初中音乐西洋乐曲教学方法

Ⅰ 【怎样上好初中音乐课】初中音乐课教法有哪些

音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。新的《音乐课程标准》提倡以审美为核心，这场新课程的变革，让我们的音乐教育进入了一个新天地。音乐课的内容丰富了、充实了，音乐教师从学生的实际出发，用自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣。 让学生通过音乐教育，获得更多的知识，但怎样上好一堂音乐课是我们作为一线教师的一个难题。我认为一堂好的音乐课应该具备以下几点：�
一、让学生成为课堂的主人�
音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是应该面对全体的学生，让每一位学生能够在音乐的殿堂里开发出最大的音乐潜能。美国教育家苏娜丹戴克曾说过“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”兴趣是最好的老师，如果能激发出学生学习的积极性，那么你的这堂课就成功了一半。学生的兴趣态和有时候也很简单，所以音乐教师在教学过程中要充分调动学生主动参与到音乐活动中。我们要把学生的“要我学”思想转化为“我要学”，让学生的学习动机由被动转为主动。在课堂上把主动权交给学生，让学生当主角，老师当配角，让学生真正的成为课堂的主人。例如在学习《青春舞曲》这首新疆民歌的时候，可以先让学生就地取材，利用身边一切可以利用的的物品随着音乐敲打节奏，当然也可以随着音乐能舞则舞，感受新疆民族音乐那种热烈、舞蹈的感觉，根据自己的理解和想象，表现出自己所理解的内容。把学生学习的兴趣激发出来。当学生学习的兴趣被激发后，就产生了浓厚的学习欲望，增加了他们学习音乐的热情，那么你的音乐课就会充满魅力。�
二、教学方法多样化�
要上好一节音乐课，只运用集中教学方法是远远不够的，需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。以传统音乐教学模式为基础，改变传统的直接填鸭式传授。教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、易懂的方法进行教学，做到启发有方，诱导得法。大部分的中学生觉得课本上的歌曲很无趣，教师就应该针对问题，改进教学方法，趣中促学。音乐课堂教学要摒弃原来满堂灌，学生听、老师讲的教学模式，要强调多种教学方法有机结合、灵活运用，实现教学手段的现代化和多样化。外国各种比较先进和科学的教学方法给我们以启迪，我们可以结合实际，采取适合的教学方法。例如在学习理论知识的时候与游戏相结合，我采用柯尔文音高手势法辅助视唱教学，改变以往的眼睛看谱嘴巴唱的模式，使抽象的音高关系变的直观、形象，改变课堂气氛，激发了孩子们的学习兴趣，使枯燥无味的是识谱教学变得轻松愉快、生动有趣。 在音乐欣赏课中，音乐是每一位的，学生是音乐的主体，每位学生都有自己的主观色彩，而教师则是为音乐和学生二者服务的。�
三、利用好流行歌曲的力量�
在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，其结果必定不如人意。我想作为老师的我们也是非常喜欢流行音乐的，更不要说是十来岁的孩子了。在学习王洛宾创作的《青春舞曲》的时候，可以先让学生欣赏周笔畅演唱的版本，让学生了解这首歌曲不仅民歌手演唱过，而且港台歌手罗大佑、刘德华也演唱过这首歌曲，这正说明了这首歌曲特别的着名。这首民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味，学生特别喜欢，然后我再把原汁原味的新疆民歌放给学生听让学生对比，激发学生学习的兴趣。所以，我们应该正视流行音乐在中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。�
四、恰当的运用多媒体�
教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体的辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，扩大补充知识容量。从心理学上说，凡经过直观的、富有形象的事物印象最深，凡发生粗闭丛过美感及动过感情的事物印象最深，看过的电影以及电视剧里的主题歌曲和插曲，我们是比较容易理解和记忆的。因为剧情、任务形象、语言、图像、气氛、本身已经全面地帮助视听者进入艺术的境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象，也易于引起听岩樱者的共鸣。例如我在讲《亚洲之声》这节课的时候，首先用一段关于日本介绍的视频导入这节课，学生看到日本富有代表性的富士山以及日本的国花后，都能很简单地猜到是日本。然后学习《樱花》，在教会学生唱会后还要引导学生处理歌曲情感。如何处理歌曲的情感呢？如果单靠老师讲解是非常抽象的，学生也不容易理解。这时就可以通过多媒体的运用，集视、听、唱于一体让学生感受歌曲的情感，因此，多媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐表现能力起着重要的作用。�
音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或是乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉，是人们从中感受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起。也正是这种“情”牵动着无数颗童心使之受到美的感染，所以在教学的过程中，教师要关注学生更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游。因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐。

Ⅱ 音乐常用的八种教学方法

音乐常用的八种教学方法分别是：讲授法、演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法、情境法。

音乐的简介：

音乐是一种艺术形式和文化活动，其敬郑芹媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。

它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的"形式要素"，例如丛谈：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐(例如不带乐器伴奏的歌曲)以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。

在最一般的形式中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作(歌曲、曲调、交响曲等)，表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。古希腊和印度哲学家将音乐定义为水平排列为旋律而垂直排列为和声的音调。

