A. 在美术课堂教学中怎样有效的提高学生的创新能力
“教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新能力的培养,首先是创新性思维的培养,基础教育的任务是给学生大基础.这种基础不但是指掌握基础,而是包括基本能力的培养.我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创新性的思维,培养他们的创新意识,创新精神,敢于探索,敢于创新适应社会发展的创造力 小学阶段配哗学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟,是可塑性最强的阶段,通过美术课堂教学,课外活动培养学生创新精神创造能力是每位美术教师不不可推卸的责任.如何在教学过程中充分地培养学生的创造力呢?我认为应该做好以下几个方面:
第一: 精编教学内容,培养学生的发散思维.
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生的好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容.培根说:“好奇是知识的萌芽.”因此:教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习的星期和信心.运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动.人们常说:兴趣是成功的一半,教学内容,教学形式,教学方法和手段应是丰富,生动多样的.教师要精心选编内容改革传统的教学内容,教学方法,教学模式的单一化状态:利用丰富多彩的现代话教学设施和技术条件强化学习内容的启发与趣味性,以适应新时代发展的要培笑行求.
要选择有利于培养学生知识迁移和发散的内容.在艺术教育里“艺术是一种达到目标的方法,而不是一个目标.艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处.假如孩子长大了,而由他的美感经念获得较高的创造力并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到”（罗思菲德语）这就要求我们在美术教学过程中不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而是要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质完善，是否有利于知识的迁移：课业的布置要具有灵活性给学生以充分发挥想象的空间。采取引导的方式让学生进入教学计划,一定不要强迫学生,让其自由选择.如,在讲述《巧巧手》一课时，引导着学生开展丰富的想象，以手为原先画出各种图案，学生都兴致勃勃地画起来。老师在前面用彩碟布置了红，黄，绿，紫等几种颜料，并没有进行特别地说明，只是告诉学生如有需要可到前面来取。此时，教室沉浸在一片喜悦自由的气氛中。学生们有很多的奇思妙想，有的以“手”为原形画出了两只面红耳赤的大公鸡，他们的大尾巴可真漂亮，红黄绿条条相间，五彩缤纷。还有的学生画出了一只只象征和平的白鸽，白鸽那洁白的羽毛就像学生那纯洁的心灵，那么美好。这时，同学们视线中出现了一个平时在班上并不起眼的小女孩。她慢慢的走到颜料前，挽起她的小袖子，伸开小小的手，把她的左手上涂满了大红色，又伸出了右手的中指沾满了绿色。老师走在后面跟她回到了座位，只见她把左手往纸上一印，有了一个红红的小手印。老师迷惑了，不知她下一步要干什么。只见她又噶右手的中指往红手印下一按，老师恍然大悟，哇，好漂亮的一夺花呀！那红的花，绿的叶真实好看。面队这样的升禅情景，老师的心里泛起了一阵阵的涟漪，多么聪明的学生，多么美好的画面！我被深深的感动着。同时，老师的心里也涌出了一种感觉——惭愧。当时老师准备颜料只是想让学生做画面的点缀用，并没有想到可以用这种方法“画”如此富有想象力的画面，老师觉得自己身上的担子很重。又如：在《唱念做打传精神》一课中，我尝试用手提电脑在网上收集一些京剧脸谱、服饰图片，接到教室的电视机上放映，在学生们看得兴趣盎然时，联络课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。在《丰富多彩的线》一课中，我在黑板上画一根直线，问大家：这可以是什么？学生的回答丰富多彩：有讲电线杆、竹笛、一堵墙的侧面的，有讲是斑马线，日光灯、火腿肠的。引得课堂气氛活跃，学生乐不可支。这让学生的思维不受任何的限制。
第二：重视教师自身素质的发展
在美术教育中实施创新教育首先应该有创新型的教师。教师的创新精神对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。一方面，教师在教学过程中肩负着向学生传授技术知识和培养美术能力的责任。教师的教学理念，采用的教学方法，营造的课堂气氛，评价学生的标准等，对学生的创新能力都会产生很大的影响。另一方面，教师自身的创新性品质对学生创新性品质的培养也同样具有榜样和示范的作用。如果教师很有创新意识，并在教学活动中不断地表现出创新倾向，那么就会在无形中激发和促进学生的创新能力。所以，教师应该由知识的传授者转变成为学生学习方法的引导者。教师要把新的学生观融入到教学中，发挥学生的自我能动性。在教学方法上，教师要增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，将教学过程视为师生共享经验的过程。在教学方法上，教师可以在课堂中采用师生互动、平等参与的方法来进行教学。课堂教学可以分为以下几步：首先，是自由式绘画：如在课堂上，教师可以先展示范画引导学生观察，然后要求他们独立思考，按自己的想法画。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段来启发学生内在心灵的觉醒。其次，为引导式绘画，这是理性的绘画，重视后天培养，为吸收知识阶段。这里关键是要教活，如在画海底世界时，教师可以先给学生放映有关海底世界的录影，使学生了解海洋里的生物，然后让他们闭上眼睛任意想象，并把其想象图画到纸上，运用这种方法不仅可以激发学生的想象力，而且还能保持他们纯真的本性和最基本的特点，这样有利于让我们更好的了解其心理，更好的培养他们的创新意识。再次，为领悟性绘画：这是对学生的悟性进行开发的阶段。从感性到悟性，从常规到创造，在于引导与开发。孩子们的想象力异常丰富，引导学生学会用心去画，把后天的显意识又返回到先天的潜意识中。
