① 儿童唱歌教学方法
对于喜欢唱歌的儿童来说，应该怎么引导和教学呢?以下是我精心整理的关于儿童唱歌教学方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
一、对儿童歌唱教学实施的设想
(一)用声像教学激发儿童歌唱的欲望
在教学中,教师常常会遇到儿童注意力不集中的问题。特别是年龄较小的孩子,有时注意力不集中、没有耐心、意志不够坚定、对知识的理解不能彻底等都属于正常现象。我们在教学中不能违背事物发展的客观规律,但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣的事物上这一心理特点,利用声像教学来表达出歌曲的内容及怎样去演唱歌曲,因势利导,使无意识变为有意识,完成从好奇心到产生兴趣的转变,即以音乐基础教育为主体,以兴趣培养为依托来进行声乐教学活动。实践证明,在声像教学代替古板的教学中,学生对学习唱歌就会感兴趣,其学习歌唱的积极性就会表现出来。这时,学生对学习内容就会有一种自发的注意倾向。同时,伴随着一种积极的情绪状态――热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子的主动且愉快地学习,而不会感到学习歌唱是一种负担。所以,声像教学是是儿童学习歌唱前进的重要组成部分。
(二)用形象教学激发儿童歌唱的欲望
儿童处于一个对各种事物都很好奇的年龄段,所以在学习歌唱的时候,教师要根据这一特点来给儿童教授歌唱的知识。例如:在演唱儿歌《熊猫米米》时,教师就要先让儿童来想象一下大熊猫憨态可掬的样子,然后再根据歌曲的内容,一边给为儿童讲解歌曲的内容,一边让儿童充分的想象歌曲中熊猫躺在熊猫妈妈的怀中可爱的情景。这样儿童才会在歌曲中体会到学习歌唱的乐趣,这样形象的教学方可激发儿童歌唱的欲望。
二、对儿童歌唱教学实施的手段
(一)激发学习兴趣,启发儿童音乐想象力
纵观小学歌唱教学,由于受应试教学模式的束缚,课堂上仍徘徊在重教师讲解、重教材知识传授,以教师为中心,学生被迫当“听众”,个性发展受到了压抑,在歌唱教学中,应以素质与个性化的培养目标为导向,以开放性的课程体系为切入部,以集体的合作性学习为功力,构建“自主、合作、创造”的音乐教学模式,上活歌唱课。
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界的一切,推动其进步,并且是知识化的源泉。”①音乐是情感艺术,儿童的想象力正是借助情感得以伸展。
儿童的情绪一旦调动起来,学习歌唱的兴趣大大增强,个性表现充分,创造潜能并发。如以前教孩子们学唱英文歌曲《钟表》时,我先出示画好的大钟、小钟、动物钟等画片,指导学生去观察钟表不同的摆动方式,引导学生用身体去表现钟表的走动,鼓励学生大胆表现。在我的鼓励下学生积极创编动作,有的用头、用眼、用脚、用手等部位来表现钟表的摆动。学生这种积极的参与,只有教师正确树立学生主体地位,给学生一个“心理自由”氛围,一个自发表现的空间,方能激发学生潜在的创造力、想象力,使他成为学习的主人。
(二)针对儿童生理特点培养歌唱能力
1、根据儿童的年龄段及声带特点进行歌唱训练
简单的把成人的训练方法用在孩子们身上,是极为不当的。它会导致孩子们的嗓音变得嘶哑,引发咽炎等有关病变。许多从事学校音乐教学的老师己经意识到这个问题的重要性,开始学习和采用更科学完善的教学手段来训练孩子的歌唱。而那种不分年龄,不分大小一锅端的做法,是歌唱教学中不可取的。
儿童学唱歌,要注意它的年龄段。4-6岁的孩子属于幼儿时期,没有必要让孩子参加训练班之类的学习。因为这个阶段的孩子理解能力十分薄弱,而娇嫩的声带又处于发育时期,稍有不慎,就会使孩子的声带受到破坏。这个年龄段的孩子,最好让其自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣。培养一定的乐感。这与学钢琴是大不一样的。家长切不可操之过急。
7-9岁的孩子,仍然以对歌曲的理解能力、欣赏能力等诸方面加强对孩子的影响。学习唱歌的'基本知识,学会小声唱歌。重要的还是要保护声带。学唱的歌曲,要以儿童歌曲为主。切忌让孩子唱难度较大的成人歌曲。更不要让孩子模仿大人的声音去唱一些通俗歌曲。
10-15岁的孩子,是儿童嗓音发育的关键时期。这个时期,儿童都要经历变声期。男孩大约12-14岁,女孩大约13-15岁,声音产生变化。这个期间的声带经常充血、水肿,这是自然生理现象。但是如果不注意,用嗓大声唱歌,则会加剧声带的疲劳,最后导致声带肥厚。这个阶段的孩子如果唱歌的话,绝对应该小心。避免出现意外。
2、针对儿童的特点进行选歌训练
