艺术设计专业历史性研究方法

‘壹’ 武汉理工大学视觉传达专业怎么样，研究生难考么

武汉理工大学视觉传达专业属于设计学（130500）专业下设的一个分支学科，网上报名时须选择武汉理御孙工大学报考点，在教育部规定的时间内到武汉理工大学报考点进行现场照相及确认本人网报信息，并在武汉理工大学考点参加入学考试。
武汉理工大学视觉传达专业考研初试考试科目如下：

①101思想政治理论
②201英语一、202俄语、203日语（选一）
③620设计散皮学专业史论
④501设计学专业设计（6小时）
视觉传达大学虽然不是武汉理工大学的优势专业，但是由于武汉理工大学镇掘链是国家首批“211工程”、“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，世界一流学科建设高校，所以考研仍然具有一定的难度。

‘贰’ 考武汉理工大学的动画系研究生需要看那些教材

外国美术史，中国美术史，美术概论，世界设计史，
同考理工的动画系。。。加油吧。。。。

‘叁’ 艺术设计专业基础体系创新性研究

艺术设计专业基础体系创新性研究

摘要：根据我国艺术设计专业的教育情况，很多院校的设计专业都正在寻找一条适合自身发展的方向。因此，我们必须要借鉴世界艺术设计专业中优秀的教育观念和系统的基础体系，深入理解作为核心的包豪斯设计教育的内在理念。更要根据中国的历史和现实，探索更适合中国艺术设计专业的基础体系。
关键词：艺术设计、基础体系、创新性
随着我国现代化的进程、经济的发展，与之匹配的艺术设计专业也迎来了一个空前发展的大好时机，现在我国的艺术设计专业教育一般分为视觉传达、环境纯或艺术、工业设计、媒体设计、动画设计等主要的几个专业方向。艺术设计是以平面、立体、色彩为主体元素的视觉创造行为，对艺术设计专业的基础课程体系的研究就是对平面、立体、色彩等元素的教学研究。
一、目前艺术设计专业的基础体系
艺术设计专业是随着中国的改革开放而产生发展的，在我国本身的发展时间并不长。目前，中国的艺术设计基础体系大多还在延续着本专业刚建立之时的体系，二三十年过去了，相比变化并不大，这样的状况对中国现代设计的发展是无益的。由于我国的艺术设计专业产生晚，当时没有完整系统的体系，早期的艺术设计专业办学多受绘画艺术的影响，基本上是照搬绘画的素描、色彩，来建构艺术设计的课程教育，绘画中要求的写实性的训练主导一直未变。在此期间，德国包豪斯设计体系传入中国，因当时对该体系了解不全面，简单的引进周边国家和地区的教材翻译，套用到中国的设计教育中，难免会有一些贻误。当时最有意义的还属平面、色彩、立体这三大构成的引入，但一直以来此三大构成在多方面仍显不足，很多原理照本宣科，三大构成和其他专业课程的衔接一直未得到完善。
从中国的传统工艺美术教育方面来看，在西方的艺术设计教育体系的引进中，传统的工艺美术课程被大量缩减，中国传统的工艺美术基础体系变得七零八落，后来间接导致培养出的年轻设计师对于中国传统工艺和文化的失落和不认同，这样的艺术设计专业基础体系弊端已经非常明显。
随着新世纪的到来，中国在多方面跻身于世界前列，工业化能力和水平逐步完善与成熟，这是对我们艺术设计教育创新的巨大推动力，中国的艺术设计教学该如何发展？一套完整严谨的艺术设计专业基础体系该如何建构？这都是值得我们艺术设计专业教育工作者思考的问题。
二、艺术设计专业基础体系的创新导向
根据我国艺术设计专业的教育情况，很多院校的设计专业都正在寻找一条适合自身发展的方向。因此，我们必须要借鉴世界艺术设计专业中优秀的教育观念和系统的基础体系，深入理解作为核心的包豪斯设计教育的内在理念。更要根据中国的历史和现实，探索更适合中国艺术设计专业的基础体系。
