从此歌曲教学方法

A. 现代音乐演唱教学方法及步骤是什么

一、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学原则1、“从音乐中“提炼这一点也是结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法的核心内容。所谓“从‘音乐中’提炼”，是指视唱练耳教学内容的素材应来源于实际作品，教师通过作品分析，将其中比较典型的、适合进行视唱或听觉训练的部分遴选出来，或简化、拆分，或直接引用，成为训练各种音乐能力的课堂教学内容。2、回“音响中”感知相比“从‘音乐中’提炼”而言，“回‘音响中’感知”,就相对容易理解得多了。是指在训练过程中，还应让学生聆听实际作品的音乐音响，综合的开展作品的音响听觉分析，从整体音响效果中感知训练的各项内容，并逐渐形成综合感知音乐的能力。利用作品片段进行视唱练习时，也同样需要参照实际音响进行边听边唱的训练，增强学生对音乐的的理解力和表现力。3、以作品内容训练为主线在保留传统教学方法的基础上，增加音乐作品内容的综合训练，并逐渐以此训练为主要线索，形成多样化、多层次的教学模式和训练方法。代替以往以单一听唱训练为主，脱离具体音乐形象的训练模式。譬如在进行音高、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐要素训练时，可采用音乐作品中的素材进行训练，然后再将这些内容贯穿起来，综合的开展作品的音响听觉分析，从而达到发展和培养学生感知“音乐的耳朵”的最终目的。这一点也是该视唱练耳教学方法的原则之一。 二、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学特点以实际音乐作品为依托的视唱练耳教学，具有以下几个显着特点：1、取材广泛、难易均宜在选择训练素材方面，该种教学方法可选用的作品不胜枚举。首先从音乐时期划分上看，欧洲中世纪音乐、文艺复兴时期音乐直到近现代的印象派、现代派音乐，还有我国传统的民族音乐，都可以纳入到课堂教学的内容中来；其次从音乐作品类型上来说，声乐作品、器乐独奏作品到管弦乐作品，都可以在教学的不同阶段（指初级、中级、高级阶段）有选择性的引用进来，适用于整个的教学过程。 2、教学内容丰富，知识兼容性强结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，通过对作品的音响聆听，不仅可以训练学生的听辨能力和视唱能力，还可以通过对音乐作品的听觉分析，从多个角度了解多种音乐的知识，辅助其它音乐学科的教学。譬如，我们进行和声连接听辨训练时，不仅要听出和声的音位，还要听辨每一个和弦的功能属性，这是和声学的范畴；又譬如在进行多声部旋律听辨训练时，我们能感受到多条旋律存在一定规律的进行，并把这些用听觉分析出来，这属于复调学的范畴；再譬如聆听作品完整音响时，我们的教学还需要对作品的段落结构进行划分、总结，这又是属于曲式学的范畴。而在进行视唱训练时，学生参照的乐谱是未经改写的原谱，它不仅包括人声、钢琴乐谱，还包括其它的其它乐器谱和管弦乐总谱。因此在进行视唱训练的同时还熟悉了乐器记谱法、总谱读法等方面的内容。还有一点就是，学生通过对音响的聆听，作品内容的训练，了解了不同时期、不同流派作曲家的创作技法与音乐风格等，这同样是属于音乐欣赏的范畴了。因此，极大丰富课堂教学内容，丰富学生“音乐的耳朵”，音乐知识兼容性强时结合实际音乐作品的视唱练耳教学的最突出特点。 三、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学意义1、辅助专业教学、为音乐活动打下基础结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，无论是对于表演专业来说，还是对于创作、理论专业来说，都能起到辅助专业教师教学的作用，并收到良好的效果。 具体说，视唱练耳课所教授的内容可以使音乐表演专业的学生提高自身音准、节奏能力，还能在多声部合作的诸多训练中，体验到乐队合奏、合唱的真实的音乐表现，从而促进专业能力的提高；而对于创作专业、理论专业的学生而言，由于视唱练耳课堂上音响丰富，教学内容的安排又是从训练到启发性、引导性的进行分析，使他们在视唱练耳的课堂就能获得专业课上的一些基础知识。因此，结合实际作品训练的视唱练耳教学，具有辅助专业教学，为各项音乐活动打下重要基础的实际性意义。2、发展音乐感知，培养音乐审美结合实际作品训练的视唱练耳教学方法，把“练耳”的范畴扩展到音乐的每个细节，深入的对作品进行听觉分析。