Ⅰ 如何写一个电影的影评
写书评前要读书，写影评前得要电影。咱们看电影不能光看个热闹，还得看看门道，准备工作做好才能写出优秀的影评。
怎么看电影？
人人都爱看电影，可并不是人人都会看电影。
想要写好影评，第一遍看电影之前，我们需要为自己想一些预设问题，这些问题可以非常基础，譬如，
影片的片名和故事内容有什么联系？
为什么电影如此开场？
为什么又如此结束？
带着问题去观影，同时记录下电影中打动你的地方和看电影时产生的疑惑，看看能不能在第一遍的时候给出这些问题的答案。
想要写好影评，一部电影不能只看一遍，因为只看一遍是不可能捕获电影所有细节的。我们需要反复地观看，两遍，三遍，甚至更多遍。
而且在第二次看电影的时候，我们可以开始思考一些更深层次的问题，譬如，
电影的叙事是如何构建的？
故事是按照什么顺序来讲述的？
剧中的角色是否很真实？从那些方面表现出来的？
第二三遍甚至更多遍的时候，要做尽可能详细的笔记，不仅仅是影片中的人物和内容，一些摄影形式，角度，灯光等也要记录下来。这些都是我们后续的影评写作材料。
请记住：重复是理解电影的基础。
2. 确定主题
好了，现在电影看了几遍了，笔记也记了好几页，接下来该做什么？
我们在回顾自己笔记的时候行谈，最重要的人物就是确定电影的主题，想一想这部电影到底在说什么。电影的主题并不是我们阅读文章时总结的中心思想，启示意义等，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的诸多概念。举例说明：
谁是主角？
电影传递的故事为什么不是连贯的？
角色本身和其他人的关系意味着什么？
我们在回顾电影和整理笔记的同时，从这些信息中整理出一些关于电影的主题，这些就是我们接下来写影评的基础。
写影评必然会涉及到一些专业术语和和技术层面的内容，电影与其他艺术的联系，电影的场面调度，电影的剪辑，电影中的声音，这四大方面是我们入手写影评的专业角度，当我们确立好主题后，就可以考虑从这些方面展开影评的写作。
3.如何写影评？
电影看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析电影的方法和写影评时应该注意的写作销带哗方法。
六种分析电影的方法
历史方法：这是影视批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了电影中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。
民族电影：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部电影，必然有它的文化环境，把电影放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。
类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类，这种类型的区分是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。
作者论：作者批评是现在被广泛接受的电影批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的电影都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。
形式主义的种类：讨论一部电影的风格和结构，以及电影是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于电影的模式的，譬如电影如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对电影的作用。
意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论电影的立场，一部电影必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在采用这种方法进行电影分析的时候，一定不能将自己局限在电影内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。
2.恰当的文字表述
我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？
因为每一个观影者对电影都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账亏行。
影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感情色彩地进行分析和描述电影所呈现给我们的一切，而不是我们看了电影以后有什么感受和想法。
和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。
最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。
电影是生活中特别美好的事，我们在黑暗中把自己交给一个未知的世界，它用两个小时让我们体验一遍从来没经历过的人生，我们从电影中汲取力量，尽情欢笑，肆意流泪。我们需要，也应该用多种方式来享受它，包括享受思考，阐释和书写观影经验的乐趣。
Ⅱ 电影批评方法
1、“电影理论是一个令人沮丧的话题。中国基本上只有电影评论，从没有真正意义上的电影理论。”
2、电影评论：指普通观众对一部影片观看后的感受。