1、从绘画走向设计的基础体系
从当前的基础体系来看，众多的院校在艺术设计专业中，还以素描、色彩等绘画基础课程来进行学生的写实性训练，但是从艺术设计专业的特点来看，这种写实性却没有太大的必要。而且在目前的应试教育体制下，学生一般在入校前就已经具备了初步的写实性训练基础能力。学生在校从事专业学习的时间是非常宝贵的，相对于写实性的训练，还有更多更重要的基础课程。
在分析了艺术设计专业的基础特性之后，我们必须建立有明确导向的基础训练方式。可以对传统意义上的基础课程进行改良，减少绘画写实性的训练，增强艺术设计特色的基础造型与基础色彩，或者增加一些与后续专业关系更密切的基础训练，比如强化三大构成的`课程教学，并且针对专业方向的特点，更加强调专业实践的能力，使学生能嫌谨够在基础课程中就能掌握一定的专业知识和专业技能。
2、讲求延展性和发展性的基础体系
常规的艺术设计基础体系诸多的课程多是各自为阵，不能组成系统化的课程教育体系。特别是基础部分和专业部分的联系不够紧密，常导致学生在基础部分的学习没有目的性，在专业部分又会因为基础部分对应不强，导致影响学生的自主性学习。所以建立与专业课程合理搭配的基础体系，能够使学生的学习得到事半功倍的效果，尽量避免传统的单一课程芹裤基模式带来的众多弊端。
在本专业的课程教学安排中，体系的延展性和发展性要体现在基础课程与专业课程之间，形成一个互相关联，互相衔接的完备体系。专业学习中的每一门课程都应该是有明确目的的，必不可少的，能够承上启下的。完备严谨的基础体系能够使学生在专业学习中找到自己的位置，明确自己的方向，脚踏实地、循序渐进的学习。
3、发展理论与实践相结合的基础体系
艺术设计专业的特点是强调实践性，专业学习的能力和知识都必须用实践去检验。我们在对教学目的进行系统分析后，在专业基础体系的建构导向中，必须注意到基础课程、专业课程、实践课程这三方面的课程结合。
在基础体系的建立中，要重视计算机辅助设计等技术性课程，以及材料工艺等应用性课程的前后衔接，这些课程是通往专业实践的必由之路。这种关联性的建立，有助于学生在专业学习中，更好的实现理论与实践的结合。在实际的课程教育中，不断贯穿对于学生动手能力的培养，这种培养要体现在手绘、软件、摄影等具体实践项目中。让基础体系与社会需要与专业发展联系起来，锻炼学生的专业能力，提高学生的实践水平，培养出优秀的艺术设计应用性人才。 三、创新性的艺术设计专业基础体系
创新性的艺术设计专业基础体系的构建，要形成以基础课程、专业课程、实践课程三个方面为关联发展的承接关系。基础体系的创新主要在于基础二字，主要着力培养学生的创新思维，注重学生的基础能力学习，除了掌握艺术设计专业的基本知识和理论之外，还必须有一定的专业能力，而且应对于专业的后续学习有系统的理解与展望，使学生在基础体系的创新性转变下更加热爱自己的艺术设计专业。
根据这些创新思路，我们在基础体系的构建上必须立足课程本身。对传统的课程进行改造，许多发展自工艺美术教育的课程，是中国传统设计文化的一种延展和体现，需要对课程的教学目的和要求进行改变，构建民族化的现代设计语言。对不合理的课程进行删减整合，旧有的一些课程因教学目的和要求和现代设计教育的目的和要求不同，这样的课程必须进行合理的删减或整合。加强重要课程，完善教学内容，增加教学学时，注重课程后续发展，以及和其他专业课程的关联和衔接。发展新的课程，完善基础体系，适应新的设计领域，不断进行创新，引领这种时代的变化。

