半音阶二重奏训练方法

‘壹’ 半音阶口琴吹奏技巧_如何吹奏半音阶口琴

半音阶口琴我是一种常见的乐器之一，那么半音阶口琴吹奏技巧有哪些?下面我整理了半音阶口琴吹奏技巧，供你阅读参考。

半音阶口琴吹奏技巧：单音吹奏法
一、造成半音阶口琴吹奏费气，音量出不来的原因

1.吹法不正确

大棚氏部分人认为，吹奏口琴时，只要吹奏的越用力，气用的越多，音量就会越大，但事实上并非如此，因为吹奏口琴时所发出的声音是由簧片的振动所产生的，如果气息过大或者嘴型不正确，都会对簧片的振动造成影响，使音量无法充分发挥，产生发音困难的现象。

2.口琴本身的特点及结构问题

不同的口琴，在音色和音量上有很大的差异，比如Hohner的Super 64X和Super 64，虽然都是十六孔半音阶口琴，但是在低音部用气，音色和音量是截然不同的。

另外，从未使用吹奏过的口琴，由于簧片比较紧，因此，吹奏上感觉比较吃力，相反，如果使用过的口琴，由于簧片已经被吹开，所以吹奏时较轻松。

二、如何吹奏半音阶口琴

1.半音阶口琴的低音部簧片较长，高音部簧片较短，因此在吹奏上略有差异。当吹奏低音部时，嘴型应尽量放松，用气集中，但不可过猛，否则会产生塞音的现象。而在吹奏高音部分时，用气要放松，不能太紧也不能太过急促，否则会产生金属发音尖锐的假音现象。

2.吹奏时应采用腹式呼吸法，利用腹部和胸腔的气息来吹气、吸气，使气息经过喉部直达簧片，这样吹奏出来的音色圆润而平稳，音量洪亮。

三、半音阶口琴单音吹奏

半音阶口琴的单含宴音吹奏，基本上有单孔含法和多孔含法两种。

1.单音含法：

这种含法在吹奏的音色上有较多的发展空间，变化较大。单孔的基本含法有两种：U型单孔含法以及 O型 单孔含法，使用U型单孔含法时，音色较为单薄且带点诡异;而使用O型单孔含法时，音色则较为浑厚而明亮。

2.多孔含法：

这种含法在吹奏音色上较为柔美且厚实，适合用于连音及圆滑音时，多孔的含法也分为两种：右多孔以及左多孔含法，使用右多孔含法时，需以舌头盖住左边不需吹奏到的音孔，而已右边来发声;左单孔含法则相反。练习时，两种含法皆须练习。

一般来说，由于两音音色有着很大的不同，单孔较为单薄、锐利，比较适合Jazz的表现，而多孔则较厚实、温暖、适合古典音乐的表现。
半音阶口琴吹奏技巧：转调 方法
.方法1

将谱子转成C调的，用C调半音阶口谈和银琴演奏，演奏出的音乐就是谱子所标示的调性。比如D调谱中的1234567,转换成23#4567#i2再吹奏，就是D调的曲子了。

这种方法不用对口琴进行更多的练习就能实现，适合大多数的口琴 爱好 者使用。缺点是需要转谱，略显麻烦。

方法2

熟记并熟练吹奏各种调性的音节，看到谱就直接吹出来。这种方法不需对谱进行转换，方法简单，但因为口琴是吹吸乐器，不同调性的转换，吹吸关系会发生变化，需要刻苦的训练才能熟练掌握这种方法。

第一种方法操作起来比较简单，不用做过多的说明。第二种方法需要大量的练习才能实现，但一旦掌握了，就非常简单了。为此，我针对这个练习制作了“半音阶口琴变调关系表”和“12孔半音阶口琴音节排列示意图”，表图对照练习，可以节省很多时间。
半音阶口琴吹奏方法
首先要学习口琴，要学习抓口琴的手势。

其次，学习吹奏单音，纯熟的吹奏单音是吹好一首完整曲子的基础。而吹好单音则是口琴入门的重中之重。单音的吹奏没有技术难度，只要每天加以练习，都能有所建树。

下面我推荐一个练习单音的方法，每天以练习半个小时为例，先吹奏按照1234567顺序长音短音各10分钟，剩下的十分钟练习单音的乱序吹奏，比如1357246、1324657等按照这种方法练习最多两个星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《爱尔兰画眉》之类简单的曲子了。再向之前那样练习吹奏高低单音，注意配合嘴型与气息，可以带上耳机将吹出的声音录下来，方便逐渐改正自己的音量。