3、本体论：本体论是形而上学的一个基本分支，英语词ontology是来源于希腊语单词ον（存在）和λόγος（学问）碰肆码的组合。本体论主要探讨存在的本身，即一切现实事物的基本特征。
4、方法论：A、（引用自“雅虎知识”）《方法论》(Discours de la méthode)是笛卡儿在1637年出版的着名哲学论着，对西方人的思维方式，思想观念和科学研究方
法有极大的影响，有人曾说：欧洲人在某种意义上都是笛卡儿主义者，就是指的受《方法论》的影响，而不是指笛卡儿的二元论哲学。
笛卡儿在《方法论》中指出，研究问题的方法分四个步骤：
（1）永远不接受任何我自己不清楚的真理，就是说要尽量避免鲁莽和偏见，只能是根据自己的判断非常清楚和确定雹镇，没有任何值得怀疑的地方的真理。
就是说只要没有经过自己切身体会的问题，不管有什么权威的结论，都可以怀疑。这就是着名的“怀疑一切”理论。例如亚里士多德曾下结论说，女人比
男人少两颗牙齿。但事实并非如此。
（2）可以将要研究的复杂问题，尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决。
（3）将这些小问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题着手。
（4）将所有问题解决后，再综合起来检验，看是否完全，是否将问题彻底解决了。
在1960年代以前，西方科学研究的方法，从机械到人体解剖的研究，基本是按照笛卡儿的方法论进行的，对西方近代科学的飞速发展，起了相当大的促进
作用。但也有其一定的缺陷，如人体功能，只是各部位机械的综合，而对其互相之间的作用则研究不透。直到阿波罗号登月工程的出现，科学家们才发
现，有的复杂问题无法分解，必须以复杂的方法来对待，因此导致系统工程的出现，《方法论》的方法才第一次被综合性的方法所取代。系统工程的出现
对许多大规模的西方传统科学起了相当大的促进作用，如环境科学，气象学，生物学，人工智能等等。
笛卡儿在方法论中还第一次提出“我思，故我在”的名言，第一次引入笛卡儿坐标系。对牛顿和莱布尼茨发明微积分理论有很大的作用。
B、认识世界和改造世界的方法。
5、米特里：法国电影理论家，被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名着《电影美学与心理学》一书中指出：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”
6、戈达尔：着名导演，法国电影新浪潮运动旗手。
7、塔伦蒂诺：依上下文看应该是指被称为“鬼才”的美国导演昆汀.塔伦蒂诺。
8、电影批评（film criticism）：指对一部影片从镜头、构图、剧本、摄影等方面提出专业性的意见和建议，它是电影理论的一种方式。
9、中国电影人不曾参与电影理论从经典到现代、从本体论到方法论的这一嬗变过程，
10、邵牧君先生并不喜欢所谓电影符号学、性别论、镜像理论，就好像布努埃尔不喜欢“间代性痉挛影像记号学（The Semiology Of Clonic Image）”一样。
第一章 被禁忌的电影
本章主要讲述美国、欧洲、中国的电检制度，从古到今、由外及中，对中国本土电检制度提出讨论。个人认为作者倡导用商业方法代替政冶手段笑哪对电影进行审查。
1、“......电影，这一相比起其他艺术形式来显得颇为轻浮的一种写作......”此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一个比方而已。因为电影不是一种写作，电影就是电影。就像一位音乐家在谱曲，你说他在写作就不大说的过去，谱曲就是谱曲。
2、电影史上的第一个裸露镜头出现在电影《舞会结束后的洗澡》。
3、电影审查制度主要依据四个方面对电影作出分级：性、暴力和恐怖、吸毒、非常态生活展示。
4、美国的电检制度：
在1915年，美国各州和地方政府就开始成立审查委员会，删剪和禁映他们认为不好的电影。
出现这种情况这很大程度上是因为地方政府得到了联邦法律系统的认可和支持。一家电影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，该公司于1918年对俄亥俄州政府提出诉讼，将州政府告上联邦法院。这个案子经过一系列的辩论之后，最后最高法院作了一个裁决，说电影作为一个娱乐产业是不受宪法第一修正案的表达自由（free speech）限制，电影放映“纯属商业行为”，不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”。电影因此无权享受宪法第一修正案对“言论自由”的保护，而须接受州、市政府的预先审查。从而肯定了对于电影进行审查和引导是合法的。这是对美国电影审查制度产生至关重要影响的一个判例。
由于美国整个法律系统是一个案例法系统。其成文法非常简单，但是每一个案例都具有法律的效力。所以你第一个这么判了，第二个我也就这么判。这个判例一直到1956年关于意大利着名导演罗西里尼的一部影片进口美国受到限制的另外一个判例才基本推翻这个限制。
1922年，为了保证票房收入、“纯洁”电影画面及内容，电影审查委员会开始筹建。这一机构由威尔·海斯（长老会教友、共和党人，曾任邮政总局局长）领导。1930年，天主教教士丹尼尔.劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，并起草了一部电影审查法典，这部法典很快被电影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会（1945年更名为美国电影协会The Montion Picture Association of America，简称MPAA）主席即威尔.海斯执行，所以史称《海斯法典》（《Hays Code》）。