‘肆’ 艺术设计学的专业概述

艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。
艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况；
2．掌握艺术设计的历史与发展规律；
3．盯扮掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 主要课程：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
授予学位：文学学士
相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计舞蹈学舞蹈编导 戏剧学 表演 导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画播音与主持艺术艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计数字媒体艺术
艺术设计学，又包含设计史论和设计策划与管理！设计史论偏向理论，设计策划与管理偏向应用。
学科目标
艺术设计的终极目标在于通过造型及其组合，控制欣赏者的观赏运动，以达到宜人之目的。印刷设计是控制人的视点运动；工业设计是控制人的视点和绕观运动；凯铅灶室内设计、建筑设计、园林设计、城镇设计则是控制人的视点和亲历运动，并通过此举调动人的思维活动，从而影响人的思想感情的变化。另一方面，在大千世界中，运动的形态又是最引人注目的形态。由此可知，创造运动变化的形态是多么重要。
所谓运动变化的形态，并不一定是真实运动的形态。在造型活动中，最普通的是创造有运动感觉的空间形态。换句话说，就是创造“不动之动”。即：客观形态是不动的，给欣赏者的感觉却是运动变化的。这是因为，欣赏者的视点在动，欣赏者的人身在动（绕观或亲历），并由此带动了欣赏者的思维运动，从而产生了“超乎象外”的“惊人”效果。这激基就是所谓“形态的生命活力”。 中国传统造型理论早就把生物生长运动的形态与人的品格和精神联系起来，并且论述了运动变化的形态所给予人们的影响。这种不动之动（亦称“空间张力”）共有七种：
⑴ 主要导向——水平的（暗示低能量、平静的）与垂直的（暗示高能量、兴奋的）方向。
⑵ 框围的磁力——画面的框围、银幕的四边，对靠近它们的物体施展强而有力的拉力，尤其是四个角（两个主要导向——高度与宽度聚合的地方）大力地牵引着附近的物体。
⑶ 块体的牵引——大的块体比小的块体更具独立性、更稳定，块体越大，其牵引力越大。
⑷ 画面（银幕）的不对称——我们倾向于把焦点放在画面（银幕）右边的物体上。这种左右不对称同时也决定我们把倾斜知觉为上坡或下坡。
⑸ 图形和背景——人们把图形（经验或群化）当作物体知觉；而背景只是“无遮蔽”的画面范围的一部分。图形位于背景之前，是被包围的领域；背景是包围的领域，好像在图形后面延续。分隔图形与背景的线条属于图形，而不属于背景。图形比背景不稳定，与背景相比，图形看起来像要移动似的。
⑹ 心理描绘——采用最少的线索去充实心理上不存在的资讯，而达成一种易于处理的图样。具体内容有“整平化与尖锐化”⑥、“力象”⑦等。低鲜明度的影像强迫我们变成积极的参与者，只有在促进而非阻碍心理描绘时，才见美学价值。
⑺ 诱导力——把我们的眼睛从一点领到另一点上去的力。如果仔细查验视觉诱导力所运作的不同途径，很容易发现诱导力的三种类型：
轨迹诱导力：由可领导我们眼睛到某特殊方向的静态因素创造出来（透视消失线、位移和梯度）。
动势诱导力：由某些东西确切地指着一个特殊方向而创造出来（注意方向、动势和箭头）。
位移诱导力：由实际上移动的物体或看起来在画面上移动的物体创造出来。
总之，运动感是激发感官并因此对机体产生效应的物质能量（刺激）。发出运动或“不动之动”的刺激的形体是刺激物。运动变化的表情因素有：节奏、速度的快慢，动作幅度的大小，形状的曲直，张力的大小，方向的确定与含混，内在支配力的主动、被动等。所有这些，都是艺术设计师应该掌握的能力。 其一，造型计划的性质有所不同。若将其按功能性、使用性或相反的无用性、无观赏性的要求进行整理，则造型计划的范围如下表所示。
