声乐呼吸方法的训练

㈠ 唱歌的时候怎样正确呼吸

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）、 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）、 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

(1)声乐呼吸方法的训练扩展阅读：

歌唱的发声：

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

㈡ 唱歌的呼吸方法有哪些

歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。那么就让我我来告诉你们一些 唱歌 呼吸的 方法 吧?下面就让我给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!

唱歌的呼吸方法一
慢吸慢呼法

按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

急吸缓呼法

按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

缓吸急呼法哗樱

这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
唱歌的呼吸方法二
急吸急呼法

这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

揉气法

联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

送气法

联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

收气法

联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三
停气法

联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

顿气法

联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

弹气法

与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的乱棚丛力度和长度进一步加大。

抢气法

抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕 歌谱 上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

偷气法

偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

循环呼吸法

歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术效果。一般运用在小组唱或合唱中。

看了唱歌的呼和纳吸方法的人还看：

1. 怎样呼吸才是正确的

2. 唱歌呼吸五大方法

3. 唱歌的呼吸方法

4. 声乐歌唱中正确的呼吸方法

5. 正确的唱歌姿势与呼吸训练的方法

6. 唱歌用什么呼吸

㈢ 声乐发声练气方法

声乐发声练气方法

呼吸在歌唱中占很重要的位置。下面由就由我为大家整理声乐发声练气方法，欢迎查看~

唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。我想他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持，不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖，所以如果没有好的呼吸基本功，也就谈不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的`，唱歌要求腹式呼吸，这样气能吸得深，吸得多。

具体练习方法如下：

1 身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。

这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。

2 吐“嘶”字训练

身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。

3 快吸快呼

还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。

4 “狗喘气”呼吸法

这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。这个练习也是我要求学员们每天要做的练习。每天坚持3分钟，喉咙放松气自来。

㈣ 唱歌正确的呼吸方法

问题一：唱歌正确的呼吸方法 是用腹部呼吸，但是胸不用鼓起来，鼓起来的是腹部，腰也是要用力的，喉咙也不能往下压，这样的声音是紧的，脖子部分包括喉咙都不能用劲。胸部鼓起来是因为气是浮着的，其实，吸气不用深呼吸，就是比平常呼吸多1.2秒左右，过犹不及。你可以在唱歌前深呼吸，把多余的气呼判睁出来。

问题二：唱歌的呼吸技巧是什么 其实没那么深奥
很简单的
控制好丹田的肌肉
也就是腰部
腹肌，以及腰背的那两块肌肉
在适当的时候收放自如
就可以合理的使用气息
最好不要刻意去使用
还有就是要经常锻炼
常做仰卧起坐、长跑、游泳等都对气息的量有好处。
少抽烟、少吃辣。

问题三：唱歌怎么呼吸？ 气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话银模的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，掘搏岁张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝......>>

问题四：唱歌的时候怎样正确呼吸？ 1.每天早上吊嗓子，练基本功；
2.平时注意呼吸方法，采用腹式呼吸法；
3.唱歌的时候，要有充沛的、强劲的气冲出，这样声音很浑厚，就不会发颤了，高音也会有一定程度的提高。
首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想象哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！

问题五：唱歌呼吸法，如何用腹部呼吸 准确的说用胸腹式联合呼吸法才是最科学的，呼吸时胸腔和两肋是自然扩张的，同时腰腹要有膨胀的感觉，还是感觉不到的话，你深吸气后肚子有意向往顶一下然后保持住，等感受到吸气后的腰腹状态是自然的相对紧绷的状态，保持住这个状态后，体会向下用力便便的感觉，整个身体力量是向下去的，这样声音才能在气息的推动下向上走，希望能帮到你。

问题六：唱歌时候呼吸和发声应该怎么练？ 你应该学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）1. 叹气式吸气：大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。3.惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。（呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文）为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢，主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求，但是有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。气息的运用如何才是最高境界，个人认为能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求，大体主要有一下几种：（1）快吸慢吐：有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，例如红* ，这要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想象一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。（3）慢吸慢吐：这个情况主要出现在一些慢版情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的......>>