学会吹奏单音之后，再学习如何吹奏完整的曲子。首先要熟悉这首曲子单音顺序，先不要追求曲子的连贯性，放弃曲子每个音的准确性而追求连贯性，从发展的眼光来说是不明智的。

力求先把每一个音吹奏准确，再逐渐调整每个音的时间与音量大小。

学会吹奏简单曲子之后，可以适当进阶。比如用手做哇音，手颤音。亦或者轻轻用手拍击口琴盖给自己打伴奏，不过这都是在自己已经熟练吹好曲子的基础上进行的进阶，否则会事倍功半。

再说一说吹奏口琴过程中的换气问题，其实口琴基本上不用考虑换气技巧，口琴设计成吹吸间隔的孔主要是为了方便吹出纯净的单音，但也同时方便了换气，很少有曲子放到口琴上吹是要很长时间吹气或很长时间吸气，如果你感到气不够，就需要你在日常生活中尝试着做一些肺活量的训练。

‘贰’ 二胡音准的训练方法

二胡音准的训练方法

二胡(拼音:Erhu) 始于唐朝，称"奚琴"，至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名"胡琴"，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面是我为大家带来的二胡音准的训练方法，欢迎阅读。

1、进行严格的听觉训练

首先，进行严格的听觉训练，由培养“音程感受力”即控制各音之间的音程关系和对音高差异的辨别力开始。训练听觉时应借助如钢琴、电子琴和风琴等有固定音高的乐器来进行。在音乐院校的“视唱练耳”课中，通过单音、音程、和弦及变化音等方面的训练就是培养“内心听觉”和“音高预示感”(在声音发出之前听觉中就有了明确音高的音响)的能力。

其次，演奏者平时练习二胡时，必须进行准确的按音音高、及音程关系的训练，只有这样才能提高听觉的敏锐性和控制音准的能力。练习时应该以各调的宴羡此五声音阶、七声音阶和琶音为主，更好的控制音的准确度。遇到较大幅度的.跳把和半音阶时，要耐心地进行逐个音的反复练习，找准各音之间的指距(音程)关系，更好的控制音高。从确立音准概念到能够准确地控制音高，需要反复的练习，只有如此，才能逐步增强听觉的敏锐感受力。特别对于听觉不太敏锐的演奏者来说，是一个长期而又艰苦的训练过程，必须循序渐进地进行，才能从根本上解决问题。

2、保持良好的手型

良好的手型是保证音派世准的先决条件，要求应该是掌心悬空，各手指之间应有小的间隙并疏松自然，各指关节自然弯曲。虎口持琴杆的高低应根据每个人的生理条件而定。手指过长的演奏者，可采用适当放宽千斤与琴杆间的横距，而手指过短的演奏者则相反，适当的缩短千斤与琴杆间的横距，以避免按指时的直、散而无规范现象。指间的疏松状况以一、四指间保持一个纯四度状态为宜。至于处于中间二、三指，再根据半音出现的位置，去决定靠上或靠下。也就是说，当规范了一、四指的外围距离后，就意味着中间的二、三指以致四个手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到这一点，那么就整个演奏而言，音准也会有较好的把握。

运用好保留指。保留指法是某一音在间隔另外一音之后又出现该音时，把第一次按的音保留不动的一种运指手法。运用好保留指对音准至关重要，它能促使演奏者更好地判断按弦时手指在琴上的位置，对音准的把握可以起到事半功倍的作用。预备指法是在前一音的按弦中将后一音的按弦手指伴随触弦。保留指和预备指使指法条理化，使按弦动作简练并从容有序，在习奏音阶、琶音及快速音型时，尤其应当多使用这种指法，因为它减少了对音的重复辨别，使演奏中的音准多一些把握。