通常我们所看到的造型，多是对材料和物体进行组织或加工、综合。这是专门研究“物与物”关系的机能造型和以“物与人”关系为目标的造型。前者的计划主要在工学方面（基于工学的知识和技术）进行，例如齿轮、发动机、人造卫星等。而后者，则还必须考虑人类的身体和心理。即便是后者，又有把使用者的生理条件作为设计重点的，即把人作为活动的物体来处理，例如驾驶座的设计。以上，一般被称为“工程设计”①。也有重视使用和接触制造物之人的生理与心理条件的（即寻求心理的、生理的、物理的条件的均衡），例如衣服、家具、住宅的设计等。这种计划常常不能用复杂的计算去解决，而更强调艺术感觉。此外，还有使用物体和物质来表现形象和色彩，以吸引注意，并打动受众的心，传达某种意义。此种情况是把造型作为作者与观众精神联系的媒介，通过物来建立“人与人”的交流关系，例如宣传画、广告等。以上，都被称为“艺术设计”，余者则属于“纯美术”②。
由此可见，艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，而并非理工科或者纯艺术的分支门类。再加上其又以实用性为基础，这就是为什么要叫“艺术设计”而不叫“设计艺术”的原因。艺术设计不是“艺术和设计”（写作“艺术·设计”），而是对design的意译（在国外，“设计”和“design”也是分别使用的），其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的、美的造型计划。
在这个领域中，复杂的公式和高等数学的计算方法无济于事，本质的东西在于以简化的公式为基础的方向性的估测，被称为“以直观为基础的力学意识和为探索方向而迅速、大致的估算”（属于直观感觉的技术经验领域），从而才有了艺术设计师自由驰骋并充分发挥自己聪明才智的空间。在实用的造型领域中，绝对不变的物理法则的因素变得越来越重要，艺术设计师只能密切配合工程师的工作，做二度创造（人性化设计）。而在纯粹美的造型领域里，则是美术家纯感性的专业范围（尽管有所谓“美术的工艺化”，那只是特种工艺，而不是艺术设计的主体），但艺术设计却可以帮助纯美术将 “只可意会” 变为“可以言传”的科学③，破除玄学。
其二，机械以机能价值为目的，却是为了人类而存在，所以必须适合人类并有秩序。遗憾的是，近代的科学技术排除了难于定量化的人类要素和社会道德等方面，只遵从容易对象化的自然法则，这样才在物的方面完成了急速的发展。不过，“无时求有，有时求好”。在科学技术高度发达和普及的时代，机械的形态也应该是美的，应该是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品。因为美与真、善一起是人类最根本的愿望，具有最重要的价值。而且近代的产业组织又要求一切方面的专业化，于是，艺术设计学作为新的职业而诞生，并有了日益扩大的发展空间。这一点，完全可以由工业设计④的诞生得到证实。
传统的设计领域只有图案设计、工艺美术和建筑学。到20世纪初期，作为现代主义运动的一部分，视觉传达设计、工业产品造型、环境设计（室内设计和景观设计）才逐渐发展成为设计领域的独立分支，并统一为“艺术设计”。这是一种崭新的视觉文化，它将新的视觉现象（大众社会、批量生产的工业产品）与艺术、广告以及新媒介结合为一体。 艺术设计的产品是社会物质文明、精神文明的集中表现。从原始社会以来，造物活动始终在社会生活中占有十分重要的地位。中国历来以“衣、食、住、行”来表达人类生活的基本要求。艺术设计学产生于人类的造物活动，又服务、指导着人类的造物活动，从而创造出新的生活方式。所以，如何应用造型技术和艺术来创造合适的环境以满足各种社会需求，是研究艺术设计学的根本任务，也是艺术设计学最基本的社会性质。
艺术设计学服务的对象不仅是自然的人，而且也是社会的人；不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此，社会生产力和生产关系的变化，政治、文化、宗教、生活习惯等的变化，都密切地影响着设计的技术和艺术。此外，艺术设计学的美学意识自然受到社会思想潮流的影响。这一切说明艺术设计学发展的原因、过程和规律的研究绝不能离开社会条件，不能不涉及社会科学的许多问题。 艺术设计学是融技术⑤与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。这足以证实技术与艺术的融合关系，其具体表现为：
1. 艺术设计追求机械和人的关系有机化。所谓有机化，就是把近代科学、技术纲目很难抄取的美、善、社会正义等对人类社会来说最珍视的要素，挽回到狭义的技术中，使物－人－社会的关系变得更和谐。也就是说，艺术设计师是在工程技术所提供的可行性条件下进行艺术创作的，所以艺术设计不能超越当时技术上的可能性和技术经济的合理性。而作为技术要求的约束总是保持为一个自由度的界限（只作为单一的下限或上限）。这个自由度将允许任何一个艺术设计师的创造性，即使在严格的技术约束下，也能创造出实实在在的艺术品。反之，在一定条件下，艺术又会促进技术的研究和发展。
