吉他系统教学方法

1. 初学者学吉他步骤

初学者学吉他步骤

初学者学吉他步骤，很多人都是喜欢弹奏吉他的，吉他的历史源远流长,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。纵观其音乐发展之路,实乃蜿蜒而曲折,可谓大起大落。以下看看初学者学吉他步骤及相关资料。

初学者学吉他步骤1

第一 分解和弦

相信分解和弦大家都不陌生，比如最常用的63231323。632123和632132132等等。分解和弦对于新手来说，也是挑战性比较大的。作为初学吉他便能接触到的一个技巧，所以很多刚开始学吉他的朋友觉会得这个技巧比较难。

分解和弦有两种弹奏方式，一种是大拇指，靠弦。一种是大拇指不靠弦，如果大家对分解和弦有什么疑问可以翻看一下，我的视频上面都有详细讲解。

第二 扫弦

扫弦因为其节奏性强，技巧性简简单。是除分解和弦之外特别常用手法之一，虽然扫弦上手比较简单，但一些乐感音符的强弱等等，都与扫弦存在密切的关系。扫弦的正确方式是用拇指捏住食指，用食指和拇指的指尖来进行弹奏。

向下扫的时候用食指指尖，向上扫的时候转动手腕用拇指指尖。虽然说这个技巧并不是特别难，但如果想把它练到一定程度也是不容易的。所以在这里奉劝各位新手朋友们，很扫弦时候，一定要注意自己的节奏在弹奏的同时培养自己的节奏感。

第三 切音

切音是在扫弦基础上，衍生出来的一个新的技巧。一般情况下学会扫弦之后，我们就会开始学习切音。切音还是比较有趣的，因其弹奏出的声音清脆，节奏更是比扫弦更为鲜明所以备受各位新手的喜爱。有首非常有名的歌曲，《情非得已》，就是运用的切音技巧。这首歌曲，现在已经成为了新手必练的.曲目之一。

切音正确方式和扫弦的感觉一样，在扫弦的基础上食指向下扫，同时用大拇指指肚迅速制音所产生清脆的“啪”一声就是切音切。切音需要多多练习，在吉他演奏中属于中等难度手法。新手在练习时，一定要特别注意不要用手指刮到弦而使手指受伤。

第四 拍弦

拍弦和切音不同，但是声音却有相似。准确的说拍弦是解和弦延伸出来的，用拍弦这个手法弹出来的歌曲也是非常的有节奏感的。但是他对新手并不是很友好，其难易程度略难弹与唱不容易配合。

拍弦比较有名的歌曲，如羽泉的《彩虹》等。拍弦正确的使用方法用大拇指弹奏出根音，之后用食指中指无名指分别弹出下面三个音，然后，手指曲成老虎爪模样迅速拍击出来的声音就是拍弦。

第五 圆滑音

吉他上面的圆滑音也是比较常用的，基本技巧之一。练习圆滑音之前，要先练习击弦和勾弦。入果说击勾弦是单音的话，一般情况圆滑音就是和弦部分。圆滑音比较有名的歌曲，如齐秦的《火车快开》等。

圆滑音的使用方法：（按照C和弦）大拇指弹奏C和弦根音五弦，三弦二弦正常弹奏。然后再弹奏三弦，用中指迅速击打，所产生的不同音色就是圆滑音。

初学者学吉他步骤2

热身练习

所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑,切记,一定不要忘记把大脑思维活动开。我在热身练习中首先熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等。

半音阶练习24种组合方式，一天平均巩固4到5种，1周5天刚好24种。其次是手指独立性练习和左手圆滑音练习，就是平常说的打,勾弦。最后进行五声音阶组合式模进练习，如：3度，4度，5度甚至6、7度音程。

动作到位

学习吉他不要急于求成，要保证每个动作到位，不然以后很难改正。教你一个练习方法，可能你的老师也说过，叫扩指练习。从第一根弦开始，四个指头每一个占一个品，每次每根指头向下活动一个品1、2、3弦用mia来弹，用勾弦的方法弹。4、5、6，用p指来弹，六根弦都要弹。

