中小学美术教学方法研究课题

㈠ 小学美术教研课题有哪些

01、我区中小学美术教育现状的调查

02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索

03、美术教育与人竖仔的全面发展的关系的研究

㈡ 如何进行美术教学课题研究

一、课题提出的背景
“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国着名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名着《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。

近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。

二、研究动因

要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。

从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。

从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。

三、课题界定

就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断”
“价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。

鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。

(一)理论依据

1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。

2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。

3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。

(二)研究意义

综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：

1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。

2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。

3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。

四、国内外关于同类课题研究综述

经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有着述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专着在国内尚属冷门。

五、课题研究的内容和预期目标

本课题具体研究的内容和预期目标分别是：

(一)研究内容

1.构建多元化操行评语模式

操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。

①主观评价与客观评价

所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。

学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。

②相对评价与标准评价

相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。

标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。

③定性评价与定量评价

定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。

定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。

④过程评价与结果评价

学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现

结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。

为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。

㈢ 如何化解美术教学中的难点的策略研究

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结
一、课题的提出背景及所需要解决的问题
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想象、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定、理论假设
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论假设
1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。
2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、研究的对象、方法及过程
（一）研究对象
本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
（二）研究过程
1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（2）收集资料、学习理论
（3）撰写课题申请报告
（4）尝试研究
2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。
（2）继续收集文献，充实理论基础.
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.
（4）撰写中期报告，调整实施方案.
3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
（三）研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
五、研究内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。
七、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
八、课题研究的初步成效
通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显着，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。
（一）学生方面
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。
美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。
美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。
在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。
（二）教师方面
美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。
1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。
美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。
2、教师也要注意语言的艺术。
所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到着名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些着名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。
3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。
通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

㈣ 中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究

关于中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究

论文关键词:课堂生态化生态系统建构

论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上，通过采取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径，去建构中小学美术课堂生态化教学理论。

生态学认为，任何生物都具有生命及其多样性，都有其完整无缺的自然整体，是一个稳定、有序和完整的生命共同体，相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变，要求人类转换生存价值体系和生态价值体系，思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。

一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则

随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。

(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统，有物质、能量、信息的进出和交换，以达到自身的不断更新与发展。同时，生态课堂作为一个交互作用的关联系统，其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系，使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说中小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。

(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、氏含相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分，教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用，影响课堂教学的正常进行。当然，中小学美术课堂生态系统中，教师和学生都是不同的个体，具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构歼脊笑、认知水平，而且，在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此，中小学美术课堂生态教育必须以人为本，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的'和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。

(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体，每一个系统都不是孤立的，它处于纵向的各个系统中，也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分，是整个生态的一部分，也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素，也有各自的运演规律，但它们之间绝非是相互独立、互不相干的，而是一个统一的整野好体，各组成部分之间进行自发转移和人为的推动，促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一资源，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。

(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力，引起其他生物也发生变化，这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此，人在对自然的探索、改造过程中，要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境中共同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。

二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择

课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。

(一)采取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪，新知识、新技术层出不穷，它要求教学工作要适应社会发展的需要，表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维，要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中，教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受，要保护学生独特的思维活动，让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。

(二)激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体—学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科，并不只是单纯传授专业知识，还肩负着教育的重任，都要符合人的发展规律，美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。

(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代，只有学会独立思考与分析事物，不断发现新问题并创造性地解决问题，才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力，特别是创造性能力。然而，传统的美术课堂教学过程中，教师既是编剧、导演，更是唯一的演员，学生是观众，是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机，扭曲了学生的个性与人格，窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。

(四)提倡动态教学法，树立可持续发展观念。在生态系统中，生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的，全体学生全面人格、全面个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是，它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求，是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求，动态生成课堂资源，通过主观能动的学习，建构自己的知识体系，从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率，要关注学生的满意度，要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之，可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。

参考文献:

[1]朱开炎.生本教育的生态课堂教学模式[J].课程教材教法，2004，(5).

[2]徐陶，彭文波.课堂生态观[J].教育理论与实践，2002，(10).

[3]孙志楠.有效教学理论下生态化课堂情境系统构建[J].吉林省教育学院学报，2010，(3).