2. 艺术设计师是凭经验和感觉去解决问题的，但这种经验和感觉与艺术家不同，是把计算与直观综合起来，把一个技术上正确的工程变成一项真正的艺术品。所以，千万不要让学生认为艺术设计学的学位就等于一个艺术家的毕业证书。艺术设计师是一个营造师，他以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题，并使它具有美的形式。不过，艺术设计师也不同于工程师：艺术设计师必须以简化的公式或方向性的估测来理解和掌握力学——施工的领域，为的是能够创造新型结构的造型方案，并大致定下尺寸。而对工程师来说，则应该有足够的数学理论知识，才能够对已确定结构的各个部分予以分析，并定出精确的尺寸。简言之，工程师能给人以规矩，不能与人巧；艺术设计师则于规矩之外，更与人巧。盖非精熟规矩，不足语于巧。
3. 在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容。必须在充分考虑社会、文化、经济以及生产技术的前提下，在一定的设计意念引导下进行创造。确切地讲，艺术设计是在各种因素（机能的、直感的，生理的、心理的，共性的、个性的……）的限制中所进行的一种综合性创造。 保罗·克拉克，在英国布赖顿大学历史批评研究学系任教。他对技术和产品设计的历史兴趣深厚，原是学工业设计的，后转往平面设计，又走入了学术。
朱利安·弗里曼，是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究的统筹人。他曾撰写多种专论着作及目录册。并定期在《Apollo》和《The Burlington Magazine》等期刊上发表评论文章。 绪论 作为一门学科的艺术设计学
一、设计活动中的艺术设计二、艺术设计学的研究对象
上编
第一章 艺术设计观念的历史发展
一、中国艺术设计观念的历史发展
二、西方艺术设计观念的历史发展
第二章 艺术设计的诞生
一、威廉·莫里斯和手工艺运动
二、泽姆佩尔和他的实践美学
三、艺术设计中的功能主义
四、德国艺术工业联盟和德国早期功能主义
第三章 艺术设计教育
一、包豪斯
二、乌尔姆高等造型学校
三、英国皇家艺术学院
第四章 现代和后现代艺术设计
一、英国和法国20世纪前期的艺术设计
二、美国的艺术设计模式
三、美国现代艺术设计师及其活动
四、西方后现代艺术设计师及其活动
五、我国20世纪前期的艺术设计
下编
第五章 艺术设计的形态构成
一、自然形态与人工形态
二、技术形态与艺术形态
三、功能形态与几何造型
第六章 艺术设计的功能分析和定位
一、人的需要的多层次性
二、产品功能的划分
第七章 产品的造型语言和符号学规范
一、符号与传播
二、产品的造型语言
三、产品造型的符号学规范
第八章 产品设计的文化内涵和艺术创造
一、文化的形态构成
二、产品设计的文化内涵和整合原理
三、艺术设计的审美创造
第九章 艺术设计与市场开发
一、文化取向与市场取向
二、商标与广告的艺术设计
三、商品审美价值原理
第十章 对艺术设计的若干思考
一、艺术设计、艺术和科学
二、艺术设计和社会生活 这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了——只要环顾四周吧——每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。
我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。它也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界线都会有一点不自然。德国人格斯纳在1965年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡在1942年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？
“设计”可以指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某些平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作的一种。