美术课教学方法如下:
(一)以语言传递信息为主的教学方法:
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。
3、讨论法。在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法。教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识,扩大美术视野的教学方法。
(三)以实践为主的教学方法:
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼,手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
B. 常见的美术教学方法
可能对于许多刚入职的美术老师来说,自己虽然擅长画画,但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法,下面我就将介绍几种常用的美术教学方法:
以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分,美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中,学生获得信息来源及主要活动方式,对当前中小学常用的教学方法,大致归纳如下:
(一)体验性美术教学法: 以美术感受情感体验为主,通过激发学生美术学习兴趣,感受鉴赏美术作品的美,情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括:
美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法,是指教师在教学中创设一定的情境,利用一定的教材内容及艺术形式,使学生通过体验客观事物的真善美,陶冶情操,培养其浓厚的学习兴趣,正确的学习态度,崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动,使学生产生出积极的情感反应。
在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括:
一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动,以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏,是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说,随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密,使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此,教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说,专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点,并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛,激发学生的动手能力。
美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品,加深对作品的理解。其三,从剖释形象入手分析作品。其四,抓住作品的特征,作具有本质意义的分析。最后,从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。
(二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授,以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看,让学生获得感性知识,深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的,必须借助于演示,使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受,在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动,使其获得深刻印象。在演示的同时,教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解,让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程,对学生具有巨大的魅力,是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示的种类包括:实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。
按教学内容又分为:绘画,制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。
演示法的运用:一般按演示的准备情况,可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排,进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中,教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题,而产生的即兴的“教学机智”,马上予以示范演示,使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用演示法的要求:
1.演示的准备工作要充分,组织要周密,演示工具应在课前准备齐全,课前应安排好展示的教具顺序,不可丢三忘四。
2.演示内容与讲述内容要一致,讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密,一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如,写意中中国画的如何持笔,如何蘸水,如何蘸墨,如何行笔、画法等,边讲边演示,学生理解快、领会深。
3.展示的范画、范作要精选,确能起到示范作用。挂图要大,图象要清晰,以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。
4.教师示范表演要注意自己的身体位置,不可挡住画面或实物,要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示,如剪纸、泥塑、折纸等,由于物象很小,教师要注意自己所处位置的选择,每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示,以使全体学生都能看清楚。个别辅导时,修改学生作业的演示,要注意学生的位置,使自己的手臂不挡住学生的视线。
5.教师示范表演要注意工具的选择。例如,素描涂调子的技法示范表演,用细铅笔演示就不合适,因为后面学生看不清细细的铅笔线条,可以改用大炭精棒代替铅笔演示,但要向学生加以说明。
6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系,在教学过程中,出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当,出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时,大脑皮层出现听课的优势兴奋灶,也叫优势中心。如果教具出示过早,学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移,学生的听觉优势兴奋灶被破坏,结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量,于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具,就分散了听课的注意力,教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟,也会降低其效果。因为讲述的中心已过,教师一般不再详细讲解这些内容,而使讲述内容与教具脱节,效果更差,甚至起反作用。因此,出示教具的时机掌握应恰当,同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性,要先易后难,先简后繁,可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七,运用演示法教学,在注意调动学生学习积极性的同时,应注意课堂纪律的组织。