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㈤ 初中美术课题研究题目有哪些

课题来源于实践，又服务于实践，解决我们教师初中美术课堂中的有研究价值的问题。但美术课题研究的题目，是踏出课题研究的关键一步，课题题目的好坏对美术课题申报结果有着直接的影响。那么，初中美术课题研究题目有哪些参考?
初中美术课题研究题目有哪些参考?
1、初中嫌答美术教育现状的调查
2、初中美术教育与人的全面发展的关系的研究
3、中小学美术教育相互衔接的研究
4、构建中小学美术创新教育模式的的思考和实践
5、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索
6、任何培养和提高学生的美术涵养的研究
7、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策
8、美术教育与校园文化建设的探索
9、关注课堂细节，提高美术教学质量的研究
10、在美术教学中加强学生生活体验的研究
……洞者伍
课题研究，在如今的教师职称评定中起着越来越重要的作用，没有课题参与的教师，往往在晋升职称，特别是高级职称晋升中被淘汰。所以，我们不仅要积极的申报课题，也要注重实践中发纳或现的问题。

㈥ 小学生美术课题研究的方法有哪些

可以通过以下这几种方法来选择一个适合你课题的研究的方法进行研究。

1、调查研究法： 了解目前学生美术问题的现状。通过分析进行调研。

2、文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。

3、行动研究法： 运用这一方法及时调整教学计划。采取相应措施逐步推进研究进程。

4、经验总结法：把研究过程中的事实资料和依据通过理性归纳，将局部的、个性化的经验上升为具有普遍意义的原理性认识。

有关具体的课题研究细节问题不妨来亿百出版网看看。

㈦ 有小学美术课题研究的方案和结题报告吗

“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式的构建与应用
梁山县第一实验小学 陈峭岩

摘要：随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学正朝着求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展，充分发挥学生的主体性和主动精神，培养学生自主探究的能力对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的课题。本文以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，从本质出发分析影响学生自主探究能力培养的原因，提出在美术教学中通过创设民主、平等氛围，创设探究式学习环境，学生自主选择操作，运用多种评价机制让学生充分体验成功的愉悦。
关键词：自主 探究 成功 体验
一、“自主探究·体验成功”式教学模式的提出
（一）正在进行的新的教育改革把学生的发展作为目的，重在培养和塑造人的综合素质。在教学过程中如何提高教和学的有效性，充分发挥学生的主体性功能，是我们教育者所面临的不可回避的问题。对于教育工作者来说，如何发挥学生的主体性是具有时代性与挑战性的课题。实施素质教育，必须以学生的活动为主，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学习的主人，使跨世纪的新一代具有自主探究精神，有着良好学习习惯的善学者。
(二)尽管当前广大美术教师针对各种教学实际也探索出了各种有效的手段，也用各种新鲜的组织形式丰富了课堂，但是大多数教师的教学观方面并未发生深层次的变化，课堂教学中仍然存在教师角色投入太多、学生自主发挥太少的问题，大多数美术课堂仍处于指令性、灌输式等根深蒂固的传统教学模式中。
（三）当前，小学评价制度虽然已经从“百分制”改为“等级制”，但是评价的内容和方法依旧未出现较大的改变，评价的最终目的仍然是要分出“高低优劣”，评价的结果照旧是制造出一批“失败者”。