3、 解决技术问题

二胡的常见技术问题有：快弓、快速换把、换弦、跳把等。在作品中常会出现带有这些技术的片段，演奏者面对这样的技术问题不能准确的控制，从而造成音不准。我们必须谨慎地面对这些问题，特别注意带有这些技术的片段以及演奏过程中的每一个细节。这就要求演奏者要把每一项技术技巧练扎实，在作品中无论遇到多么难的问题都能迎刃而解顺利完成。比如，乐曲中的快板部分，一般情况下，演奏者在练习的过程中就要针对这些技术难点进行大量的练习;要深刻把握乐曲的艺术内涵，包括音乐作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等这些基本的音乐语言要素，要融会贯通到作品中去，使演奏的音乐变得活灵活现，有声有色，而不是纯粹的演奏一串光秃秃的音符。

4、注意把握演奏力度

演奏二胡时的力度大小与音准有着密切的关系，根据不同晌迅作品的表现内容，恰到好处的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有时按弦的音位是对的，但听起来却不够稳定，原因就是按指的力度不同所致。除了二胡的特殊技法以外，一般应该是在琴弦所能承受的最大压力和负荷下，而又不影响音高的变化，并且指肚的触弦应具有一定的渗透力，这种力度是比较合适的。

‘叁’ 吉他的半音阶是什么意思名词解释

自然音阶如C大调就是1234567。。。。而半音阶就是1（升1）2（降3)34(升4）5(降6）6（降7）7。。。。。加上括号里面的音符一共就是12个音符，所以我们的音乐里面就有12个大调，当然相应的也有12个小调。。。吉他大师塞戈维亚专门为吉他写了24个大小调音阶的训练，是吉他技巧最好的基本功训练。。对于初学者来讲可能有些困难，但随着学习音乐的深入，你会发现非常容易和简单。。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手渣孙要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，岁卖但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩张和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。
左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交乎梁逗替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。。。。。。。。

‘肆’ 半音阶口琴如何转调

半音阶口琴，利用一个巧妙的按键可以在一支口琴上面吹奏出升降半音，若未按压按键吹奏就相当于钢琴的白键，按压下按键后立刻升高半音，相当于黑键，从而实现转调。

半音阶口琴的音阶组织一如钢琴，除普通音外，尚加入一般口琴所没有的半音阶。半音阶口琴主要分别为十孔，十二孔，十四孔，十六孔四种。以十二孔的半音阶口琴最为多用，一具十二孔的C调半音阶口琴具备有三组的八度和完全的半音，其排列是按音阶的顺序分每四个孔一组八度。

(4)半音阶二重奏训练方法扩展阅读：

购买半音阶口琴需要注意口琴的调性，有C、D、E、F、G、A、B这7个常用大调和C#、D#、F#、G#、A#这5个补充调。

半音阶口琴可以视为将两把相差半音的口琴做在一起，例如C大调同时具备C#调所有音阶，所以常见大部分厂家只生产C大调，其他调性如D、E、F、G、A、B等大调只有少数型号有提供。

建议初学者选购一支C调半音阶口琴，只要学会移调，就可以演奏任何调性的乐曲，真正“一琴闯天下”。

半音阶口琴以其柔和明亮的音色以及其独特的表现力深深吸引着人们，它的不断发展引起了音乐界的重视，很多作曲家为它创作了新的作品，如英国作曲家瑞弗·沃汉·威廉斯（R.V.Williams）的《口琴浪漫曲》和詹姆斯·木迪（J.Moody）为口琴而作的《小组曲》、《协奏曲》等等，都是口琴音乐的优秀作品。

‘伍’ 音准的训练方法_音准不好怎么训练

什么是音准?音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。“音调准确”是对每一个学习音乐的人起码的要求。音不准所以 唱歌 就会跑调。那么音准的训练 方法 有哪些下面我就来为您分析一些唱歌对于音准的训练方法。

什么是音准
音准是指歌唱和乐器演奏中所发的音高能与一定律制的音高相符。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音准跑调的原因
有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢?

这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。

所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
练习音准的几个小办法
一、音阶练习：

采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。

二、音程的模唱与构唱：

要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。

构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。

三、和弦连接练习：

可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.