诸如"各个领域的和谐 "和"这就是音乐在我耳边"之类的俗语指出了这样一种观念，即音乐通常是有序且听起来很愉快的。但是20世纪的作曲家约翰·凯奇(John Cage)以为任何声音都可以是音乐，例如说:"没有噪音，只有声音。"

音乐的创作、表现、意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实，在整个历史中，一些新的音乐形式或风格都被批评为"非音乐"，包括1825年贝多芬的大赋格， 1900年代初的早期爵士乐和1980年代的硬核朋克。

Ⅲ 中学音乐的教学的学法指导

根据本课程大纲的要求，主要包括以下几个方面：1.中学音乐教学的目的、任务、内容和选材原则。2.中学唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏的分科教学法。3.中等师范学校音乐教学目的、任务。内容及唱歌、乐理、视唱练怔、欣赏、琴法、小学音乐教学法的分科教学法要求要点。

一、 《中等学校音乐教学法》的性质、教学目的和任务

二、 《中等学校音乐教学法》研究的基本内容

三、 学习《中等学校音乐教学法》的重要意义

四、 学习《中等学业校音乐教学法》的方法

第一章 中学音乐教育的目的、任务、教学内容和数学原则

第一节 音乐教育全面发展教育中的重要意义

一、 音乐教育是进行美育的重要手段

二、 音乐教育是培搏拿养学生德、智、体全面发展的有机组部分

三、 音乐教育对于建设社会主义精神文明，造就一代新人，具有重要作用

第二节 中学音乐教育的目的和任务

第三节 中学音乐教学的内容和选材原则

第四节 教学原则

一、 艺术性与思想性统一的原则

二、 科学性、系统性的原则

三、 启发性与自觉性、积极性相结合的原则

四、 直观性原则

五、 理论与实践相结合的原则

六、 巩固性原则

七、 统一要求与因材施教相结合的原郑租则

第二章 中学唱歌教学法

第一节 唱歌教学的任务、内容和要求

一、 唱歌教学的任务

二、 唱歌教学的内容

三、 唱教学的要求第二节 唱歌知识和技能训

练一、 唱歌的姿势

二、 唱歌的呼吸方法

三、 唱歌的发声方法四、 唱歌的咬字、吐字方法第三节 唱歌教学的过程和方法

一、 唱歌教学的过程

二、 唱歌教学的方法

第四节 二部合唱歌曲教学法

第三章 中学音乐知识和技能训练教学法

第一节 音乐知识和技能训练教学的任务和要求

第二节 乐理教学的内容、要点和方法一、 乐理教学的内容……

第四章 中学音乐欣赏教学法

第五章 中学音基丛搭乐教工作

第六章 中学课外音乐活动

第七章 中等师范学校的音乐教学工作

第八章 音乐教学设备

常见的音乐课指导方法：

体验性音乐教学方法

实践性音乐教学方法

语言性音乐教学方法

探究性音乐教学方法

1、体验性音乐教学方法

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

(1)音乐欣赏法

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助 音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观 等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容 的方法。

(3)参观法

2、实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法

将知识运用于实际、将知识转化为技能、 技巧和发展音乐表现能力的方法。

(2)律动教学法

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

(3)创作教学法

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

(4)游戏教学法

3、语言性音乐教学方法

以语言 传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法

教师通过简明、生动的口头语言活动以及 学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲 述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法

师生以口头语言问答的方式进行教学的方 法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位 围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的 的方法。

4、探究性音乐教学方法

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察 、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习) ：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

Ⅳ 中小学常用的几种音乐教学模式

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⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范;或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导;师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。

以上仅供参考

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Ⅳ 浅谈初中音乐几种教学方法

新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。
一、运用肢体语言教学，提高学生对音乐的感悟和理解
肢体语言属于非言语性的语言，是由人的面部表情、身体姿势、肢体变化和体位变化而构成的一个视像符号系统，是通过身体的动作来表达对音乐感受的一种方式，虽然它是一种无声的语言，有时可以收到文字语言无法表达的效果，它既能表达情感态度，又能引发人的形象思维。在音乐教学中，教师合理恰当地运用肢体语言，可以营造良好的教学氛围，激发学生的创造性思维和灵感，使学生具有丰富的想象力，还可以使学生提高他们对音乐的感悟和理解，同时提高学生的音乐感受和审美情趣，并且通过身体的律动还可以帮助学生理解音乐所表达的意思，从而进一步理解作品。如我在上一年级《大雨小雨》的时候，我让同学们把手举过头顶左右摇摆来表示大雨，把手放到胸前左右摇摆来表示小雨，让学生边唱边做。这样不仅帮助我们改善了低年级自律性差的现象，同时根据歌曲的意思加上相应的动作，更加有助于学生对歌词的理解和记忆。
二、充分发挥学生的想象力，通过表演与律动相结合增强学生的情感体验
在低年级的音乐课中，充分发挥学生的想象力，寓教于乐，对促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才起到推动作用。学生天生活泼，好玩好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，上好音乐的入门课，教师应根据儿童好动、爱好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学中，我们可以把每首歌曲都编成律动来满足儿童活泼好动这一天性。教律动时，教师要打破以往“教师编、学生做”的模式，因为这种机械式模仿束缚了学生的手脚和大脑。教师要在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐通过自己的手脚去自行发挥、自我表现。如我在给二年级上《大鹿》这节课时，我大胆地让学生自己去尝试根据对歌曲和歌词的理解编一些简单的动作，站在讲台上来表演。虽然学生的年龄小，编出的动作不是那么标准，但他们的想象力特别丰富，一句歌词能使他们想出很多种表达方式，而且学生的胆量也越来越大，有一些平时看起来不是那么大胆的同学，也会积极举手要求表演。通过这种形式不仅有利于树立学生自信心，也利于学生良好个性的培养。
三、创设情境，让学生感受音乐之美
音乐就好比是一股清泉，能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉，能够陶冶人的情操，拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐，能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来，我们都停留在传统的教学观念之下，采用的教学方式也都比较死板和单一，没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用，没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此，在教育改革之后，我们首要做的就是更新教师的教学观念，创造新型的教学模式，通过学生的自主学习和教师的正确引导，真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵，并渐渐地对音乐知识产生兴趣，产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢？
研究表明，教师在音乐教学中，为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围，组织带领学生在这种环境下学习，是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景，学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中，然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中，对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在，有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣，有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。
如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏，课堂教学中在欣赏这首曲子之前，我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述，而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样，我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力，促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中，并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音