在“自主探究·体验成功”研究领域里我之所以选择了教学模式研究主要基于以下考虑：推行“自主探究·体验成功”归根结底是个教育教学模式的变革与学生学习能力的问题。“自主探究·体验成功”教学迫切需要相适应的课堂教学新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱绍禹教授说：“为什么研究教学模式？因为教学模式就是教学的一切，它包含教学的所有内容。教学目标只有通过一定的模式方能完成，教学内容只有通过某种模式才能体现出来，教学方法只有在一定的模式中才能得到运用，课本只有放在一定的模式中才能发挥特有的作用，因此，我们可以说，把握了教学模式就把握了教学的整体，就把每一局部纳入了全部之中。总之，我们进行“自主探究·体验成功”教育实验，构建美术教学新模式，是为了扎实推进农村小学素质教育运行机制的构建，当然，建立模式是为了最终超越“模式”，摆脱“模式”。
二、构建模式的基本理念
（一）哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化，都是内外因相互作用的结果，外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。强调人的认识的能动性，认为主动性就是人的主观能动性的反映。教学中，学生是学习的主体，是内因，教学只有通过主动学习的方式，将知识内化，建立自己的认知体系，才能求得主动发展。
（二）素质教育的理论——素质教育就是全面和谐发展的教育，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促使受教育者在德育、智育、体育、美育诸方面得到生动活泼主动地发展为基本特征的教育。
（三）自主学习理论---自主学习的思想可追溯到20世纪20-30年代美国的个别化教学以及杜威“做中学”思想。其基本理论是从以学生为中心出发的，尊重学生自主性。后来米勒等人总结了自主探究的一般特征：（1）自主学习是基于学生的一种个别化学习。（2）自主探究要适用于中小学的各科教学。（3）自主学习是一切距离教学的本质特征。（4）自主学习提倡学生积极参与。我国进行自主学习已很长一段时间了，认为广义上的自主学习是指人们通过多种手段和途径，进行有目的有选择的学习活动，从而达到实现自主性发展。狭义的自主学习是指学生在教师的科学指导下，通过能动的创造性学习活动，实现自主性发展。教师的科学指导是前提条件和主导，学生是教育的主体、学习的主体；学生能动的创造性的学习是教育教学活动的中心，是教育的基本方式和途径；实现自主性发展是教育教学活动目的，是一切教育教学活动的本质要求。
自主学习强调学生要以课内学习为主，同时强化学生在课余的选择性学习，给学生留有更多的选择性学习机会和空间；学生要以书本知识学习为主，同时要强化对实践的学习，不断地把书本知识的学习与实际生产生活的体验相结合；学生要以接受学校教育为主，同时要强化家庭教育和社会教育；学生要以知识学习为主，同时要强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。
三、教学模式研究目标及应用范围
“自主探究·体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探究”四个学习领域。
四、“自主探究·体验成功”式教学模式特点
本模式的特点：以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，以建立民主、平等、和谐的师生关系为基础。以学生主体性发展的基本条件为前提，以教学活动为中介，以探究研讨为关键，以体验成功的乐趣从而主动发展为结果。
五、操作要领与评估标准
（一）遵循的原则
“教无定法，贵在得法”艺术学科教学方法多种多样，但在教学实施过程中要遵循以下教学原则：教学目的性原则，美术教学活动要明确教学目的，师生要围绕着教学目标而组织教学内容和实施教学，提高学生美术文化素质和促进人格全面发展的目标。
民主开放原则，高度民主，建立良好的师生关系，体现和谐友爱。充分发挥学生作为主体的学习的积极性、能动性，激发探索精神，创新意识和创造思维，发展学生的创新精神和创造力。
审美性原则，突出以美育人。教师要为学生提供具有审美价值的教学内容，使学生通过学习获得美的感受，提高审美能力和鉴赏美的能力。
面向全体与因材施教原则，处理好共性与个性的关系，既要面向全体，又要注意学生的个性差异，正确评价学生的学习与思想，因材施教。
教学相长原则，注重教育者与受教育者在教育过程中通过互动作用而实现师生在各方面双向得到发展。促进教师不断学习、发展和创造。
（二）操作流程
“自主探究·体验成功”式教学模式通过创设情景——自主探究——自主质疑——反馈调整——体验成功五个环节。
“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式流程图