(1)根据年龄特点选择歌曲
一个人的成长如果按年龄来分,要经历若干个时期,如幼儿期、儿童期、少年期、青年期、成年期等等。每个时期的特征、爱好、语言、情趣、需要都不尽相同而且歌唱的音域和声带的情况也有所变化,如为儿童选歌,作品一定要富有情趣,能够引起儿童强烈的学习兴趣,旋律要动听,音乐形象要鲜明,节奏生动,能让儿童理解、接受并且喜爱的,要符合儿童的生理发展规律,其它年龄的孩子也要根据不同特点选择歌曲。
(2)歌曲演唱形式多样化
音乐是表演的艺术,为了充分调动儿童对作品的表演热情,注意歌曲演唱形式要多样化,除了独唱,还要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齐唱、合唱等,培养他们的想象力、表现力、感受力和团结合作的精神。
(3)贴近孩子生活,突出孩子特点
有这样一句话“每个孩子的心中都珍藏着最美的旋律,扬扬洒洒,送上蓝天,飘向白云,洒向大地”。③你是否听到孩子对小草的喃喃细语,你是否看到她们和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她们身边吧!跟孩子们一起去感受世界的美丽……在日常的训练中发现,有好多反映孩子生活的好作品。选材时要抓的准。
有一首歌曲叫《让我们荡起双桨》此歌曲创作于50年代,这首充满诗情画意、旋律优美抒情的作品,曾伴随着几代人度过快乐的童年,之所以让孩子这样的喜爱是因为用孩子的眼睛去发现,用孩子的心灵去感受,所以让人至今难以忘怀。今天又一首作品问世叫《让我们再荡起双桨》多一个“再”字非常巧妙的反映出当代孩子的心声,歌词是这样的“穿上美丽的衣裳,让我们再荡起双桨,让酸痛的手触摸绿叶,让紧张的神经感受阳光,忘掉书包里深藏的分数,让我们在自然中自由飞翔”,许多学生在演唱这首歌曲的时候非常的投入、非常的有感情,真真实实的在抒发自己内心的感受,抒发他们在重视分数下的重重压力。美丽而多彩的旋律和熠熠闪烁的歌词,点亮纯真的童趣,生命的善、心灵的美,让日子在歌声中闪光、让孩子在歌声中成长。
4、字与字之间不连贯。对句子说不连贯的儿童,应该采取拼音朗读的办法,把每个字的字头、字腹、字尾放慢速度连起来度,待读正确后再进行练唱。
拓展延续
儿童声乐正确教学步骤：
一、咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬得要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
二、打开咽喉腔体
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
三、演唱的姿势
站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
四、节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
五、声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
六、“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
七、单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。
此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
八、呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
② 小学音乐教学方法
小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的 教育 ?接下来我为大家整理了常见小学音乐 教学 方法 ，欢迎大家阅读!
小学音乐教学方法
一、激趣法
激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生 学习态度 的因素有两种：一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。
(一)创设情境：
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。
(二)巧妙设疑：
古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌?为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景?