在教学过程中，美术教师也应尽可能多的组织学生运用合作、小组学习等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的学习潜能和学习积极性。教师还可以根据学生的年龄特点创设教学情境，引导学生让他们根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，然后把他们的作品组合成完整的合作品，这样既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，使课堂气氛更和谐。师生关系和课堂气氛的和谐能够使学生更乐于积极地参与学习，这样会使课堂更具有生气。
第三：多搞各种形式的课外活动，运用“发现法”激发每个学生的学习探索兴趣，激发和提高创新能力。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动。苏霍 姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者， 探索者，发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为 的主体，必须积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己去思考，去探索。”提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作，在实践中求发现，求创造，又热“做中学，学中玩，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏式玩中学，在教学的趣味化，情景式中体验。体现出课程改革的显着特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节。让 学生真正在“做做，学学，玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术。如，在讲《飞旋的纸条》这一躺手工制作时，可以首先让他们在玩纸条中充分体验，并发现纸条旋转的问题。例如：“我的纸条为什么不能转起来呢？”然后引导孩子自己通过与伙伴的比较，发现自己的纸条上面的问题，并得出结论：“小纸条必须有翅膀。”同时，再引导学生怎样把没有翅膀的纸条变成有翅膀，一系列制作过程，染学生自己进行尝试，在尝试中自己找出缺点，再自己修改，不断得出更好更完美的效果。教师由一个讲解者变为引导着。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教，来讲讲。再如《漂亮的羽毛》一课可以谜语汇入新课，在重点描述羽毛特征的环节上，采用课前寻找羽毛，并在课堂上用“看看。摸摸，玩玩”的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习一生活受质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。又如：课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动，学生学习热情高涨，其创新能力得到充分挖掘和发挥。如：在《秋色如画》一课中，在讲授了基本写生技法后，我带领学生走出教室写生，学生们通过新增、移动、简略等手法，画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览，反映热烈。
第四：建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持，促进创新。
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文所撰的《学会生存》一书所指出的“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得美感经验，这种美感经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉也是科学发明的源泉。” 着名的未来学家奈斯位元指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”因此：我对学生作业的处理是这样的：一看是否有创新意识，二看画得是否好，三看作画态度是否认真；作业允许迟交，要的是质量；作业当面批阅，不进办公室，每堂课布置好作业后，批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出，甚至亲自动手改画，且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。
第五：在评价中培养学生的创新思维
