艺术设计应用的方法是什么

Ⅰ 设计方法有哪些

设计的方法有现代建筑设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计等，具体介绍如下：

1、现代建筑设计。无论在建筑科学技术方面，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。

2、现代产品设计。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。

3、现代平面设计。是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。

4、广告设计。包括广告文字、广告色彩、广告插画、广告版式、企业宣传册、海报、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。

5、服装设计。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

1．分离：形与形之间不接触，有一定距离；

2．接触：形与形之间边缘正好相切；

3．复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系；

4．透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系；

5．结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状；

6．减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉；

7．差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形；

8．重合：形与形之间相互重合，变为一体。

Ⅱ 设计的艺术手法主要有

设计的艺术手法主要有：
1、直接展示法：这是一种贺颤最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的高颤写实表现能力。
2、突出特征法：运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来。
3、对比衬托法：对比是一种趋向于禅念败对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。

Ⅲ 设计概论书中简述设计中的艺术手法

《设计概论》书中所说的设计艺术手法，主要有借用、解构、装饰、参照、创造等5种。
1、借用。指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量去吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的陵型核效果。
2、解构。指以古今纯艺术或设计艺术为对租枯象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量。
3、装饰。在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。装饰的关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩盖设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力。 好的装饰是设计不可分割的部分。
4、参照。在解决设计的艺术品质问题时，无尺掘论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。
5、创造。在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。

Ⅳ 剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的可以详细说说吗

1.图案的直接运用

首先，可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中，在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上，要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰，可以强化服装的廓形，体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性，能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤，图案的设计就是最大的卖点，图案的种类更是涉及到各个方面，品牌的符号、风景、人物，绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具余盯有代表性的元素，运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。

设计和传统相结合，现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合，不仅宣扬了传统，又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素，各种草叶纹和龙纹的使用，让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素，将剪纸艺术中特有的洞毁桥抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上，作品既有民族特色又有童趣性，实现了实用性和艺术美的相结合。

Ⅳ 设计师常用的设计方法

01.对称很多人觉得对称构图很死板，液模这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：1.各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 2.元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 02.纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 03.极简极简风格的设计运备容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。04.抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 05.使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 06.重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 07.黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还闹悄缓会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 08.体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。09.复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。