① 如何更好的开展中学美术课课堂教学
一、中学教学体系开展美术教学的重要性
中学美术教学对整个美育教育至关重要，它能够启迪学生智慧，陶冶学生情操，促进学生全面发展。美术教学以教学主导为核心，以学生的智力与培养的才能为主线，能促进学生素质、品德修养等全面发展，使学生提高社会、自然的审美能力，增强艺术的感受，能提高整个民族的科学文化水平，对推动社会主义现代化建设起着不可估量的作用。
二、中学美术教学现状
第一，美术课程设置不合理。经过实际调查，随着年级数的增长，中学美术课程设置数量逐级减少，美术教学时间较短，美术学科的地位有所下降，学校对美术教育重视程度有待提高。第二，缺少专职的美术教师。美术教师的教学素养与专业知识对美术教学效果有着直接的影响，但目前中学中往往缺少专职的美术教师，担任美术教学的教师同时还要承担其他课程的教学，教学负担重，专业美术知识有所欠缺，无法较好的为学生提供专业的美术创作指导，无法有效满足教学的需要。第三，教学设备落后，教学资源稀缺。中学美术教育中，资金投入较少，美术工具和材料供应不足，美术教学设备落后，美术教学质量低下。
三、提高中学美术课堂教学有效性的举措
1.营造良好的课堂氛围
课堂不仅仅是一个老师传道授业的地方，更是培养学生学习热情、激发学生创新力的地方，所以课堂氛围对教师和学生来说都是极为重要的。一个活跃渗模升的课堂氛围可以激发学生的学习欲望，敞开自己的心扉，让教师与学生交流沟通的机会增多，方便教师进一步了解自己的学生，从而做到因材施教。教师与学生积极互动，以学生为主导自由发挥，教师起到一个辅导指引的作用，让学生感受到自己的课堂价值，共同完成教学任务。每个教师都有自己的上课风格，有的教师上课较为严谨，不苟言笑，而有的则幽默风趣，和蔼可亲。这里就要说到教师所采用的课堂语言，这是一门值得探讨的学问。一成不变的照本宣科只会让学生觉得索然无味。情感饱满，用幽默的语言进行教学会营造出一个轻松活跃的课堂气氛，让学生对你抱有兴趣，喜码腊欢上你这个人，继而，激发学生的学习兴趣喜欢上你所教学的这门课，而兴趣是最好的老师。
2.开展因材施教
由于每个学生的生活环境、美学基础不同，美术成绩也有所不同。因此，在教学过程中老师应有针对性地开展因材施教，根据学生的发展需求给予不同的学生不同的教学方法，促进学生的共同成长。老师可根据学生的美术基础、兴趣爱好等进行侧重教学。对于美术理论扎实的学生给予创作技巧指导，指导学生对绘画线条、颜色等的处理方式并在在平时提交美术作业时指出学生丛老作品中存在的技巧性问题，并为学生提出解决的方法。对于操作能力较佳但是理论知识较差的学生则在平时上课时多向其提问理论问题，刺激学生加强理论学习，促进学生理论与操作能力的同步提高。
3.开展诱导教学
老师可开展诱导教学，刺激学生进行思考，逐渐培养学生的创新能力。如老师可提出“在平面上如何将虚物变得更为真实”等问题，老师要求学生在图画本上画出“立体”的作品，但是并不指导学生如何画。可通过几张带有阴影的样图给予学生适当的启发，让学生自己观察，发现阴影的奇妙处理带来的效果。观察周围的课桌、文具盒等物体，结合自己对立体感的理解，创造出立体感较强的作品。在距离的处理中，如何显示物体之间的距离，老师也可采用诱导的方式。让学生从观察、探究中自己总结出“近高远矮”、“近大远小”的成像原理。在学生的探索中，有利于学生培养自身的创新能力，奠定良好的美术基础。
4.开展美术活动
老师可收集学生平时的美术作品，选取优秀的作品开展书法展、绘画展，将优秀作品贴在教室墙壁上，鼓励学生对优秀作品观摩、学习。在鼓励作品上榜的学生更加努力的同时也刺激美术水平较差的学生加强理论、创作技巧的学习。开展校级的板报比赛，鼓励班内学生充分发挥各身的绘画、书写特长参与比赛为班级增光。此外，老师还可将优秀作品投到杂志、报刊等参与投稿活动，鼓励学生发挥美术特长。通过上述方式，可提高学生参与美术创作的积极性，在创作中不断提高自身的创作能力。
5.创新评价机制，提高美术重视程度
教师在评价过程中，要全面考虑学生美术作品的创新性、真实性、观赏性、独特性，防止评价标准的单一，要多使用鼓励性的语言，增强学生学习信心和积极性；教师要根据学生能力、特点的不同采取不同的评价标准，为学生制定符合自身实际的发展方案，为学生的创作活动提供更多积极有益的指导；教师应组织学生在课堂上进行美术作品的展示，采取教师评价、学生评价、自我评价三者相结合的方式，使学生收获创作成果，获得鼓励与表扬，从而激发学生的创新意识，培养学生创新思维。同时，教师建立科学评价体制的根本目的是提升学生的学习效果。在中学美术教育中，培养学生自主学习的创新意识是提高教学效果的前提，美术教学活动的开展应以激发学生兴趣、开发学生思维、引导学生创作为基本原则。美术教师要创造有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力；加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格；深入实际生活，组织创造性的教学活动，充分释放学生的创造天性，激发学生创新意识。