美术教学评价是促进学生全面发展、提高美术教学质量的重要环节，也是培养学生创新思维的重要环节。学生美术作品的展示评价。美术作品是借物质材料来表达作者的情感、心声，和教师相比，学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。
在姚老师《趣味漫画故事》一课中，将每个小组同学的作品分别展示在一块小架板上，学生先完成作品的像画展一样地欣赏其他人的作品，学生边看边进行交流，有利于全体同学平等地建立自信心，更有价值的是全体同学能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；要解放嘴巴，享受言论自由，谈天谈地，谈出真理出来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟：解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”让我们敢于发掘孩子们的创新能力，弘杨人的主体精神促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
美术教育的目的就是通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，促进创造能力的培养。作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去进行创造性的教学，进而培养学生的创新能力。
教学目标是教学活动的灵魂，教学目标对教学过程具有导向、调控、激励和评价功效。有效教学在很大程度上取决于教师对教学目标的理解与把握，教师对教学目标的理解与把握越好，并在课堂教学中紧紧围绕教学目标进行，就能最大限度地减少随意性、盲目性、模糊性，提高教学的方向性、针对性、有效性
实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动参与课堂教学创造条件。
在教学过程中，教师要明确提出并说明课题内容的意义和重要性，还可以通过生活例项，知道学习到的知识能解决什么实际问题，让其感受到生活中处处有数学，体验数学学习的重要，激发和培养正确的学习动机。
发展学生的感知能力和形象思维能力是九年义务教育阶段美术课程的价值之一。在如今学生学业压力重,课余生活较少的情况下,美术对于学生来说,课外接触的时间很少,怎样在课堂教学时用有效的设计与策略来提高学生对各种事物的感知能力和形象思维能力变得尤为重要。
方法:一、重视对学生阅读兴趣的培养
“兴趣是最好的老师”，培养学生的阅读兴趣，是语文教师长期而艰钜的任务，我们在倡导学生自主阅读的同时，更应教给他们阅读方法，使其真正享受到阅读的乐趣。
首先依照学生学段的不同推荐书籍。据有关方面调查，因学生年龄、学段、性别、性格、心理特点等方面的差异，其阅读兴趣也随之不同，一般来讲：小学低中年级以童话、神话、寓言、民间故事为主，而高年级学生除故事外还对传记、传奇、惊险小说等感兴趣，可以说进入了文学期。女生一般喜欢看有故事情节的书，而男孩则对史地、体育、科学等方面感兴趣。所以教师可以对学生的爱好进行了解，到介绍时就有的放矢了。比如，指导学生阅读《坐井观天》一文时，我利用学生们好奇的年龄特点，准备了一幅相关故事情节的图画，首先出示图画让学生们猜猜“小鸟和青蛙究竟说些什么呢？”学生们议论纷纷，各抒己见，从而调动了学生们阅读的兴趣，急于想阅读小鸟和青蛙的故事。
其次，充分利用课文中的插图，激发阅读兴趣。低年级学生思维以直观思维为主，对抽象思维的理解，需要以直观形象来加以辅助，而语文教材中插图丰富，画面形象、鲜明，在阅读教学中，根据学生形象思维特点，巧用这些插图，有利于培养学生的阅读兴趣。比如，在学习《春天》一文时，我先让学生观察插图，并按顺序说出春天的特征，接着鼓励学生质疑，提出自己不明白的问题，对学生们提出的问题，我又将其抛给学生们讨论，并及时结合插图，给予引导，再读课文。让学生在展开讨论的过程中与同学之间进行对话练习，整个课堂充满了活跃的气氛，这样的质疑不仅加深了学生对课文的理解，更容易激发他们阅读课文的兴趣。
二、要重视对学生进行读书方法的指导
在学生对阅读已有所爱好的基础上，要加强朗读的指导和训练。朗读的形式应多样化，如范读、领读、个别读、分组读、分角色读等多种形式。对于一篇文章也应采取多种形式朗读，不应拘泥于一种方法，如果采用的形式过于单一，往往会抑制孩子们的创造力、表现力，但是，也不是每篇文章朗读的形式越多越好，教师要根据学生的实际，善于选择学生感兴趣、易接受的形式进行朗读教学，以提高学生在阅读中的朗读能力。同时，教师还要教给学生朗读的技巧，学生掌握了技巧，读起文章才富有表现力和感染力，才能读出感情，从而加深学生对课文内容的理解，达到朗读训练的目的。比如在指导朗读《小壁虎借尾巴》的第七自然段时，首先让学生明确这一段主要写了谁？他们都说了什么？怎么说的？然后让学生根据这段内容和提示语采用适当的语调去读。教师可指导学生想：妈妈为什么笑着说？因为它听了小壁虎讲借尾巴的经过，感到孩子不懂得自己尾巴有再生的能力，不用借，同时别人的尾巴都各有用处是不能借给他的，心里疼爱小壁虎所以笑着说，读时语速要放慢，充满感情地读出关心疼爱。“小壁虎转身一看，高兴地叫起来。”他为什么“高兴地叫起来”？因为他历尽艰辛都没借到尾巴，这时候一转身发现自己又有尾巴了，该多么惊喜啊！小壁虎由不知道自己尾巴有再生能力到了解这一功能而喜出望外，读的时候声音要响亮，语速稍快，“新尾巴”要读重音，读出为自己尾巴有再生能力而兴奋的语气。再如《松鼠的尾巴》中“那条又轻又软的大尾巴就像一顶降落伞”，要求在朗读中，能表现出大尾巴的特点。我让学生联络生活实际，哪些东西是又轻又软的，唤起对“又轻又软的大尾巴”的感受，于是学生不约而同地用细声柔情的语调来读这句话。
