音乐心理学通常用哪些研究方法

‘壹’ 17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法

音乐心理学是音乐学与心理学交叉的学科，它研究音乐与人类心理、反应、行为的关系。它的具体研究对象包括听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和程度等音乐要素的认知，对音乐完形结构的感觉；音乐的心理功能，即音乐对人的情感和智力的作用，音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用；音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者的心理作用过程；音乐才能的构成、检测与培养等。过去把音响与心理关系的问题也作为音乐心理学的研究对象，例如噪音和孤立存在的音乐的物理属性与感觉的关系；音程对听觉所产生的融合、遮蔽作用；联觉问题；噪音对人的心理影响等。随着学科的进一步分化，现在一般已经把音乐心理学与与音响心理学作为两个既有联系又有区别的领域来对待。 音乐心理学的研究方法大体上可以分为以下几种： 1）分析与内省法 对音乐的创作、表演和欣赏的过程进行心理分析。对音乐家的自传、书信、日记、谈话以及创作手稿等进行研究，以求从中发现音乐创造的心理活动规律。奥地利音乐学家马克斯.格拉夫在1947年所定的《从贝多芬到肖斯塔科维奇--作曲心理过程》一书就是以这100多年间众多作曲家的大量作品和文献资料为依据，通过对他们的音乐创作过程的心理活动规律进行系统的探索和分析而撰写出来的，它为人们从心理角度了解和认识音乐作品产生的原因写音乐形态结构的形成和发展提供了许多有益的训示，深化了音乐历史的研究。 2）问卷调查法 根据一定的目的和取样标准，选择对象进行音乐心理调查，这是目前音乐心理研究应用比较多的一种方法。它既包括请有关对象到实验室听选定的乐曲，然后让他们填写问卷的调查方法，也包括在社会广泛散发调查表，以了解人们的音乐爱好、音乐行为的调查方式，后者研究的对象和问题面更广，可信程度更高一些。 3）测量法）这种方法主要应用于音乐才能的测试，它需要仪器的帮助和特殊的制音技术，目的是根据一定的标准测量不同人群对音高、音强、音长、节奏、和声的分辨能力和对乐音和音乐的记忆力。

‘贰’ 音乐心理学

音乐心理学是用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。音乐心理学在治疗心理疾病等方面有很大的效果，音乐心理学可以提高精神力，缓解疲劳，从而更好的医治心理疾病。

网易云的广告词是音乐的力量，我一直很喜欢这句话。也十分欣赏音乐，也曾被各种美妙的音乐所治愈。《乐记》中记载于凡音之起，由人心生也。大概古人们更早就发现这点了吧。​然而,音乐心理学作为一门独立的学科，是从19世纪下半叶在西方首先发展起来的，至今不过百余年的历史。音乐心理学的发展，是以现代科学的发展为前提的。作为一门基础学科，音乐心理学把如下的方面作为自己的应用部门:参与民族音乐学的研究;参与为人们提供舒适环境的生活音乐的研究;参与为调剂精神，消除疲劳，提高劳动生产率的生产性音乐的研究，参与利用音乐所具有的心理效果，医治某些精神病症和异常心理的音乐治疗学的研究等。

音乐疗法并不是通过人的理性而发挥作用的。音乐崇尚的是一种感性情绪的作用，而不是理性的智力、判断和推理活动。音乐诸诉人的活动，通过人的感情中枢的变化来引起人的生理、心理的变化，达到治疗的目的。音乐活动具有心理自助的作用。当一个人处于悲伤、不满、压抑、痛苦中时，利用音乐可以让人的情绪得到发散，解开心中的情结，从而抒发情志，净化心灵，达到心理自助的目的。音乐中的情绪发散是无意识的，不知不觉的。我想我知道为什么我心里有事时总喜欢听歌了。

在很多心理治疗方法中，我最相信的便是音乐治疗了，很多时候自己有心结时和别人说大多难说出个所以然，最终心结也难以排遣，心中自然会形成一种思想，有些事还是不与别人说，让时间给出答案，而在有心结的情况下，去听音乐，特别是夜里，听着听着眼中便含了泪，在心中慢慢的感悟，不知不觉中入睡，第二天便感觉心结解开了，与其说心结倒不如说难以排遣的心事。曾经我也经常失眠，或是压力，或是心事，那时我只能借助音乐让我入睡，久而久之便习惯了睡前听音乐，直至如今，这也是我认可音乐心理治疗的重要原因。