四、结语
总之，当前中学美术课堂教学仍存在较多的问题，需要美术老师采取有效的措施提高课堂教学有效性。为提高课堂质量，老师可通过营造学习环境、因材施教、有道教学、开展美术活动、创新评价机制等策略开展美术课堂教学，逐步提高学生的审美水平、创作水平，促进学生的健康成长。
② 什么是中小学美术教学的基本方法我在继续教育网学习初中美术课程标准谈到这个问题。谁能深入谈谈。
过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而只是模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国着名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此，美术创作教学不仅是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
一、创设情境，激发美术创作的热情
所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，不断改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力，
1、创设生活情境，引导学生欣赏美
美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相联。因此，在平时的美术教学中，教师要充分利用学生已有的知识背景和生活经验，尽量去创设一些生活情境，让学生在生活中体验美感。激发学生的学习兴趣从中引出问题，引起一种学习的需要，从而使学生积极主动地投入到学习、探索中去，拓展其思维的主动性，增强其求知欲望。例如我在上《春天的色彩》这课时我让学生走出教室，先带他们漫步在校园中，让学生感知春天的气息，观察嫩绿的小草、金色的迎春花、快乐的小鸟、忙着采蜜的小蜜蜂和在花丛中飞舞的小蝴蝶……学生们边走边看，感受着浓郁的春天气息，最后我们围坐在草坪上大家畅谈春天的色彩：黄的、嫩绿的、粉红的、大红的……学生大胆的描述着，就在草坪上学生用油画棒画出了自己看到的春天，每个人心中的春天都不同，每幅作品都不同。
二、创设童话情境，引导学生体验美
童话故事是学生最爱听的，也最能吸引学生的注意力。用动人的童话故事启发学生的想象力、创造力，轻松解决教学中的难点。如我在上二年级《漂亮的瓶子》一课时，设计了“阿里巴巴”这样一个童话形象，让“阿里巴巴”带领学生参观“瓶子王国”，了解“瓶子王国”中成员的造型、色彩、功能。由于童话的形式既生动形象又接近学生的心理，所以学生的注意力非常集中，能够很好的参与进来，感受着童话王国中各个瓶子成员的美。
三、创设游戏情境，引导学生观察美
有人说：“游戏是儿童的天使”，它适用于每一个孩子，适用于每个孩子们成长的每一个阶段。游戏在儿童学习活动中有着广泛的应用性和持久性。巧妙的运用游戏可以吸引学生的注意力，提高学生的课堂学习效率，培养他们的观察能力，寓教于乐。如在上《好吃的水果》一课时，我设计了一个“瓜果大卖场”的游戏。游戏形式是这样的：请10个学生分别扮演水蜜桃、苹果、南瓜等瓜果的摊主，其余学生扮演买瓜果的顾客。摊主要根据自己瓜果的色、形、味等方面向顾客介绍推销自己的产品。顾客则根据摊主的介绍进行选购。最后比一比谁最先把自己的瓜果推销出去。通过“瓜果大卖场”使学生在游戏中观察了解了瓜果的形状、颜色等，变枯燥乏味的观察过程为生动又形象的游戏过程。
四、创设音乐情境，引导学生创造美
古人很早就提出了“琴棋书画”四艺，反映了艺术的相融相通。音乐具有强烈的情绪感染作用，通过音乐，创设具体的环境氛围，使学生感受到大自然的音乐之声，能调动人的情绪，促使学生的感官、直觉发展到比较敏锐的程度。对音乐的直观感受，诱发了他们创造性的想象。在画国画时我经常播放一些民族音乐如《春江花月夜》、《彩云追月》、《好一朵茉莉花》等，让学生一边听音乐，一边画国画，如痴如醉的乐曲能让学生很快地静下心来，激发学生的感情，使得他们感情上产生共鸣，继而使学生发挥想象，无形中牵引学生的思绪进入意境，把音乐地旋律转化成一张色彩丰富的画作。实践证明经常在学生作画的时候放一些节奏舒缓的乐曲，有助于消除学生的急燥的心情，产生一些绘画创作的灵感。
综上所述，通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。使学生真正感受到学习美术的快乐。
例如我在教学一年级《花的世界》一课时，创设了童话情境。
案例：《花的世界》新课导入
师：小朋友，今天，老师带小朋友到花园里玩玩。
(运用电教媒体，将学生带入一个有声有物的环境中，增强了主题感受。孩子们静静地倾听着优美的乐曲，悠扬婉转，激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的花的世界。)
师：你看到了什么了?