Hays Code.rar (12.31 KB)
1934年，海斯又成立了具有强制权力的自律机构法典执行局，即海斯委员会（the Hays Commission）。1930年至1968年间的每一部电影都受到《海斯法典》的影响，这部法典绝对伦理化，凡是和性、暴力、非常态生活相关的镜头统统封杀，生孩子？NO！裸体？NO！接吻镜头不可超过3秒钟，我想这和美国后来产生的什么接吻比赛有点关系。再举一个小小例子，当年玛丽莲.梦露在通风口的相片被无数人捧为经典：
《七年之痒》看掉了当时无数男人的眼睛，它就主动或被动的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我们看看现行的美国电影分级制：
[ 本帖最后由 124959272 于 2007-4-26 11:29 AM 编辑 ] 1.jpg (7.29 KB)
书影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
下载次数: 54
2007-2-9 12:56 PM 1.jpg (27.58 KB)
相片
2007-2-9 01:19 PM 1.jpg (109.9 KB)
美国电影分级制
2007-4-26 11:29 AM
Ⅲ 影视批评中的三种不同层次指的是
影视批评
所谓影视批评，是以影视作品欣赏为基础，以影视理论为指导，以各种具体的影视现象（包括影视剧作家、影视剧创作、影视欣赏以及影视理论批评等）作为研究对象的一种创作性文化活动，其中心是对具体影视手塌作品进行分析判断和评价，揭示作品在思想蕴含和艺术技巧方面的价值。
中文名
影视批评
定义
一种创作性文毕搜圆化活动
中心
对影视作品进行分析判断和评价
作用
有助于影视批评做更深入的理解
影视批评
影视批评对影视鉴赏与创作以及整个影视艺术的发展都具有不可缺少的导引与推动作用，是深化影视审美、促进影视创作、推动影视理论发展的重要动力所在。批评家应当在一定原则和客观标准的框架内，凭借自己的审美感受，以语言文字的形式针对具体作品、创作者或某一现象给予阐释与评判。
影视批评本质上属于艺术批评，因此也就具备漏橡所有艺术批评的共同属性；对这些基本属性的了解，有助于我们对影视批评做更深入的理解和把握。
首先，影视批评是科学与艺术的统一。
其次，影视批评是主观与客观的统一。
再次影视批评是形象思维与抽象思维的统一
Ⅳ 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评
这是我们当时一个山东大学博士讲课的内部资料网络上没有贡献给你吧祝你取得好成绩
1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。
2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）
戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）
3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）
三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）
二是类型经典化期（搜索者，教父，
美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）
三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。
4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。
电影鉴赏，形式研究缓汪，文化批评。三大类型。
5、目前，现阶段电影评论写作的要求：
1）通顺而优美的语言。
2）理解电影的主旨
3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。
4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。
5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。
电影的基本技术：
1、蒙太奇：montage原指结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页
蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）
如果说画面和音响是电影导演与观众交流的语汇，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的语法了。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。
2、蒙太奇的分类和效果。
（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变扰含仔化））
库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。
叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））
表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞老伏生，董存瑞，牛虻）表意（一江春
Ⅳ 从影视批评标准分析《夏洛特烦恼》
2015 年国庆档上映的喜剧电影《夏洛特烦恼》是由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品，闫非、彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧电影，于2015年9月30日全国公映。一举成为票房黑马，仅以2000 万元的小成本制作，收获了14.41亿元的高回报，跻身内地华语片票房排行榜前三名，内地影史第八名。与同期上映的《港囧》共同占据着国庆电影市场。没有大卡司明星坐镇，没有人气小鲜肉站台，更没有知名导演背书，甚至连主创人员里面的编剧都是第一次写电影剧本！由这样一个话剧团队承包打造出来的电影，居然吸引了大批中国观众的眼球。所以，本文试从社会影响，艺术水准，商业价值三个方面解析这部电影。
一、社会影响
《夏洛特烦恼》讲述了中年一事无成的夏洛，盛装出席高中时暗恋对象秋雅的婚礼，一个失去尊严的男人偏偏要找回自尊，在一场充满虚伪的婚礼中，同龄人之间的比较，面子上的挣扎，被无形中放大。妻子马冬梅拆穿了他所有的伪装，屌丝仅存的一点尊严也被妻子彻底抹杀掉，场面彻底失控，当大家都觉气氛已经被推向高潮时，喝多了的夏洛在梦里穿越回到到一个光怪陆离的高中时代。依靠之前的记忆，剽窃他人的作品，去放手追校花，挥霍金钱，睡外围染艾滋，夏洛重返中学生活的一系列夸张的行为早已超越对现实社会做出的补偿，所有的桥段均充斥着小人得志的激动和畅快。空虚的生活让他开始无比怀念当初的温情，却无法将当初的糟糠之妻夺回。当生命线终于没有波动的时候，镜头终于一转，从回到了真正的现实生活：“夏洛突然在马桶边上苏醒”。是的，影片成功的让观众也相信了之前发生的一切只是一场梦境，一个符合中国观众审美的大团圆结局。屌丝回头是岸，无法割舍糟糠之妻，真爱难寻和濒临死亡成为他回头是岸的原因。试想，倘若秋雅并不出轨，或夏洛并未身染重疾，还会有这样的人生顿悟吗？醒来后的夏洛唯一的觉醒是痴缠在了马冬梅身上，其实所有的东西都没有变，他仍是那个好吃懒做依靠老婆养着的夏洛，而马冬梅仍旧是那个贤妻良母。片尾尽力使故事有一点正确的社会价值，“珍惜当下，回归自我”却难以掩盖电影空洞的价值内涵。
二、艺术纯丛水准
《夏洛特烦恼》源宽裤兆自开心麻花的招牌贺岁舞台话剧，台词经过之前话剧的打磨已经很流利了。具有典型东北风格的小品被搬上银幕成为电影，叙事结构的安排更加自由，画面剪辑的合成与蒙太奇手法的运用再加上对演员的肢体语言和夸张的表情，大量镜头特写，放大了影片人物和剧情的荒诞滑稽，使用现代化手段使影片的动漫式，幽默搞笑的得到了最大化的呈现。
本片对幽默效果的设定是成功的，但却难以掩盖影片逻辑结构散乱的硬伤。《夏洛特烦恼》影片借用大量段子的组合编排营造出喜剧效果，场景的段落式独立于故事情节外，缺乏逻辑关系。影片对喜剧段子的演绎仍是相声小品的表演形式，脱离故事情节，笑点的制造仍采取的目前国内喜剧电影的惯常套路：对经典歌曲、影视剧台词、娱乐圈话题、网络热点的恶搞和调侃。 恶搞经典曲目《一剪梅》，将袁华与秋雅的你侬我侬，恶搞为哭笑不得的言情戏码；一曲“刘德华”版 《咱们屯里人》 倒土不洋，倒成为年轻人的手机铃声；编剧甚至直接山寨那姐、周杰伦等明星，并拿《中国好声音》 等选秀话题开涮。各种网络语言和流行元素的拼贴，将影片叙事彻底碎片化。这种碎片化的叙事策略在恶搞、戏仿、拼贴和无厘头等手段下，对影片的文化内涵进行了彻底的解构。
三、商业标准
任何一部影视作品都不能完全将它的商业利益置之度外。许多西方着名导演曾深有体会的指出，电影制作者可以允许数次艺术上的失误，但绝对不允许有一次经济上的一败涂地。商业标准的重要内涵之一就是“娱乐性”，而《夏洛特烦恼》14.41亿的票房成绩，也证明着这部电影丰富的娱乐性。当然娱乐性的重视要是以社会标准为前提的，单慎租纯的哈哈大笑，为何会有如此多的人去讨腰包。
第一，电影巧妙的迎合了当下青春电影的梗，电影中怀旧的色调，游戏机，汽水，三八钱，无不勾起青春的回忆。但它又不同于以往青春类电影的酸涩不同，它用一种“我是屌丝我任性”的口吻诠释着幽默、轻松的气氛填满欢乐的国庆假期。
第二，迎合了屌丝心理。当电影定位于“屌丝”这个草根阶层的人物时，与绝大多数观众就产生了共鸣，不管你承不承认，我们每一个人都多多少少都有夏洛的烦恼，也有做过和夏洛一样南柯一梦，电影的亮点变成了纯粹的草根青年的胜利，在这种自我认同中，观众也不再仅仅满足过去旁观倒霉蛋一路出尽洋相的优越感，屌丝的成长史暗合大多数人自身经历，当观众能借着影片中能借电影为所欲为的时，屌丝的形象就成为一种被众人拥护的形象。
四、结语
《夏洛特烦恼》 是当下中国喜剧电影发展的缩影，它对流行文化和草根精神对观众的影响力的体现，是中国青年文化娱乐狂欢的体现。影片人物“奉行娱乐至上，不关心娱乐的社会伦理价值，作为一种文化姿态的反讽搞笑，成为他们的重要话语手段，他们是以反讽、颠覆、搞笑、娱乐化的方式从边缘借助商业的力量向中心和大众社会突进。”超高票房下中国喜剧电影的内涵的缺失不容乐观，当娱乐已经成为一种权威的影像话语，无论是电影从业者还是观众都应提高警惕，在追求影像视听快感的同时别让文化精神变成娱乐至死的舞台。
（THE END）