这种教学方法不仅让学生从比较单一的听唱训练中解脱出来，以更多的知识含量丰富了课堂教学内容；还让学生在聆听的过程中获得更多的音乐信息，这对于发展学生的音乐感知力，培养学生的音乐审美能力，无疑都具有积极的作用和现实意义。3、与音乐同步并进，有利于学科发展结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，可以始终与音乐发展的脚步保持一致性。无论音乐发展到何种地步，只要我们教学的原则不变、教学核心内容不变，任何音乐作品都可以引进到我们的课堂，扩展我们的教学内容，增强我们的音乐能力训练。这一点与视唱练耳学科的研究方向形成统一。因此可以说，这一教学方法的实施对视唱练耳的学科发展具有重大的意义。 四、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方式在保留传统教学方式的前提下，结合实际音乐作品进行视唱练耳教学需要有以下几种教学方式的改变：1、利用多媒体辅助教学在教学中以播放实际音响来代替单一运用钢琴辅助教学的方式，可以弥补教学内容中对音色音响训练的不足，同时多媒体也是这种教学方法最主要的工具和手段。譬如说，在旋律听写训练时，可以选用某一作品中中提琴独奏或主奏的乐句让学生听写，要求学生用正确的记谱法记谱。这样一来，不仅训练了学生对音高、音色听辨的能力，还能逐渐熟练不同的乐器记谱法。2、设计问题思路展开教学在教学中以提问回答或选择的方式展开教学，是该教学方法的另一种教学方式。问题的设计由浅入深、由面到点，按照听觉的规律让学生从陌生到熟悉音乐，再捕捉音乐中的细节。在这一过程中让学生逐渐掌握作品的内容。遇到比较复杂、听起来较困难的地方，教师可列出答案选项，让学生判断。这样既避免了教学形式的单一，又可以突出听觉训练的要点。3、采用作品原谱进行教学以往在进行视唱练耳教学时，涉及的作品乐谱基本上都是经过改编的乐谱，或是经过移调处理便于演唱，或是将织体简化成钢琴织体，便于用钢琴演奏。而视唱内容也大多是以G谱号、F谱号的乐谱居多。那些移调乐器的记谱和管弦乐总谱却极少使用。因此，结合实际作品训练的视唱练耳教学方式就是要以原谱的形式进行读谱视唱练习，训练学生读谱能力。 五、结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法在不同程度、不同阶段的视唱练耳教学中，结合实际音乐作品训练学生“听”和“唱”的能力，需要分几个步骤进行，以下就视唱练耳初级阶段的听觉训练方法做一些简单介绍：1、初级阶段 初级阶段的视唱练耳训练主要要求学生掌握简单的节拍、节奏和旋律乐句，并能模唱出来。以下，以英文歌曲《雪绒花》为例（见谱例1），着重 共用两个课时 练耳方面 第一步：播放第一遍音响，播放结束提问一组知识性问题。（也可以在播放之前由老师直接讲解）问题1：这首歌曲中国歌曲还是外国歌曲？问题2：曲名是什么？第二步：在播放之前提出问题，并给出答案选项，让学生带着问题听第二遍音响。（如果有问题回答错误，可在下一遍播放时再听）问题3：这首歌曲的节拍是2/4、 3/4 、4/4？问题4：这首歌曲的速度是快速/中速/慢速？问题5：这首歌曲的旋律开始音和结束音分别是？中间都用了哪些音级？并排成一个音阶。问题6：这首歌曲的节奏中最短和最长的音符分别是几拍？第三步：播放第三遍音响，要求学生在钢琴上弹出或是唱出旋律音高，并默写下来。2、中级阶段 以《阿尼特拉舞曲》为例 第一步：在播放音响之前老师先进行简单的作品介绍，提出一组问题，要求学生在听完第一遍后回答。一组一般性问题：问题1：该曲的调性、节拍、速度（包括术语和标记两种）问题2：该曲的段落划分？问题3：该曲的乐器编制？问题4：主题的节奏进入方式？问题5：主题是用什么乐器演奏的？问题6：乐曲中用了哪种特殊的演奏法？根据学生的回答，老师可以用课件的方式展示整个乐曲的结构图（见图例1），错误的回答由老师指正，在下一遍播放音响时校对。第二步：播放第二遍音响，提出一组具体问题。节奏类：问题7：主题旋律中最主要的节奏动机有(可多选)： 问题8：乐曲中段的装饰音出现在哪种节奏中？A、上题B选项的强拍 B、上题A选项的强拍 C、上题C选项的强拍D、上题A选项的弱拍第三拍问题9：与主题同时行的伴奏声部的节奏型态有几种？分别是？第三步：听写主要是将总谱中的主题旋律与和声进行记录出来。可用钢琴简化织体演奏，让学生听写后再校对。 结语 以上，本文通过对实例作品的视唱练耳训练的教学原则、教学特点、教学意义和教学方法的阐述，初步说明和论证了结合实际作品进行训练的视唱练耳课堂教学的必要性。希望能为今后的视唱练耳教学提供新的思路，为学科发展起到推进的作用。