问题七：唱歌时怎么使用丹田呼吸? 唱歌的时候，你的身体要用力，但是肌肉要放松，唱出声音的时候，腹部要用力，声音感觉是用吐的，呕吐出来的感觉，人在呕吐的时候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那种像是在吐时候的感觉，去感觉其力量所在，当然如同上面所讲的，初在学习的时候，我建议你去找老师学习，这样才不会造成错误，等到你习惯以后，唱歌的时候自然就会使用丹田的力量了。
利用丹田所唱出来的声音，会比较立体，而且声音本身比较具有弹性，不是乾扁的声音，并且会在头部产生共鸣(如果你唱的正确的话，会有点头晕，那就是有产生共鸣)，共鸣会扩大你的声音(因为身体就是一个大音箱)，所以唱出来的声音自然就会比较大声，但是高音是属于个人本身音域高低的关系，可是透过正确的唱歌方式，还是可以让你的声音高度稍微往上提高一点唷。
利用丹田唱歌，因为是使用丹田的力气，所以喉咙是比较不会痛的，但是唱久了还是会干干的，所以要时常润喉保养喉咙唷。
丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺脏，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张，这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你已经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）一秒一拍的数，可以正确地运用后，再把你要唱的歌拿一小段来做练习，记得丹田要用力！假以时日必有小成。唱法指导方式：
就如前所提及“歌要唱的好，最起码要对音感强，音要唱的准，节奏要弄清楚”。通常所谓的音感music sense、音准pitch，及节奏rhythm，是歌唱者必备的基本要领。音感是平常听音乐取来的，要多尝试去唱歌，才能锻音准与节奏，时间累积下来，相信能多少会有些进步。唱法需先t解如何运用腹部吸气，及发声原理。对许多初学者而言，刚开始不了解如何运用腹部的气，音唱得实气不足，导致整首歌显得气不上不下，欠缺完美与妥当的处理，更不用谈要唱多少首歌了。
因此，懂得如何运用腹腔部位的气，唱出不同的节奏与音符，是首要的课题。俗说的“丹田”即是所谓的腹气，首先要练习如何“深呼吸”：将气灌进腹部，使腹呈现胀大（好比将身体平躺时吸气的情况一样，自然的会将气吸进腹部里），再缓缓的将气从嘴里吐出，并发出“嘶”的声音，在吐气时，先保持腹部胀大（这时所吐出的是胸部的气），等气差不多没时，再将腹部往内推进方式吐气出来，每次做个五分钟以上，每天反复的做，而过久之后，将气撑持于腹部时间渐拉长，同时也拉长吐气的时间，这样的动作宜每天时常反复的做，开始可能因不惯而导致头浅微昏晕的状态，但经过这样的练习，对身体或脑部随时透过“深吸呼”的动作，有助于提振精神，而经由这样的练气动作，调整吸气方式，自然的可轻易的运用所吸入的气。
丹田的确是在肚脐下面，但是很可惜的是，唱
歌用的不是那个丹田(残念)，所以说....没错，我们人本身有二
个丹田(吓到了吧)，分别是大丹田跟小丹田，肚子下面是俗称的大
丹田，也是练功或气功用的，而小丹田呢，他位于我们肋骨的下方
，也是骨头呈八字形(八卦)的那个三角地带，自己摸摸看吧!!!
那要如何证明他的存在，很简单，吐气..，一直吐气，吐到没气时
再吐..再吐，这个时候你的肚子便会开始出力，脸也会胀红起来，
就趁这个时候摸你肋骨下面的八卦。 是不是很硬，没错，那就是
你的小丹田，也是唱歌用的那一颗强力马?。 所以说，用起来的
感觉的确有点像在大便，不过 *** 倒是不用用力，只要小丹田用力
即可。
第一点学会后，第二点就是学习气沉丹田
这点很简单，会的人一下子就会，不会的人就是不会...
重点就是，......>>

