❶ 中国古典园林理水的手法有哪三种
古代园林的理水方法，一般有掩，隔，破三种。掩就是以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。隔是或筑堤横断于水面，或有隔水浮廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石。正如《园治》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。破是在水面很小时，（如清泉小池）可用乱石为岸，配以细察晌竹档雹野藤，朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，却可令人感受到山野风致。 苏州的“沧浪亭”在理水方面很出名。“园内有一泓清水贯穿，波光倒影，景象万千。”上课时老师给看过沧浪亭的视频，沧浪亭因园内的一座名为“沧浪亭”的亭子得名。未入园林先见一湾绿谭，微风徐徐而过，水面碧波万顷，真不敢想象亲眼看的行没帆时候这水要有何等的风姿。
❷ 中国四大园林的特点以及表现手法
中国古典园林的四大特点
中国古典园林 中国园林 意境美 核心提示：运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。 “有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（《花镜》）康熙和干隆对承德避暑山庄72 景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万 古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。 随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。 中国造园的构成要素 来源：商都bbs 中国造园的构成要素 中国园林 一、筑山 为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。 东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为 一、筑山 为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。 东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。明代造山艺术，更为成熟和普及。明人计成在衡谈《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。清代造山技术更为发展和普及。清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。现存的苏州拙政园闹燃、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。 二、理池 为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏液拦虚水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。古代园林理水之法，一般有三种： (一)掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。 (二)隔。或筑堤
横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。 (三)破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。 三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。 古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。 四、建筑 古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。 园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说： “要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。” 园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂” 为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。 古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。 常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。但是，仍不失其豪华气势。 五、书画 中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。 墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬
置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。 书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。 中国诗文与中国园林艺术 核心提示：中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画 中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。 南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。 造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。 汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。 清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。 诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。 诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方
式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。 读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。 中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。 造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为 “不成体统”了。 总之，中国园林与中国
文学，盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。 中国古典园林的四大特点 中国古典园林作为一个园林体系，若与世界上的其他园林体系想比较，它所具有的个性是鲜明的。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面：一、本与自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的蕴涵。或者说，是中国古典园林的四大主要特点，或者说，四个主要的风格特征。 其具体主要体现在：筑山、理池、植物、建筑、书画等；而在艺术特色上主要体现在造园艺术，师法自然、分隔空间，融于自然、园林建筑，顺应自然、树木花卉，表现自然等。 一、筑山 为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。 现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。 二、理池 为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月????自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。 三、植物 植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。自然式园林着意表现自然美，花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。 古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的意境。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。计成在《园冶》中说：“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。”构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。 四、建筑 古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，
具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。 园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。正如明人文震亨所说： “要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”。 五、书画 中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。
❸ 园林水体中水岸的处理手法有哪些
1.反衬法
城市化的持续发展，导致城市中寸土如金，用于园林景观建设的空间非常有限。但合理利用可以反射周围环境的水体来反衬，就能有效扩展水体景观空间，创造出更加开阔的视野。比如在构建亲水平台、观景台等滨水设施时，充分利用水面的反射效果，以水为依托，靠近水面，借助水的反射，微小的空间也能创造出较大的景观视野。
2.比较法
比较法是将两种特性完全不同的事物放在一起，创造反差来加强表现的效果。在园林水体景观设计中积极运用水的形态、声音、色彩等特点与其他物体进行比较，经常能起到良好的效果。比如，人造山石之上，涓涓流水依山而下，刚硬的山石与柔弱的水体，和谐共济;几条活泼的小鱼在静水中嬉戏，一动一静相得益彰。
3.借声法
仁者乐山、智者乐水，乐水之乐不仅是视觉之享受，同时也是乐之听觉之盛宴。涓涓细流水声汩汩、流水瀑布波涛汹涌，暗涌、滴水、飞瀑各具特色，给人难以用语言描述的感觉。未闻其形先闻其声，给人以无尽遐想的空间。这些园林景观充分借用奇妙的水声的同时罩扒，也顺时顺地的结合了周围自然环境的其他天籁。
4.色彩法
人间诸物，至淡至清不过水，越是空白越能显现出包容之心，所以在园林水体景观设计中可给予水体各式各样的色彩转化。一般可分为三种情况。
1)借色：大面积的水体景观可“借”用周围环境色彩，叠现出环境的颜色，实物与倒影相互融合，浑然天成。如彩色云朵下的水面，云宴蚂彩在水面的倒影与水合二为一，看不出边界，则可显现出云彩的变化多端以及水景的宽广、深远。
2)添色：小面积的水体景观可以顺应环境产生不晌闷埋同变化，无形之中增强了对环境色彩的渲染效果。如小面积的池塘之中，水的色彩因枝芽、绿叶、各色花朵的四季色彩的更迭而变换，进一步衬托出水中植物的婀娜多姿，增添了荷塘的生气。
3)调色：明亮的水体颜色拥有调节色彩的能力。如浓郁葱葱的密林中，暗色总给人一种阴凉的感觉，此时若有一条白色水浪从上而下，极大的色差就会立刻点亮四周的环境，打破阴暗的气氛，不禁让观赏者眼前一亮。
❹ 园林景观水景设计
园林景观水景设计
导语：水具有亲和力，因此城市景观中经常见到水景，下面是园林景观水景设计，欢迎参考!