B. 5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边我给大家介绍5种不同的教学方法。

1、体验

体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。

对于 "体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。

2、比较

它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。

3、探究

探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。

4、合作

合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素:学习者之间相互支撑和配合;积极承担共同任务中的个人责任;小组成员有效沟通，妥善解决组内矛盾;对于个人完成的任务进行小组加工;对共同活动的成效进行评估。

合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛运用着，其共性的特点大致有以下几点:按音乐素质、能力和性别划分小组。小组成员之间充分交流，研讨，协作，例如对歌曲进行演唱处理，由各小组自行讨论设计演唱形式，编创表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器及音型、节奏型等。融合游戏、竞赛因素，促进小组间的竞争，增加学习的趣味性。例如，在器乐演奏学习中，分成若干小组 (各组演奏水平均包括上、中、下三个层次)进行游戏式的竞赛，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。

5、综合

作为音乐课程目标之一，它是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归，其根本的要义在于有益于改变人格的片断化生成，向人格的完整化、完善化发展，体现了现代教育的一种发展趋势。

具体地说，综合包括音乐课程内部学习领域 (感受与鉴赏，表现，创造，音乐与相关文化)之间的相互融合，音乐与姊妹艺术 (舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)之间的相互融合，音乐与艺术之外其他学科 (语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育)之间的相互融合等三种方式。例如， "鉴赏"和 "表现"两个学习领域的相互渗透与整合，不仅会使教学内容丰富多彩，而且教学过程更加生动有趣，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应。再如，充分发挥各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演表现音乐情绪、情感，用色彩与线条表现音乐的明暗及相同与不同等。此外，通过软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，例如，同语文结合，可以选用适宜的背景音乐为诗歌、散文配乐，亦可运用诗化的语言和抒情散文式的表达来描述音乐的情境;同史地学科综合，可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐，以及相关的风土人情;同体育学科综合，可以运用韵律操配合

不同节奏、节拍的音乐;同数、理、化学科综合，可以联系 "黄金分割线"将美学概念与数学概念整合起来，将音乐的高低、长短、强弱等声音性质同物理学的频率、振幅等知识联系起来;等等。