四、二声部的视唱练习：

二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
训练歌唱中音准的秘诀
一、多记。

音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。如在各种调式音阶中，主和弦和主音是调式的稳定音级，主音的音高代表了某个调的高度，只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱，听几对音乐短句也能辨别其中的差异，背唱视唱曲中好的(名曲)曲调，背唱中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐较长久地保存起来，这些对音准的训练都有推动作用。

二、多听。

音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其效果有时比练唱好。除了音乐课上进行的听唱、听辨、听记、听写、听析、听赏、听评等听觉训练外，课外还可以通过录音广播、电视等途径进行多听;集体练唱时，自己唱轻点，多听别人唱的音高。这样平时不断地感受音乐，日积月累，就能培养出良好的音准和节奏感。

三、多唱。

在多听的基础上，多唱些基本练习(各种调式音阶、音程和合唱)，注意音高的准确性，这样听唱结合，效果会更好。如用“互帮法”来矫正音准，经常唱给班上音准好的同学听，让他们帮助纠正;用视觉和听觉“相互结合法”来矫正音准，借助于汉语拼语的音调来解决八度内跳进音程，如(6)或(3)，用汉语拼音标上Lā(6)、mǐ(3)，然后将相对的la(6)、mi(3)进行视唱，这样使自己在视觉和听觉上对八度内的音高有所辨别，从而达到视唱准确;另外还可以“一音辅助法”进行训练，就是定上一音，然后找上、下相邻的音唱准其高度，首先是级进练习，再到跳进，即从易到难进行训练。

四、多奏。

学好基本的识谱知识，学会一门乐器演奏。若能演奏一件有固定音高，携带方便的乐器，如口琴、笛、竖笛等，则更有助于音准的训练。

五、多找。

设法去发现自己歌唱时对音准发生偏差的确切位置和原因。如在练唱一首歌曲时，可以停顿几次，核对音准保持的现状，另外在练唱法上要注意，气息过猛也容易使音偏高，纠正偏差之后应将正确的音高加以巩固。

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‘陆’ 如何学习爵士口琴（半音阶口琴）

1、首先要学习口琴，要学习抓口琴的手势，（手势其实对于初学者来说影响不大，对于想进阶的朋友可以查看步骤5）

2、其次，学习吹奏单音，纯熟的吹奏单音是吹好一首完整曲子的基础。而吹好单音则是口琴入门的重中之重。单音的吹奏没有技术难度，只要每天加以练习，都能有所建树。

下面我推荐一个练习单音的方法，每天以练习半个小时为例，先吹奏按照1234567顺序长音短音各10分钟，剩下的十分钟练习单音的乱序吹奏，比如1357246、1324657等按照这种方法练习最多两个星期就可以吹奏一些比如《茉莉花》《爱尔兰画眉》之类简单的曲子了。再向之前那样练习吹奏高低单音，注意配合嘴型与气息，可以带上耳机将吹出的声音录下来，方便逐渐改正自己的音量。

3、学会吹奏单音之后，再学习如何吹奏完整的曲子。首先要熟悉这首曲子单音顺序，先不要追求手帆曲子的连贯性，放弃曲子每个音的准确性而追求连贯性，从发展的眼光来说是不明智的。力求先把每一个音吹奏准确，再逐渐调整每个音的时间与音量大小。

4、学会吹奏简单曲子之后，可以适当进阶。比如用手做哇音，手颤音。亦或者轻轻用手拍击口琴粗薯数盖给自己打伴奏，不过这都是在自己已经熟练吹好曲子的基础上进行的进阶，否则会事倍功半。

5、再说一说吹奏口琴过程中的换气问题，其实口琴基本上不用考虑换气技巧，口琴设计成吹吸间隔岩首的孔主要是为了方便吹出纯净的单音，但也同时方便了换气，很少有曲子放到口琴上吹是要很长时间吹气或很长时间吸气，如果你感到气不够，就需要你在日常生活中尝试着做一些肺活量的训练

6、最后，看看半音阶口琴旁边的那个铁质弹簧推片，半音阶口琴之所以被称为半音阶，都是由于它，把它推进去，会发现自己原有的音想向上提高了半阶，这就赋予了曲子无数的可能性。并且具备了其他口琴所不具备的独奏的潜力。希望可以帮到大家。

‘柒’ ■■■民谣吉他：半音阶的基本功练习方法是什么

吉他教程—半音阶
“十二平均律的发明引入了半音音阶的建立。半音音阶将一个八度音程划分为十二个相同的半音或半音级，每一个半音也就相当于吉他上的一品。每两个音之间的比率是1.059。 一个全音是两个半音，也就是两品的距离。半音阶是非常重要的，我们所使用的其他各种音阶都是从半音阶发展而来的。有了十二平均律，音乐家们不仅能够制造出琴弦，而且能演奏十二个调中的任何一个而不会发生变调的麻烦。选择一个调就是要在一个八度音程的十二个半音中选择第一个全音，然后根据给定的音程方式建立起你的一套音阶，使用的就是上述的全音和半音划分方法。在1722年，巴赫在他所写的《平均律钢琴曲集》中表明了十二平均律的应用是万能的。这首新颖的作品一个接一个地以十二个半音中的一个作为忠心音来进行变调，直到所能可能的调都被用上了。