这个练习可以增加你对琴的熟悉度，帮你练手，还可以让你知道每根弦每个品的音是什么。勾弦的话，因为你是初学者，建议你用肉勾而不是用指甲。这个是熟能生巧的事 要多练 我以前一天4～5个小时练琴 你也要保证每天有1～2个小时才可以的。

保证时间

吉他联系是个熟能生巧的过程，要多练。我以前一天4～5个小时练琴，你也要保证每天有1～2个小时才可以，但这仅仅是对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累。

否则会失去兴趣。如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。我十六岁，古典吉他十级，每天最多练过十小时。

要专心致志

我曾经有位很棒的古典吉他老师,当我去还课的时候我刚一弹,老师就说:你没用心练? 我答到：我一天练了6个多小时。他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好. 这就是专心和不专心的区别。

熟悉指板音阶

如果弹奏时需要不停的看指板，你就应该在指板和音阶上下功夫了。因为总是看着指板的话会对指板产生依赖。这样既掌握不了曲子，也提升不了练习效率。因此练习时要养成不看手的好习惯。

相互探讨

要多结交志同道合的朋友，因为如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。

初学者学吉他步骤3

现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师。

很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去。

这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况，大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。

放下琴 学习音程

这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。

学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---o来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法。

你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。

2. 学吉他的步骤_初学吉他技巧

零基础，完全不了解吉他怎么学习吉他呢？ 学吉他 的步骤是怎样的？如今会弹吉他是不少人的一项技能，如果你也想学吉他，那么你知道学吉他的步骤是怎样的吗？现在我就为您整理好学习吉他的步骤，让你少走弯路!

学吉他的步骤如下

1、买一把自己的吉他

既然想练吉他，首先你需要买一把吉他。是真的需要买一把，因为难免有些人想，我先借别人的吉他练着点儿，等水平够了再买自己的。实际上你用别人的吉他跟用自己的吉他完全不一样。用别人的吉他你肯定对吉他本身研究的就稍微少些(换弦、调整弦距、换琴枕等)，也基本不可能自己把别人的吉他拆来拆去，另外你可能还要忍受吉他主人的白眼。所以你一定要买一把自己的吉他。

至于买什么价位的吉他我就不赘述了，这里涉及的东西较多。

2、基本功练习的注意事项

有了吉他之后就要练53231323、爬格子、音阶什么的。之后学习几个常用的和弦，弹几首简单的歌曲。具体可以看排行第一答案的介绍，我只说一些需要注意的。

好多同学在学会弹唱几首歌之后就会忽略爬格子，导致弹唱水平在一段时间里难有提升。我的建议是在你学吉他的前六个月一定不能停止爬格子，爬格子对左手的灵活的锻炼效果是毋庸置疑的，就像考英语六级需要背单词一样，爬格子就是基本!

3、如何按好大横按?

在你学习和弦的某一天你发现了一个叫F和弦的坑爹货，你又发现这货按起来相当费劲，而且你还发现好多歌曲里都有这货，你还发现这货根本，按!!不!!响!! 坑爹啊，有没有。

大横按确实是一个让人头疼的问题。仅仅有正确的按法还不够，你还需要坚持练习，遇到横按不能置之不理(初期阶段可以用F小横按代替)，你要做的就是每天练习大横按，疯狂的练，直到有一天你发现，诶，这货我能按!!响!!了!! 这时候好多歌你都能弹唱了。

4.不能忽视对节奏的训练。

我开始练的时候对节奏的训练比较少导致弹奏时节奏不稳定，多亏得到了一个乐队的主唱的亲自指点，才意识到节奏的重要性。节奏不稳定弹出来的曲子很难称得上是优美，而且还有一种撕裂感(我的感觉)。初学者建议买个节拍器，如果实在不想买下载个鼓点节拍器也可以。总之是一定要跟着节拍器练，要重视节奏的训练，不要走我的弯路。

5，先学习 五线谱 。

6，学习五线谱和吉他音位的对照。

7，训练各调子的音阶。

8，训练各调子的常用和弦。

9，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。

10，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。

11，学习和声知识，复调知识。

12，弹奏吉他名曲。

13，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。

14，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

学习吉他 方法 应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。

如果大家真的一点基础都没有的话，建议大家先报个班，找个老师学习一下，这样先把基础知识打好，大家才会觉得学习很有意思，对日后的提升也会有很大的帮助。

大家可以买些书籍看看，如刘传的《吉他三月通》，附有CD，大家可以看视频学习

自学吉他提高练习方法

1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?