(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。
美术教学的观察比较对象,
1.对客观景物、物象世界的观察比
物象特征:包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。
神情、动态、活动情景及情调。
物象的关系及空间位置。
2.对画面及其表现形象的观察比较。
形象的特征、形象与画面的比例。
位置布局、形象间的关系。
黑白灰关系、虚实关系。
色彩的对比谐调、造型特点等。
无论是对物象的观察,还是对画面的观察,都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察,无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察,不进行物象间明度的比较,就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察,不进行相互间纯度、释度的比较,就不能正确感知其色相特点。虚实的观察,不进行比较,则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察,不进行表现物象与画纸的比例关系的比较,便无从判断构图布局的好坏。因此,观察比较法是美术教学的最基本的方法。
观察比较法的要求:
1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较,使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此,每节课教师引导学生观察的目的性要明确。
2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时,往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此,教师要指导学生按作画步骤、顺序,有计划地观察比较,即先观察比较什么,再观察比较什么。
3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练,即树立正确的观察方法,也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发,首先观察事物的整体,保持对事物整体的印象,再观察细小部分,以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体,是整体。这中间离不开比较。因此,也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。
4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五,教师要根据不同年级学生特点,注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象,也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较,可任凭他们直观感受地去画,不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。
C. 美术课堂如何正确的运用教学方法
课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段,是教师给学生传授知识和技能的全过程,主要包括教师讲解、学生问答的教学活动。因此,高质量的美术课要有清晰的教学思维、层次清楚的知识点教授以及严谨的课堂教学。教师应运用教学方法将严肃的教学过程变得更加艺术,把乏味的教学变成视觉享受,使讲授者和听课者都能在愉快、轻松的课堂氛围中接受艺术的薰陶。文章以美术课“商品包装的色彩运用”为例,研究教学过程中教学方法的运用。
教学目标是教学活动的灵魂,拆罩教学目标对教学过程具有导向、调控、激励和评价功效。有效教学在很大程度上取决于教师对教学目标的理解与把握,教师对教学目标的理解与把握越好,并在课堂教学中紧紧围绕教学目标进行,就能最大限度地减少随意性、盲目性、模糊性,提高教学的方向性、针对性、有效性
随着新课改的不断深入,电教手段越来越多地被乡镇学校的老师所认识、重视和采用.运用电教媒体进行教学,是提高语文课堂教学质量的重要手段.在运用电教手段实施辅助教学的过程中要把握好"度",即运用要适度.要选准运用电教手段的"切入点",即运用要适时.在语文教学中,恰当运用现代教学媒体,既可以丰富教学内容.还可以开拓学生的思路,启发学生积极思维,培养学生的观察力,提高学生的理解能力和语言表达能力,从而提高课堂教学的效率。
摘要:对于刚刚走进学习阶段的小学生来说,思维依然处于形象有简单的阶段,他们还没有形成科学的学习方法,然而数学是一门比较抽象、难懂的科目,要想让小学生把数学学好就要运用正确的教学方法,启发式教学是一种科学的教学方法,经过大量的教学实践,已经取得了良好的效果,但是,如何正确运用启发式教学方法,已经成为广大教育者关注的话题,本文针对这一问题展开分析,为如何正确运用启发式教学方法提供了可行性思路。
情景教学法是初中英语教学行之有效的方法,在课堂教学中占据重要的地位。在初中英语课堂教学中,越来越多的教师开始利用情景教学法来进行教学。情景教学法能引起学生极大兴趣,激发学生向知识领域不断探索。在初中英语课堂中,运用创设英语情景的教学方法,可以帮助学生提高学习的兴趣,让学生在教师创设的直观、有趣、生动的教学情景中学习英语
1.合理控制多媒体课件资讯
在利用多媒体课件进行教学时,要特别注意控制呈现的教学内容的资讯量。
2.“形式”服务于“内容”
教师在制作多媒体课件时。应该始终意识到该课件是要讲述某一部分教学内容,它的一切形式都要服务于教学内容。
3.加强教学设计中御乱,突出教学重点、难点
无论采用什么形式的教学手段,教学都是一个严肃、严谨的过程,每门学科都有其自身内部的逻辑规定性和科学的严密性。多媒体教学课件仅仅是教学的一种辅助手段和方法。不是教师追求的终极教学效果。
4.认清教师主导、学生主体的地位
正确做法:应该先把洁面乳放在手上搓起泡,然后再上涂在脸上搓洗。
因为:洗面奶直接在脸上起泡,或者在没有完全起泡时就放在脸上搓洗,会因为没有泡沫的保护,而会伤害肌肤角质,使肌肤越来越脆弱。
2:毛巾隐藏细菌,洗脸后不用毛巾擦。
正确做法:洗脸后应该用毛巾擦拭,但是擦脸的毛巾容易藏污垢,所以需要每隔2天用手洗一次即可。
因为:洗脸后,面板表面有一层水分,如果不擦干的话就会蒸发,导致面部面板内的水就会随之蒸发,使得面板变得更干,所以洗脸后一定要用柔软清洁的毛巾擦干。
3
3:用冷水洗脸后脸部毛孔不会变大。
正确做法:温水最适合洗脸。
因为:冷水会让脸部毛孔瞬间关闭,所以毛孔内的污垢就没办法被清除。但是您需注意的是洗脸水不能太热,否则会让面板出油量增加,导致肌肤加速老化,所以温水最适合洗脸。
4
4:洗脸次数越多越好,越干净。
正确做法:洗脸次数每天适合在2-3次,油性面板的人可适当增加一两次。
因为:洗脸次数多的话脂肪膜被不断的洗去,导致面板保护能力大大降低,同时频繁使用洁面乳 *** 面板的话,反而会导致面板受到损伤,使面板变干燥,皱纹也随之出现。所以,洗脸的次数一定要适当。
汉字是中华语言文化得以传承的重要工具,是实现数千年中华文化传承的重要途径。文字更是一种符号,一种文化的符号,一种富于人文气息的重要符号。因此,学生必须要正确而规范地书写汉字,并且养成良好的书写习惯。下面笔者就结合自身的一些认识来谈一谈如何在小学低年级语文教学中开展写字教学,从而实现学生的规范化写字。一、先识字后写字我们都知道每一个汉字的构成都遵循了一定的规律,而要想实现学生的汉字规范书写就一定要注意引导学生认
