什么是方法派

Ⅰ 什么是方法派、体验派演技

体验派和表现派，是两个不同的戏剧表演派别，而方法派脱胎自体验派。体验派裤扰，是指，不只在旁观者的角度上，冷静的表现角色的情绪，而是去体会角色的内心，演员用自己的艺术手段为工具，没搭而以角色的情绪为核心，创造出一个所谓舞台上的生胡察旦命。（方法派将体验派扩大化，演员需要全身心的投入到角色中，把角色带到生活中，在这段时间里需要表演什么角色，就在完全以这个角色的情感，行为方式，思维方式来生活，无论台前幕后，无论镜头内外。）表现派，是指，演员以自己的艺术手段，来控制角色的情感，要超脱其外，不为角色而疯魔，而是冷静的，随心所欲的塑造这个角色。

Ⅱ 《方法派 》电影是什么内容

《方法派 》电影内容是：

实力派演员李载河与人气偶像金英佑合作出演同性题材的话剧《UNCHAIN》，他们在渐渐融入角色后，开始分不清楚究竟是真的爱了上对方，还是只是沉迷到了剧中的角色中。

此时，李载河交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。在戏剧与现实之间，欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。

(2)什么是方法派扩展阅读：

在《方法派 》中，载河和英佑束手无策地彼此痴迷，他们连一个眼神和小动作都成为了剧情线索，与观众展开了一场关于爱情的游戏。

两个人陷入爱情的契机并不明确，就像仲夏夜的梦想一样，这是一场幻想和偶然造成的事故，也是层层积累的感情爆发。

简单开始的爱情，多少会遇到通俗而又早的结局，如果该片在这里结束的话，不过是单纯的爱情片而已，但是随着片中话剧舞台的到来，电影又迎来了一个转折点。

Ⅲ 表演艺术中的“体验派”、“方法派”、“表现派”分别指的是什么

体验派、方法派、表现派意思如下：

1、“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。

如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。所以必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中“始终从自我出发”。

2、“方法派”传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应，但有一点显着不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派则要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。

这是因为体验派认为替换交流对象不利于捕捉对手反应的细微变化，尤其对于舞台剧表演来说，一出戏演几十上百场，替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感，最后使表演僵化。

不过在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。所以在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须也无伤大雅。美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。

3、“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。同时表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特。前半句是对的，后半句不对。布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。

布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。国内某些表演者为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。

各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100%纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。所以“某派的演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是说他完全不使用别的方法。

另外，由于国内缺少成体系的表演教学，大部分演员并不遵循某一个派别，而是在实践中摸索合适自己的表演方法。

优秀的演员往往是感性强于理性，加上他们需要综合运用各个派别的方法，所以演员自己阐述自己的表演派别，未必能说得清楚准确。比如有的演员主要使用的是表现派的方法，却说自己是斯坦尼的追随者。这样的例子很多，也造成了大众的一些误会。

Ⅳ 表演艺术中的“体验派”、“方法派”、“表现派”分别指的是什么

体验派："我骗起人来连自己都会骗到，我发起疯来真以为自己疯掉了。"

表现派：橡皮雀"我在试着理解那个人。"

方法派："我向我爸骗钱的时候就像在骗一个傻子。我骗你们，但我知道我在骗你们。"

“体验艺术”是斯坦尼斯拉夫斯基梳理的表演的核心。

“方法派”（The Method）是对“体系”的发展，是用具体方法解决其中的问题。

“表现主义”（Expressionism）基于20世纪初的表现主义戏剧。

一直以来一直有争论，方法派似乎只适用于镜头前表演，不适用于舞台表演，而所谓的“表现派”是与“表演主义”戏剧相伴出现。

总结如下：

所以从观众角度看，“体验派”和“方法派”其实很难区分（本握燃质上也不存在明显区别），而“表现派”更多针对舞台表演领域，在20世纪蓬勃的电影发展中并不常被提起，既不想“体验派”那样有理论和“体系”支撑，梁早也不像“方法派”那样有工作方法支持和传播。

从结果来看，几乎所有的表演派系的目标都是一致的：塑造角色，将故事中虚构的生活经验再现，并将体验传递给观众。

Ⅳ 电影《方法派》主要讲了什么

影片讲述年轻偶像和老戏骨合作出演一部电影，为进入角色两人一同生活，逐渐相互吸引。老戏骨的女友也察觉到二人的改变。在戏剧和现实之间，欲望展开了一场危险的拉锯战。

Ⅵ “体验派”，“方法派”，“表现派”分别指的是什么

同学你好郑饥

1、体验派的提出和倡导者是前苏联着名演员、导演、戏剧教育家和理论家、舞台艺术改革家，斯坦尼斯拉夫斯基。斯坦尼斯拉夫斯基体系只是系统而科学地阐述了表演艺术的规律。斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚地去感觉，去想，去动作。

举个例子说，你在舞台上饰演一位老人时，喊迹返你不可能真的成为一位老人，那么你只能从生活中去观察，去了解一位老人。观察他的动作，比如身体迟缓，眼睛看不清楚，耳朵听不清，或者关节不灵敏，去了解他的这些身体问题是怎么形成的，是单纯的上了岁数还是年轻的时候疲劳过度形成的，他的脾气秉性是什么样的，为什么会这样是成长环境还是经历了什么。了解了这些以后，你再把你自己替换到这个老人的身份中去，去体验去感受他的一切，然后再有感而发的将其演绎出来，而不是单纯的模仿这个老人的动作。这就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演体系。