三养成边读边想的习惯
朱熹曾说：“读书有三到：谓心到、眼到、口到。”也就是说在采用形式多样的朗读时，还需要注意要求学生们做到心到、眼到、口到，而不能有口无心地读，这就需要培养学生养成边读边想的习惯。要培养学生边读边想的习惯，教师就要善于质疑，鼓励学生探究，如果学生在学习中有疑问，就会引起学生的求知欲。设定问题可以诱发学生的思维，把学生的思维活动和言语活动吸引到问题情境中，使学生集中精神，思考问题。开始训练时，可由老师提问，让学生带着问题有目的、有意识地读，学生明白了读课文时思考什么，思维就有了明确的目的性，老师所提的问题要难易适度，要有层次性，对接受能力不同的学生要让他们回答不同的问题。比如教学《我要的是葫芦》一课时，要解决“种葫芦的人错在哪里”这个问题，就应该分层设问，先让学生讨论：“小葫芦开始时为什么长得好？后来为什么会变黄并落下来？”继而引导学生讨论：“叶子和果实是什么关系呢？”再进一步的提问：“葫芦的叶子已经长虫了，种葫芦的人为什么认为没有必要除虫呢？”最后解决问题：“种葫芦的人错在哪里？”这样，一问扣一问，使学生在边读边想的过程中理解感悟了课文的内容。再如教学《坐井观天》这则寓言时，课文最后只讲到青蛙取笑小鸟，小鸟让青蛙跳出井口看看外面的世界，而并没讲青蛙到底有没有跳出井口，于是我针对这个问题，引导学生想象青蛙怎样跳出井口，它跳出井口看到了什么，它还会回到井底吗？学生通过想象，既练习了说话，又懂得了课文蕴含的道理。
四注重积累和培养语感
《语文课程标准》中明确指出：“语文教学应注重语言的感悟、积累和运用，从整体上提高学生语文素养。”语感是人们对语言文字正确、灵敏、丰富的感受，是积累把握语言文字的一种能力。没有积累，就谈不上培养良好的语感，也不可能有真正的阅读能力，当然就谈不上学好语文。所以，学好语文，积累是一个关键环节。落实这一环节，要让学生养成读书看报的习惯，收藏并与同学交流图书资料，扩充套件阅读面、扩大阅读范围、拓宽阅读渠道，在阅读中积累自己喜欢的成语、格言、优美词句、精彩句段等语言材料。这些语言材料的积累，将成为学生的终身营养，它们一旦被启用，学生的阅读能力将会大幅度上升。在学生大量积累语言材料的过程中，还要培养他们良好的语感。而培养语感，不外乎就是要指导学生好好读书，让学生在读书的过程中去领会作者的写作意图。离开了读书就谈不上培养语感，犹如离开了游泳池，就谈不上学习游泳。比如《桂林山水》一文景美文美，它以优美的笔调，描写了桂林山水的绚丽景色，抒发了作者热爱祖国山河的思想感情。在教学时，我让学生配乐朗读课文，让学生观看桂林山水的图片资料，还让亲身游览过桂林山水的学生谈谈自己的真实感受，从而激发学生对桂林山水的热爱向往之情。在此基础上配乐读、表演读，反复诵读，在读中理解桂林山水的特点，在读中想象桂林的美景，在读中欣赏美丽壮观的图画，学生心通其意，必有身临其境之感，将自己融入优美文字之中，这样不仅可以加深学生对课文的理解和情感的品味，促进了语言的积累，从语感培养的角度来看，也训练了学生丰富和扩充套件语言的能力，增加了对语言的感悟。
教仅要让掌握知识结论更要理解知识发发展程教教师要善于创设探究情境诱导自手操作、眼观察、脑思考、口表达探索者收获发现者欢乐胜利者喜悦美理家罗杰斯指：教师应形良课堂理气氛任使更加充、热情参与整教
以人的素质提高、生存方式和文化模式转型为主要内涵的人自身的现代化,尤其是青少年儿童创新能力的发展、科学素养的提高,已成为21世纪教育改革的重要问题。新的课程理念,新的课程目标给我们带来了机遇,也带来了挑战,我们应该重新认识和定位自己的角色,积极投身到课程改革中去,和新课程改革一起成长和进步。
B. 如何培养美术课堂创新思维
1.前言
随着我国教育体制的不断改革，将创新教育作为素质教育的重要核心，以培养学生创新思维和能力，适应民族进步和发展需要。而美术教学作为素质教育不可缺少的一部分，承担着培养学生创新思维和能力的重任。因此，要求美术教师必须摒除以往机械化的教学模式，积极以引导学生去思考和创造，以形成良好的创新思维。本文对美术课堂教学中学生创新思维培养的重要性进行分析，并提出创新思维培养途径和方法，希望对美术教学中学生创新思维培养研究提供一定的参考依据。
2.学生创新思维培养的重要性
2.1促进学生个性发展
在美术课堂教学中，传统机械化教学思维，容易导致“万人同画”的现象，对学生创新思维形成及个性化发展受到严重制约。随着创新时代的到来，创新思维和能力成为个人发展的重要基础。因此，要求美术教师必须转变教学思维，将创新思维培养作为美术课堂教学的重要核心，并不断改进和完善美术课堂教学内容和方法，使学生能够自主去思考和创新，并形成个性化的美术创作风格，以适应现代化社会发展需求。
2.2扩展学生思维空间
从现阶段我国美术课堂教学现状来看，很多学校仍然沿用以往被动式的教学模式，一味强调课堂教学统一性，并盲目要求学生追求高超的绘画技术。从而对学生创新思维过于忽视，限制了学生的想象空间，阻碍了学生的个性化发展。所以，要求美术教师必须树立良好的创新教育理念和意识，改善美术课堂教学模式和知识结构，并努力提高自身的创造素质[1]。在课堂教学过程中，设置不同的美术任务，让学生思维空间和想象空间得到扩展，并积极引导学生突破传统创作思维模式及习惯，从不同侧面和角度去思考和创造，以使学生在美术创作中形成良好的创新思维模式和习惯。再者，要求美术课堂教学目的及设计，必须与学生个性化发展相符合，以充分发掘学生在美术创作中的潜能，并使学生思维得到有效开发。
3.学生创新思维培养途径和方法
学生本身具有丰富的想象力，不容易受到传统观念和旧事物的约束，能够自主去通过自己的观察及想象去发现和创造美好的事物，这就要求美术教师，在美术课堂教学中，积极引导学生向着艺术创造方向发展，并尊重学生创造和个性发展，使学生养成良好的创新思维习惯，并有效提高学生的创新能力[2]。