Ⅵ 2019天津教师招聘音乐学科：初中音乐教学方法研究分析

： 【 2 019天津教招课程 】 【 6月教招汇总 】

为实现初中音乐教学目标并完成教学任务，教师和学生在教学过程中所釆取的教学方式、策略和手段等。其中，既包括教师施教的方法，也包括学生学习的方法。教学方法是随着教学活动的出现而逐步发展起来的。不同时代的音乐教育有其不同的教育目标、教学内容和教学方法。随着社会的发展和科学技术的进步，音乐教育理论与实践日新月异，音乐教学方法也在不断地改进、创新与提高。

在初中音乐教学中教学方法的特点有：

(1)教学方法是为实现音乐教学目标和完成音乐教学任务服务的，因此教学方法要受到教学目标和教学任务的制约。

(2)教学方法存在于音乐教学活动的过程之中，因此教学方法不能脱离樱迅空音乐教学过程，而要受到教学活动过程的时空限制。

(3)教学方法是教师和学生共同参与的，其行为表现具有互动性，因此教师的“教”要为学生的“学”服务，学生的“学”也要适应教师的“教”。

(4)各种教学方法都有其优势及劣势，因此教学方法之贵，在于发扬其优势避开其劣势，在于运用得法。

1.情境法

亦称“情境教学法”。由教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩，以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生的探究和体验，帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。音乐课唱歌、欣赏教学中，精心设计与之相适应的教学环境，创设相应的教学氛围，使学生在耳濡目染、潜移默化之中学习音乐、体验音乐的情感。音乐情境教学法的特点是形象性、情感性和启发性，关键在于激发、调动学生的情感。

音乐教学常用的创设情境的途径，如(1)展现生活情境，使学生仿佛置身于某种生活场景之中。(2)演示背景情境，通过背景激起学生的联想。(3)展示画面形象，将内容形象化。(4)利用音像渲染，将学生带进特有的意境中。(5)通过进入、扮演角色活动，加深内心体验。(6)生动形象的语言描绘。此外，布置具有音乐文化氛围的教室，课前播放与教学内容相关的音乐，教师对学生亲切、和蔼、民主、平等的教态，富有情感性的教学语言等，都可能创设良好的教学情境。情境教学法经常应用于音乐教学。

但需注意：(1)创设情境的目的在于更好地理解、体验音乐情感，情境的设置仅是一种辅助手段，不可喧宾夺主。(2)情境法适用于各学段，但较多用于低年级，要按不同学段学生年龄特点实施教学。(3)紧密结合歌曲、乐曲内容，采用简便易行的方式方法，防止华而不实。

2.聆听法

广义地理解聆听法，就是欣赏法，音乐是一种以聆听为主要学习手段和学习途径的学科。通常，教师要在音乐教学中创设某种教学情境，利用相应的歌曲、乐曲和其他教学内容，引导学生感受、体验音乐的形式要素、情感内涵、风格特征，认识理解其艺术内容及文化内涵，分析其艺术价值及社会价值，进而享受音乐中真善美的艺术真谛，陶冶学生高尚的情操，并使其建立健康向上的音乐审美观念。狭义地理解聆听法，它是音乐教学中一种主要的、常用的以引导聆听为形式和手段的教学方法，即聆听表演艺术家、教师或同学们演唱、演奏的音乐作品，以感受、体验音乐为途径和手段，激发学生的想象与联想，通过学生创造性的思维及音乐实践活动，获得艺术上的陶冶和享受，以提高音乐审美能力，增长知识技能，脊瞎拓宽音乐文化视野。

应用聆听法需注意：(1)聆听活动要与多种音乐实践活动相联系，以引起学生强烈的情感反应及丰富的联想与想象。避免单一的、枯燥地“听”。(2)聆听活动应强调学生的主体作用，强调学生的主动参与，强调学生自主的感受、体验、联想和想象。避免被动地“听”。(3)要引导学生参与分析和讨论，避免教师解释性的、概念化的灌输。(4)聆听活动一定要用多种手段和方法，激发学生的学习兴趣，全身心地“走进音乐”。