问题八：唱歌该怎么练好呼吸? 初学唱歌者先体会自然呼吸对初学唱歌者讲自然呼吸，更易于体会。人处在自然状态时的呼吸方法，就是歌唱的呼吸部位。学习歌唱必须先学会正确的歌唱呼吸方法。以下介绍几位中外声乐艺术家关于呼吸方面的论述：泰勒作的书里面引用曼斯坦的一段话：“呼吸应该徐徐地，毫不激烈地由胸腔里面流出来，气息也是应该和声音同时发出来的。”加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。泰特拉齐尼在他的书里，引用了拉姆培提的话说：“获得正确的呼吸方法，是学习唱歌的人们比任何事情都更重要的一件事。”￣马尔凯西也说过：“对于初学的人们，当你给他解释呼吸法在生理上所具有的机械的过程时，你必须使他了解，自然的法则就是＜像我们睡眠时那样＞呼吸可以脱离我们的意志，它是可以独立的。。从整个歌唱艺术来讲，歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来讲，歌唱发声是动力。发声的准确、音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。歌唱者的许多毛病，也往往因歌者不善于运用呼吸所造成的。民族传统唱法中说的，善歌者必先调其气，就是说明了歌唱呼吸的重要性。”世界着名的意大利男中音歌唱家基诺.贝基先生在教学中说：你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法来呼吸。从上面列举的许多说法里面，我们可以看出，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。我们都知道，无论在睡觉时还是躺着时的呼吸，是最自然的。虽然在力量支持上和吸气量上与歌唱时的呼吸都相差很远，但呼吸的部位是一样的，都是在上腹部。是一种完全自然的呼吸法。另一种是在体力劳动时的呼吸，吸气时胸部肌肉群用力收缩，使胸腔扩大，呼气时，吸气肌肉松弛，呼气肌肉群则用力将胸腔压小。这也是一种完全自然的呼吸法。初学歌唱者，可以体会一下这两种自然呼吸，把握住这种感觉，在歌唱中锻炼中应用。请先练唱一首《爱军习武歌》，看能否在吸足了一口气的情况下，唱完两小节，在划休止符的地方，再饱满地吸一口气，唱下一小节。不要一小节一吸气，把歌唱得一股一股地断开，这不利于歌曲表现。

问题九：唱歌时怎么吸气？ 气沉丹田是很重要的，练声的时候首先把气集中在腹部，试着把腹部肌肉顶出去，通过腰的力量使你的声音没那么飘，底气会更足。然后正常的呼吸，唱歌时如果鼻腔，额头，嘴巴，甚至是胸腔有共鸣的话，那你就差不多了。我当初学的合唱，记得的就这些。平时学狗喘气和背靠着墙壁联系发声都是很有用的

问题十：如何用呼吸法唱出高音？？ 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

㈤ 声乐歌唱中正确的呼吸方法

呼吸在歌唱中非常重要，是因为它直接影响歌唱者歌唱的音准、音质和艺术表现。如果不能科学的运用呼吸，将会给发声带来许多毛病。解决歌唱中的呼吸问题，是解决声乐的一个基本的问题，也是最重要的一个问题，特别是对初学者更为重要。下面我将从歌唱呼吸的重要性，呼、吸的生理技能和及时纠正不良的呼吸方法三方面进行论述。

声乐歌唱中呼吸的重要性

首先从歌唱器官来说，它包括：发声器官、共鸣器官、构语器官和呼吸器官四个部分。这几个部分协调配合，才能发出美妙的歌声来。而呼吸器官的活动比较明显可以触知，它可以通过人的意识加以控制。它就像二胡、提琴的弓子，是歌声的激动器，弓子运用得好，才能演奏出好的效果。歌唱的呼吸方法正确，才能为好的歌唱打下坚实的基础。

“呼吸是歌唱的基础，呼吸是歌唱的动力。”没有气息对声带的作用，声带是不会发声的。正如前面的例子，若没有弓子在琴弦上的运动，也就不可能使琴弦因振动而发声。再如：手风琴若没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发声振动，发出声音。同样道理，歌唱时声带如不受肺中呼出空气的冲击，声带就不可能因振动而发声。“气动则发声”说明了呼吸是歌唱发声的动力。

有些人坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸僵硬的毛病。针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。其次，要明确认识歌唱的呼吸也是肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。

歌曲中要表达的思想感情是多种多样的，无论语气、语调和用气的力量上都因内容而有所不同。如安慰人的语气一定是委婉、柔和的，而命令人的口气是威严有力的。两种思想感情，就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸运用上就比较从容、舒缓;而后者则果断、急促。所以对一个歌唱者来说要有“激情”的歌唱，呼吸也就在激情的带动下为表现内容而成为一种下意识的活动了。呼吸在歌唱中有特殊的重要性，但不能片面地为了呼吸而练呼吸，这样会削弱呼吸在歌唱中所起的作用。