3.1注重个性发展，挣脱传统思维束缚
在美术课堂教学过程中，不管是基础绘画课，还是工艺制作课，都必须注重学生个性发展，使其能够挣脱传统思维的束缚，形成良好的创新思维。美术教师在教授基础绘画课时，必须摒除以往示范性教学方法，以避免学生创新思维受到传统授课模式的影响。例如：人物素描课程教学过程中，不指定学生采用统一的绘画工具，让学生能够依据自己的兴趣爱好，选择自己喜欢的绘画工具，如木炭条、铅笔及炭笔等均可。其次，不在强调素描线条的画法和形式，而是注重素描创造规律，如形体、结构及比例等，使学生在掌握素描规律的基础上，创造出风格独特的人物素描。总之，美术教师在美术课堂教学中，必须先让学生掌握基础的绘画规律，然后再激励学生大胆去思考和创新，运用不同的绘画工具和表现形式，以创造出属于自己风格的艺术作品。
3.2尊重学生创造，提高学生的创新信心
创新是发展的重要前提，其对于美术教育和发展同样具有重要的作用。这就要求美术教师在美术课堂教学中，必须对学生人格给予充分的尊重，并对其所创作的美术作品给予肯定，以营造良好的课堂教学氛围，使学生创新信心得到有效提升。在美术教学过程中，教师必须依据不同的绘画对象[3]。采用不同的示范教学方法，并通过教学方法的转换，调动学生去不断创新，使学生树立标新立异的创作理念，并激励学生将自己创新想法及能力充分开展出来。再者，将创新与美术创作进行有效的结合，让学生在绘画技能上得到创新，并挣脱固定思维模式的约束，将自身学习个性充分发挥出来。通过这种教学方式，不仅能够为学生营造一个轻松、自由、愉悦的学习环境，同时能够将传统单一性的绘画技能，转变为各种各样的绘画技能，让学生从中感受到美术创作的乐趣。
3.3开展课外活动，扩展创新思维空间
为了达到培养学生创新思维和能力的目的，必须开展开展丰富的课外时间活动，以突破传统课内教学的模式，使学生创新思维空间得到有效的扩展。在美术教学中，应将学生作为整个美术教学的主体，并围绕美术教学主体开展相关的教学活动。在学生创新思维空间扩展中，教师必须积极开发学生智力，跳出课内教学模式，采取启发性的教学模式，并在教学活动中启发学生创新思维[4]。例如，美术教师组织学生参观书画展览，或者参与社会上举行的美术创作竞赛，而给予学生指导，使学生实际创作能力得到有效提升。又如，组织学生去观看国内外着名的美术作品，并学生美术审美素养得到有效的提高，并能够使学生从中得到美的启发，并树立正确的创新理念，同时能够有效培养学生美术创新思维和能力，在美术创作上取得更大的进步。
3.4巧用信息技术，开发学生的创新思维
随着信息技术在教学领域中的应用，为美术课堂教学提供丰富的开放性教学资源，对学生创新思维培养起到启发性的作用。通过信息技术，帮助学生更加直观的了解美术创作作品，并从客观角度了解到美术创作规律和表现过程，尤其在美色彩绘画、学生现代绘画、抽象绘画及印象绘画等教学中，能够对学生创新思维都起到一定的启发作用[5]。例如，在抽象绘画教学中，学生对抽象绘画作品及其与生活实际间的联系认识较为模糊，导致抽象绘画变得神秘和不可理解。这时教师可以运用多媒体技术，将原本春意盎然、百花开放、色彩缤纷的风景图片输入到计算机中的 Photoshop修图软件内，并通过其“马赛克效果”功能对这样风景图进行处理，这时风景图将成为一幅以多种几何色块构成的抽象图，没有任何具体的想象和事物，只给人一种春天的感觉。通过这样的教学形式，不能能够让学生掌握抽象绘画要点和规律，并开发学生想象力和创新思维。 3.5建立互评机制，培养学生创新意识
为了避免教师在评估学生美术作品时存在的“重结果，轻过程”的现象，必须建立良好的互评机制，一方面可以对美术课堂教学评估方式进行改进和完善，另一方面可以加强学生审美水平，提高学生的创新意识，培养学生的创新思维。首先，在美术课堂教学过程中，学生不仅要完成教师布置的美术作业，还要与学生之间进行积极的互动，并通过互评机制，以获得共同的进步和发展。其次，可以在美术课堂教学中，加强教师与学生之间的互动，使教师与学生之间能偶相互尊重、相互学习，并形成平等、民主的学习环境和氛围。再者，通过建立互评，能够让学生在评估美术作品时，散发创新性思维，提出与教师不同的疑问和间接，从而使学生树立良好的创新意识。
3.6培养学生观察力，提高学生创新能力
观察作为学生创新思维培养的重要基础，能够有效提高学生的创新能力和绘画质量。教师在素描课程教学中，主要依靠形体、比例、明暗、透视及线条等因素来体现的，这就要求学生必须具有敏锐的观察能力。例如，教师指导学生从不同距离和角度观察对道路两边树木进行观察，并了解素描存在的远低而近高、远密而近疏、远大而近小的透视效果，为学生创新思维和能力培养提供有利的条件。再者，在素描写生过程中，必须掌握静物素描造型和透视之间的关系。例如，画一个静止不动且透明的花瓶时，要求学生在绘画前，必须先观察和理清花瓶各个角度的透视关系，并发挥自己的创新思维，以保证绘画的质量。
4.结语
美术课堂教学作为创新思维培养的重要途径，对学生创新思维的培养及个性化发展具有重要意义。因此，要求美术教师在美术课堂教学过程中，注重个性发展，挣脱传统思想束缚；尊重学生创造，提高学生的创新信心；开展课外活动，扩展学生创新思维空间；巧用信息技术，开发学生创新思维；建立互动机制，培养学生创新意识，培养学生观察力，提高学生创新能力，才能适应创新时代的需求。
C. 如何更好的开展中学美术课课堂教学
一、中学教学体系开展美术教学的重要性