3.讲授法

亦称“讲述法”。通过教师的口头语言向学生描绘情境、叙述事实、解释概念、论证原理、阐明规律的教学方法。音乐教学中，昌唤不同教学内容宜采用不同性质的教学语言：讲述音乐历史背景、音乐家生平、民族音乐文化、地域音乐文化、音乐风格及其形成的原因等，多用叙述性、描绘性教学语言;讲解音乐知识技能等内容，多用解释性、说明性、论证性的教学语言;表述某种观点或概括总结、归纳提高的内容，用演讲式的教学语言。

运用讲授法进行教学需注意：(1)语言力求准确而精辟、生动而感人，言简意赅、条理清楚、层次分明、重点突出，避免冗长繁琐、空洞无物，勿用散乱无章法、平淡而无激情的教学语言。(2)要用亲切的态度，平等地与学生进行交流，避免一味灌输，使学生处于被动状态。(3)音乐教学语言力求富于感情，富于美感，富于启发性。善于区分语气的轻重缓急，语调的高低强弱，语速的快慢变化，抑扬顿挫，跌宕起伏。有时还需要一点风趣和幽默。(4)讲授时要关注学生的接受状态，注意学生反应，根据反馈的信息及时调整讲授的内容和方法。

4.练习法

引导学生在教师的指导下将所学音乐知识转化为技能技巧的一种教学方法。练习法具有十分突出的实践性和技艺性。在音乐教学中广泛使用，尤其是大量地运用于唱歌、演奏、视唱、视奏等教学活动中。运用练习法实施音乐教学，要引导学生明确技能性的学习目标，知道技能要点或关键所在，掌握正确的练习方法。运用练习法实施音乐教学的过程，应该是发挥学生主观能动性，依靠他们自觉地控制和矫正，运用音乐知识技能获得音乐艺术实践能力的过程。

运用练习法进行教学需注意：(1)务必要将技能的练习融于音乐实践活动之中进行。也就是说，技能的练习应尽量在音乐实践活动中顺带地进行，避免使练习成为枯燥无味的单纯技术性的操练。(2)练习中要关注音乐艺术表现的整体，尽量保持完整的音乐内容和艺术形象，避免将音乐“肢解”成细碎的“零件”，变成缺乏音乐性的单纯机械性训练活动。(3)练习要关注学生的年龄特征，提出明确且适度的练习要点，控制练习的难度，使大多数学生能够胜任。掌握练习的时间，避免出现疲劳或涣散，多设计一些趣味性、游戏性的练习活动。(4)对学生的练习要多鼓励，少批评，出现错误不要训斥，以保护积极性。集体演唱中出现错误，宜在唱完后指出，经示范纠正后再练，尽量不要中途停下来重唱。

5.演示法

教师通过自身的实际操作，或使用直观教具、现代化教学手段，引导学生获取感性认识，深化理解相关内容，使其掌握必要的音乐知识和技能的一种教学方法。唱歌、器乐教学中的“范唱”和“示范演奏”就是一种演示法。此外，展示图片，观看乐器，播放演唱和演奏录像等也属此法。演示法具有直观性强，生动具体，节省教学时间，易于激发学习兴趣等优点,但演示常受到环境、场地、教具，以及学生人数、观看距离等条件限制，可能影响学习效果。因此，教师在使用该方法时设计安排要周密，尽量地扬长避短，注重实际效果。

在初中音乐教学中，我们应当根据学生的不同年龄层次、接受知识的情况以及学习兴趣选择相适应的教学方法进行灵活的教学。

解析

Ⅶ 初中音乐欣赏课怎么上

初中音乐欣赏课怎么上：
一、从民族角度教学认识音乐的民族性 音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现羡戚昌了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。

二、引导想象提高美感 想象可能培养学生思维的跳跃，想象教学法是老师们经常采用的，同样，在音乐欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鸟朝仔竖凤》、《天鹅》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要吧想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中 的情感，那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再例如，情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点，比如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等等，都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情。再比如，抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大但的展开想象，感受其中的情感，比如《蝴蝶夫人》等等。

启发学生想象的方法有多种。整体感受法:通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。进入角色法:把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。听画结合法:让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。自由想象法:让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的欣赏能力，使他们获得审美享受。

三、联系表演提高欣赏音乐兴趣 在音乐欣赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐欣赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与平时铜陵到的各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用运用表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》、《赶圩归来阿哩哩》、《红色娘子军》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏:这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具兄扒有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名同学作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行横批表演，当然条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳;这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子，还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。

Ⅷ 音乐教学方法有哪些

教音乐有许多种 方法 ，最经典的是讲授法，也是音乐教师最常用的方法。但是除了讲授法，还有很多其他的 教学方法 ，我们不妨一起来学习一下。

音乐教学方法

1.讲授法

提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。

优点：

a.使音乐教师有较充分的主动性;

b.易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;

c.使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。

2.演示法

演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。

3.练习法

练习法是为形成一定技能、技巧，培养创造能力，要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。

4.谈话法

谈话法又称“问答法”、“提问法”，是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和 经验 ，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的一种方法。它包括：启发式谈话和问答式谈话。