音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，这是音乐新课程实施中的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课中可能会不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识内容，但涉及它们是为了更好地感受、理解音乐，是为了更好地学习音乐，激发学生对音乐的情趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向了探究其他学科或艺术门类的方向，用文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生音乐课学习、探究的主要对象，那音乐课的自身功能必然会受到削弱和损害。这显然是同 《音乐课程标准》的理念和精神相悖的。

C. 音乐教学方法有哪些

着名的四大音乐教学法是什么?
一、达克罗士教学法：

内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一紶的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是借着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或借着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或借着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到“内在听觉感受能力”的音乐薰陶3. 即兴创作：这是借着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性：

1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。

4. 非常重视儿童对“视觉”、“听觉”感受能力的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。

二、高大宜教学法：

内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。

高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：

1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。

1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已‘念’歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。

2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。

3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。

4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教......>>
音乐教学方法有哪些
教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的薰陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲......>>
小学音乐教学方法有哪些
重视学生的情感体验，把握课堂教学节奏，使教学设计艺术化 音乐课的另一个重要方面就是通过审美活动引发学生积极的情感体验，以达到陶冶学生情操的目的。情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏美好的体验会使他们保持兴趣，积极主动地参与学生实践。在教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，而教学设计就是乐谱。会弹琴的，琴就会发出优美的声音，优秀的教学设计，会使学生积极的情感体验。这种体验会导致积极的思维活动。所以教师进行教学五一节设计时，一定要充分考虑到学生的情感体验，对学生可能产生的情感体验做出预测。在此基础上对教学内容、方式、方法进行调整。课堂教学始终令人昏昏欲睡固然不好，让学生始终处在高度亢奋也不是太好。优秀的课堂就像一篇好文章、一部好电影，开始部分抓住人心，激起兴趣，中间部分精彩分呈，结尾达到 *** ，令人回味无穷，并且所有环节之间的转换是自然、连贯流畅的。因此教师在照顾学生情感体验前提下还要抉择课堂的教学节奏，做到有收有放，把一节课变成一首动听的歌曲，这首歌有着优美的旋律。