2、我们再来说方法派，方法派出自体验派，但又和体验派有些不一样，那就是方法派会使用一些小技巧用类似的情感去替换角色的情感以达到表演的效果，但是体验派却不允许这么做。

举个例子，州消在戏中有需要表现父母双亡的戏，体验派要求我们去想象去深入感受这种情感，但是方法派就是让我们将自己比较亲近的人去世的那种悲痛的感觉替换并加深到这个情感状态中去，以此来完成这个演出的过程和情感的表露。这样的方法和技巧常用于影视创作当中来表现人物。

3、最后我们来说表现派，表现派是先在内心先构建一个“角色人物形象”，然后再去模仿这个人物形象。表现派强调模仿人物，然后将人物体现出来，表现派是站在人物之外去审视和拿捏人物将人物塑造成型后，再去演绎人物，不像体验派那样，将自己的身心完全的替换到自己所塑造的人物当中去有感而发的演绎人物。

Ⅶ 请问有没有人知道什么是“方法派”，就象马龙白兰度和得。尼罗那种

“方法派”是御塌一种心理学表演方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。是美国根据斯坦尼斯拉夫斯基体系发展而来的一种表演方式。
美国表演教育界的头号人物李.斯特拉斯伯格年轻时曾师从博尔拉夫斯基，算是斯者拆皮坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子。他从一接触斯坦尼斯拉夫斯基体系开始，就立即沉浸入其中，并最终学有所成。他主持开办的“演员工作室”(Actors Studio)培养了好几代演员。马龙白兰度和罗伯特德尼罗都在那里首差学习过。

Ⅷ 对于演员来说，体验派和方法派分别的好处坏处是什么

体验派是把自己变成角色。让思想更贴近角色。
方法派就只是什么都有模式。太死板。

Ⅸ 谁知道“方法派演技”是什么含义，代表人物是谁

方法派演技（method acting），又称“方法演技”或“方姿态法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。“体系表演”分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色，方法演技是令演员完全融入角色中的表演方式，除了演员本人的性格之外，也要创造角色本身的性格及生活，务求写实地演绎角色。
方法演技由俄国戏剧大师 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基 提倡，他十分关注演员的表演乱乎方法，并认为演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，亦应对心理学有基础认识，想象出演绎角色的心理状况，演活角色。
大家熟知的马龙·白兰度、迹陪源保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、玛丽莲·梦露、简·方达、梅丽尔·斯特里普……，便擅于透过方法演技演绎角色。

Ⅹ 表演艺术中的体验派、方法派、表现派分别指什么

“体验派”对表演的要求就是：从自我出发，生活在角色的情境里。
体验派是在中国被误读最多的一个表演学派，目前市面上流行的对体验派的理解基本都是错误的。这里有非常复杂的历史原因，我不细说了，就直接给大家说说这些误解是啥。
首先就是不承认“从自我出发”。请注意，只有“自我”能完成真正的体验，即“真听、真看、真感觉”。如果你已在模仿一个臆想出的形象，或把自己套入一个与你的生活常态不同的表演的状态下，那是无法完成真实体验的。
那么“从自我出发”与成为角色是否矛盾呢？不矛盾，因为你得生活在角色的情境里。举个例子，如果年轻人演一个老头，用体验派的方法不是去模仿老头，而是让自己去相信老头的情境发生在了自己身上，比如去相信自己关节不好、眼镜看不清、耳朵听不清……自己还是自己，只是情境变了。
那么“从自我出发”不就是本色演出吗？是否没有技术含量呢？错了，从自我出发是最难的。首先就要求暴露自我或许不想为人知的性格。比如体验派直男去演同性恋，他不能把自己伪装成别人去模仿，而只能把自己内心中哪怕只有一点点对男人的好感拿出来给角色，真的用自己同性恋的那一面来示人。其次要求相信情境，比如将一把假枪当成真的死亡威胁来相信，要求在情境中能下意识地反应，而不是设计好的表演，这种相信可比设计难得多。最后还必须做许多功课才能让角色的情境丰满，让一个虚构的情境如同生活一样丰满，其中需要填充的内容量是相当惊人的。
那么“从自我出发”是否意味着一个演员只能塑造一种性格的角色呢？不是的。因为人的性格是多面的，是一个大集合；而剧作家笔下的人物不可能像一个活人一样性格丰富，所以是一个小集合。一个大集合可以套住许多不同的小集合。也就是说一个演员可以一辈子本色演出，而又演出了许多不同的角色。所以体验派从自我奔向角色的过程先得做减法——将自我大集合中不符合角色小集合的部分去掉，尽量让两个集合重合，即是自我又是角色；而不是做加法，去添加一些不属于自己的东西。那么如果自我的大集合不包含角色的小集合该怎么办呢？一是拓展自我大集合，也就是挖掘自己的隐藏性格，解放自己未解放的天性。二是如果自我实在离角色太远，那就不要演那个角色了，用鸡肉做牛排是炫技，不是美食。
总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分：解放自我的天赋，相信情境的天赋。能有天赋达到体验派要求的演员百里无一，所以有不少进行不下去的人不愿意承认自己天分不够，转而篡改或者反对体验派。