生：我看到了很多漂亮的花儿。
生：我看到了绿绿的叶子，上面还有露珠。
生：我看到花儿好像在笑。
……
师：你认识哪些花儿，说出它的名称？
生：水仙花、茉莉花、荷花。
生：梅花、菊花、牡丹花
……
师：告诉你，在花园里要走得很轻很轻，不要踩到它们了，更不要随意采摘。
(画面继续展开，将物体拉近，便于学生观察。)
生：水仙的瓣儿真漂壳！
生：花儿的颜色真好看!
……
从这一案例我们可以看出，教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境，获得直观体验，为创作《花的世界》奠定了基础。
我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。
师：我带大家去逛逛帽子商店吧．你想买哪顶帽子呢?
（图片展示各式各样的帽子，真是琳琅满目，应有尽有。）
生：我要买那顶白色的，白色挺配我。
生：我要买帽檐卷卷的那顶．
师：为什么呀?
生：因为它的式样挺漂亮的。
生：我要买军帽．
师：为什么要买军帽呢?
生：因为我长大想当警察。
……
创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性，让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用，并且尊重了学生的自主学习权利。
二、在探究中进行美术创作活动
探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为，是与复制、临摹相对的，它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学，更不用于其他学科。
美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。
《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识，但更主要的是自己进行研究发现。因此，我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式，不同的材料，不同的技法，会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为，不可能由老师教出来，而只能由学生自主探究来进行。
探究式学习是学生在学习过程中发现问题，分析问题，创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性，实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情，增强探究意识，学会探究方法，从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证，是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻，学生处于—种放松状态，思维极其活跃，敢想，敢问，敢说，敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论，把思维的空间留给学生，把说的机会让给学生，使学生在做学习主人的意识支配下，自主探究，集思广益，从而以极大的学习热情去遨游知识的迷宫，去探究未知的世界，去寻找合适的答案。
《树叶拼贴动物》教学设计
（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式，结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）
活动之一：欣赏
l、多媒体课件展示秋天的树林．
2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧，你能捡到哪些树叶呢？
3、展示各种颜色，各种形状的树叶。
4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画，学生欣赏。
5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”
6、树叶画真漂亮！小朋友想自己动手做—做吗？请大家回去试一试吧。
活动之二：实践探究
学生带着问题，试做树叶画。
1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?
2、树叶拼贴画是怎么做的?
3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物
实践过程中学生可请家长帮忙，可与同学交流，也可以问老师。
活动之三：总结经验
1、分小组自由交流。
2、让口头表达能力较强的学生上台，向全班同学介绍自己的树叶画
①树叶画的名称是什么?
②是用哪几种树叶拼贴起来的?
③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的? （可以说名称、形状或颜色）
3、师归纳总结。
4、学生对作品进行修改，办树叶画展。
在这一美术创作过程中，教师没有手把手地教孩子怎么做，而只是用欣赏激发了学生探究的欲望，给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究，自觉达成了本课的教学目标，并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻，技能更巩固。
运用探究式学习来进行美术创作，可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美，催其奋进，增其信心，真正成为“发现者、探索者、研究者”。
三、在合作中进行美术创作活动
合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”
合作学习可以满足学生的社会需要，有利于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，强化学生与环境的交互活动，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显着的模式，对低年级儿童的身心发展非常切合。