幼儿园音乐活动使用的教学方法有哪些
我想谈谈歌唱活动中教师如何抓住导入环节向幼儿发起互动，调动幼儿学习歌曲的兴趣。1.言语互动。（1）故事导入。在教学中教师把歌词编成幼儿爱听的小故事，作为新授歌曲的导语，用生动的语言向他们讲解。（2）猜谜导入。如歌曲《大雨小雨》，教师用一个传统的谜语：“千条线，万条线......”将幼儿的注意力集中到 此，认真倾听歌曲。2.范唱感染。每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，激发幼儿的歌唱欲望。3.动画播放。教师可结合歌曲的特性制作PPT，吸引幼儿的注意力。只有把幼儿的兴趣调动上来，才可以引起有效互动。
说明中小学常用的一种或几种音乐教学方法
⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范；或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导；师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。
音乐课三拍子教学方法有哪些
自学能力是学生对知识刻苦自学、自我探索、自求得之的能力。它不同于一般认识和感知能力，也不同于那种机械记忆能力，而是在教师指导下，在学生已有基础性学力的基础上，自觉主动地总结自己的学习方式、方法，积极组织和利用影响自己学习的各种因素，成功完成学习任务的发展性学力。自学过程实际上是一项复杂艰辛的创造性劳动过程，是不断探索、发现、理解和掌握知识，开拓思路的过程。自学能力是一般能力的综合运用，是教育目标的一个重要因素。如何培养学生的音乐自学能力、以至于养成良好的确学习习惯，我主要从课前、课中和课后三方面入手。 一、课前 在课前，我让学生围绕目标、收集与学习歌（乐）曲相关的资料、让学生提前有备、有兴趣而学。包括文字、音响、音像及相关历史、地理等人文知识。比如、在教唱《七子之歌—澳门》这首歌曲时，我让学生提前蒐集当时中国屈辱的历史背景，七子的地理位置等相关的知识。在教唱爱国歌曲时，我让学生提前收集：今年2008年，在我们自己的国土上举行的奥运会的精彩镜头、自己喜欢的奥运会的歌曲、运动项目、运动员等。学生收集到的资料，我尽量根据课堂时间一一在课堂上展示，并及时给予学生肯定！这样可以鼓励学生自学，培养自学习惯的兴趣和动力。 二、课中 在课中，多让学生享受自学的成功乐趣。在进行新课学习的过程中，老师除了重、难点部分正确引导外，一些稍浅显的知识、放手让学生去自学，这样学生易获得成功的喜悦！也给学生一次自我能力展示和体现的机会。随着学生知识的增加、自学知识的范围，也随之增长。我在音乐课的教学过程中，歌词部分的教学理解一般都让学生自学，让学生根据自己掌握的语文知识来分析歌曲的情绪：是歌颂的？抒情的？活泼的？还深沉的？……我在歌曲旋律的教学中,一些较难学习的歌曲,我在歌谱教唱之后,歌词的填唱我会让学生自学。留出一定的课堂时间给学生自己学唱。让学生同桌两人结伴自学：一人唱曲谱、一人唱歌词；或者教师唱曲谱、学生唱歌词。学生们通过自己的学习，会发现自己在会唱曲谱的基础上，再加入歌词就可以自己学会一首自己喜欢的歌曲了！体会到了自学成功的乐趣！也在培养自学的好习惯。 三、课后 课后学习是课中知识的延伸。因为课堂45分钟的时间是有限的，教师要善于设疑，引发学生在课后继续自学探索的欲望。继续增长学生的综合知识。比如，我在教唱《桑塔露琪亚》这首歌曲的时候，我们师生在课堂上围绕主题、目标学唱了歌曲的曲谱和歌词，了解了意大利这个多水城市多船歌的特点；也体会了船歌三拍子摇晃的特点；又欣赏了中国的几首船歌。下课的时间快到了，我最后让学生欣赏世界三大男高音演唱的歌曲《我的太阳》，听完歌曲之后我接着质疑：同学们，你们知道世界三大男高音都是谁吗？可惜已经去世的一位又是谁？他曾经在我们中国的紫禁城举行过演唱会，唱过许多精彩的曲目，同学们不妨课后去了解……这样，学生在好奇和兴趣的驱使下，继续着增长他们的自学知识…… 总之,培养学生良好的自学习惯立足长远,要善于抓住最佳时机,要善于从低年级抓起,从浅显的知识入手,将根基夯实!无论在课前、课中、课后，多留出时间给学生自己学习，教师对学生的自学成果及时给予肯定、表扬、肯定！让学生自尝甜果，从而引发学生自学的兴趣、动力和欲望！日久天长自学习惯便随之形成。 以上是我在教学中的一点体会，不足之处欢迎指导。
音乐教育专业的课程有哪些？
乐理、视唱练耳、声乐、钢琴（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有：毕业实习、采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）。
音乐教法课是什么？怎么上？ 100分
认真仔细！
浅谈音乐欣赏教学中的几种方法
以欣赏教学为主的教学基本模式