4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7. 在你的面前除了 曲谱 之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作，每当你练习的时候，要注意你的全身。

9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并 消除紧张 感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

吉他自学如何突破学习瓶颈

1、大部分吉他 爱好 者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。

伴奏节奏型：比如我们在曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。

和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。

从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多 歌谱 ，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高!

2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。

分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。

基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。

这些最最常用最基本的和弦，也许你看着 吉他谱 都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗?

基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事?

和弦转换和右手控制：这是我们经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。

拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音?

接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了!还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗?

一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这写问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了!

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作为吉他的爱好者，我想升野说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一铅笑轮步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，那么要怎么练习吉他呢?下面我整理了新手学吉他的方法，供你阅读参考。

新手学吉他的方法：新手学习吉他须知

1)我一点基础也没有，可以学吉他吗?

在我看来，毫无基础的人如同一张白纸，比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。不识谱不是什么问题，在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够，还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。吉他不是老师教会的，而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏，保证每天一小时以上的练琴时间。所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他，把它当作朋友，爱护它，培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。

2)初学者用什么样的吉他比较好?

有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习，就变得犹豫不决，其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴，还要学会调音(除了常用的相邻弦比较法，还有更科学有效的“泛音调弦法”)。每次上课最好能把自己的吉他带来，因为初学者对吉槐信他的音色不熟悉，听力没有得到充分的训练，调弦的准确性难以保证，而且新吉他或者新换的琴弦很容易松，需要一段时间才会逐渐稳定下来。

3)从零开始学一般需要多长时间才能学会?

那要看“学会”的标准是什么，你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年，以古典独奏为主，有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说，练完这一本练习曲至少需要五年时间!本人的体会是，吉他是不可能速成的，即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应，同时还要积累乐理知识。但如果方法科学，练习勤奋的话，初学3至6个月就会打下良好的基础，以后完全能自学。笔者当年是学了6个月时进步最快，重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的，但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。

4)女孩适合学吉他吗?

吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。女孩心细、手巧、有耐心都是优点，但有些人忙于逛街和打扮自己，难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋，多思考，多总结，女孩也可以把吉他弹得很好的。当然，女孩的手较小可以选用中号的琴，练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好，通过适当的训练发挥潜能，往往比男生进步的速度还快。此外，女生唱歌的音域较高，喜欢唱的歌可能老师不熟悉，么就自己多唱谱，多与同学交流，不妨练练二重奏。

5)哪些人不适合学吉他?

不是每个人都适合学吉他，确切地说，有些人会比较容易中途放弃，影响进步的因素也很多。有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心(练琴要专心，持之以恒，所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员，最好暂时不要报名学吉他，等培训结束后再学)……

音乐是听觉的艺术，所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素，例如：通常情况下，建议以下这些人不要学吉他：学过外语但发音很差的人(外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势);只因为听过某一首名曲觉得好听，特别想学吉他自己来演奏的人(只想学名曲，却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高，因为在学难度过于高的名曲的过程中，他们多数会养成一些不良的演奏习惯);打字不盲打，不按科学的指法的人;沉迷于游戏或电视又从不听广播的人(没有好的自制力的人，多半吃不了苦，会半途而废);只喜欢听摇滚和说唱歌曲，不喜欢听古典音乐的人;自学能力差的人。

6)吉他只有六根弦，怎么能弹奏出那七个音呢?