5.讨论法

在教师指导下，学生为解决教学中某一问题，相互启发，讨论 辩论 ，各抒己见的教学方法。

6.欣赏法

欣赏法是学生在音乐教师指导下，体验音乐作品的艺术表现力，借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。

7.发现法

发现法又称“探索法”，是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，

以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。

8.情境法

情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。

9.参观法

扩大学生的视野，从现实生活中受 教育 音乐表演与欣赏，音乐与姐妹艺术、音乐与相关 文化 的学习各年级应有的传统的音乐艺术活动及定点参观访问的项目受学校射去经济文化条件限制。

10.律动法

发展学生多种感观通道对音乐感受体验的能力，增强身体的动作协调性赏与音乐基本要素的学习以小学低中年级为主，不限其他各年级足够的教学活动空间受音乐学习空间的制约。

11.创作法

发展学生音乐创造精神和创造能力即兴创作与表演，在教师指导下的作曲，具有多向、活跃、随机性强的特点，驾驭有一定难度。

12.游戏法

发展学生节奏感、动作协调性及对音乐速度、力度、音色等表现手段的感受力、表现力和创造力。以动作形象的模仿、创作为主要内容以小学低中年级为主足够的教学活动空间活动内容与 儿童 年龄联系密切，受年龄特征及教学时间、教学环境的限制。

小学音乐教学如何进行合唱训练

1.基础练习

(1)歌唱的姿势

歌唱姿势的正确与否直接影响着各个器官的配合，姿势正确了才能使发声部位正常运转。正确的歌唱姿势：身体自然直立，保持自然放松、精神饱满的状态。两脚一前一后稍分开，着力在前脚，身体自然平稳;眼睛保持平视，眉、眼、嘴要呈现积极状态。胸部自然挺起，小腹收缩，两臂自然垂落。正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样可使气息畅通无阻。演唱时可根据歌曲的内在情感赋予动作，但动作要简练大方，切忌画蛇添足。[1]

(2)歌唱的呼吸

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。我在呼吸练习方面，要求学生站立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体学生一起吸气，吸后停留瞬间，在轻柔的“嘶”声中有控制地慢慢呼出，呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展。

2.在生动有趣的训练中，认识合唱，进入合唱

(1)用形象的动物叫声认识合唱

小学生的思维特点是以形象思维为主，逐步向 抽象思维 过渡，因而他们对具体形象的东西容易理解与记忆。我在教学中根据小学生的心理特点，充分运用学生生活中所熟悉的声音，启发学生联想有趣的动物形象，然后模仿出动物的叫声，以达到和声音程的目的。比如，小孩子都喜欢动物，我在课堂上问学生：“听过小鸡叫没有?”并让他们学一学小鸡叫。学生们十分开心地学小鸡“叽叽叽”的叫声。又问“听过小鸭叫没有?”让他们“呷 呷 呷”地学小鸭叫，再问“听过小鸡小鸭一同叫没有?”然后启发学生说小鸡小鸭单独叫是独唱，同时唱是合唱。这?泳褪寡?生形象地认识了合唱，脑子里初步有了合唱的联想。在教唱时，我把学生分成小鸡组、小鸭组，让他们同我一起按发声曲进行移调练习：

在训练过程中，我要求学生高度重视我的手势：一只手代表小鸡，一只手代表小鸭。两只手交替，或分或合，引导学生反复练习。通过这样的教唱，学生就初步产生了和声的印象。

同时我又对学生们讲：“老鸭与小鸭叫声一样不一样?”并让他们分别学一学。学生们学完之后，我告诉他们老鸭与小鸭同时叫是合唱。老鸡与小鸡一起叫也是合唱。这样学生们脑海里合唱的概念就泛化了。

为了使二部模声的象声字语上下保持一致，我又把曲子进一步改编为：

这段曲子要求学生唱得活泼、轻快，声音有弹性，中快速度。在这样的学习中演唱能活跃气氛、学生很有兴趣。

(2)用直观方式把旋律音程与和声音程结合起来训练

根据小学生心理特点，我十分注意用他们看得见、摸得着的直观方式、手段，对他们进行旋律音程与和声音程的训练。我准备了一些唱名的卡片，比如钢琴上1、3两个音，就出示了这两个卡片，让学生齐唱1、3，然后再同时出示两个卡片，让两组学生合唱|，这种方法作为常规训练的方法，我在低年级合唱教学中运用得比较普遍。

同时，我把音阶手势“柯达伊教学法”运用到教学中来，起到了很好的辅助作用。这种方法借助七种不同手势来代表七个不同的唱名，并用手势位置的高低，从视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助初学者形成正确的音高概念，在具体教学中我先告诉学生各种手势代表什么，然后用琴声和手势结合起来练唱。在这个基础上，我又弹琴、做手势，让学生听音、看手势练习听唱，从而把小学生不易理解的抽象的音高与视觉手势结合起来，化解了难度，做到了视觉与听觉的结合。