1、小组合作学习在课堂教学中的优势
1）．开展小组合作学习为全体学生，尤其是为学习困难的学生提供了更多的课堂参与机会，增强了主体参与性。
2）．小学学生的小组学习活动不能等同于科学家的研究工作，但是组织形式和探究过程的相似，为学生获得科学研究的相关体验提供了基础。
3）．开展小组合作学习将个人独立学习成果转化为全组共有的认识成果，培养了群体意识和活动能力。
4）．小组合作学习有互查作用，能使学生从别人的经验和方法思路中学到更多知识。
5）．小组合作学习后的汇报有利于开展有竞争的合作，还可以将小组共同的认识成果转化为全班共有，能激发创新，拓展思维，提高了教学实效。
6）．小组学习过程中存在着自我评价和他人评价的过程，具有激励和导向作用。可以提高学生学习的自我监控、自我调节能力。
2、合作小组的组成方法
在教学实践中我发现只对小组成员的知识水平、智力因素进行调配是不够的，要考虑到学生生理和心理发展的不同水平。我们还要注意男女生的比例搭配。否则，男生组或女生组思维方式及活动能力都会损失一些多样性，对开拓思路、发展创新思维也有一定局限性。
在组成小组时，人数的设定直接影响合作学习的效果。我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，在教学中，我开始以6人为一组指导学生合作学习，出现了这些情况：6人中总有一两人容易脱离讨论，或被忽视；美术课堂上教学时间很短不能给很充分的时间讨论研究，小组讨论中6人轮流发言所占用的时间就显得很长；小组合作学习活动中存在合作和与竞争，必须团结协作才能与其他小组竞争，要统一小组意见6人组难度也较大。因此，我将学生就近按四人为一组从新分组，小组合作中个人的发言时间、受关注程度、统一意见的合作效率与意识立刻得到提升。
由此，我得出结论，针对像美术课这样教学时间短、实践时间长的学科，采用四人小组学习法更恰当，特别是低年级儿童很适合人数少的组合，甚至采用两人一组的互助学习也对培养合作学习能力非常有益。
3、小组合作学习在美术课堂中的应用
1）．从肢体动作的指导开始培养小组合作习惯。
有人可能认为只要小组成员在一起就可以进行讨论，不用注重学习的肢体动态。其实不然，学习的效果好坏是很受肢体动态的影响的，明确地说就是小组学习气氛往往要靠肢体的动作来营造。
一节美术课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对美术书上的作品有何感受。我的问题是：你喜欢哪一幅作品，喜欢它的什么特点？为什么喜欢？请把自己的想法告诉同组的同学，由组长负责组织发言，每个人都要发言。当我布置完学习要求后到各组去巡视，发现他们各看各的书，偶尔和同桌的同学交流意见，小组内并没有活动起来。我巡视到哪个组，哪个组就有学生举着书，想告诉我他们的看法，并不理会同组的学生。这怎么行呢？这和我来问，学生举手回答有什么区别呀？对培养学生合作学习的能力、与人交往的能力都没有什么帮助，这一教学环节也成了摆设，没有起到让学生充分讨论交流的作用。我连忙指导组长安排本组同学或按座位顺序，或按举手先后顺序发言，但是讨论的气氛依然冷清。我扫视全组，发现他们都低着头看自己的书，即使有人发言，也没有注意倾听，只沉浸在自己的思维中。我们都知道：交流是说与听双方的事。眼神、表情是语言的说明，和生动的语言具有同样的感染力，面对面交流是传递信息最好的方法。我灵机一动，让同组的学生都放下手中的书，聚集过来围在一本书周围，把他们的目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛立刻就不同了，学生开始很自然地就其他同学的发言内容发表自己的不同见解。就这样我对每个组提出了形体上的要求，使课堂讨论气氛一下子活跃起来。
由此可见，由于低年级学生有意注意时间短，以自我为中心的意识较强，又多是独生子女，交流能力弱，要进行小组合作学习必须通过肢体活动来营造良好的学习氛围，以培养小组合作学习的习惯。
2）．发挥教师的示范作用，培养小组合作的能力。
教学中我们发现，没有进行过小组合作学习的学生根本不知要如何进行合作，尤以一年级学生为最。他们的知识经验少，对合作交流的认识几乎为零。我们首先要通过教师的示范在他们大脑中建立起合作学习的概念。例如在欣赏作品时，我先请分析能力较强的学生发表见解，表示同意或不同意他的意见，如果不同意就补充不同的意见。然后再请学生针对不同的作品模仿老师与同学的交流方法进行两人讨论，使其形成一种模式，给学生一个导向，再放手让学生在小组中自由讨论。这样由于教师示范在先，学生合作起来才具有明确的方向性，合作才得法，交流才有效。
3）．培养小组长，提高合作学习时效。
俗话说：“鸟无头不飞，兵无将不勇。”没有组长的组织和指挥，学习小组只是徒有其名，学生或盲目行动，或迟疑不动，根奉无合作可言。况且低年级学生自制力很差，贪玩好动，如果没有一个良好的合作学习氛围，就会导致课堂组织纪律散乱，教学只能是事倍功半。因此，为了能有效地进行合作交流，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过
以上几点是我在课改初始阶段的浅显体会。要让小组合作学习更深入有效，还需要进一步优化小组结构，精选合作内容，丰富合作形式，使之真正成为有效可行的学习方式，对学生自主学习能力的培养有极大的促进作用。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
四、整合生活经验进行美术教学
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学习发展的能力。
案例：《有趣的拓印》教学片段
在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页，研究需要带哪些工具和材料，并且去实践一下哪些东西可以拓印．教学时我巡视了一下教室，发现孩子们带的拓印材料五花八门，尽有尽有。
师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!