1、亲和与象征
亲和指通过贴近水面的汀步、平曲桥，映入水中的亭、廊建筑，以及又低又平的水岸造景处理，把游人与水景的距离尽可能地缩短，水景与游人之间就体现出一种十分亲和的关系，使游人感到亲切、合意、有情调和风景宜人。
象征则是以水面为陪衬景，对水面景物给予特殊的造型处理，利用景物象形、表意、传神的作用，来象征某一方面的主题意义，使水景的内涵更深，更有想象和回味的空间。
2、藏幽与暗示
水体在建筑群、林地或其它环境中，都可以把源头和出水口隐藏起来。隐去源头的水面，反而可给人留下源远流长的感觉;把出水口藏起的水面，水的去向如何，也更能让人遐想。将庭院水体引入建筑物室内，水声、光影的渲染使人仿佛置身于水底世界，这也是水景的暗示效果。
3、渗透与迷离
水景空间和建筑空间相互渗透，水池、溪流在建筑群中留连、穿插，给建筑群带来自然鲜活的气息。有了渗透，水景空间的形态更加富于变化，建筑空间的形态则更加舒敞，更加灵秀。
迷离指在水面空间处理中，利用水中的堤、岛、植物、建筑，与各种形态的水面相互包含与穿插，形成湖中有岛、岛中有湖、景观层次丰富的复合性水面空间。在这种空间中，水景、树景、堤景、岛景、建筑景等层层展开，不可穷尽。游人置身其中，顿觉境界相异、扑朔迷离。
4、引出与收聚
庭园水池设计中，不管有无实际需要，都将池边留出一个水口，并通过一条小溪引水出园，到园外再截断。对水体的这种处理，其特点还是在尽量扩大水体的空间感，向人暗示园内水池就是源泉，暗示其流水可以通到园外很远的地方。所谓"山要有限，水要有源"的古代画理，在今天的`园林水景设计中也有应用。
收聚时，大歼瞎水面宜分，小水面宜聚。面积较小的几块水面相互聚拢，可以增强水景表现。特别是在坡地造园，由于地势所限，不能开辟很宽大的氏旅空水面，就可以随着地势升降，安排几个水面高度不一样的较小水体，相互聚在一起，同样可以达到大水面的效果。
5、开阔与隐约
水面广阔坦荡，天光水色，烟波浩渺，有空间无限之感。这种水景效果的形成，常见的是利用天然湖泊点缀人工景点，使水景完全融入环境之中。而水边景物如山、树、建筑等，看起来都比较遥远。
隐约是根据镇乎配植疏林植物的堤、岛和岸边景物相互组合与相互分隔，将水景时而遮掩、时而显露、时而透出，就可以获得隐隐约约、朦朦胧胧的水景效果。
通过以上多种方法进行水景观创作，针对不同设计环境或施工环境，在实际中充分表现，依地而建方可出设计精品。因此，不是说这么多的方法都能适用范围于某一环境，在不同的地域，尤其是建址地形比较平淡，原生景物少之地更要认真思考推敲。水景设计效果差异性大，动水静水、规则自然都有期特别的审美个性，需要设计者细观其地，严选素材，谨密构思，是为上策。
;❺ 中国园林有哪些理水方式
理水的方式也是营建水景的形式，有岛、堤、洲、渚、桥、驳岸等。
岛是重要的水景形式。中国古典园林有“一池三山"的传统手法，即指在水中设岛。岛是湖、池中被水环绕的陆地。岛可划分水面空间，增加风景层次，可观可游。岛的四周视野开阔，是眺望风景的观赏点；岛又处于四周视线的焦点，可以作为被观赏的对象。岛的形态有土石堆成的山岛、天然泥沙淤积而成的坡度平缓的平岛、山体佘脉伸入水中三面临水的半岛、散落布置的群岛等。岛上可点缀亭阁山石，可种花木，以丰富风景轮廓。
堤多用于较大的水体之中，也是重要的水景形式。沿水边设置用于拦水、防水的建筑物，叫“一面临水堤”；堆在湖水中起分割湖面作用的，则叫"两面堤”。堤还有分隔水面、增加景深、控制水位、作为道路基础等实际用途。