在这些训练之后我进一步向前推进，只给一个固定音高让学生离开琴，看着手势唱音程。具体做法是单音练习先唱旋律音程，后唱和声音程。我把学生分为甲乙两组，左右手各指挥一个组。当我左手作出“mi”的手势时，甲组就齐唱“mi”;右手作出“do”的手势时，乙组就唱“do”;双手同时做出不同的手势时，两组就同时唱出各自的音，从而形成合唱。

Ⅸ 初中音乐说课稿---内容：西方乐器介绍

下面资料自己整理着看吧

西方乐器的类别：
1、弓弦乐器 （小提琴 大提琴）
2、铜管乐器 （小号 长号 圆号）
3、木管乐器 （长笛 双簧管 单簧管 ）
4、打击乐器 （小鼓 大鼓 三角铁）
5、色彩乐器 （钢琴 管风琴 竖琴）
弓弦乐器的概念
弓弦乐器顾名思义：由弓与弦组成的乐器，是以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器。所以又称为拉弦乐器。弓弦乐器一般多为竹木与丝弦的组合。
编辑本段弓弦乐器的特点
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决于弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。
弓弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。 弓弦乐器一般以涂有松香的马尾琴弓来摩擦琴弦以产生音响，另外也可以用拨奏的方法来演奏。弓弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，各种弓弦乐器都可以运用分弓，连弓，跳弓，断弓，飞跃断弓，撞弓和击弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求。也都可以使用裂蚂悄弱音器来改变本来的音色。
弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化，可以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏，都能发挥重要的作用。 弓弦乐器在古今的作曲家与演奏家的创作和演出中，演奏技巧和表现能力都日趋完美。
编辑本段西方弓弦乐器的介绍
西洋乐器中的弓弦乐器主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（Double Bass）、等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起于十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属于弓弦乐器 。
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
提琴家族 小提琴乐器的音色具有丰富的表现力，不仅外形美观，而且声音悦耳动听，音质幽雅非常善于表达感情，不仅是最理想的独奏乐器，也是管弦乐队中的主奏乐器。其演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐物渣和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，肆渣如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色着称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力 地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
编辑本段西方弓弦乐器的起源
并没有任何人一下子创造发明了提琴这一乐器。从这弓弦乐器的发声原理来追溯它的起源 , 它应是原始先民在狞猎或战争胜利后的歌舞时分, 从弓弦的声音得到启发而产生出最雏型的弦乐器。然后, 因弦的长短、粗细、绷紧的程度不同而有不同的音响效果，进而发展出二条弦(如二胡) 、三条弦(如三弦) 、四条弦 (如提琴) 、五条弦 (如有些大倍司) 、六条弦 ( 如吉他) 、八条弦 (如曼陀琳) 等种类繁多的弦乐器。有些书本与学者硬要为提琴拉远亲, 找祖宗。是否真有此必要，有其价值，那就是见仁见智的事了。
编辑本段西方弓弦乐器的发展
如果定要为提琴类乐器在历史的长河里寻找一些演变进化的痕迹的话，那么其远祖当与斯里兰卡地域的銮芬那斯荃 (Ravanastron), 阿拉伯的冉芭(Rabab), 中亚细亚地域的克曼奇 (Kamantche), 比利牛斯半岛区域的蕾贝卡 (Rebec) 等古乐器有渊源。而发展到公元十二世纪前后的欧洲地区有一种名叫维欧 (中世纪的弦乐器 ) 的乐器 , 定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系。它的外形甚至字母的拼法都与小提琴有不少相似之处了。
铜管乐器（Brass Instrument）是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。他们也被称为“ labrosones ”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”(Baines)。
要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。
多数人认为，被称为铜管乐器的乐器，应该是由乐器所发出的声音来决定，而不管乐器是否是由金属做成的。因此，有的时候会发现用木头制成的铜管乐器，像Alphorn、Cornett、以及Serpent，也有许多木管乐器是由金属做成，例如萨克管。铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
编辑本段铜管乐器的种类
现代铜管乐器一般有两个家族：
·按键式铜管乐器是由好几个按键组合（一般是3或4个，但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手指视演奏的需要来调整管子的长度。这一个家族包括了除了长号（Trombone）之外的所有现代铜管乐器：
高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）
中音乐器：法国号（Horn）、柔音号（Flugelhorn）、行进圆号（Mellophone）
次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（Baritone Horn）
低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）
以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。