六、 教学模式应用显现的效果
（一）教师方面
1、.创境导学目标明确引发学习动机.运用语言与非语言调动学生参与.尊重学生的见解使人人都能加入，给学生之间提供合作交流的机会。
2、初步积累了经验，在美术教学中，不但重视知识形成，而且十分重视能力的培养，使学生在自主探究的过程中，培养了自主探索和自觉反思的学习能力，努力寻求一条美术教学的新路子。
3、提高了教学能力和教研能力，并使实验逐步走向规范化、科学化。
（二）学生方面
1、学生的思维被充分调动起来，自主质疑、自主交流，在探索的过程中不断发现问题，不断解决问题，从多种解决方案中找出最佳的解决方案。
2、学生积极主动参与课堂教学完成作业情况很好作业完成质量较以前有了很到提高
由于传统教学的影响，有一部分学生对美术课的态度是可有可无，经过一学期后，试验班已经没有这种态了。由于自主教学模式真正以学生为主体，让学生参与教学过程中，学生感到美术课有意思，实验班的学生对课的兴趣高于对照班，可见该教学模式对培养学生对美术课兴趣上收到了一定的效果。其次在课堂教学上，试验班的学生绘画积极性和表现欲远远大于对照班的学生。特别是两个班的“后进生”比较，试验班比对照班表现出更大的自信心和积极性。并能积极主动参与思考，自已主动提出总题，主动参与讨论，在体验成功的喜悦后进一步探索。作业的完成率和质量上，试验班明显的高于对照班。
七、模式结论
1、“自主探究·体验成功”教学模式是符合学生的美术学习中生理、心理的需求的，运用于美术教学中是可行的。
2、“自主探究·体验成功”教学模式是提高课堂教学效果的有效课堂模式，同时可以激发学生对美术课的兴趣，也有助于培养学生的积极探索意识、自主探究能力和养成自觉反思的良好习惯。
3、“自主探究·体验成功”教学模式确立了学生主体地位，促进了学生主动学习，有利于发展学生的创造性思维，培养了学生的探索精神。
综上所述，“自主探究·体验成功”式教学模式在一定的科学理论指导下并按照科学的方法进行实践，从实验的理论依据到应用，从模式的流程到教学评估标准，提供了具体的方法，便于教师操作和发挥。充分体现了美术课堂教学的特点和美术课程标准的要求，更体现了素质教育的精神实质。相信在贯彻实施美术课程标准和深化教学研究中具有一定的应用性。
主要参考文献：
《走进美术》尹少淳 主编 湖南美术出版社，1998年版。
《美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社2001年版
《儿童美育概论》 杜卫 等 主编 华中理工大学出版社
《教育 的 智慧》 林崇德 主编 开明出版社
《创造性思维论》 何克抗 主编 北京师范大学出版社
《教育研究与实践》 徐芬 赵德成 2001年第4期

㈧ 美术在品德课中的研究与应用

一、研究的背景和意义

当代科学研究和技术发明变得越来越复杂，进行移植与交叉，通过多学科或跨学科的研究，常常能够获得单一学科研究无法获得的创新成果。多学科融合或通过跨学科研究问题也是当代科学和技术解决问题的创造性方法，体现了广泛联系和发展的辩证法。

而德育与美育贯穿整个小学教育体系，属于全面发展的重要组成部分，因此研究德育与美育的内在联系，研究美术在思品课中的作用，有助于促进相关学科的发展。

二、理论依据

小学阶段的素质教育，要求学生德智体美劳全面发展，德育和美育作为重要的组成部分，可以通过适当交叉融合，通过融入美术的教学手段，引领每一个孩子达到德育目标。

德育任务：

①培养学生初步树立坚定正确的政治方向

②引导学生逐步确立科学的人生观和世界观

③培养学生良好的道德品质

三、所要解决的主要问题  在目前的课程设置中，往往只是将各学科简单堆叠，课程间缺乏紧密配合，远没有达到融合的程度。德育专业的老师往往不了解美术知识，美术教师不了解德育的要点。在教学过程中不知道该如何将自己所授知识与其他学科知识进行有机融合。因此，往往在教学过程中，只是做到了知识的简单叠加，并没有进行深层次的融会贯通，影响了德育潜移默化的作用。

四、课题研究目标

1.通过美术教学来激发学生学习品德的兴趣。

2.如何让美术融合在思品课堂当中。

五、课题研究的基本内容、方法:

（一）研究内容：

1.小学生思品课程创新的研究。 

2.美术教育是在其他教育活动中渗透的研究(途径及方法)。 

3.美术教学手段对学生学习思品课程的积极意义，即指对学生素质提高及学习效率发挥的作用。

（二）研究方法：

 1.文献研究法。主要指磨正搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法。我们通过在报刊书籍和网络中搜集、整理有关教育教学理论及教育教学改革实践经验，加以认真学习总结，结合我校实际，确定了研究课题，并形成研究方案。在研究过程中，还要进一步注意文献资料的积累、总结，坚持以先进的理念指导实践，以创造性的实践丰富理论的内涵。