其实有很多乐器的弦数比吉他还少，比如：冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶，相对而言，吉他的弦数还算多的，也因此有它的优势——音域宽广，和声性好(了角解一下吉他的发展历史就会知道，吉他曾经是五根弦，后来加了一根低音弦，它才得以充分的发展和普及，并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。

吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”(八度音阶)，相同音高的音可以在几个不同的位置弹出，但音色和难度，所以吉他的表现力很强，一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏，但首先要练好第一把位(即左手食指按第一品格)，而且要学会识谱，掌握基本的乐理。

7)要不要学识谱?学简谱、六线谱还是五线谱?

不学识谱的后果是什么?老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这一首，无法自学新的曲子，没有听过的更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯，而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难，我感觉关键是学会打拍子，理解各种音乐符号的意义和用途。

简谱简单易学，适于记旋律;六线谱(包括记和弦的方格谱)直观，记的就是音位，但不利于记忆;五线谱比较专业，最科学，标注指法也很方便，大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的(这些练习曲多数都很好听，又有针对性，对打基础帮助很大。学弹唱的人开始觉得一些和弦指法很难或者和弦转换很吃力，先几首古典练习曲来练，将会有很大的改善)。所以从长远看，用五线谱是首选。但是五谱一开始读起来反应会比较慢，需要多读谱，慢慢适应，并且尽量用固定唱名法。

8)一共有多少种调，吉他学用的有几种?

大调有十二种，小调也有十二种。吉他曲常用的有C(关系小调Am)、G(关系小调Em)、D、A、E、F。

9)一共有多少个和弦，常用的有几个?

理论上和弦有成百上千个，但常用的只有几十个，但只会用这些最普通的和弦效果比较单调。和弦有各自不同的属性和色彩，精心编配的和弦才有味道，与众不同才容易被人记住。但为歌曲编配和弦伴奏要有丰富的乐理知识和演奏经验。也有不少乐手是用吉他作曲的，还经常是突发灵感先写好一段和弦再谱旋律的，那需要很好的乐感。

10)学吉他应该用固定唱名法还是首调唱名法?

固定唱名法适于器乐演奏，首调则便于记忆。笔者的建议是二者皆用：C调和G调音阶是基础，大部分的歌曲都可改编在这两种调来伴奏(可采用变调夹)，但古典独奏曲还常用到DAEF等调(不可用变调夹)。

11)学吉他的日常练习有哪些?

音阶练习：锻炼双手的配合;高把位音阶练习有助于锻炼左手四指的谐调性(小指力弱，不灵活，应多练)。分解和弦：锻炼右手手指的灵活性和速度，有助于熟悉多种节奏型;琶音练习：锻炼和弦转换的能力，增强右手的稳定性，提高控制能力;圆滑音练习：增加左手指的力度，锻炼右手拨弦时机把握的能力;双音练习：包括八度双音、三度双音、六度双音等等，有助于熟悉左手的各种指型，增强右手各指的谐调性;视奏练习：常读五线谱，分析指法编排规律。

12)学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦)的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了“适应期”，每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是“欲速则不达”。我建议是，先求稳再求快。

13)如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套“保留指练习法”，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换，应遵循“先弹者先按，不弹者不按”的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

14)学吉他会遇到哪些难关?

各人手的先天条件各不相同，所以所谓的“难关”也是相对而言的，一般地有：和弦转换、横按法、双音、高把位音阶、轮指等等。另外，读谱和调音也是需要多练才能掌握的，也是“熟能生巧”的道理。

15)如何分配各项练习的时间?

每天总的练习时间应不少于一小时，复习与学习新曲相结合(各占一半时间)，特别要动脑筋针对自己的“难点”来安排练习，练习要有明确的目的性。音阶练习和分解和弦练习是每天练琴的必不可少的内容。在初学阶段，左手可能无法胜任长时间的练习，那么可以多做一些右手的空弦练习(不能看右手拨弦)。另外，视唱和读谱也是很有益的(学新曲前都有必要仔细读谱，分析乐句和难点的指法，了解节奏的特点)。

16)学古典还是学民谣?