由于现代按键式乐器在铜管乐器中占大多数，关于按键式乐器的操作在后文再加以详述。按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。
·滑管铜管乐器使用拉管来改变管子的长度。滑管乐器的主要乐器是长号家族，但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。
除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。
·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角（Bugle）。小号在1795年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令（Mi-Do-Sol）与稍息号令（Sol-Mi-Do）
·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。
·其它铜管乐器
Alphorn (木制)
Conch (兽角)
Didgeridoo (木制、澳洲)
Natural horn
Shofar (horn)
Vladimirsky rozhok (木制、俄罗斯)
Wagner tuba
编辑本段按键式铜管乐器
滑管如上所述，按键可以使铜管乐手变换音高。当开启，每个按键由于气流转向了增加的管子而改变音高，这样子使乐器的振动的长度增加并且可以吹奏出不同的泛音列。增加的管子通常还会有一个微调的小滑管状置（通常位于第三键），如此才能使音准正确。
两个主要的按键是转阀式及活塞式。第一个活塞式按键乐器自发明之后，在19世纪不断发展。Stolzel式按键是早期的其中一种。在19世纪中叶，维也纳式按键也是一种改进的设计。然而大部分专业的音乐家选择比较快也比较准确的转阀式按键，一直到19世纪末才大量出现设计良好的活塞式按键。在19世纪开始的数十年间，活塞式按键普遍使用在铜管乐器上。
不同的按键组合能演奏出不同的音高。按键指法是全球都通用的。下面列出各按键的组合以及会造成的音高，这在今有的铜管乐器都适用。
第二键 - 一个半音
第一键 - 一个全音
第一键和第二键 - 一个全音及一个半音；这也可以使用第三按键，但是音准会偏低。
第二键和第三键 - 两个全音
第一键和第三键 - 完全四度，或两个全音及一个半音。
第一键、第二键和第三键 - 增四度或三个全音；音准容易偏高。
谱上所计的音高吹奏出来会是不一样的（差了一点点）；这是乐器的设计上的特性。
在有第四键的乐器像低音号、上低音号、高音小号，第四键是要低完全四度用；这可以取代其它的按键组合(4取代1-3、2-4取代1-2-3)。当然，其它三键也可以配合第四键使用来吹奏出低于完全四度的音，因此第四键增加了完全四度向下的音高（至大七度，使乐器的音域向下延伸了完全十一度，配合第一泛音列的使用），但是音高需要更多的技巧来调整。
但当乐器做1-2-3或1-2-3-4按键组合时，音准往往会严重地偏高。
编辑本段铜管乐器的调音
小号、短号
小号、短号等乐器在第三键上使用无名指微调调音管（或是利用左手大拇指按键控制此调音管），使1-2-3键组合时所发出的音更低。如此一来才能够在低音域吹奏准确的音阶。
行进圆号、行进上低音号
由于这两种乐器的无名指位于第三键调音管下方支撑乐器重量，故改在第一键以左手拇指使用调音管，使1-2-3键组合时所发出的音更低。
上低音号、下中音号、低音号
在一部份的这类乐器里面，当第三键与第四键同时被按下时，气流除了原有行经的管子之外，另外会行经一个附加的管子，如此一来才能确保在第二谐音以下低音域音准的稳定性，尤其对于这两种乐器来说，低音的音准是被严格要求的。
除此之外，另一种常用的方法则是增加第五键（常见于CC调、BBb调低音号）或第五、六键（常见于F调、Eb调低音号），而按下它们降低的音程较第一键、第二键来的低一些，如此一来配合第三键、第四键使用即可达到调整音准的效果。
另外一种常见于上低音号、F调低音号、Eb调低音号的方法是利用大拇指增加按键推动杠杆，使得调音管被拉长。
双排法国号
在双排法国号里面，不采用于按键全按时增长管长的方式，而是于左手拇指添加了转换调性的转阀，使得在转阀按下之前是较长的F调法国号，按下之后则是较短的降B调法国号。乐手可以透过更换F调、降B调指法的方式避免1-2-3指法的问题，使其在难以演奏的低音域才存在；这同时也提供了较短的管长，使乐手在高音域的吹奏中较为轻松。
而F调、降B调法国号的转换则是直接利用两排不同长度的调音管，如此一来可以精准地调准两调性中的每个音（不同调性的调音管互用会有问题），虽然在乐器的重量上增加了不少负担（约为原来的1.5倍左右）
编辑本段铜管乐器的发声
以嘴唇作为簧片（唇簧）
由于铜管乐器采用嘴唇作为簧片，因此铜管乐器可以让乐手调准自己嘴唇的情况，而吹出不同的泛音（谐音）。
一个常见的铜管泛音列：
低音Do
中音Do
中音Sol
高音Do
高音Mi
高音Sol
高音降Si（偏低）
高高音Do
高高音Re
高高音Mi
高高音降Sol（严重偏低，几乎介于Fa与降Sol之间）
高高音Sol
高高音降La（偏高）
高高音降Si（偏低）
高高音Si
高高高音Do
而一般三键铜管乐器在乐曲中大多使用第二至第六泛音，偶有使用第八泛音者（第七泛音音准不佳，不用）。而四键乐器由于可以依靠第四键来使得光是利用按键便可以将乐音降低大七度，因此也增添了使用第一泛音的可能性。比较例外的是法国号，由于管径较细的关系，因而可以使乐手吹出较高的泛音（空气速度较快；参见伯努利定律），大多使用第三至第十二泛音（偶有使用第二泛音者：例如管乐版的《行星组曲·火星》第一个音。）
铜管吹嘴
绝大多数的铜管乐器都有一个可以拆卸的吹嘴；而吹嘴的形状、大小配合着不同的运唇方式，而且音色也会有所不同。
杯状吹嘴(cupped mouthpiece)：这是大多数的铜管乐器使用的吹嘴。
而相较之下，越低音的乐器使用的号嘴就显的越深而越大，音色也会比较暗沉。
锥状吹嘴(conical mouthpiece)：一般来说这是只有法国号使用的吹嘴。
有时行进圆号也会附有转接头以配合这种吹嘴，因为在室外乐团中，行进圆号往往担任法国号的角色。
铜管发声的方向性
铜管乐器与木管乐器一个显着的不同就是铜管乐器发出的声音有很明显的方向（从号口发出），而木管则向四面八方扩散。这容易影响到乐曲的录音，以及室外乐队乐器的使用。
在大多数的室外乐队当中，由于室外表演一般而言没有回音，因此乐器演奏方向统一向前，避免有时间差的问题。
而号口不是向前的乐器（法国号向后，上低音号、低音号向上）会被替换为音域相同但号口向前的乐器。
法国号一般而言以行进圆号替代，管长是法国号的一半，但管径类似，因而高音音域相同，但缺乏低音部分。
同时，它也有着圆锥状铜管与号口较大的特性，因而音色仍然柔和。