洲，是水域中露出的面积较大的较为平坦的陆地；渚，指很小的洲。园林中洲、渚与岛屿的区别在于：岛高耸于水面，而洲是平缓出水的陆地。
桥也是重要的水景形式。在中国古典园林中，桥是不可缺少的构筑物，不仅用作水上通道，还起着分隔水面、增添水景变化的作用，其本身造型优美，亦可为园中一景。桥多建于水卖宽面较狭窄处，偏于一隅，以使大片水面空间保持完整。桥作为近景或中景，使园景更显深邃。桥的形式多种多样，以配合环境、为园景增色者为佳。
驳岸也是中国古典园林理亏配销水方式之一。水景的形式除与水体类型有关，还与水岸的岸型特点息息相关。可以说园林中的水体面貌，是由岸的形态所决定的。中国古典园林中的水销游岸变化极为丰富，但可分为规则式和自然式两大类。规则式岸型呈规整的几何形；自然式岸型则蜿蜒曲折，呈不规则状。
❻ 简述水体在园林中的几种造景手法作用
在园林设计陆差枣中，对各种造景方式的处理都有一定的手法，这些手法是历代园林艺术家的宝贵创造和经验总结，下面介绍几种常用的造景手法，以便广大园林工作者参考和选择：
1、分宾主：园林景物的组成有主副之分，造景时要处理好其间的宾主关系。主要景物在形状、大小、高低、色泽、位置等方面都比较显着，一般放在游人注意的集中点，或者作为风景线的终点景物。副景或配景所起的陪衬、烘托作用也不能轻视，如果处理不好，将直接影响到主景的表现。客景的衬托安排在形状、色彩、组织、装饰繁简、分布聚散疏密等方面都可以进行。其中运用调和或对比以显出主景的重要性，尤为常用。无论运用何种手法，关键在于保持主次分明，不能喧宾夺主。
2、布虚实：在园林风景中，虚与实的表现是多样的，景物的实体，占有一定的空间，如树丛、山石、厅堂，为实；风景中的留空处，或者即使有景物，但以空疏或轻巧的状态存在，如空旷的草地，宽广的水面，剔透的栏杆为空。在造景中处理好虚实的关系，对增加美观，产生情趣与魁力，效果是明显的。
3、做呼应：呼应表示景物之间的相互联系，同时还有景物之间的俯仰、顾赠。情态联系的意思。除园区之间的联系以外，一个园区内各景点庆握、景物之间也要讲究联系，一个景物本身各组成部分之间也要注意呼应。为做好呼应，首先，早拆在位置上各景物不能散乱，而须按布局格式存在一定的联系；其次，呼应之中有一种“势”的关系，在造景中，势是景物分布趋向的表现：如山脉的走向、山坡的倾向、流水的索绕分聚，都有一定趋向。只有符合或适应自然环境变化的状态，才能表现悦目动人的气势，呼应的联系才能亲切灵活。
4、排层次：层次指景物前后远近出现的次序，这是园景呈现不同干图画平面表现的特点。在景物的层次安排上下功夫，可使立体感更加突出，表现悦目的进深和风景丰富的内容及变化，大大增加人们前去探寻游赏的吸引力。首先，可以在景物的远近作位置上的安排，调整好它们前后左右的距离；其次，在景物之间穿插布置其他物体，以进一步加强层次感。再次，运用掩映的手法，在设计布置时，使一些景物的一部分互相遮掩，可以有效地出现或加强层次。
5、求曲折：在造景中，曲折的手法是对景物的形状作弯曲变化的布置，同时还及于景物表面的凹凸高低起伏。从景物由于曲折所出现的节奏、韵律，从而进入到园景的情趣、意境。曲折蕴藏着变化、幽深，运用得法，如顺着地形地物，配合景物的演变，能有效提高布局造景的质量。不过，曲折的运用需有节制，过多则易陷于烦琐。
总之，园林设计中的造园方式与手法是多种多样的，只有悉心把握，融会贯通，才能设计出好的园林作品，为生活增添光彩。