很多学校，中午放学和晚上放学，以及熄灯铃都会有一首音乐，这也许便是学校对学生心理健康的关心吧。

‘叁’ 音乐心理学的发展

音乐心理学是以实证研究为基本方法，研究与音乐相关的心理现象与问题的科学。其研究对象广泛涉及人类的基本听知觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心理机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等。其研究的基本问题既对音乐美学与史学研究具有基础意义，又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。
若干年来出版的音乐心理学的着作和文章呈上升趋势。这种趋势在期刊中发表的研究文献表现得尤其明显。这些文献从不同的角度反映出音乐心理学与诸多学科的联系。电子数据库的发展为这些文献的检索提供更快的和更便捷的服务。
如果与其他一些学术领域相比，音乐心理学的这种现状表现得尤为突出。1879年至1972年之间，有关音乐读谱的研究当时仅有不到二百五十项，而有关语言研究的项目数量则高达一万二千件(Singer1983)。这些研究与已经发表了的有关语言的神经学研究相比，其数量仅占后者的一小部分。可见，虽然音乐心理学领域的研究数据正在拓展，这一领域亟需更多的研究，因为，只有这样，人们对有关音乐行为的现象的更为深入的理解才可能得到保障。
所谓生态效度，指的是研究的外在效度，也就是某一特定的实验研究的结果在脱离了实验室条件而反映的常态环境下该研究对象的程度。从事音乐心理学研究的人们必须继续考虑的问题是，他们要力求使实验室中获得的结果有助于人们更深入地理解真实情境中的音乐经验。例如，拿实验室研究中常用的听刺激来讲，实验室研究要求研究者对听刺激施加细致的控制，以保证振动的某一属性(比如，频率)得以系统的变化，而其他属性保持恒定。这种严格的实验室控制是需要的，因为它有助于获得较高的内在效度，也就是自变量受到控制的程度。然而，较高的内在效度的获得往往是以牺牲外在效度为代价的。

‘肆’ 音乐教育学的研究方法

音乐教育学的研究方法，除从哲学、美学、心理学、历史学、社会学等角度来研究外，常用文献研究法、调查研究法、实验研究法、个案研究法、分析研究法、统计研究法等。各种研究方法常结合使用，其中调查研究法、个案研究法和实验研究法受到普遍重视。随着音乐教育学研究的逐步深入发展，重视学科间的交叉研究、重视理论与实践相结合的研究、重视跨文化的比较研究、重视系统研究、重视各种研究方法的综合运用等成为音乐教育学研究方法的发展趋向。

‘伍’ 音乐心理学的内容

或称音乐质。泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。但此术语概念很广，含义模糊。音乐心理学家尚未能提出一个被公认的定义。
一般认为，音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。
与此相联的是所谓音盲，即毫无或极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以归结为由于听觉生理方面受到障碍或出现病理现象，但也有生理上健全而缺乏音乐感受能力，通过学习、训练难以改善的情况。此外，在欣赏、表演及创作能力方面，音乐感所起的作用如何，音乐感的组成要素，音乐感的形成，音乐感的测定，音乐感的类型，均属于有待深入研讨的课题。
同样受到重视的是音乐与情感的关系问题，西方音乐心理学家所着重研究的是将音乐作为一种物理刺激，通过实验来测定人们的各种生理以及心理反应，求出一般的规律，以及因个人的不同而产生的差异。由于涉及美学的领域，各派心理学家所得出的结论颇不一致。 音乐才能的存在是不能否认的。但音乐才能包括哪些要素，又如何培养，尚无定论。例如西肖尔认为应有 6个方面，即音高感、音强感、时值感、节奏感、和声感与音调记忆能力。而M.舍恩认为音乐才能应包括：听觉感受力、音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐智能、音乐记忆以及思考力、自信力与音乐气质等。有人还指出音调想象力、音乐经验对音乐才能也有重要关系。
为了确定音乐才能的高下优劣，在西方出现了所谓“音乐才能测验”，由心理学家编制一系列问题要求被测验者回答，再根据答案鉴定音乐才能的优劣。最早出现的测验表由西肖尔编制,共100题，1919年录制成唱片6张,公开发行。1930年，J.夸尔瓦泽(1894～1977)的音乐测试法，只用3个音,但不断改变音高、时值、响度及节奏，通过40及50次变化，即可得出判断。韦恩的“标准音乐智力测验”(1948)需用钢琴弹奏近一小时的测验内容，包括和弦分析、音高变换、音乐记忆、节奏重音、和声、力度及分句等等。但是，这些测验究竟能否真正鉴定音乐才能的高下,可能还是个疑问,但作为参考，有一定价值。
西方心理学家对音乐才能是否遗传、音乐神童的特点、盲人的音乐才能、音乐才能与其他方面才能的关系等方面，也进行了不少研究，但是，迄今尚未取得较一致的认识。 作曲家的创作冲动从何而来，乐思怎样形成，又如何表现为具体的形式，一直引起音乐理论家的兴趣。西方心理学家所着重探索的是：音乐创作过程中心理活动的特点，包括情感与理智的关系，作曲家个性、气质、精神状态、生活方式对创作的影响等等。
更常见的是对灵感的研究，包括什么是灵感，灵感的来源，在创作过程中的作用，以及如何培养或找寻灵感等等。
同样，表演家的再创造心理过程也是被研究的对象。心理学家试图找出音乐想象、音乐思维与一般想象、一般思维的异同之处。常见的方法是将音乐家与其他艺术家或科学家的情况，分门别类进行调查，作出比较分析，再找出音乐家的特点。这方面的研究目前尚处于初级阶段。