声乐歌唱中呼、吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内。从胸腔的构造来看，胸腔是由十二对半圆形的肋骨围成的，肋骨的后边连着脊柱。其中上边的七对肋骨，前端附着于胸骨，下边五对肋骨的前端互相衔接，而有第七对肋骨间接地接在胸骨上(第11、12对肋骨前端游离开来叫浮骨)。肋骨之间有几层肋间肌密封着形成一个没有空隙的圆筒形的胸廓，它的上部窄下部宽，肺就在其中。胸部的外部有许多肌肉包囊和连接着，它们的紧张和松弛，改变着胸廓的大小，操纵着空气的吸入和排出。这些肌肉群中，如肋间肌、提肋肌、胸大肌、胸小肌、前斜角肌、后斜角肌等，它们的紧张形成胸廓扩大。这些肌肉称为吸气肌肉群。另一群肌肉，如下斜肌、胸横肌、肋间内肌、中间腹直肌及腹内斜肌等，它们的紧张形成胸廓的缩小，这些肌肉称为呼气肌肉群。呼气肌肉群中的腹直肌和腹内斜肌都是腹部的肌肉，由于吸气肌肉群紧张胸廓扩大，横膈膜向下和向四周伸展，压迫了腹直肌和腹内斜肌，它们要恢复原状，迫使横膈膜向上，而成为呼气肌肉群中的主要力量。小腹和胸腔在呼吸活动中有直接的关系。戏曲中的提肚劲、丹田气、丹田之音等说法就是由此而来的。丹田气我们在歌唱时也会用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，它还必须与下部肋骨的扩张保持力量形成对抗，才能产生丹田气。丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

由此我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是吸气的动作。生活中吐故纳新的呼吸，吸和呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的。可是在歌唱中为了支持一定的音高和一个较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它有节制、有力度地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让其尽量保持住吸气后的状态，这实际上是一种生理现象，这种生理现象只有我们正确认识它的时候，才能为我们的歌唱服务。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题?可以亲生体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。在生活中类似的例子还有很多，只要我们善于发现和体会，就能很快地了解呼吸的生理机能，掌握好歌唱的呼吸。

正确的歌唱呼吸方法及问题纠正

胸腹式联合呼吸是目前被采用的正确呼吸，也是符合生理条件的自然的深呼吸，这种呼吸在深度和高度上发挥了整个呼吸器官的最大能量。由于可以吸进足量的空气，所以说它的容量大，弹性大，能够稳定地保持住下肋骨及横膈膜的张力和来自小腹的收缩力量，形成均衡的对抗，有利于控制和产生对声音的支持力量。这些都为气息有规律地、平滑地达到喉咙提供良好的条件，容易做到有弹性、有力度、不漏气、灵活自如不感到疲劳的呼吸要求。

但有些人没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅，使得颈部肌肉紧张，面部痉挛，张不开嘴，有憋气的感觉，不能完整地唱一首歌，甚至一个乐句，这些人多数都是初学声乐者，他们在吸气时多数都耸肩。另一部分人似乎理解和掌握了歌唱的呼吸方法，认为吸进的气越多，在身体内停留的时间越长越好，这些想法都是片面的。从物理学的角度来分析，吸气的力量压力越大，呼气力量的反抗就越强。这样就会引起身体肌肉越来越紧张，给声带造成的错误压力就越来越大，从而引起发声器官的紧张、僵硬，会造成声音上的毛病。歌唱时呼吸不当，不仅造成生理上的紧张，更严重的是由此而引起心理上的紧张和精神上的紧张等等。还有一部分人随便唱的时候歌唱的感觉还很好，真正让其演唱时整个歌唱器官和呼吸器官都处在僵硬的状态。这些人往往思想负担太重。因此及时调整思想情绪也非常重要。

对于初学者应注意呼吸方面的训练

(一)吸气练习。吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺内。吸气时应注意以下几点：

1、气息应吸在胸腔下部，不可过浅(如胸式呼吸)，也不可过深(如腹式呼吸)。

2、吸气时要柔和平稳，做到全胸部自然的扩张(长、宽、高三方向)，不可用强制的力量，呼气器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不许可的。

3、要用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，初学者易犯软腭(小舌)塌下的毛病，而产生鼻音。

4、吸气要适度，吸得过分饱满，会引起歌唱器官的紧张，使声音失去弹性。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定。