该模式课堂教学大致分为四个阶段。

第一阶段：创设情境，导入新课。

上课伊始的组织教学非常重要，师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力，良好的开端是成功的一半，音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节，但却是通向赏析新作品的桥梁，起着承上启下的作用，是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。

此阶段导入所采取的主要教学方法有：故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。

第二阶段：新作赏析，目标落实。

新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标，完成教学任务，教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知（分段赏析）、走进音乐（再次聆听、体会内涵）三个步骤。

1.在初次聆听、整体感知的过程中，遵循“以听为中心”的原则，通过初听全曲对作品进行整体感知，初步感受作品的情绪、音乐情境，同时分辨演奏形式及主奏乐器，简单了解作者及创作背景等等，使学生对作品有个初步的了解。

2.分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析，通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等，通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。

3.再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品，把握作品的风格流派。

感知作品的体裁特点，同时能够积极参与音乐体验，充分体会音乐内涵，发展学生的音乐创造力和想象力，从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。

第三阶段：达标检测，当堂反馈 。

这是欣赏课教学必不可少的一个环节，检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点，也就是达标情况，同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累，为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然，可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。

此阶段所采取的检测方式有：辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识（包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识）抢答竞赛等方式。

第四阶段：拓展延伸，小结升华。

本环节根据教学内容基本可分为两个步骤：拓展欣赏（创造活动）和课堂小结两种方案进行。

1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括：同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。

2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点，可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种，不但可小结本课知识点，也可适时小结学法，还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结，甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透，在教学中起着举足轻重的作用。

D. 音乐教学的方法有哪些

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学中方法的选择和应用。 教唱新歌的方法很多，音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是以下教学方法。 一. 讲授法‘范唱法混合使用 示范法：范唱歌曲，让学生体会气口和表情等情感，学唱简单的乐谱，循循渐进的学习。对一些音乐作品会给学生简单的介绍作品的写作背景等，教师带感情的范唱，让学生标出强弱记号，学生主动学习之后，可以再讲授一些需要了解的知识点，再讲解每一乐句该用何种情绪让学生跟着模唱。一首歌曲需要特别注意的地方或者学生唱得不够正确的地方，老师给学生范唱。学生主动学习之后，可以再讲授一些需要了解的知识点） 二. 欣赏法： 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。通过播放歌曲让学生去体会，如一些童声演唱的歌曲，让学生去听歌曲的演唱顺序和情感。 音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。 三.提问法通过提问，让学生能更深的了解歌曲的内容，表达歌曲抒发的是什么样的感情。比如通过欣赏，歌曲给你一种什么样的感觉？等四. 练习法根据 学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，让学生反复的练习，以更好到调动学生学习、练习的积极性。 此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。 总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

E. 小学音乐课如何开展唱歌教学

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

F. 怎么教儿童歌曲

如何让幼儿愉快的唱歌

摘要：“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。

关键词：唱歌 兴趣 欲望 玩 好奇
唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而，在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱；虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。
“玩是幼儿的天性” “要发现、保护和引导幼儿固有的天性” “引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。
一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性
“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《小鱼游》（优美的）、《粗心的小画家》（诙谐的）……
二、由动作引导进行新歌教学活动
由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花” ，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。
三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围
在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增；一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。
四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子的创新意识
有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。
五、唱歌教学活动中要善于发现孩子的学习过程
在教唱活动中，有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实同伴也是孩子最好的老师；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。
在教唱歌曲前，我们还可以在日常生活、活动中给孩子播放歌曲听，用说儿歌和讲故事的形式帮助孩子记忆旋律、节奏和理解歌词内容，并吐字清楚的表达歌曲的内容和情感。
愿每个孩子都能愉快的歌唱！

G. 从此这首歌曲表达什么意思

从此一直是过去与未来的一个分界线，这首歌曲也通竖信过描写过去的失落与情绪困境，来展余尘轮望对未来的美好期许，也许是对于伤心人儿的治愈兄大剂。
《从此》是由音萌萌作词作曲，珍珍演唱的一首网络情歌，通俗易懂的情歌，歌词直入人心，《从此》这首曲谱，原调D调，选用C调指法编配，变调夹推荐夹2品弹唱。

H. 音乐课常用教学方法

音乐课常用教学方法

导语：音乐这门课程，往往因为它的互动性和欣赏性深受师生的喜欢。但作为一名合格的音乐辅导老师并不能因为课程的愉快轻松而懈怠课程的教学方法，必须不断地学习课程建设方法，而改变一成不变的授课方式。同时作为一门课外必修的活动课程，自然它的教学方法也因它的活动性质而多种多样，在不同类型的课程中选择合适的教学方法也极为关键。下面我为大家整理了音乐课常用的教学方法，希望对大家的拓展有所帮助。