由古典转民谣易，由民谣转古典难。古典独奏有丰富的有针对性的练习曲，是前人智慧的总结，应充分利用。弹唱歌曲若没有鲜明特点的华彩(前奏、间奏)，将大失颜色。民谣弹唱要求一心多用，弹、唱配合，以唱为主，入门相对容易些;但无论是古典还是民谣都无法速成，没有人天生就会和弦的，都需要逐渐适应。弹唱多用六线谱，但过于依赖六线谱也不好，那样只记得指法，而且六线谱和简谱都很容易印错，有五线谱与六线谱对照时，应以五线谱为准。喜欢唱歌的人适合学民谣弹唱，喜欢听古典音乐的人可以考虑学古典独奏。

17)什么样的教材是适合初学者用的好教材?

好的教材应该是内容循序渐进，每课内容有针对性并配有相应的练习，乐理知识穿插其中，适合于初学者自学练习。市面上民谣弹唱的书很多，不断出新歌的吉他弹唱曲，但作为入门用的教程就不多了，特别是结合了古典练习曲的教程。笔者当年用的主要是两本书：《古典吉他有声教程》和《权威吉他练习曲》，都是江伟杰编着的，算是比较正统的古典吉他教程。在学琴约四年以后，我才学会弹唱，主要是弹与唱的配合这一关，有古典独奏的基础后，弹唱的和弦转换游刃有余，自己不唱，给别人伴奏完全没问题，但自己一开口唱就容易出错，因为练独奏的几年里很少唱歌，会唱的都有是一些老歌，后来学的也多是十年前的流行歌曲，比如齐秦、罗大佑。

我教过的学生当中，有不少自己已买过一两本吉他歌本或弹唱教程的，我会为初学的学员推荐练习书中的曲目，有时是另外提供短小的古典练习曲(这种练习曲要求能背谱演奏，严格按照已标明的指法弹，虽然很短小，最短的只有四句，但比盲目地去弹名曲效果好得多)，但最好是重买一本我推荐的教材。

18)老师的作用是什么?

老师最主要的作用是示范、建议和
及时纠正学生的错误。我总觉得教一个没有接触过吉他的学员要比教那些自己学过一、两首曲子(一般都只记得指法，不会识谱)，特别是练过“半首名曲”(比如《爱的罗曼斯》第一段，很多人一开始就想学这个曲子，但第二段太难，第一段也有个别难点)的人更轻松些。那些一上来就练名曲的人有点急功近利，没有耐心练练习曲，结果是效率低，事倍功半，还往往养成不良习惯，纠正比重新学还要难!

19)一个星期只上一次课够不够?

每次上课后，我会给学员布置练习作业，前两周还无法练习完整的乐曲，主要是熟悉C大调的音阶和右手空弦的分解和弦节奏练习。当年我每天练习的时间有2至4小时，开始学练习曲时也最多是一星期学会一首曲子(现在学习新曲的速度要快很多，因为很多指法都已经很熟悉了，读谱也没有什么困难，但要练到背谱演奏的程度也需要几天时间)。

有不少学员感觉一周上一次课似乎太少了，但往往他们不能保证每天足够的练习时间，一周下来并没有完成我所布置的任务，还常常迫使我放慢教学进度(来上课时要花几十分钟时间陪着学员练习)。总的说来，练习得越多进步越快，自学能力越强学习的进度越快。我教过的学生当中学得最快的是一个小学五年级的小男孩，他接受能力很强，我教他识谱只用了几分钟时间，而且他比较不怕疼，每天能保证一小时左右的练琴时间。成年人也有成年人的优势，至少手指的力量大一些，可往往进步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心，无法保证每天足够的练习时间。

20)吉他初学者有哪些常见误区?

