奥尔夫音乐器乐教学方法

① 奥尔夫音乐教学法是如何进行教学的有什么独特的地方

一、从生活实际出发，由简到繁，循序渐进

奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相结合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。

在此基础上可加上音量、速度的变化，前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。

② 奥尔夫音乐五大教学法是什么

奥尔夫音乐五大教学法是：

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄举蠢碰，就开始音乐的实地演习。一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。

2.由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、帮助宝宝情感抒发

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此正谈宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

4、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

5、培养宝宝的创新能力

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教档毁育不只是单纯的音乐教学，而是溶音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发学生的创造性及参与性，赋予学生综合的能力。

③ 奥尔夫音乐7步教学法是哪七步

奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。

4、议。就是交流所听、所想的感受，谈对作品的理解。

5、析。教师可通过讲解，让学生对比欣赏、讨论等方式进行，同时要遵循由浅入深，循序渐进的原则。

6、演。即演奏，演唱音乐的主题，或随着音乐舞蹈表演。在理解音乐的基础上，还要引导学生去表现音乐，创造美。

7育。即抓住作品的思想性，对学生进行思想教育。

④ 奥尔夫乐器的使用方法

1、铃鼓

铃鼓通过手指或手腕肘的敲击或手腕的抖动、摇晃引起的振动而发音的一种乐器。

铃鼓兼有鼓和铃两种音色的特点。

铃鼓一般有多种演奏方法：

1）可以用手掌击鼓心，其音色柔和；

2）可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆；

3）可以用鼓面击身体部位(如肩、肘、膝等)，则铃的声音较明显；

4）可以用手腕连续地抖动，则会产生延续音的效果。

2、铝板琴
铝板琴是用琴锤来打击琴片发出延绵而又清脆的声音， 它在奥尔夫音乐教育中可以是作为主旋律的乐器，也可以作为配音来使用。

3、砂球 (砂锤)
砂球依靠臂的抖动、摇晃而振动发音。其音色轻柔而干脆。

演奏方法是双手各拿着一个沙球，用手臂带动手腕上跟着节奏振动。可以同时两手进行，也可交替、轮换进行。

4、鼓 （军鼓手鼓）
军鼓和手鼓是通过鼓槌敲击引起的振动而发音的一种乐器。其音色低沉，音量较大。

击鼓时，手臂放松，手腕有力而富有弹性地敲击。

击鼓心，会产生浓厚的音色且有较长的延续尾音；击鼓边，则音色脆、硬而单薄，延续音较短。

5、双响筒
其音色与木鱼相似，干脆而清亮，没有延续音。 敲击双响筒由节分开的两端会发出不同高低的音响。

演奏方法为左手持柄，右手持棒敲击，可以敲击筒的一端，也可同时交替敲击筒的两端，发出类似于“的笃”“的笃”的马蹄声。

双向筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师首先帮助幼儿弄清楚高低音。

6、碰铃(也称为小铃)
碰铃通过相互撞击引起振动而发出清脆的声音。碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。

它是幼儿园里面用的最为普遍的一种打击乐器。

碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。

除了以上介绍的几种以外，奥尔夫乐器还有很多种。

⑤ 奥尔夫音乐教学法课程内容

奥尔夫音乐教学法课程内容如下：

1、 听力训练。

2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及喊洞应用。

5、 创造性能力培养。

6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角郑塌枯色，养成专心致志的良好品格；

以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；

当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并衫贺且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；

他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

⑥ 奥尔夫音乐7步教学法

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老氏竖师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

⑦ 奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情正神绪，是人类的本能猛巧欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是举知亏追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

⑧ 奥尔夫音乐教学法是什么

奥尔夫音乐教学法是什么介绍如下：

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：

奥尔夫教学法是当代世界着名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活饥姿告泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫音乐教育的原理：

可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

⑨ 奥尔夫音乐课程

① 奥尔夫音乐的课程怎么样大家介绍下。

每 一 位参 与者融 合 到音 乐中 去，非 常适 合 于 早 期婴 幼 儿 的 心智成 长 需 求 。

② 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开宴洞宴端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上颤唯（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎晌银样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

③ 什么是奥尔夫音乐素养课

？ 奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最先进的全脑开发课程，在形式上集歌，舞，乐三位为专一体，在内容上属结合律动，乐器，语言等多种方式，课堂活跃开心，十分强调孩子内心对音乐的浓厚兴趣，适合儿童全面素质的培养，课堂上孩子们并不是旁观者，而是作为演奏者参与其中，同时为其今后学习钢琴等其他乐器打下坚实基础． 学习了奥尔夫音乐素养课，您和您的孩子会： 1、对音乐产生兴趣：在游戏中高高兴兴的学习音乐，享受音乐的乐趣，从而对音乐产生浓厚兴趣。 2、认识乐理知识：解决音乐课上学习乐理知识枯燥乏味的难题，让孩子们快乐的认识键盘，五线谱，了解乐器，欣赏世界名曲等； 3、为今后学习乐器打下基础：增强大小肌肉发展，训练孩子的注意力，律动，节奏感和乐感。 4、建立孩子的自信心与自尊心，让孩子有参与，共享的成就感，从小培养团结协作社会交往等能力。 5、生活充满乐趣：将快乐的音乐带到日常生活中，学会用音乐与艺术缓解压力，乐在其中。

④ 奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习有什么好的律动推荐吗具体点。谢谢！求大神帮助

采用奥尔夫音乐教学理念，针对0—3岁婴幼儿身心发展特点，以语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式，结合孩子日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子主动地参与到音乐活动之中，在潜移默化中掌握音乐的节奏，发现音乐与艺术的奥妙，感受音乐的乐趣，从而增强对音乐的感知能力和兴趣，塑造健全的人格。本套音乐游戏CD是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上，分别设计的针对7个月至30个月的宝宝，以3个月一分龄形式的多种游戏。为了使孩子的游戏兴趣更加高涨，又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。 本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子：游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。对于小宝宝来说，游戏就是学习。游戏带给宝宝的益处表现在方方面面，如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望；宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力，使宝宝不害怕失败，承受挫折的能力更强，游戏反而会使宝宝更有毅力。对于宝宝来说，这决不单单是听音乐和玩游戏，它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下，将会更加快乐地成长。

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⑤ 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么

奥尔夫音乐教育体系具体内容：

1、综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、参与性

通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

4、民族性

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

5、自然性

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

(5)奥尔夫音乐课程扩展阅读：

奥尔夫音乐教育体系的优点：

1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。

2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间

3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。

⑥ 什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

(6)奥尔夫音乐课程扩展阅读：

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

⑦ 奥尔夫音乐课程的构建模式是怎样的

他一般音乐课程都是通过一个资深的教授，来给你们讲解各种知识的。

⑧ 奥尔夫音乐课程是不是仅仅锻炼孩子的音乐感知能力呢

奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

⑩ 什么是奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国着名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创如如的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。