1、讲授法

教授法又称“口述教学法”。提示教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。

优点：

a、使音乐教师有较充分的主动性；

b、易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识；

c、使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。

2、演示法

演示法是教师展唯梁宴示食物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。

3、练习法

练习法是为形成一定技能、技巧，培养创造能力，要求学生在教师指导下反复多次完成某些动作或活动的教学方法。

4、谈话法

谈话法又称“问答法”、“提问法”，是师生通过相互提问引导学生运用已有的知识和经验，通过推理获得新知识，巩固旧知识，增进记忆的一种方法。它包括：启发式谈话和问答式谈话。

5、讨论法

在教师指导下，学生为解决教学中某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。

6、欣赏法

欣赏法式学生在音乐教师指导下，体验音乐作品的艺术表现力，借以陶冶情感和培养审美感的教学方法。

7、发现法

发现法又称“探索法”，是学生运用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现指银能力的一种教学方式。

8、情境法

情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。

9、参观法

扩大学生的视野，从现实生活中受教育，音乐表演与欣赏，音乐与姐妹艺术、音乐与相关文化的学习各年级应有的传统的音乐艺术活动及定点参观访问的项目受学校射去经济文化条件限制。

10、律动法

发展学生多种感观通道对音乐感受体验的能力，增强身体的动作协调性赏与音乐基本要素的学习以小学低中年级为主，不限其他各年级足够的教学活动空间受音乐学习空间的制约。

11、创作法

发展学生音乐创造精神和创造能力即兴创作与表演，在教师知道下的.作曲学各年级无具有多向、活跃、随机性强的特点，驾驭有一定难度。

12、游戏法

发展学生节奏感、动作协调性及对音乐速度、力度、音色等表现手段的感受力、表现力和创造力。以动作形象的模仿、创作为主要内容以小学低中年级为主足够的教学活动空间活动内容与儿童年龄联系密切，受年龄特征及教学时间、教学环境的限制。

幼儿园音乐的教学方法

一、游戏中融入音乐，提高幼儿对于音乐的敏感度

游戏是幼儿喜闻乐见的一种形式，他们活泼好动，利用游戏的形式来对他们进行教育再合适不过了。在幼儿教学中教师可以充分利用游戏的魅力来吸引和感染学生，让学生能够被游戏所吸引，从而乐于接受游戏中所包含的一些。教师教授音乐也可以利渣清用游戏的形式来感染和吸引学生，让学生能够在游戏中快乐地体会音乐的韵律和节奏。例如教师可以让孩子们扮成“小兔子”，教师弹奏音乐，音乐节奏快，孩子们就像小兔子一样快快地蹦；如果音乐节奏慢，孩子们就慢一点蹦；听到高音就让小朋友拍拍手，如果听到低音就让小朋友跺跺脚。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

二、发挥幼儿想象力，用多种方式来展现音乐内涵

音乐看上去好像只是需要幼儿认真听的一种艺术，但是实际上教师在进行教学的时候可以充分地调动幼儿多方面的能力和感官，让幼儿去积极地参与到教师的音乐教学中。教师可以把音乐转化为其他方式，例如写的方式、绘画的方式，让幼儿可以去展示自己的能力和才能。教师要善于激发幼儿的潜能，让幼儿可以发挥自己的聪明才智，展现自己的能力。例如在学习《数鸭子》这首儿歌的时候，教师就可以带领孩子们一起去学习儿歌中展现的画面：门前大桥下，游过一群鸭。快来快来数一数，二四六七八……。赶鸭老爷爷，胡子白花花。唱呀唱着家乡戏，还会说笑话……孩子们完全可以理解歌词中所表达的含义，所以，教师可以鼓励他们换一种方式来表达，用绘画的方式去展示歌曲中的画面。孩子们就会成分地发挥自己的想象力，画出小河、画出大桥、画出鸭子、老爷爷……。孩子们绘画的能力不一定很高，但是他们却可以换一种表达方式来展示自己对于音乐的理解，促进了幼儿对于音乐的欣赏。当幼儿欣赏自己的作品的时候，幼儿对于音乐的理解也上升了一个层次，促进了幼儿对于音乐的理解和陶醉在音乐之中。