❼ 古典园林理水之法有几种
一是掩——以建筑和花木将池岸加以掩皮野映，使其与周边的美景浑然一体。
二是隔——对于较大的水面，用堤、桥、水廊等分隔，以增加景深和空间层次，使水面薯握宏有幽深之感。数册
三是破——当水面较小时，可用乱石为岸，犬牙交错，并植以细竹野藤，使一洼水池也有深邃山野风致的审美感觉。
❽ 园林水景设计有哪些常见营造手法
园林水景设计营造手法，总结如下：
1、衬托手法
• 营造手法：
（1）以大水面包围建筑物，形成开敞空间，水面衬托建筑空间向外伸展
（2） 建筑群环抱水面，形成闭合空间
（3） 空间随水体而变幻
• 营造效果： 视野开阔、空间感漂浮、流畅、 视野收缩、空间感静谧、亲切、视野亦收亦放、空间感流动、渗透
2、对比手法
• 营造手法：
（1） 取水体之色貌与建筑实体形态虚实、刚柔的对比
（2）以水体的动势与建筑的静态空间形成开合、动静的对比
（3） 营造效果：空间感平稳、安定，产生环境空间的静态美 空间感生动、热烈， 产生环境空间的动态美
3、借声手法
水声在庭院空间中是形成感觉空间的因素之一，它能引起人们的想象。水声反衬环境的幽静、水声激发欢快的情绪、水声增添空间的热烈情绪水声现出动听的节奏
• 营造手法：
（1） 滴水传声
（2）溪流泻涧
（3）涌泉瀑布
（4）喷泉潜流
• 营造效果：幽静感、活泼感、激情感、音乐感
4、点色手法
• 营造手法：
（1）以素淡水色点缀环境色调、用明快水色突破周围之深沉、借助塘植四季变幻色调
• 营造效果：取浓丽中之淡雅、得到空间之生气、带出庭园空间之不同情趣
5、光影手法
• 营造手法：
（1） 波光使水景空间游动，得到浮游飘洒的情趣（康桥）
（2）倒影使水景空间扩大，给人以深虚新奇的联想
（3）反光使水景空间生辉，构成闪亮的装饰效果
• 营造效果：漂浮感、深虚感、装饰感
6、贯通手法
• 营造手法：
（1） 利用水体贯通景区，使空间序列展开
（2）水体沟通室内空间
• 营造效果：沟通庭园内部空间与外部空间、空间渗透
7、藏引手法
在水体处理上就是要藏引得法，切忌方池一片，一览无余。
• 营造手法：
（1） 水体藏源：对水体源头做隐蔽处理
（2）水体引流：引导水体在空间中逐步展开，引流宜曲不宜直。
（3）水体的集散：水面有适度的开合间和穿插，既要展现水体主景空间，又要引伸水体的深度，避免水面的单调、呆板。
• 营造效果： 引起人们循流追源的兴趣、增加了水景的空间层次、避免水面的单调、呆板。
❾ 在CAD园林平面图中,如何表现水体的平面
两种方法，可以染色成蓝色。也可用波纹两三道来表示。aqui te amo。
❿ 私家别墅庭院设计公司在园林水景设计中有哪些手法
由（广东， 五行 ，园林）提供：
私家别墅庭院 , 设计, 公司在园林水景设计一般会使用以下手法：
1、水体形态：
2、水的形态因水体的形状而定，风景园林中的静态湖面，多设置堤、岛、桥、洲等，目的是划分水面，增加水面的层次与景深，扩大空间感;或蚂搜歼是为了增添园林的景致与趣味。
2、动静相随：
风平浪静时，微风送拂，送来细细的涟漪，为湖光倒影增添动感，产生一种朦胧美。若遇大风，水面掀起激波，倒影顿时消失。
3、光影因借：
1)、倒影成双
四周景物反映水中形成倒影，使景物变一为二，上下交映，增加闷冲了景深，扩大了空间感。漏稿
2) 、借景虚幻
岸边景物设计，要与水面的方位、大小及其周围的环境同时考虑，才能取得理想的效果，这种借虚景的方法，可以增加人们的寻幽乐趣。