(三)实践操作：
音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。
二、换位法
教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要，没有导演的精心编排，就不会有精彩的表演。所以换位：是教学态度教学方法的换位，不是放手不管，是角色的换位，决不是与教师毫不相关，我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系，这样做提高了教学效果。
三、整合法
音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好的上好音乐课。例如：我在教学〈两个小酒窝〉时，先让学生听音乐，然后根据听到的音乐让学生想象画面，自创舞蹈动作。再放音乐，根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里，音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美，使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田，实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设 武术 课，我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容，使学生感到音乐舞蹈并不陌生。
在节奏教学中，我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。如：《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是：做几张大型节奏牌子，由二个一组拿着，作为火车站，另外由五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学能拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果说拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。
四、创新法
培养创新精神是各学科的教育学的核心任务，音乐也不例外，通过音乐教学，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中，我做到教学内容与学生的生活 经验 相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个盎然，连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的 想象力 、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。
五、欣赏法
随着电教媒体的广泛应用，音乐课件的出现，许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中，欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐，看教科书上的图想象。例如：在教<红灯记>李奶奶片段时，我事先给学生准备了〈红灯记〉影片，从电影中，学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中，学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象，克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。
六、表演法
学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我是试着让学生在自由放松的气氛中，用姿体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞，学生自由发挥，教师择优、鼓励，或者在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，表演能够提高课堂教学效率。
综上所述， 小学生音乐教学中， 学生音乐素养的培养十分重要， 是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学， 应该“以学生为中心”, 根据学生的情况， 不断创新和改善教学方法， 培养小学生音乐素养， 提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养， 需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时， 小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其 兴趣 爱好 ， 不断创新教学方法， 提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样， 教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件， 应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。
三种常见音乐教学法
世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育
其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童 不但能在“唱”当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
奥尔夫音乐教育
奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言 文化 的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。
三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。
③ 唱歌的技巧和发声方法
唱歌的技巧和发声方法
唱歌的技巧和发声方法，你想知道唱歌好听的技巧是什么吗？很多人都很喜欢唱歌，因为唱歌还可以放松心情，但是很多人表示自己唱歌不好听，那么怎么唱歌才能好听呢？下面跟着唱歌的技巧和发声方法吧。
1、歌唱的姿势很重要
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我，获取歌曲一对一点评指导，还可以领取对应的学习教程！还有直播课可以学习！
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、呼吸
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的`，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
4、发声的基本东西
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
6、不要故意去找声音，而是叫声音找你
唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
唱歌好听的技巧1
1、展开声带
大部分人音域都是差不多的。一般来说，女生声带比男生高1～2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌，没有经过训练的人可能会觉得吃力，因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。
这个时候，需要扩展音域，最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声，一直到你能唱到的最高音，每天坚持，然后记录你的音域跨度，也就是看看你能唱几个8度。
坚持一段时间，再对比从前，你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。
2、运动练习
一般喜欢唱歌的人，如果想让自己的发声清脆悠扬，少不了平时的气息去运动练习，这是基本的身体要求，有了运动，平时吸气吐气才不会那么那么深沉，而且不至于发生气息不长的情况。
3、要用心
唱歌的。时候，用心和没有用心，唱出来的效果会差别很大。所以，一定要用心去体会歌曲的含义，用心去唱出你对那首歌的理解。假以时日，一定会进步卓越。
唱歌好听的技巧2
唱歌好听的简单技巧
五音不全
音乐是不分人的，如果有人说自己五音不全，那针对于这种五音不全的人来说，其实根本不是你五音不全，是你个人对音乐没有一种独特的接受能力，就是人家常说的，没有音乐细胞，所以，需要开发这一方面的脑细胞，通常对于这种朋友，一来是平时听得少，二来开口少，三来没投入心思。
要学会先听
听歌曲很重要，一是旋律，二是感情，三是气息，四是感觉！很多人光听听就过了，这对于一个要学唱歌的人来说没什么，但是如果你真想唱好歌，那至少你的用心。
要学会练
不管是什么歌曲，就算您是天才，您都要练，练指是练气息，练嗓子，练情感，练肺活量，练歌曲。这些东西你必须要练。当然这是指那些专业学习音乐，以及想学学好唱歌的人来说的。
起音控制
开唱时，就要对这首歌有一点了解，比如它是什么旋律的，应该用什么声段，像比如安静的就用比较柔的声音，比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音，以便歌曲高潮部分好掌控发音，不然一会起音错了，一会会把嗓子喊坏。
歌曲掌握
有时候不是光念歌词就可以的，也要跟着学会去唱，唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度，看你是否能掌握这首歌，拍子的停息，以及拉长的音，这些都要控制好。