5、要学会无声地吸气，吸气时如果发出不必要的响声，混杂在歌声中，就会影响歌唱的表现。如果吸气的动作做不好，可用下面的方法来体会一下吸气的感觉：(1)、用闻花香的方法来体会一下吸气的感觉。我们在闻花香时，气往往吸得自然、柔和而深入，符合歌唱的要求。(2)、当我们跑步、爬山或登高时，吸气急促而深入，可以从这样的呼吸动作中体会到歌唱吸气的部位。总之，我们应该学会如何吸气，吸气是歌唱的准备，吸得好，才能唱得好。

(二)呼气练习。呼气时，一方面，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小;另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起(回到原来的位置)。小腹收紧是唱歌时的基本动作，否则就失去了唱歌的基础。这样做是和平时的呼吸有一定区别的，要求呼气的肌肉和吸气的肌肉同时工作;也可以说，呼气时必须保持有吸气时的感觉。这样做的好处就是，声音一停就会有自然的吸气，而且自然吸得快而多。因此，在发声时，这两套完全敌对的肌肉是彼此不相让地在工作着的，它们相互控制着气压和气流。这必须从原来的姿态改变过来，经过不断地操练，形成一套新的习惯。

声乐歌唱中呼吸应注意一下几点：

1、日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别，这是由歌唱艺术的要求所决定的。流畅的歌唱是歌唱技术的基础，歌唱者为了掌握持久地、均匀地、优美地拖长声音的本领，就必须学会持续地、平稳地、有节制地控制吸气的能力。

2、呼气时，应保持吸气的状态，使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持紧张，以免气一下泄出。

3、控制呼气的力量要适度。“保持”的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅的呼出;“保持”的力量过小，呼吸便保持不住，气就很快用尽。例如，拉二胡时，手持弓的力量如果太大，拉出来的声音就很嘈杂，不悦耳;弓的力量用得太小，声音就拉不响。又如，我们用手捏着一只鸟，应该捏得松紧适度，捏紧了，鸟便会被捏死，捏松了，鸟便会飞走。从这两个例子中，可以体会到应该怎样保持和控制气息才能做到既保持了气息，又使气息的呼出自然、均匀、积极而富有弹性。

4、呼气不可僵硬，而应根据音乐上的高、低、强、弱、连、断、放、收、抑、扬、顿、挫，灵活地加以变化和控制。为了更形象、更直观地感觉呼气的动作，可以想象和体会婴儿的哭声，青蛙的叫声，以及大笑时的动作。

对那些吸气过多过饱的演唱者，应从根本上减弱呼气的力量。来求得呼与吸两群肌肉力量的平衡(也就是呼与吸、压力与抗压力的平衡)。再者，应该放弃对呼气的注意力。使他们去认识正确发声时是全身肌肉的运动。如走着唱、甩着胳膊摇头唱等，使其找到正确的用力方法，调动起全身的歌唱欲望。进一步说，手指头、脚指头都在唱，使整个身体都在歌唱，以此来转移他们对呼吸的注意力。更重要的是应该懂得，歌唱的呼吸必须与所演唱的歌曲相吻合。例如，唱进行曲时，呼气应当沉着坚定;唱抒情的歌曲时，呼气应当柔和平稳。只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去运用自己的呼吸，才是解决歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的和正确途径。

呼吸在歌唱中虽然重要，但是不能片面地强调和理解，应从生理的结构方面去认识、理解呼吸中肌肉运动的自然规律，任何事物的发展都不能违背其自然运动的规律。“人之所以能够统治自然界，就因为人首先服从于自然界。人一方面支配自然、征服自然，使自然界听命于自己的意志，服务于自己的目的;另一方面，人又始终是属于自然界的一部分，始终服从于自然界的规律。”歌唱的呼吸也是一样。要想掌握好歌唱的呼吸，首先要服从生理的运动规律。声乐训练的目的是要唱出好的歌声，一方面是大脑支配呼吸运动的结果;另一方面歌唱的声音自然地服从于呼吸中肌肉运动，同时呼吸还服从于歌唱的声音，它们既对立又统一，是一种生理规律。在歌唱中一旦违背了这种规律，歌唱的声音就会出现错误。针对初学声乐者，对歌唱的呼吸了解得很少，在这种情况下首先要让他们知道，学声乐是训练身上某些肌肉去担任特殊的工作，工作是因为要把歌唱好;也可以说，学声乐是要把平时用来讲话的工具，经过改造和发展成为歌唱的乐器。把其讲得直观一些，再让他们去认识和理解歌唱的呼吸，找到某些歌唱的呼吸方法和手段，才能更好地完成声乐教学中歌唱的呼吸问题。