生：老师，我拓印了树皮和树叶．(他很自豪地举起他的作品)
生：我知道硬币可以拓印。
生：我知道鞋底可以拓印。
生：我知道粗糙的墙可以拓印
生：我知道汽车轮胎可以拓印
……
在学生们热情高涨的时候，我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流，说说拓印的方法、过程和新发现，并且在交流过程中互相帮助修改不足，使自己的作品更美。在这一片断教学中，可以看出，孩子们经过探究合作交流，使生活经验得到了升华，知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合，一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生新与发展。
《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习，而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想，体现以生为主体的教学理念，离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的，为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的，学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。
五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪，属于最原始的思维，这种思维惟儿童独有。因此，教师对儿童创作进行评价的，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。
美国艺术教育家维克多·罗恩菲德在《创造与心智的成长》中提出美术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验，而是儿童通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷。”
③ 初中美术课题研究题目有哪些
课题来源于实践，又服务于实践，解决我们教师初中美术课堂中的有研究价值的问题。但美术课题研究的题目，是踏出课题研究的关键一步，课题题目的好坏对美术课题申报结果有着直接的影响。那么，初中美术课题研究题目有哪些参考?
初中美术课题研究题目有哪些参考?
1、初中嫌答美术教育现状的调查
2、初中美术教育与人的全面发展的关系的研究
3、中小学美术教育相互衔接的研究
4、构建中小学美术创新教育模式的的思考和实践
5、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索
6、任何培养和提高学生的美术涵养的研究
7、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策
8、美术教育与校园文化建设的探索
9、关注课堂细节，提高美术教学质量的研究
10、在美术教学中加强学生生活体验的研究
……洞者伍
课题研究，在如今的教师职称评定中起着越来越重要的作用，没有课题参与的教师，往往在晋升职称，特别是高级职称晋升中被淘汰。所以，我们不仅要积极的申报课题，也要注重实践中发纳或现的问题。
④ 美术教学研究常用方法是
历史研究法、观察法、调查法、实验法、经验总结法、行动研究法等六种教育研究方法。（一）历史研究法历史研究法就是通过搜集某种教育现象发生、发展和演变的历史事实，加以系统、客观的分析、研究，从而提示其发展规律的一种研究方法。它的主要步骤如下：1．确定研究课题。包括分析和研究课题，明确自己准备研究的课题的要求与范围，以确定自己准备的材料等。2．收集完备的资料并加以科学分析。由于历史研究需要研究者对前人的研究有充分的认识和了解，所以，搜集和分析文献资料在研究中起着相当重要的作用。对准备利用的文献资料必须对其可靠性进行鉴别和评价。3．归类和整理。根据自己研究的范围对资料进行合理的整理，确定课题研究所涉及、建构的概念、命题、逻辑体系等。<P>4．对形成的结论进行检验。检验一般分为两种：一种是实践检验；另一种是逻辑检验。5．将分析研究的材料写成报告。（二）观察研究法观察研究法指研究者按照预定的研究目的，有计划地通过感官和辅助仪器，对处于自然状态下的教育教学现象进行系统考察，从而获取经验、事实的一种研究方法。一般由准备、观察、记录与整理三个步骤组成。</P>1．观察准备。根据研究的目的，选择好观察的对象。制定观察计划，计划中要明确规定观察的目的、重点、范围及要搜集的材料，观察的次数、时间，采用什么仪器，什么时候使用仪器设备，制定哪些表格、怎样填写等。2．进行实际观察。按计划进行，不要轻易改变观察重点。如原计划不当，可随机应变，但必须完成原定任务。观察中要选好时间、场合、位置、角度。选用多种观察途径，如参观、听课、参加活动、列席会议、个别访谈等。3．记录和整理观察材料。观察时当场口问、眼看、耳听、手记，及时写出观察到的现象，若现场记录不方便，可事后补记。记录要按顺序，准确全面地记载。记录的方法有描述记录 （**记描述法、逸事记录法、连续记录法）、取样记录 （时间取样、活动取样、事件取样）、行为核对表等。整理材料就是在理解的基础上对材料作出分类、汇总，删去错误，补上遗漏材料，特殊材料另作处理，汇总的材料应准确、全面、详实。通过观察可以获得对研究对象的直接认识，为科研提供可靠的事实。此研究方法具有直接性、客观性、可靠性、系统性等特点，从不同的角度可分为不同的类型。例如，按观察的情境条件可分为自然观察与实验观察。前者是无控制的**常教育教学条件下的观察，后者则有严密计划，是严格控制下的观察。按观察方式又可分为直接观察和间接观察。按观察者是否直接参与被观察者所从事的活动来分，可分为参与性观察和非参与性观察。