2.教育观察法。在较为自然的条件下，通过感官在一定时间、一定空间的条件下进行有目的的、有计划地考察并描述教育对象，及时发现问题，总结经验，从而提供有效的指导。

3.行动研究法。行动研究法是一种融教育理论与教育实践于一体的教育研究方法，体现的是一个循环往复、螺旋上升的研究过程，为开展教学研究和实践提供了良好的方法指导。本课题组成员在实践中要遵照“计划—行动—反馈—调整—再行动”的研究要求，提高研究的实效。

六、 实施阶段

由于中小学美术教学内容的多样性，教学对象的差异性，就决定了美术教学方法的复杂性和教师运用教学方法的灵活性。下面将分别通过美术教学方法和思品课题环节来分析两者间的研究与应用。

1、美术教学方启轿法。在中小学美术教学中，常用的一些美术教学基本方法如下：

（1）以语言传递信息为主的教学方法。它主要包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法。以语言传递信息为主的教学方法是指为了达到向学生传授美术技能知识，教师和学生通过口头语言进行信息交流及学生独立阅读书面语言为主对教学方法，语言是教学过程中一种非常重要对传播媒介，大量的视觉信息是借助他得以在教师和学生之间传递的。

（2）以直接感知为主的教学方法。它主要包括演示法、参观法、比较法等。以直接感知为主的教学方法是指教师通过实物或直观教具的演示绘制示范以及组织教学瞎旁悔性参观等，使学生在直接感知客观事物或现象中获得美术技能知识的方法。其特点是形象生动、具体真实、感受直接，体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

（3）以情境陶冶为主的教学方法。主要包括情景法和欣赏法两种。以情境陶冶为主的教学方法是指教师依据教学对内容创设一种艺术的氛围，让学生在耳濡目染中体验其艺术美对魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确对审美态度、审美趣味和一定审美能力的教学方法。

（4）以引导探究为主的教学方法。主要包括观察法和发现法两种。以引导探究为主的教学方法是指经教师组织和引导使学生通过独立的探讨和研究活动获得技能知识和发展能力对一种教学方法。这种方法有利于学生主动的学习，创造性对分析问题和解决问题，逐步掌握科学的研究方法，提高美术能力。

（5）以实践为主的教学方法。实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

2、思品课堂环节。在实施阶段，我们主要采用了观察法、情景法、以实践为主的教学方法等。并通过以下环节融入课堂当中：

（1）导入：

兴趣是最好的老师，它可激发人的创造热情、好奇心和求知欲。调动学生一时的积极性易如反掌，但维持长久的兴趣却非一日之功，需要教师不断在教学过程中注入新鲜血液，运用各种方法抓住学生的眼球。采用观察法，利用直观形象的图片或视频，可以在短时间内吸引学生的注意力，容易激发学生的兴趣。

（2）讲授新课：

学生对于书本上较为晦涩的内容，一时不能理解。这个时候可以采用情景法，引导学生创造一个情景，如“表演体会情境”，通过担当课文中的某一角色进行表演。由于学生自己进入、扮演角色，课文中的角色不再是在书本上，而就是自己或自己班集体中的同学，这样，学生对课文中的角色必然产生亲切感，很自然地加深了内心体验。

当然，表演体会情境只是情景法的其中一种，具体到美术的方法上，就可以采用“图画再现情境”，图画是展示形象的主要手段，用图画再现课文情境，实际上就是把课文内容形象化。课文插图、特意绘制的挂图、剪贴画、简笔画等都可以用来再现课文情境。

（3）课堂总结：

课堂总结可以对教学内容进行梳理、归纳、理清知识脉络。是课堂教学中必不可少的重要环节。良好的课堂总结不是课堂的结束，而是高效数学课堂教学可待续发展的开始。

课堂总结除了教师总结部分外，也可以让学生自行总结，这样可以检验学生掌握课堂知识的程度。再者，课堂总结除了使用文字描述外，在本阶段，还可以适当融入美术教学中的“以实践为主的教学方法”，让学生通过绘画等形式进行总结。透过绘画的作品，教师可以直观的看到学生掌握新知识的程度。