旋律练习
不管您是专业的，还是业余爱好者又或者是五音不全的人，如果您想哼唱，那完全可以是开口就唱，如果唱着跑调，那就尽量跟着歌曲练习，把握住旋律。跟着节拍走。不然永远都唱不了，当您掌握了旋律了，那时唱歌的感情也带动了，这时唱出来的特别有感觉，声音也会收放自如。
④ 如何提高小学音乐课歌唱教学的有效性
一、培养自性有感情地歌唱
歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。
1、教师生动的范唱
在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。
2、学会理解、分析、处理歌曲
任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。
二、进行必要的唱歌基本技能的训练
小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。
1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。
引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。
使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。
结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。
教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。
2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。
喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服。同时应教会学生自我调剂的方法。
三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式
如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。
2、组建班级合唱队
合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的毛病。 四、变声期及嗓音保护
第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。
变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视
总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！
⑤ 唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些，据我的观察，很多人都喜欢唱歌，只是由于自己唱得不好听，才不敢在大庭广众唱歌，其实唱歌是有技巧的，只要掌握这些技巧，唱歌一定变得简单起来，下面分享唱歌技巧和发声方法有哪些。
一、怎么练习唱歌
1、气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。
2、学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。
3、演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。
二、音乐小白必学的十个唱歌技巧
1、气息
第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
2、音准
很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。
我们可以先去了解下基本的节奏型，在网络上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。
5、共鸣
共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？
共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！
我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。
9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！
其实唱歌是一门非常重要的技术，也许遇到自己喜欢的女生时，演唱一首悦耳的歌曲就能帮助你在女生面前加分呀！也能帮助你的一些集体活动中散发出自己的独特魅力，多掌握一门爱好是对我们有帮助哒！
一、 注意合唱习惯的.培养
合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。
1、培养正确的合唱姿势
姿势是呼吸的源泉。唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。⑵头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳。⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，注意力应集中到指挥的身上。⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下颌收回。⑹演唱时，可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。
2、培养正确呼吸的方法。
歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开；呼气时，肚子微微往里收缩。使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。练习、体会的方法是：1先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。2晚上睡觉或平躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。
还应采取以下方法进行练习：一是静坐练习。要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。二是控制气息练习。把呼吸的控制放在歌曲的演唱中进行训练，把一个乐句作为一个呼吸单元，乐句之间的连接当作呼吸间的连接进行训练，这样就能训练学生呼吸的控制，久而久之就养成了呼吸控制的能力。三是闻花香练习。用鼻腔慢慢将气吸入腹部、脐部、腰围处，感觉吸满后，将气慢慢吐出。反复练习，体会呼吸感觉。四是吹蜡烛练习。点上一根蜡烛，放在胸前一米处，吸足一口气，慢慢均匀的呼气，把蜡烛吹灭。每次集训时，都及时提醒学生按要求去做，长期坚持，就会形成习惯，掌握正确的呼吸方法。
3、培养正确的发声方法
低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，可先用“mo”的元音进行下行练习，再用“ha”、“he”元音从弱到强找准位置扩大共鸣。然后逐步向高音扩展。高声区的练习难度较大，因为声音愈高，呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，练习时，先打开喉咙，抬高软腭，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，要克服喊叫、发白声等习惯。除此之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，假如不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。
小学阶段的童声，可以说是儿童时期声音最好的阶段。男女音色相同，声音干净漂亮。在训练学生发声时，要先考虑儿童的音质，其次再考虑他们的音量。
对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声练习，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。
中、高年级学生的发声练习，应在低年级学生发声练习的基础上加深练习内容。可以进行各种元音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。
4、培养正确的节奏感觉
让学生多听一些节奏感强音乐，并跟着音乐进行打节奏练习。注意由慢到快，不可过急。让节奏在学生的心里成为固定的概念。其方法是：（1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、慢速、快速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的节奏。（2)加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他节拍的强弱关系。（3)双手握棍，一只手一拍敲一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始只求均匀，然后再加上节拍。（4)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的节奏感基础。（5)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均两下，另一只手同时打出平均三下，再两只手交换。培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。