三、教师要积极引导，促进幼儿主动探究音乐情感

教育的目的就是“以人为本”促进幼儿的全面发展，教师在教学中也要从幼儿的发展出发。教师要采用积极的方式去引导和启发孩子，让幼儿可以在教师的带领下，积极地学习音乐，了解音乐知识。教师可以通过自己先范唱的形式，激发幼儿对于音乐的理解和感悟，让幼儿可以沉醉在教师的演唱中，感受到音乐的美。例如在学习《健康歌》的时候，教师给孩子进行范唱并且教师可以加上一些动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣。音乐欢快的节奏和动人的旋律会吸引孩子，教师在第二次范唱的时候，还可以让幼儿根据教师唱的内容展开丰富的想象，让幼儿去理解锻炼身体的重要意义。透过歌曲进行深入地思考和探究。在观看和倾听中，幼儿的想象力和表现欲都被激发出来了，他们非常渴望在教师的带领下一起来感受音乐给他们带来的什么魔力。这样幼儿在进行学习的时候就会动力十足，信心百倍。

教师为了让幼儿更加全面去认识和欣赏音乐可以通过多种方式去引导他们。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。幼儿在教师的带领下会感到新奇和好奇，他们有时对于音乐的认识可能并不是十分理解，但是他们幼儿一个基本的认识，可以说在教师的带领下，幼儿可以更快地感悟音乐的形式和内容，增加了幼儿对于音乐的学习兴趣。教师除了自己给幼儿展现音乐外，还可以给孩子们提供机会，让他们亲自去动手创造音乐，进行音乐的学习。例如教师可以让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，让孩子们自己去动手进行打击和体会，孩子们感觉就像是在玩一样，他们在这个过程中，它他们会听出什么是清脆、是浑厚、是长音、是短音…这种做法在无形中就增加了幼儿学习音乐的兴趣，促进了幼儿的音乐创作能力的提高。

四、科学创设好问题，激发幼儿积极思考音乐节奏

教师是引导幼儿进行音乐学习的领路人和指导者。教师要善于利用问题来激发和引导幼儿。“学起于思，思源于疑”，幼儿思考起来了就会促进幼儿的进步和能力的提高。教师在教学中给幼儿创设问题情境就会激发幼儿对于音乐知识的思考和体会，从而提高幼儿音乐欣赏能力的提高。例如在学习《我是粉刷匠》的时候，教师就可以让幼儿去思考歌曲表现的内容是什么？从歌曲中你学习到了什么？幼儿在思考中会感受到歌曲曲子风趣、活泼，通过简单的旋律刻生动的刻画出小小“粉刷匠”的性格特征。小粉刷匠在粉刷房子的时候表现的非常快乐和喜悦，表达了他热爱劳动的一种精神。同时他也非常认真，一心只顾劳动，弄得鼻子也刷了白灰的顽皮神态。这是歌曲中的形象展示，但是最重要的是教师通过让幼儿对于歌曲的思考让幼儿了解到要热爱劳动和乐观向上的精神。

总之，幼儿教师要结合幼儿的实际情况，从实际出发，采用适合幼儿发展和学习的方式去激发幼儿学习音乐的兴趣，教师要充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。当幼儿有了学习音乐的欲望后，幼儿的音乐学习能力就会提高，自己的审美能力有所进步，从而提高幼儿的音乐表达能力，促进幼儿的全面发展。

I. 教唱歌曲的方法有哪两种

教唱歌曲的方法：

1.讲授法，提示教师通过口头语言向学生坦樱传授知识的教学方法。它包括：讲述法、讲解法两种。优点：a.使音乐教师有较充分的主动性;b.易于把握所传递的音乐课程标准及教材中的所有的音乐知识及音乐常识;c.使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。

2.演示法，演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代饥磨化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。

一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“烂信斗脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。教唱歌就要从最基本的教起。

二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。