按取样角度来分，还可分为时间样本法、事件样本法和情境样本法等等，这里不一一详述。（三）调查研究法调查研究法是在教育理论指导下，运用问卷、列表、访谈、个案分析和测验等科学方式，有目的、有计划地搜集教育问题的资料，从而对教育现状作出科学的分析认识并提出具体工作建议的一整套实践活动。其特点是：它是一种间接的研究方法；对调查对象不必加以控制；研究对象是当前的教育现状而非教育史实。其主要作用：为教育研究搜集第一手材料和数据；为教育行政部门制定教育的政策、规划、改革方案提供事实依据；通过调查研究，发现新的研究课题、先进经验及存在的问题，并提出解决问题的新见解和新理论，推进教育事业与教育科学的发展。它包括确定调查课题、选取调查对象、拟订调查提纲、选择调查工具、实施调查收集资料、整理调查资料、撰写研究报告等步骤。就调查过程的顺序而言，大致可以分为以下五步：1．调查前的准备工作根据研究课题的性质、目的、任务，确定调查对象、调查地点，选择相应的调查类型和调查方式，拟订调查计划，做好各种技术、事物和组织准备，进行试探性调查，制定调查表格和观察、问卷、访谈提纲以及编制测验题目。2．实施调查，搜集资料这是调查过程中的关键环节。在具体的实施过程中，运用各种调查方式 （问卷、访问和座谈等）了解情况，力求搜集的资料全面、系统，具有典型性、客观性、真实性。3．整理调查资料用各种调查方式搜集到的材料，必须加以整理。整理资料的方法可根据资料的性质而定。对于叙述性资料要用明白流畅的文字加以整理；对于数据性的资料要用统计法、列表法和图示法加以整理。4．分析调查结果搜集到的事实材料，经过整理达到清楚明了后就可以考虑对调查所得的结果进行分析：根据调查研究的结果，给调查开始时提出的需要解决的问题作出回答；对获得结果加以理论上的分析，阐明原因和背景，进行解释；根据研究的结论对美术教学实践提出适宜的改革建议方案和措施；在反思本调查的优点和不足的基础上，提出需要进一步研究的新课题。5．撰写调查报告这是调查最后阶段的总结。它是指明确、具体而简洁地用文字的形式介绍调查的实际情况，并作出科学的分析。教育调查研究的分类按调查对象的范围可分为全面调查、典型调查、抽样调查、综合调查和专家调查等。教育调查的具体方法有：访谈、问卷、测验、查阅书面材料、开座谈会、通讯等。运用此法进行科研时应注意：一要虚心求教，避免自以为是；二要实事求是，避免主观偏见；三要深入、细致地调查，避免浮皮潦草；四要数量统计与分析准确，避免笼而统之。（四）实验研究法教育实验研究法指研究者按照特定的研究目的和理论设想合理地控制或创设一定条件，人为地变革研究对象，从而验证假设，探讨教育现象因果关系的一种研究方法。按其组织形式可分为单组实验、等组实验和循环组实验等。实验法是以科学的理论假设为依据，在教学实践中采用必要的而又合乎教学情况的控制，侧重研究自变量与因变量的关系，它是揭示条件与现象之间的因果关系的一种比较合适的方法。实验法的全过程可分为准备、实施、总结三个基本步骤：1．实验的准备。总体任务是制定实验研究的实施方案，具体包括：（1）明确实验的研究课题、研究目的；（2）明确实验的理论基础，制定研究的理论假设；（3）选择被试对象，分解实验变量，进行实验设计；（4）选择和编辑合适的统计工具和手段。2．实验的实施。主要任务是按照实验设计，操纵自变量，控制无关变量，随时观察和测量因变量，搜集实验数据和其他重要实验资料。<P>3．实验的总结与评价。对实验数据和有关资料进行统计分析，对变量进行相关分析、因果分析，得出实验结论；通过检验实验误差，分析实验的效度；撰写实验报告。采用实验研究法进行教育研究，首先要有科学的理论指导，其次应全面衡量一下实验的客观及主观条件是否具备。由于美术学科的特殊性，实验研究法具有相对的宽泛性。（五）经验总结法经验总结法指通过各种方式全面搜集反映某种教育实践经验的事实材料，经过分析、整理和加工，将现象材料提高到理性认识的一种研究方法。它是广大教师参与科研的入门方法。它包括具体经验总结、一般经验总结和科学理性的经验总结。教育经验总结法基本步骤：1．准备工作根据实践定好题目，选定对象 （对象要有代表性），掌握有关资料，制定总结计划 （包括目的、进程、分工）等。2．搜集具体事实经验总结要以具体事实为基础。教师采取多种方法，主动去发掘先进经验的具体事实。搜集具体事实包括三个方面：一是直接获得的第一手材料即各种现象；二是书面材料；三是对实际效果的考证材料和各方面的反映。3．分析和综合在搜集具体事实材料的基础上，对材料进行分析和综合，使之条理化、系统化。分析综合首先要做的是根据总结的目的，对材料归类整理，删繁就简，辨别真伪，核实数据和实例；其次是揭示事实的内部联系和分清主次，哪些是创新的，哪些是带有规律性的，并把它条理化。4．论证定稿经过以上工作之后，可以写出经验总结的初稿，组织不同形式的论证。论证应以经验总结研究者为主，请有关部门的领导、教育专家、教育理论工作者、教职工和学生参加，接受他们的质疑，听取他们的意见，然后修改补充，最后定稿。这样经验总结的全过程就算结束，总结成果也就出来了。用经验总结法来研究小学美术教学时要注意选择具有代表性和典型意义的总结对象，要详细占有事实材料，要有可靠的理论支撑，理清观点，揭示教学效果获得的内在机制，要正确区分现象和本质，提炼出规律性的主题。经验总结法要求新教师掌握、理解先进经验的本质，再与自身的具体工作条件相结合，加以创造性的应用，对业务素养和教学质量的提高大有好处。其次，选择的经验应具有先进性、独创性，抓住本质、主流的经验；再次，要以客观事实为依据，不掺杂个人的主观偏见，把定性与定量结合起来，尽可能用数据来说明问题。（六）行动研究法行动研究法指实际工作者 （如教师）基于解决实际问题的需要，与专家合作，将问题发展成研究主题进行系统的研究，以解决实际问题为目的的一种研究方法。它是一种融教育研究和教育实践为一体的教育研究方法，综合性极强。</P><P>行动研究法是将美术教学改革行动和美术教学研究活动结合起来。