中学美术教学对整个美育教育至关重要，它能够启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生全面发展。美术教学以教学主导为核心，以学生的智力与培养的才能为主线，能促进学生素质、品德修养等全面发展，使学生提高社会、自然的审美能力，增强艺术的感受，能提高整个民族的科学文化水平，对推动社会主义现代化建设起着不可估量的作用。
二、中学美术教学现状
第一，美术课程设置不合理。经过实际调查，随着年级数的增长，中学美术课程设置数量逐级减少，美术教学时间较短，美术学科的地位有所下降，学校对美术教育重视程度有待提高。第二，缺少专职的美术教师。美术教师的教学素养与专业知识对美术教学效果有着直接的影响，但目前中学中往往缺少专职的美术教师，担任美术教学的教师同时还要承担其他课程的教学，教学负担重，专业美术知识有所欠缺，无法较好的为学生提供专业的美术创作指导，无法有效满足教学的需要。第三，教学设备落后，教学资源稀缺。中学美术教育中，资金投入较少，美术工具和材料供应不足，美术教学设备落后，美术教学质量低下。
三、提高中学美术课堂教学有效性的举措
1.营造良好的课堂氛围
课堂不仅仅是一个老师传道授业的地方，更是培养学生学习热情、激发学生创新力的地方，所以课堂氛围对教师和学生来说都是极为重要的。一个活跃渗模升的课堂氛围可以激发学生的学习欲望，敞开自己的心扉，让教师与学生交流沟通的机会增多，方便教师进一步了解自己的学生，从而做到因材施教。教师与学生积极互动，以学生为主导自由发挥，教师起到一个辅导指引的作用，让学生感受到自己的课堂价值，共同完成教学任务。每个教师都有自己的上课风格，有的教师上课较为严谨，不苟言笑，而有的则幽默风趣，和蔼可亲。这里就要说到教师所采用的课堂语言，这是一门值得探讨的学问。一成不变的照本宣科只会让学生觉得索然无味。情感饱满，用幽默的语言进行教学会营造出一个轻松活跃的课堂气氛，让学生对你抱有兴趣，喜码腊欢上你这个人，继而，激发学生的学习兴趣喜欢上你所教学的这门课，而兴趣是最好的老师。
2.开展因材施教
由于每个学生的生活环境、美学基础不同，美术成绩也有所不同。因此，在教学过程中老师应有针对性地开展因材施教，根据学生的发展需求给予不同的学生不同的教学方法，促进学生的共同成长。老师可根据学生的美术基础、兴趣爱好等进行侧重教学。对于美术理论扎实的学生给予创作技巧指导，指导学生对绘画线条、颜色等的处理方式并在在平时提交美术作业时指出学生丛老作品中存在的技巧性问题，并为学生提出解决的方法。对于操作能力较佳但是理论知识较差的学生则在平时上课时多向其提问理论问题，刺激学生加强理论学习，促进学生理论与操作能力的同步提高。
3.开展诱导教学
老师可开展诱导教学，刺激学生进行思考，逐渐培养学生的创新能力。如老师可提出“在平面上如何将虚物变得更为真实”等问题，老师要求学生在图画本上画出“立体”的作品，但是并不指导学生如何画。可通过几张带有阴影的样图给予学生适当的启发，让学生自己观察，发现阴影的奇妙处理带来的效果。观察周围的课桌、文具盒等物体，结合自己对立体感的理解，创造出立体感较强的作品。在距离的处理中，如何显示物体之间的距离，老师也可采用诱导的方式。让学生从观察、探究中自己总结出“近高远矮”、“近大远小”的成像原理。在学生的探索中，有利于学生培养自身的创新能力，奠定良好的美术基础。
4.开展美术活动
老师可收集学生平时的美术作品，选取优秀的作品开展书法展、绘画展，将优秀作品贴在教室墙壁上，鼓励学生对优秀作品观摩、学习。在鼓励作品上榜的学生更加努力的同时也刺激美术水平较差的学生加强理论、创作技巧的学习。开展校级的板报比赛，鼓励班内学生充分发挥各身的绘画、书写特长参与比赛为班级增光。此外，老师还可将优秀作品投到杂志、报刊等参与投稿活动，鼓励学生发挥美术特长。通过上述方式，可提高学生参与美术创作的积极性，在创作中不断提高自身的创作能力。
5.创新评价机制，提高美术重视程度
教师在评价过程中，要全面考虑学生美术作品的创新性、真实性、观赏性、独特性，防止评价标准的单一，要多使用鼓励性的语言，增强学生学习信心和积极性；教师要根据学生能力、特点的不同采取不同的评价标准，为学生制定符合自身实际的发展方案，为学生的创作活动提供更多积极有益的指导；教师应组织学生在课堂上进行美术作品的展示，采取教师评价、学生评价、自我评价三者相结合的方式，使学生收获创作成果，获得鼓励与表扬，从而激发学生的创新意识，培养学生创新思维。同时，教师建立科学评价体制的根本目的是提升学生的学习效果。在中学美术教育中，培养学生自主学习的创新意识是提高教学效果的前提，美术教学活动的开展应以激发学生兴趣、开发学生思维、引导学生创作为基本原则。美术教师要创造有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力；加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格；深入实际生活，组织创造性的教学活动，充分释放学生的创造天性，激发学生创新意识。
四、结语
总之，当前中学美术课堂教学仍存在较多的问题，需要美术老师采取有效的措施提高课堂教学有效性。为提高课堂质量，老师可通过营造学习环境、因材施教、有道教学、开展美术活动、创新评价机制等策略开展美术课堂教学，逐步提高学生的审美水平、创作水平，促进学生的健康成长。
D. 如何提高中职美术教育教学实效
如何提高中职美术教育教学实效