吉他初学者有各种各样的误区，以下列出比较普遍的，这些误区都或多或少地阻碍了进步：

把名曲当作练习;只学六线谱;只重视左手;不按原谱的指法弹;唱词不唱谱;热衷于扫弦而不练分解和弦;只求快而不注意音色;不读谱，不思考……

急于学名曲，难度超出自己的能力，容易打击自信心，养成不良习惯，事倍功半。只学六线普，只记得指法，不利于自学新曲，没听过的曲子很难学，节奏乱。只重视左手，音色差，配合失误多，顾此失彼。唱词不唱谱，凭印象唱歌，学不会新歌，喜欢抢拍子。不按原谱指法弹，演奏的缺点是不连贯，节奏不准确;不有科学指法的习惯，会限制进一步的提高。不练习分解和弦，右手不灵活，伴奏单调。求快不求稳，欲速则不达，演奏缺乏表现力。不读谱，不思考，进步缓慢，知其然有知其所以然。

掌握了基本法，学会便很快，但娴熟要勤练。

新手学吉他的方法：练习吉他的注意事项

首先不论你怎么学，一本系统的书本教材是必须有的!想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!

1.练习持琴的姿势，包括怎么抱琴，左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习，如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么你就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

2.手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题，这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的，即使你不是新手也要把这个练习坚持下了，新手则要把这个当成是主要的练习项目，在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

3.节奏的把握。什么是节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想，不会有大的提高!

4.新手要练的最后一个才是和弦的转换，而且还是最简单的C调、G调几个和弦就可以了，多练习转换就可以了。

练琴的时候要注意质量，不要可以强调练习时间长短，也不要心急练歌曲弹唱。心态要正确，不要急于表现，做人弹琴都一个道理。

有些人回答完全是误导，说一个星期能弹歌曲，三个月都学会了!那都只是个传说，那种水平如果算会弹吉他的话，明眼人会心里笑话你的!

4. 吉他入门经典教程

1.乐理部分：
宋大叔教音乐（嫌弃宋大叔讲的慢的，直接看doyoudo和nicechord)
doyoudo官网（doyoudo乐理教程也非常棒,简单易懂，每集很短，简单过一道就能把最基本必备的乐理知识学习到）
[NiceChord.com （重点：大小调，五声音阶，七种调式，和弦，反正视频制作精良，来来回回看，可以学到很多很多东西）
[音程]快速推算以及正确判定方式(非常基础, 高手勿入)（ 重要重要，一定要学习好音程关系啊，这个帖子初学者很有用）
红鱼吉他 基础乐理（更新中）免费，
黑山老师B538 《学前乐理》第一讲，进阶：B177《基础乐理》第一讲（学好翟老师的课是重点，如果想再深入的话就接着学习爵士四书，基础乐理是四书的第一本,真觉得学着有困难的话就先略过。。。）
黑山老师四书系列教学之《节奏练习》（比基础乐首洞理好学，顺便把爵士节奏swing给学了）
2.视唱练耳（听觉训练，超级重要重要重要重要）：
懒人听觉训练课，没固定音感的同学每天要 大声大声 跟着唱获得相对音感（就像背单词一样），不仅训练了节奏，也为扒歌铺路，真人示范，太棒了！免费！视唱练耳音乐启蒙教程（全套45集+附示范），超级干货！_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
3.吉他部分：
neo老师的指板全攻略课1【吉他】如何用CAGED系统找到所有和弦？（加上字幕和谱例啦）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
尹攀老师的课也是基于CAGED系统讲解，制作上更精良，更推荐 哔哩哔哩 ( ゜- ゜)つロ 干杯~ Bilibili
viz老师的课，练到死，适合励志成专业音乐人的学习。伯克利【吉他演奏等级一】人人讲课程中心
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最初的回答：
我按照自己去年到现在认真学习吉他的一个教程梳理。
首先，得懂基本乐理！
这个宋大叔乐理教程只看基础的就行宋大叔教音乐，
结合李重光的《基础乐理》，自行网络pdf，
http://nicechord.com，台湾老师讲的，这个强烈推荐，形象生动！当时看他视频瞬间让我懂了和弦的走向等内容，里面还有其他内容，结合自己学习程度自行观看，视频地址[NiceChord.com
瞿黑山（台湾爵士乐的泰斗，毕业于美国柏克利音乐学院），要有点基础再看！！！进阶再看！！！新手可以先略过此段！！！
我现在也在买了书慢慢学习他的这个教程，记住C#,Cb,升降号写在音名右侧核芹宽，五线谱上升降号写在音符的左侧，（国内很多教材写错了，黑山老师在纠正，我发现李重光基础乐理里面就标错了）B177《基础乐理》第一讲
然后关于学习吉他，推荐看这个，pofei教学(自己搜)可以系统的看
其中会涉及到五种指型，无论电吉他，民谣吉他都很重要。
玄武吉他的五种指型玄武吉他基本功教学 音阶篇 第十集 C大调音阶MI指型二度模进
练熟了再倒回去看pofei ，这里我只给出了第一种指型，后面改亮的在视频里自己找
pofei学的差不多了，如果是学的是电吉他，推荐学习中文摇滚电吉他6周教学week1 Lick Library
学习这个视频，就会发现五种指型的重要性了，我断断续续大概学了半年，理解了五声音阶，大调，小调什么的。6周博主里分享的乐理教材也很好，请自行下载。