运用现代教育技术,激发学生学习兴趣。 兴趣是引导小学生积极探究的学习的良好方法。一个对学科知识无兴趣也无需要的学生是不能持久努力学习这门学科的。因此在教学过程中教师要想方设法调动学生的学习积极性和学习热情
D. 美术教育的教学方法
1、巧妙引导:通过教学情景的创意、问题任务的设计,教学过度语的把握等,采取游戏、体验、交流、讨论、表演、观看等各种有趣的教学形式,引导学生深入观察,充分体验与感受,展开讨论分析,进行探究与表现,学习主题的理解与构想,激励学生进行大胆的表现与创造。
2、问题启发:注重问题设计的准确性、生动性与概括性,引导学生从问题展开思想与行动,深入理解主题,把握主题,表现主题,激发学生的思想与智慧。
3、关键讲解:讲解抓关键,抓重心,注重语言的概括生动,清晰准确,层层推进,注重学生的心理,及时与学生展开互动,善于把握学生的回答,进行概括提炼与明确。
4、直观演示:尽量采用现代多媒体技术,运用课件、实物展示台等形式展开教学的资料分析、作品欣赏、方法演示、要点概括等,也多采用现场示范的形式,使学生直观形象地完成整个的水墨学习活动。
5、组织讨论:根据学习的进程和要求,组织学生以集体或小组的形式展开讨论活动,并进行汇报交流,引导学生拓展思路,明确要点,把握表现的感觉,提高学习的丰富性和积极性。
E. 美术教学方法有哪些
美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。
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常见的教学方法有哪些
好的教学方法有哪几种
教学手段和教学方法的区别
教学方法的种类和手段有哪些
美术教学方法有哪些
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法
3、比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
美术教学的基本原则
1、目的性原则
包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。
2、激发学生兴趣原则
包括师生双向活动。
3、形象性与直观性原则
包括感性入手。
4、审美性原则
包括含美育、思想教育两方面。
5、知识传授与技能训练相结合原则
包括理性指导。
6、启发创造性原则
包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。
7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则
8、综合性与整体优化相结合原则
包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化,教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。
9、 情意性原则
包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。
10、提供足够信息与自主发展的原则
包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
美术教学的核心素养是什么
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
美术教育,是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ,色彩,速写,油画, 国画 ,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。
(5)美术课堂教学方法分析扩展阅读:
正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径,学生感知和形象思维能力的发展,能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成,能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓,学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。
培养学生学习美术的兴趣,“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性,我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段,对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();F. 教好美术的教学方法
当今社会美术在人们生活中的地位越来越高,美术生也越来越多,但是会教美术的人却不多,怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法,希望对你有用。
一、以直接感知为主的美术教学方法
以直接感知为主的美术教学方法的特点是:生动形象、具体真实、直接感受,充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。
1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示,使学生一目了然。学生通过直观感受,对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动,加深印象,深刻理解。演示的种类,按教学媒体分为:实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为:绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为:有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料,按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题,予以示范表演予以解决问题。
在美术教学中运用演示法要做到以下几点:一是课前应充分准备,周密组织,备齐演示工具,安排好演示顺序。二是范画、范例应精选,不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观,放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化,如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度,使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程,还是绘制的局部技法提示,都要突出重点,难点,有利于学生理解与学习。
2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏,拓宽学生的审美视野,使其获得生动、具体的美术观念和知识,使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题:一是教师应到现场考察,作好安排,对学生作动员,应讲明参观目的,交代观赏重点。二是在参观过程中,教师应进行指导和讲解,回答学生提出的问题,组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中,扩大艺术眼界,提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容,并进行讨论;还应让学生借助资料,凭记忆完成件(幅)美术作业。