“一切为了学生，高度尊重学生，全而依靠学生”是当代知名教育家，华南师范大此隐厅学教授郭思乐创立的新型教育思想和方式，其口的和特点是突出学生，突出教得少、学得多，突出合作，突出探究，课堂上教师要充分发挥关术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征、生活环境的认知相适应，激发学生的学习兴趣。笔者在教学中根据中职学校的教学特点、教学内容、关术课程设置和专业需要、学生的个性差异，改变过去过于注重知识传授和技术训练的模式，充分发挥学生的主观能动性，强调自主学习，强调以学生的“学”为本，强调师生互动、生生互动。比如，在教学色彩的三属性之前，先让学生观察教室里同学们五颜六色的服装，统训一自己所看到的颜色种类、同一种颜色深浅的差异和鲜艳度的差异，整个课堂气氛一下子活跃起来了，昏昏欲睡的学生也开始积极地统计着、讨论着。实践证明，这样的教学模式既培养了学生的观察能力，又充分发挥了学生的主体作用，调动了学生的学习积极性，激发了学生的学习兴趣。有了这样的小插曲，学生学得轻松、快乐，并能获得高质量的学习效果和情感上的满足体验。
2适时调整知识结构，因材施教
传统的美术学科，其课程体系的优点是：相同或相近学科领域的基础知识能够连贯起来，所授知识和技能完整、系统和严密；便于教师教学和发挥教师的主导作用，但是它也有一定的局限性，忽略了学生的兴趣及学生全而发展的价值；对中职生而言毫无疑问会压抑学生的主动性和积极性。
3在中职美术里实施模块式教学
模块式教学是适应口前职业教育的一种新的教学方法。它以就业为导向，以素质培养为核心，注重实践动手能力，重视知识和技能的灵活运用。比如，在任教图像处理专业的关术基础课时，笔者根据原有的关术基础教程结合专业实际，将整个教学内容划分为四大模块，即设计基础模块、设计理论模块、实训模块、优秀实例鉴赏模块。采用模块式教学，实际上是一种概括性的教学方法，学生口的明确，主动性增强，知识水平和动手能力明显提高，也避免了教师携历讲授知识的重复现象，对学生的学习也能作出更加合理、更加充满人性的评价。在教学实训模块时，笔者把前两个模块学习时的作业整理成几个小单元，每个小单元重新设计组合成一件关术作品，进一步巩固知识、提高水平，不断激励，促进学生更积极主动地学习，学生的自信力明显增强，求知欲高涨。
4构建和谐的师生关系，建立良好的学习环境
建立良好的师生关系来激发学生美术学习兴趣，从而有利于提高教学质量，作为成功的美术教育，要取决于学生对美术课有没有兴趣、教师拥有高超的教学水平，师生良好的师生关系从而在很大程度上决定了教育的成功，教育是教师将浓浓的爱传到了学生的心灵，如果没有爱的教育那是苍白的对学生来说，声色俱厉的训斥和喋喋不休的唠叨，远远不如老师们慈爱的眼神和正确的引导教师们只有把姿态放低，要走近学生、要亲近学生，师生间就像朋友一样沟通和交流、没有间隔，要有很强的亲和为，从而为学生们创造轻松、愉快、和谐的学习美术的氛围，学生才会在快乐、放松的状态下拓展出想象空间，迸发出创造性思维的火花教师们教学方式方法也重要，也许教师的一个鼓励就会让森隐学生们的学习美术的一份自信，如果不注意的方式方法的批评就会扼杀他们对美术兴趣的一分希望和热情。
5开拓创新，灵活开展教学活动，提高教学实效
关于中职美术的教学，我们要和时代同步，中职教师在教学的过程中要不断创新，要采用灵活多样的教学来激发学生的学习兴趣，从而提高美术教学的教学质量。我们社会不断在发展，美术的教学也要跟上咱们时代的发展、从而适应现代社会的需求，教师必须树立全新的教育理念和教学方法：
5．1实效的教案设计：教师在设计教案时，要运用恰当的方式、灵活多样的教学方法进行教学，如：在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不用范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的自我表现心理，使学生的兴趣难以持续，最终导致学生绘画兴趣荡然无存因此，教师要用新的教学方法和手段来指导课堂教学，校领导鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，提高学生应用能为，加强电脑美术专业设计，让学生自主学习。同时还应设置生活化的教学内容，将美术教育的课程内容与学生生活要紧密的联系，让学生在生活中领悟到美术的意义。
5．2做好中职美术教学课堂示范：例如教师进行素描写生示范，给学生当场画出一副精美的素描写生作品让学生把吸引力都到素描写生上来，学生再想怎么自己画不出来，教师为什么简单的几笔就能把静物表现的栩栩如生，学生们的兴趣瞬间被激发出来了，与此同时拿出以前学生的优秀素描写生的作品从而让他们感觉到希望，确立自己的目标通过教学和实践，可以明显的感觉到学生在课堂上的热情，能认真的听讲，绝大部分学生在课后都会进行素描写生练习。结语中职院校和其他学校一样都是为社会未来培养人才，所以，在其教学方面相关领导必须制定好相应的教育措施，美术的教育在中职教育中占有着十分重要的地位，不但可以提高学生的绘画能力，使得学生在社会中可以增强自己的竞争力，还可以提高学生的审美水平，陶冶情操，这样可以使得学生在喧嚣的社会中心态可以更加平衡。
E. 如何改进美术课堂教学方法
如何改进美术课堂教学方法
论文关键词:改进 美术 教学 方法 探讨
论文摘要:现代社会的飞速发展迫切要求教育现代化，信息技术作为一种辅助教学工具已日益渗透到教育教学领域中。信息技术与美术学科课堂教学的整合真正实现个别化教学，真正地成为学生的认知和思维工具,真正为教育教学提供了一个智能化的教与学的平台。
信息技术与美术学科课堂教学的整合，给美术学科教育插上翅膀。整合实则是一个推陈出新的过程，一个扬弃的过程。使教师和学生之间改变了原来的控制与被控制、传授与被传授的关系，取而代之的是教师和学生之间平等、民主的关系。教学模式从以教师为中心走向教师、学生双主体的教学模式。正是因为这种优势的存在，使得CAI已引起越来越多的学校高度重视，一些中小学校在加大投资力度，进行CAI的开卜哪发与研究。但是，不少教师在利用信息技术与美术课堂教学整合的过程中，也存在着一些明显的误区。