它与美术教学实践的具体行动息息相关。它研究的内容是针对美术教学实际活动，在研究中不断提出改革意见和方案；美术教学实践的动态流程又不断提出新的问题，使研究者不断得到启示，再充实和修正方案，提出新的具体目标。行动研究法是科学研究与美术实践之间架起的一座桥梁，能增进二者的相互反馈功能，使美术教学研究价值增生。行动研究法一般步骤：界定问题、文献探讨、拟订计划、收集资料、建立假设、实施行动 （反复研讨、改进）、全面评价结果、撰写研究报告 （结论与建议）。此法特别适合于中小规模的课程研究与改革，以及对具体教育结构的整体性考察除以上提到的几种研究方法外，文献分析法、比较研究法、理论研究法、教育预测法、统计法等也是教育科学研究中常用的方法。无论哪种方法都有自身的适用范围、优点和局限性，在实际研究中要加以区别对待，灵活运用，以发挥各种方法在研究中的最佳效果。
⑤ 如何提高美术教学质量
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。 经过调查分析认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩团悉子会画画等艺术才能而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在长期应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。 一、优化教学环境，激发学生学习动机 1、开阔学生视野 提高审美素质 在美术教学中， 运用多种媒体进行美术欣赏， 为学生创设丰富多彩的形声信息， 从而引导学生进入作品的特定氛围， 如见其人， 如闻其声， 如临其境。车尔尼雪夫斯基说过： 形象在美的领域中占据着统治地位。 美的形象性特点， 决定着人们审美活动不是用逻辑思维方法， 而是用形象思维方法。 电化教学为此创造了契机。 打幻灯： 第一幅波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾纯山花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。 第二幅《蒙娜丽莎》， 而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时， 学生们仿佛沉浸在恍惚之中， 她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑， 分明感觉到画中的某种生命复活起来： 她那高贵、 纤细、美丽无比的手， 象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美， 充满了惊人的力量， 使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。 车尔尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的东西， 对美感来说就不存在。 电化教学能使学生感受到色彩， 线条、 音响、光等信号， 产生立体感觉， 唤起丰富的表象， 从而让学生在美的领域里， 能鉴别出什么是自然美， 什么是社会美、 什么艺术美， 开阔了视野， 从而潜移默化地提高了审美素质。 教育心理研究指出学生一股是依靠形象、 色彩、 声音和触觉来思考的。 因此， 直观教学对学生是必须的教学， 不应该建筑在抽象的概念和词汇上， 而应建筑在学生能直接感受到的形象之上。运用电教手段直观形象， 突出了教学重点， 突破了难点， 优化了教学过程，为当前所进行的提高广大学生的美育素质和创造能力的美术教育改革提供了科学的保证。在多次举行优质课汇报研讨会上，这种新型的高科技教学手段在美术教学中的独特作用和所产生的显着教学效果是有目共睹的。老师运用多媒体操作的《美术作品的内容和形式》的教学所产生的动（生动直观的电影播放）、变（多样变化教学手段）、趣（妙趣横生的媒体转换）、美（美不胜收的构图变幻）不但产生了强烈的课堂教学效果，而且把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，教学课堂活跃，学生学习兴趣高涨，充分体现了愉快教学的现代教育特色，是一次运用新型教学手段和现代教学观念教学的成功尝试。实践证明， 把幻灯、 录像，投影等多种手段引进美术教学， 不但极大地激发了学生绘画热情，而且给学生以美熏陶，使学生在美好的情境中增长了感受美、表达美、创造美的能力， 并使现代化教学手段与传统方法有机地结合起来， 互为补充， 综合运用，使美术教学从形式、 内容及教学效果上升到一个更高的层次。 2、兴趣的培养是美术教学的关键 首先，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引做或中导好学生，激发其热情。 兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，书上的图片毕竟有限而且比较小，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力 因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。 只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。 二、在教学过程中注意采用鼓励教学的方法 与我拍档的老师经常问我：那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 1、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 2、 鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育 ，因为它涉及到人类的精神创造。