“现在，让我们坐回去，好好来看一下，孩子。首先，我们知道人的听觉当中存在败茄州着八度音程。接着，我们把一个八度音程划分成十二个称之为半音的平等部分，而且两个半音合成一个全音。从全音阶开始，任何一个调的大调音阶都会有以下的音程排列方式。

“钢琴键盘的设置情况是，如果你弹C大调音阶的话，你只须用白色的琴键 就足够了。而且C调也是以字母命名的七个大调音级的基础。有一件奇怪的事就是他们当初为什么没有以字母A为中心来命名；不管怎样，他们没有那样做。所以，你所得到的结果可以用下图来表示：

原先的时候，所有的东西都是以四百四十的A音符为基础产生的纳升。使用平均律，我们就可以找出这个A音下面的C音，这个C音就被称为中央C。就是从这个位于中央位置的C音开始心字母顺序命名，每个白键都被命名为字母A到字母G中间的一个。我们都知道，而且可以从键盘上看出，大调音阶并不是一架附距相等的梯子。因此，为了弥补这一缺憾，钢琴上被安放了许多黑键车个八度音程中共有五个黑键，用来演奏五个全音音阶中的过渡性的半音。这样所产生的结果就是E键和F键、B键和C键直接紧按到一起了。现在让我们扩大视野来看一看钢琴上所有的八度音程吧。

最普遍的音乐记谱体系是采用字元音符系统，使用C调作为基础。五线谱的记谱方法是从C调开始，用每条线或两条线之间来表示一系列大调音阶。这些音可以发生半音变化，其方法是在所要改变的音符的线或间上加一个升号或降号。这就是音乐上用来记录其他调的作品的方法，也就是在使用大调音阶以外的方法。这里就是两种最常用的谱表，上面标明了C调的所有音阶。中央C本来是察蔽我们用来划分高音部分和低音部分的中央界限，在这里却落到了高音谱表的下加一线上。我们在弹奏钢琴的时候，使用高音谱号的音通常是用右手弹奏的；使用低音谱号的是用左手弹奏的。

老人从口袋里掏出一把钥匙，走到房屋的前门。他打开房门，走进去，男孩也满怀好奇的跟了进去。“老伯，您这儿一定有好多好多把吉他，”男孩一边张大眼睛着这间房子，一边说。

“我能说什么呢，孩子，我只能告诉你钢琴和音箱在另一间房子里。”

房子里面从上到下，墙壁上和地板上到处放着各种可以想象到的乐器及其附件。关于这一点，男孩不能不对老人发生好奇。这一切都是怎么回事？一位住在铁轨边的老人怎么会有这样一屋子收藏品呢？“这个地方真象一个乐器店，老伯。”

老人听了这句话，微微一笑，说话：“是音乐室，孩子，直接使用你的那些术语吧。现在，你不要被这些丰富的乐器种类吓倒。记住，若不下苦功夫就想演奏所有这些乐器是相当困难的。不要想我是贫穷还是富有，孩子。你只须在椅子上坐一会儿，听我来弹奏布鲁斯，思考一下我们生存的空间。”

老人斜对着屋角坐了下来，随即弹起一首古老而缓慢的布鲁斯。看上去好象这个旋律一直在进行着，老人就象调收音机一样准确地弹着。男孩慢慢地进入了梦乡。

‘捌’ 如何走出半音阶口琴的误区

楼主，针对你说的那个情况，我搜集了一些资料，你可以看看：

1.将谱子转成C调的，用C调半音阶口琴演奏，演奏出的音乐就是谱子所标示的调性。比如D调谱中的1234567,转换成23#4567#i2再吹奏，就是D调的曲子了。

这种方法不用对口琴进行更多的练习就能实现，适合大多数的口琴爱好者使用。缺点是需要转谱，略显麻烦。

可按下表进行转谱：

望楼主采纳！小女子感激不尽！