上低音号一般来说以行进上低音号替代，管长与音域均与上低音号相同，音色也极为类似。
低音号一般来说有两段管长一样，可拆卸式的管子，只是管的方向不同，因而可以适应室内与室外的演奏。
（室外一般而言乐器是扛在左肩上，号口因而向前。左手扶住乐器前端，右手则依然为按按键之用）
低音号有时也会使用苏沙号替代，那是一种专为室外乐队设计的低音乐器，与低音号各方面接类似。
另外，在部分乐团中，由于长号滑管在室外乐队不方便的问题（容易打到人），因而以音域相同的行进上低音号替换。
但这样会造成一个缺点，就是长号庄严而直接的音色并不容易呈现出来。
编辑本段铜管乐器的教学
小孩子大约在十一岁时恒齿长齐了，就可以开始学习铜管乐器。也是可以更早就开始，但是只要牙齿仍在汰换时，吹嘴所放的位置以及施力的方式，都要针对嘴唇及牙齿做调整。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
木管乐器靠气流震动来发声，一般有两种震动方式。如果是最简单的木管乐器，当你往里面吹气时，进入和通过“吹孔”的空气回撞击管子中的一些部位，并通过这更、根管子的长度，来输送空气的震动从而发出声音。如果是其他木管乐器，他们都有簧片，进入“吹孔”的空气回使簧片震动，并引起簧片下面的管内的空气震动，声音就这样发出来了。
管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类： 长笛（Flute）、 短笛（Piccolo）； 簧鸣类： 单簧管（Clarinet）、 双簧管（Oboe）、 英国管（English Horn）、 大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）、 口琴（harmonica）、 笛子、 笙、 唢呐、 萧。
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
编辑本段中国的打击乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
编辑本段西洋管弦乐团以及管乐团中的打击乐器
在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
编辑本段打击乐团中的打击乐器
打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。
色彩乐器
colour instruments
泛指音乐演出时，能同时提供光线色彩与之相配合
的一些乐器与仪器。外形似风琴,以键盘演奏或控制,故
又称色彩风琴。这种乐器多数并不发出音响，而是与音
乐同步表演；也有与某一乐器（例如钢琴或管风琴）结
为一体，是名符其实的色彩乐器。
最早提出音乐与色彩联系在一起的，是17世纪德国
人A.基歇尔。他在着作中提出：音乐是光线的模仿，二
者是可以互为表达的。最早从事这一理论实践的是法国
人L.-B.卡斯特尔,他于1720年出版了《音乐与色彩》一
书，1734年设计了一种“视觉哈普西科德”，将音阶按
光谱的位置排列分配，一个键连接一种颜色，按键演奏
乐谱，光线就从透明色彩带传出。由于当时尚未发明电
器，仅靠蜡烛灯光显示，未获成功。1881年，美国人B.
毕晓普设计过一种能演奏音乐的色彩风琴。他用的是一
架小型风琴。首次试验成功的是1895年A.W.里明顿教授
创制的“里明顿色彩风琴”。风琴本身不出音乐，而是
配合乐队和其他乐器将色彩投影到银幕上作同步表演，
这种实际是仪器的“乐器”。更为精巧的是丹麦歌唱家
兼科学家T.维尔夫雷德于1925年在纽约演出的“克拉维
勒克斯”，其外形如一张斜面写字台，有各种旋钮与开
关。1926年，他与美国费城交响乐团合作演出了Н.А.里
姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,在视觉与听觉的结合
上，效果颇佳。А.Н.斯克里亚宾是色彩音乐的热心倡导
者。其交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）总谱
上写有一行色彩谱，详细标明用何种色彩与音乐配合进
行。现代采用更先进的电子合成器与激光技术，以立体
投影于空间而非银幕。
“色彩乐器”一词，也指某些具有鲜明音色特点而
又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，
常以“色彩乐器”作相对称谓，如吉他、萨克斯管、木
琴及其他只用于民族民间乐队的乐器。此时，“色彩乐
器”一词为管弦乐法中的专用术语（见配器法）。

Ⅹ 浅谈初中音乐器乐教学论文

一、音乐课堂器乐教学基本方法

器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。

（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力

在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣滑正此。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。

（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐

教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。

（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导

器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的'侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。

二、音乐课堂器乐教学可行性建议

既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。

（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。

（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断信迅变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。

（三）充分发挥教研组集体智慧，清激制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。

（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。

总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。