5. 吉他的教学方法、步骤

吉他学习主要分为三个阶段步骤！在不同的时期不同水虚灶平练习不同的东西，会学习的比较轻松和容易上手！

阶段一：

1、正确的持琴姿势

2、学会使用右手正确的弹奏方法去弹奏节奏型，比如以：53231323这些基本的分解和弦节奏型的弹奏方法，你还是要熟悉的。
3、尝试左手按住吉他品，并且左右手的配合试着弹奏单音曲子《小星星》

阶段二：练习吉他该掌握的有如下：

1，掌握前五品的音阶（默认C调）
2，学习mi型指法，fa型指法，suo型指法。
3，爬格子（半音阶练习）的熟练使用。
4，学习基本乐理（参考宋大叔教乐理前面几集）
5，学习和弦
6，简单的和弦转换（为以后的弹奏做准备哦）
7，开始学习吉他谱（吉他六线谱，不是之前的单音谱子哦

阶段三：

音阶指型指法（更加方便的记住音阶在吉他上面的旦高位置）
如图下所示：
空弦音就是代表不用按品，右手弹出来的空弦自然音。

六弦音的3，4，5数字下面有一个点，代表低音。
三弦四弦的3，4，5是自然音。
一弦的3，4，5数字上面有一个点，代表高音。

6. 吉他入门教程

《吉他教学》吉他自学三月通刘传吉他系列丛书作者：刘传，朱迎
概要介绍：
本书为一本突破传统吉他教材模式的自学用书，各级水平的吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。书中有100 余幅图片、照片。学完本书后也能成为理论与技巧俱佳的吉他手。
本书既可以作为自学教材，又可以当作吉他班的面授教材。全书共有三篇二十四章和五个附录，为了使自学者，尤其是乐理知识相对缺乏的初学者能全面、系统地学习，教材第一篇“相关知识大全”中使用了大量图片、照片、谱例和最通俗的文字，深入细致地讲解了音乐常识、基础乐理、和声知识、演奏技法、各种调式、独奏曲的编配等内容。在第二篇“专题讲解与问题解答”中，对具有普遍性的问题进行了解答。第三篇“实际操练”中，除有从简到难共157条渐进练习及11首指弹独奏曲、4首拨片完整独奏外，还有40首优美动听的弹唱曲。
本套教材本着通俗、易懂、图示化、声示化的原则进行编写，具有极强的针对性与实用性，使你一看就懂、一学就会。只要你把这套教材从头至尾学完并消化吸收，你将步入吉他世界的自由王国，弹得一手好吉他将不再是梦想。
作者简介：
刘传，极负盛名的吉他演奏家、教育家，大学本科毕业。1984年开始研习古典吉他，1986年转攻民谣吉他和电吉他，1991年起从事吉他教学活动，1993年创办北京风华艺校，先后出版过30多本吉他专着，录制过多盘教学及欣赏间带。这位才华横溢、具有强烈事业心与责任感的年轻人，以治学严谨、教学有方、勇于开拓、不断进取而备受广大吉他爱好者推崇。
目录：
第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一、吉他的起源与发展
二、吉他的种类
三、吉他的各部位名称及作用
四、普及型吉他的选购与修理
五、民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六、民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七、吉他的保养
八、试试你的右手
九、试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一、持琴姿势
二、吉他调弦法
三、定音的检验方法
四、右手弹奏方法
五、左手按弦方法
六、吉他演奏常用技巧说明
七、二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一、我们听到的声音
二、声音的特性
三、构成音乐的音—乐音
四、国际标准音
五、乐音体系
六、音名与唱名
七、音组
八、十二平均律与全音、半音
九、变音记号与等音
第四章 简谱、六慎铅线谱与和弦图
一、简谱的记谱方法
二、节奏视唱
三、六线谱的记谱方法
四、吉他和弦表示法-和弦图
第五章 调 式
一、调式与音阶
二、大调式
三、小调式
四、调式中各音的级数和专有名称
第六章 音程
一、音程
二、音程的度数与音数
三、音程的分类
四、音程的性质
五、音程的转位
第七章 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
三、三和弦的构造
四、七和弦与属七和弦
五、各类和弦的音响特点
六、和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一、C大调
