一个正确的学习态度（例如：会钻研，悟性好、有足够的学习毅力和决心，不怕失败和反复等等）。当然，拥有一个好的学习坏境和优良的师资条件也是必须的。所以，不知楼主问这个问题的用意何在？如果只是想了解一点知识，那就比较简单一点，用声乐教学大师金铁霖教授的话来说，一个优秀的歌唱演员必须要具备“声、情、字、味、表、养、象”这七个方面的素质。
声——科学的演唱方法和声乐技巧（优秀的嗓音条件和科学的发声技巧）；
括号内是本人的观点，下同。本人觉得金大师对这个字的概括不够准确，演唱方法和声乐技巧不就是这七个字的综合吗？还要下面六个字干什么？下面六个字其实成为了对这个字的解释，是这个字的几个分支，不能成为一个独立的方面。所以本人认为“声”的内容应该是：优秀的嗓音条件和科学的发声技巧。注意，发声技巧和声乐技巧是两个不同的概念。
情——演唱声乐作品的感情；
字——歌唱中的语音（正确的吐字方法）；
味——歌唱的风格和韵味；
表——歌唱中的表演和形体动作；
养——歌者应具备的音乐素养；
象——歌唱演员的形象、仪表、台风。
这七方面的后三个“表、养、象”，跟练声没有直接关系，前四项“声、情、字、味”就是声乐练习的内容。当然，你问的是“怎么练习声乐”，就是说不光要了解其内容，还要了解其方法。
这四个字中，“情”和“味”这两个字在训练上很少有具体的方法，全靠老师的启发和自身的悟性来日积月累的，但这两个字却是最见演唱功力的两个字，唱得好不好听全在这两个字上，这两个字把握不好，你的嗓音再好听，发声再正确，唱出来的歌也好听不到哪里去。所以，这两个字是一个歌手需要终生练习的。
“声”和“字”是有许多训练方法的，但不可能将每种方法都说得很具体，首先，那得要有一本厚厚的书的篇幅，其次，本人的功力也达不到那程度哈，只能大概说一下。
声，就是训练发声技巧，通过发声技巧的训练，可以改善你的嗓音条件，好的可以更好，不好的也可以一定程度的变好。训练的方法主要有：
无声练习，用来锻炼喉部肌肉群和进行呼吸训练；
音阶练习，用来锻炼对音高的把控能力；
元音练习，一是练习共鸣腔的运用，使嗓音明亮而有穿透力，二是练习吐字清晰；
哼鸣练习，也是一种共鸣腔练习；还有一些其他的辅助练习。
特别要指出的是，呼吸训练也是一个歌手需要终生练习的项目。呼吸训练是用来锻炼歌唱者的气息支持技巧，有人说歌唱的艺术就是呼吸的艺术，这话虽然有些过，但也足以说明呼吸在歌唱中的重要性，因为歌唱的呼吸与我们日常生活中的呼吸有着很大的不同，所以需要通过一些特别的方法来加以训练，要达到的目的是：
慢呼慢吸，时间越长越好，锻炼肺活量和气息保持的能力；
慢呼快吸，锻炼换气的技巧；
快呼快吸，快速换气（偷气）的技巧。
以上这些也可以说是训练方法，但是还有一些训练方法用来帮助达到上面的目的，例如胸腹式呼吸方法、支点的概念、闻花、叹气等等等等。
字，就是训练吐字方法。我国的民族声乐和戏曲、曲艺等对吐字是非常讲究的，有着一套严格的训练方法，提出了“以字带声”、“字正腔圆”、“吐字归韵十三辙”等理念。吐字要讲究字头、字腹、字尾。字头由声母组成，字腹由韵母组成，字尾就是归韵，由韵母和声音相结合组成。吐字中还要注意“五音”、“四呼”、“四声”的运用。五音就是唇、齿、喉、牙、舌五个在发声中气流受阻的部位，四呼是吐字中的“开、齐、撮、合”四种口型，四声就是汉语中的阴平、阳平、上声、去声四种音调。训练吐字的方法除了上面说过的元音练习以外，说各种韵辙的绕口令是主要方法。
声乐练习的大致内容就将这些吧，楼主如果不是单纯只是想了解一些知识，而是想要对自己进行训练的话，那么，你的这个话题太大了，声乐训练在有时候只能意会不能言传的，说是说不清的，所以完全不可能靠在这里用一篇文章来解决。况且我不知道你是男生女生，不知道你现在的基础如何，也不知道你想学到怎样的程度，根本无法针对你的具体情况来回答你的问题。如果你的悟性足够高，也可以到网上找一些声乐训练的教学视频来看，网上有很多的。但这也只能作为辅助手段，当你的水平到了一定的程度，你必须要找一个好的老师来帮你训练。

❽ 声乐怎么练习

作为一名声乐歌唱者、爱好者，一辈子都在练习声乐中的哪些技巧呢？以下五点，就可以为您揭秘。
气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉咙。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是气息流出身体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。
舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳，如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如，不过这个过程很艰难，要坚持。
腰部力量
正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，可以多多体会。
共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。
高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣，一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然，“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量，当这三个腔体都能互相配合的时候，那就是天籁之声。
情绪
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉咙。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。

❾ 如何训练儿童声乐

链接:

这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。

0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。

❿ 声乐的练习方法

楼主好
一般的声乐课首先是练习气息，弯腰打嘟噜是练习气息最好的方法，还有就是跳音
做仰卧起坐对练习气息也是有帮助的。然后就是开口音，闭口音，到了一定程度还会哼鸣、、
开口音：mi、ma、la、lai、li、lia、ha
闭口音：en、wu记住要头腔共鸣——打开笑肌得去说话，找到那个亮点。
主要的还是感情，这个用得好声音自然就很好听，
楼主还有什么不懂得可以再来问我、、