3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性,对象应具体、明确,在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题:一是明确比较的目的,使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等,能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较,形象特征的比较,艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段,提高学生形象化或理解性的比较能力。
二、以实践训练为主的教学方法
实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下,学生通过绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调,提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。
辅导练习法是学生在美术教师的指导下,把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中,以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式,是相应行为概念化的结果。因此,学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。
运用辅导练习法应注意的问题:一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求,交代作画或制作的方法和步骤,使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导,调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点,调动他们实践积极性,培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练,培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力,感受美的能力;应通过绘制训练,开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈,培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较,提高技能知识,增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练,描绘对象轮廓的线条可反复试画,在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高,培养学生不畏困难的意志力。
三、以情境陶冶为主的教学方法
以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围,让学生体验其艺术美的魅力,达到陶冶学生的情感,培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。
1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动,使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质,主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素,使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题:一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发,唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围,采用多种形式调动学生的学习情趣,使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏,可强化学生的艺术眼光,使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界,获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品,防止简单化的理解,提高学生的审美素养。
2.情境法。情境法多种多样,如播放音乐、布置室内环境、登台表演等,一切能激发情感的手段均能灵活运用。
运用情境法应注意以下问题:一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同,教师要从实际出发,因材施教,取得实效。
G. 美术教学方法策略有哪些
美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由我带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!
美术常用的教学方法
(一)以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
教育观念与教学行为要鲜活
教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给学生创造一些机会,使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。
(一)多给学生一些提升学习兴趣的机会
学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验、科技发展相结合,设置趣味性课程主题及其教学内容,激发学生的美术学习活动参与欲。另外,教师要因地制宜开发课程资源,充分利用自然景物、石膏静物等实物,实现趣味性教学。
(二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会
书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源,可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中,如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识,不仅能提高学生对作品的感悟能力,还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流,提高审美品位和审美判断能力。
(三)多给学生一些探究技能创新的机会
美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境,不仅能使初中生思维超越定势的羁绊,还能呈现灵活、主动、发散的状态,刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然,观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想,这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动,让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展,最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。
(四)多给学生一些升华精神人格的机会
树人立德,是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合,通过美术学习活动,帮助学生养成观察生活的习惯和能力,在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美,通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求,成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。