二、C大调音阶
三、A小调
四、C大调与A小调的关系
五、C大调、A小调各级和弦与指法要点
六、主、属、下属和弦的功能
七、和弦的转换方法
第九章 节 奏
一、节奏与节拍
二、节奏型
三、右手手指的运用规律
四、扫弦节奏型的演奏方法
五、切音奏法
六、常用力度符号表
第十章 和声语汇
一、调式中的音
二、调式中的音程
三、调式中的和弦宽轿好
四、调式中的正三和弦特点
五、和声功能
六、终止式
七、和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
第十二章 G大调和E小调
第十三章 D大调与B小调
第十四章 E大调与 C小调
第十五章 F大调与D小调
第十六章 A大调与 F小调
第十七章 B大调与 G小调
第十八章 吉他弹唱常用工具
第十九章 歌曲的和声编配
第二十章 怎样编配帆举独奏曲
第二十一章 独奏音阶指型
第二十二章 即兴演奏技法
第二十三章 转 调
第二十四章 怎样识读五线谱
第二篇专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
第二章 问题解答
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
第二章 G大调、E小调练习
第三章 其它各调综合练习
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常见和弦进行练习
第六章 指弹独奏练习
第七章 拨片双吉他练习
第八章 首精彩弹唱
附录
附录一 常用节奏型总汇
附录二 各调常用和弦图
附录三 低把位和弦图总汇
附录四 各调和弦构成表
附录五 各音配置和弦参考表

7. 吉他零基础怎么自学入门，就是一点也不会的那种

吉他民谣初级吉他入门教学教程零基础弹唱指弹讲解学习

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8. 学吉他要怎么学

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱隐山早、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。。。。。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。唯蚂
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从灶雀六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题
转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
《律学与吉他调音》
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所着《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了.
泛音所得到的是纯律
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
我所知道的
泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
吉他谱又分＂六线谱＂＂五线谱＂＂简谱＂
1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
3.简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

9. 我刚买了一个吉他，可是不会弹，很想学，怎学呢

吉他的学习是一个系统的，长期的过程，重要的是从基宽郑础学习，并且要懂得坚持，具体方法如下：

1、按53231323的拨弦顺序练习，坚持每天练习，不能桥巧唯中途而废。

2、学习一些基本的乐理知识，把每天需要练习的和弦几下来，多次练习，增加熟悉度。

3、认识学习六线谱，特别是谱曲中的一些符号，从简单的学起，由易到难。

4、利用节拍器或跺脚来练习节奏，从基本的知识开始学起。

5、不要急攻求进，重在坚持，每天都要练习一点。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域敏培里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

参考资料：网络-吉他