1、认识不到位，CAI变成了课本内容的电子版。
有的老师制作的课件形式感很强，包装精美，但实质上仍是课本和教参上的基本内容，成了电子版教材。没有突破教材的重难点，没有实现人机互动，没有把学生在整个教学过程中的主体地位体现出来。
2、CAI的制作花哨繁琐，画蛇添足。
CAI是一种辅助教学的手段 ，因此在制作时就应力求实用、简练，突出重难点，适应课堂教学的要求。课件制作是要考虑其艺术性，但不能唯艺术性。如果课件中加入过多的音响效果，色彩鲜艳的装饰性图片，就会显得喧宾夺主，破坏学生注意的稳定性。在教学过程中反而易使学生分神，这就背离了我们使用CAI教学的初衷。
3、使用CAI要适度。
在课堂教学中，我们应根据教学的实际需要，恰当地利用CAI，切忌不可为了表面形式而使用CAI。有些内容可以用传统教学法表达清楚的，就不要为了赶时 髦 ，生搬硬套使用CAI来辅助教学。那些微观的，宏观的，抽象的难以理解的`内容，适合利用CAI去表达的我们才应使用。
4、单纯利用CAI而忽视教师的主体作用。
任何一种媒体，它的优势再多，也不能代替教师，代替师生之间的情感交流。要发挥CAI的功效，离不开教师的主体作用的发挥。如果教师过分依赖课件，只顾技术性操作，忽视了与学生的交流，不关注学生的反应，一个人唱独角戏，这就会丧失师生之间的互动，很难达到教学目的，提高教学质量。
5、CAI不能完全代替板书。
处理好CAI与板书的关系很重要。适当使用板书可以清晰展示整堂课的脉胳、重难点。有的教师在CAI中合理设计了板书，并精心设置了板书出现的效果。但由于CAI中图片、声音、动画、视频等 资料展示的需要，及投影屏面积的限制，使得板书内容不能由始至终呈现给学生。再者，由于课件是预制好的，教师无法根据课堂实际情况展示临时性的内容，因此，完全不用黑板（白板）板书是不明智的，那种认为用CAI上课不用写板书的教学想法是片面的。
6、多媒体课件等同于简单的流水作业。
如果一节课中，只是教师点击鼠标，学生被动接受，这样便丧失了教学中的师生互动性，不利于学生思维的发散，更谈不上激发学生的创造性了。只有考虑到学生的个别差异，提高教师CAI制作水平，把CAI制作成多线性，交互式，学生可以自主选择的形式，才能达到较好和或的教学效果。
7、多媒体课单纯强调直观性。
在实际上课过程中，我们不能单纯强调CAI的直观性，注重多种形式手段的运用，而忽视了教学的具体需要。诚然，直观形象的演示方法易使难点突破，但也可能剥夺学生探索质疑的求知乐趣。抑制学生的发散性思维，易使学生丧失想象空间，不利于学生创新性思维的培养。
8、教学节奏控制不当。
由于CAI呈现信息的速度快，教师容易不自觉地加快课堂教学的速度，忽视对学生思维节奏的适应。使课堂教学变成了走马观花式的教学，学生对大量的信息难以接受。
9、课件的设计与制作相分离
目前，大多数学校只有计算机教师对计算机的操作与运用较熟练，其他任课教师往往缺乏制作完整CAI的能力。部分教师使用的CAI往往是一线教师提唤弊伍供创意由计算机教师制作，两个人的教学思想很难统一。在实际操作中，创意者由于计算机操作技能缺乏，对多层次、交互式的操作存在恐惧心理，往往要求操作傻瓜式，这样制作的课件简易，大多是幻灯呈现式，上课时，教师一路点击鼠标，学生被动接受，这样就容易丧失师生的互动性，不利于学生主体作用的发挥。
针对以上问题，要使多CAI真正地服务于教学，我们要注意以下五个原则：
1、理论与实践相结合的原则
理论学习固然重要，实践操作也必不可少，这在信息技术与美术课堂教学整合中表现得尤为突出。我们首先要认真学习计算机应用知识和CAI制作技能，为更好的运用CAI做好知识准备。第二要认真钻研课程标准和教材，吃透课标精神，认清教学重点与难点，在此基础上挖掘出教材中可用CAI技术实现的教学内容。
2、坚持以人为本，以学生为主体的原则
我们应强调创设情境，为学生提供获得多种信息资源的条件，同时提倡团队精神，培养合作意识。吸引学生进入教学情境，让学生去自主发现式学习。这样既丰富了知识、又开拓了眼界。
3、充分发挥教师主导作用的原则
教学过程中要充分发挥教师主导作用，在充分利用好现有的设备条件下，经常采用启发式、讨论式的课堂教学，启发、鼓励学生充满信心、大胆动手，尽量给学生创造好的交互空间，引导学生探究式学习。
4、因材施教的原则
在教学过程中，我们要创设CAI中交互平台，提高针对性。面对不同情况的学生，采用不同的教育教学方法，让每位学生都能有所收获。
5、遵循辅助性原则。
CAI课件是辅助教学的一种形式，目的是要突破重点，化解难点，要本着必须、实用的原则，不可赶时 髦 ，追求表面效果，舍本逐末。一般来说，一些抽象的内容，学生不易观察想象的内容，宏观的、微观的不可视内容，不易做或有危险的试验，易用CAI去模拟，演示。我们应充分认识到，多媒休课件不是万能的，传统媒体也存在着不可忽视的优势，不能用CAI完全替代传统教学。
综上所述，我们应清醒地认识到，以CAI为代表的现代教育技术为教育改革提供了新思想和新手段，其发展趋势是不可逆转的，因此应用CAI改革教学条件，提高教学效率无疑是当前教育改革的大方向。也是广大教育工作者面临的新的机遇和挑战。我们应本着一切有利于学生认知规律，有利于提高课堂教学效率的原则使用CAI。信息技术运用得当，可以获得“如虎添翼”的效果，但用得不好，就可能会使学生只关注结果而淹没了思维的过程，所以信息技术要用在那些没有了它就难以进行的教与学的活动中。在教学设计中，教师应结合具体的教学内容，适时、适度、适量地选择、利用信息技术，创设教师、学生以及信息技术相互促进的教学环境。用教育的信息化推进教育的现代化，而不是为体现教育的现代化而搞教育的信息化，因此信息技术与学科整合特别要讲究实效，落在实处。使信息技术与美术课堂教学的整合真正做到科学、合理、高效。