七、 结论与分析 

(一)结论 

1、融入美术教学手段后，对学生的想象力、创造力的发展有显着的促进作用。 

2、适当的融入美术教学手段，可以在有限时间内达成思品的课堂目标，提高了学习效率。

3融入美术教学手段后，丰富了教学方式，避免了长时间的枯燥无味，能长时间集中大部分学生的注意力。

(二)分析 

近一年的实验研究虽积累了一定的经验，取得了一定的成绩，但因样本小、局限大，很多问题有待于我们进一步研究和探索。

在研究过程中发现的部分问题，通过进一步实践得到解决，例如部分学生因绘画技巧有限，即使吸收并掌握了新知识，也难以通过绘画展示出自己的学习成果。对于这部分学生，课题组简化了作品的表达形式，通过艺术加工的思维导图，也可以直观反映出学生掌握新知识的水平。如六年级下册第四课《健康成长》，学生基本能通过形式丰富的思维导图表达出知识要点。

但是目前还存在以下主要问题：

1.常用的美术教学手段有限。除了直观的图片，实践绘画的思维导图和小漫画，其他适合运用的美术教学方法还有待研究。

2.容易丧失兴趣。长期使用同类教学手法，也容易让学生审美疲劳，出现注意力涣散的现象。如何解决该问题也有待研究。

如何更好的把美术教学手段融入思品课中，将是我们今后重点研究的课题。课题组争取把学科融合细致化，以更好地促进学生思品教育的发展。 

 

㈨ 幼儿特色教育美术的科研课题有哪些

关于这方面的课题包括中小学美术课应解决的问题、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力、如何正确对待儿童美术素质教育、浅谈中小学美术绘画技能的训练、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质等等。

1、中小学美术课应解决的问题

该课题视角新颖，体现基础课程改革的精神，关注幼儿的家乡文化意识、艺术兴趣和动手能力，幼儿园教师很有创新精神，重视实践研究，课题研究与园本教研有机结合，以吴文化为内核的幼儿园美术教育正在形成新的品牌。

2、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

课题对核心概念理解到位，对于幼儿美术教育的理论认识非常到位，目标明确，思路清晰，有序推进，方法选择正确，特色活动与环保相结合，促进多领域目标的达成。

地方文化资源、美术课程、幼儿创作实践活动这三个概念各有侧重，教育价值取向各不相同，协调发展。

3、如何正确对待儿童美术素质教育

人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。

儿童有一种超越具体事物的心理，同时拥有伟大的想象力，儿童在作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。

而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。

4、浅谈中小学美术绘画技能的训练

近二十年来，我国中小学美术教育经历了以技能训练为重点转到以学科为中心的教学模式，随着对审美教育的重视和DBAE美术教育体系传入我国，又出现了轻视技能训练的作用，重视学生创造、理解和欣赏美术作品的教学倾向。

目前,全面培养学生的素质和培养学生的能力已成为教育的目标。当人们思考面向二十一世纪基础教育的美术学科的时候,也要围绕这样的教育目标来确定自己的教学计划,其中美术绘画技能训练是不可忽视的一个环节。

5、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

正在教育改革的浪潮下，核心素养教育已经成为教学改革的核心，如何在学科教育当中培养学生良好的学科素养成了教师开展教学活动的重点。

美术教学是培养学生美术素养的重要学科，而学生美术素养的提高应该从主动参与绘画创作入手，只有这样才能够不断提高绘画能力和创新能力，更加深层次地把握美术内涵，既锻炼了绘画技能与技巧，又促进了美术素养的形成和发展。

㈩ 《怎样培养小学生美术学习中的美感》小课题研究结题报

美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感
所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的闷念相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感
学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品
世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。学生众说纷纭，各有各的看法。这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。
（二）注重“美感”的知识传授
在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。
（三）走进大自然，欣赏自然之美
大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创粗粗作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。
（四）让小学生走进美术评论
让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简蚂凳困单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。
三、结语
美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。