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以我爱家乡风光美为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。 三、美术教学与人文精神的培养 １．联系学生生活经验，体验生活的乐趣。 美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。 ２．注重学生情感体验，提高审美情趣 美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。 同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。 义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
⑥ 浅论如何做好中学美术教育课题研究
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
⑦ 谈谈初中美术教学内容的特点和教学方法的设计
初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。
科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。
⑧ 中学美术教学方法
中学的美术怎么教呢，你有什么好的教学方法吗？下面我为大家介绍中学美术教学方法，希望能帮到大家！、
一、优化教学设计，挖掘学生潜力
中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。
二、构建教学情境，激发学习兴趣
中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要联系中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。教学时，我创设了游戏情境，在教学课件中展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷）的`餐具，然后假设每个学生都是公告巧毕司的采购员，要根据特定的对象选择合适的餐具，并且给出理由。接下来，我请中学生拿出自己在课前所收集的生活用品，并从功能、造型、袜芹色彩等方面说说收集的理由。通过学生的纷纷展示，美术教师进行总结：我们日常生活用品应该是实用的，同时也是美观的。日用产品不仅给人们带来生活方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快。
三、欣赏美术作品，提升审美情趣
为了培养中学生的审宽庆美情趣和创新精神，丰富中学生的精神世界，我在教学时设计了美术作品欣赏课，通过给学生展示各具特色的美术作品，提高中学生的鉴赏能力和思维能力。在选择美术作品时，要贴近学生的实际，避免美术作品过于抽象和复杂，对中学生的学习造成困扰。比如，讲中学美术《美术可以再现生活真实》，我引导学生欣赏再现生活真实的美术作品，体验其视觉感受，了解起源于生活真实，而又高于生活真实的美感特征。我利用多媒体技术给中学生展示一组美术作品，分别是霍达的《静物》、李迪的《雏鸡图》和《小猫》。我让中学生感受三幅作品中所反映出的现实形象，并请学生回答三幅作品所描绘出的真实形象。为了进一步激发学生绘画热情，我给中学生展示了另外一组美术作品，分别是鲁本斯的《依莎贝拉勃朗像》、马奈的《吹笛子的男孩》、凡高的《向日葵》。我让中学生仔细观察，并请学生回答观看后的视觉感受。最后，我让中学生把自己的生活感受表现在一张图画纸上，以小组为单位上台展示各组的绘画成果。
四、组织兴趣小组，布置趣味作业
美术教师在实际教学中应该统筹兼顾，既要照顾美术尖子生的感受，还要关注美术后进生的成长，让全体中学生都能够有所提高。课后，我组织中学生成立美术兴趣小组，并选拔出组长，让有能力和兴趣的中学生可以有更多的锻炼机会，布置趣味性和生活化的作业，让学生认识到艺术是从生活中来的，而又是高于生活的。我组织美术兴趣小组进行实践活动，充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，挖掘学生的美术潜能，丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围。本学期我在每周一和周二的最后一节课为美术兴趣小组开设石膏、静物写生，水印版画创作等课程，采用“一对一互学互助”的形式开展活动。组员之间应取长补短，相互学习，营造一种“团结向上，勤勉创新”的美术学习氛围。对于学生的绘画作品，我会给予及时的辅导和评价，让学生明确自身的不足，找到进一步改进的方向。对于有潜力的中学生，我会给予更多的鼓励，鼓励学生发挥创新精神，为校园文化建设做出自己的贡献。
五、举办美术竞赛，享受成功喜悦
中学美术教师要不断丰富中学生的视觉和触觉，使中学生获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。同时，美术教师可以向学校申请，定期举办各年级的美术绘画竞赛，并选拔具有创意的学生参加市级的绘画创作大赛，让中学生体会到美术实践的乐趣，享受成功的喜悦。我将学生的优秀美术作品放到班级学习园地中进行展示，一方面可以鼓励全体学生积极参与美术绘画，另一方面也能够形成良好的绘画氛围，改变学生对美术课程的错误认识。为了深入贯彻落实新课程的精神，展示艺术教育成果，展现中学生的精神风貌，培养中学生的实践能力，促进素质教育和学生全面发展，我校开展了中学生现场绘画比赛活动，要求内容新颖、主题明确，富有想象力和创造力，能表达自己对美好生活的热爱和憧憬之情。总之，中学美术教学任重而道远，不是一朝一夕能够完成的，美术教师需要与时俱进，不断探索，寻找最佳的教学方法。