美木活动的教学方法

Ⅰ 美术教学方法有哪些

美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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好的教学方法有哪几种

教学手段和教学方法的区别

教学方法的种类和手段有哪些

美术教学方法有哪些

(一)以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法

1、演示法

2、参观法

3、比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教学的基本原则

1、目的性原则

包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。

2、激发学生兴趣原则

包括师生双向活动。

3、形象性与直观性原则

包括感性入手。

4、审美性原则

包括含美育、思想教育两方面。

5、知识传授与技能训练相结合原则

包括理性指导。

6、启发创造性原则

包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。

7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则

8、综合性与整体优化相结合原则

包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。

9、 情意性原则

包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。

10、提供足够信息与自主发展的原则

包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。

美术教学的核心素养是什么

美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ，色彩，速写，油画， 国画 ，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

(1)美木活动的教学方法扩展阅读：

正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。

培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。

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Ⅱ 美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些

美术教学方法是随着美术教学活动的出现而逐渐发展起来的。远在中国春秋末期和古希腊时期，美术教学主要采取个别教学形式，基本上是师傅带徒弟式的，主要采用讲授、模仿法。以下是我为您带来的美术教学方法，欢迎欣赏与借鉴。

1、教学方法和内容要科学

对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法是让他们认识简单的绘画工具、掌握绘画的基础和简单的画面组织能力，然后挖掘他们的想象力和思维能力，只有先学习思考，才能画出美的画面。

2、鼓励儿童自我发现和创造

在美术教学中，上海少儿美术培训班会根据儿童的年龄和心理特点，让他们进行自由的想象和创造，通过生活中的亲身体验将自己喜欢的东西大胆的画出来，不管他们画出来的东西是否和实物相似，老师都会积极地鼓励他们，赞美他们的想象力，满足孩子小小的虚荣心。

3、引导孩子自己学习

很多儿童对于画画的兴趣都是暂时的，所以为了延续这种兴趣，上海少儿美术培训班的老师会开展各种有趣的`美术活动，让他们在享受快乐的同时自己学习画画，真正实现“玩中学“。

4、公正合理的评价儿童的绘画作品

专业老师说：成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的评价孩子的作品，可以让其他孩子作为指导老师指出他们所认为的不足之处;在这种集思广益的行动会在无形中增加孩子的自信心，让他们更有动力去画画。

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Ⅲ 小学美术课堂教学方法

(一）讲授法
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。

（二）演示法
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加 深 印 象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。

（三）练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。

（四）谈话法
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。

（五）参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法，采用这种教学方法时，应注意下列要求：
①教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
②要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
③应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

Ⅳ 美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些?

1、视频教学，跳出教科书
2、多写生、强调感觉、大胆
3、技法不用太多（当然因材施教）
4、教学好比是一场互动较多的演讲，要庄谐并重
5、理论方面的话建议生动些，备课时用点心思，跳出教科书
6、多拓展，勤活动，避免眼高手低（眼界是有了，但是实操结果不佳）
7、总结一句话就是不要太过于死板，跳出来看，用学生的角度去看，无论是画还是论

1、临摹.
2、临摹+想象.
3、独立想象创作。
美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。
美术亦称"造型艺术"或"视觉艺术"。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在古代，中国和欧洲对绘画都有不少论述。特别是文艺复兴时期，欧洲的一些着名画家提出了写实主义的绘画法则后，这一法则对图画教学所起的支配作用，达四、五百年之久。他们提出了图画教学的一般任务，即发展学生的感官，助长学生的观察力，使学生认识事物等，这些主张为图画教学开拓了道路。后来的一些学校大都开始设立图画课程。到了20世纪初，才出现了美术课的名称。

因材施教，因人而异

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学
《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

幼儿美术课教学方法有哪些

（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。
（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

请教有哪些美术教学方法，要具体详细些的

外出写景，叫他们自己想象画人物，或者画景观，通过长期训练才能练出来，经常看看小说也可以增加美术功力，但是都要多画才行，不然一切都是空话

小学美术教学法有哪些？

教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法：小组合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

小学高年级美术欣赏教学方法有哪些

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

Ⅳ 教好美术的教学方法

当今社会美术在人们生活中的地位越来越高，美术生也越来越多，但是会教美术的人却不多，怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法，希望对你有用。

一、以直接感知为主的美术教学方法

以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。

在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。

2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。

3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。

二、以实践训练为主的教学方法

实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。

运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。

三、以情境陶冶为主的教学方法

以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。

1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。

2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。

运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。

Ⅵ 常见的美术教学方法

可能对于许多刚入职的美术老师来说，自己虽然擅长画画，但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法，下面我就将介绍几种常用的美术教学方法：

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

(一)体验性美术教学法： 以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：

美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。

在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：

一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。

美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

(二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。

按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。

演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用演示法的要求：

1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。

2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。

3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。

4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。

6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。

美术教学的观察比较对象，

1.对客观景物、物象世界的观察比

物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。

神情、动态、活动情景及情调。

物象的关系及空间位置。

2.对画面及其表现形象的观察比较。

形象的特征、形象与画面的比例。

位置布局、形象间的关系。

黑白灰关系、虚实关系。

色彩的对比谐调、造型特点等。

无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。

观察比较法的要求：

1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。

2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。

3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。

4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。

Ⅶ 美术教育的教学方法

1、巧妙引导:通过教学情景的创意、问题任务的设计，教学过度语的把握等，采取游戏、体验、交流、讨论、表演、观看等各种有趣的教学形式，引导学生深入观察，充分体验与感受，展开讨论分析，进行探究与表现，学习主题的理解与构想，激励学生进行大胆的表现与创造。
2、问题启发：注重问题设计的准确性、生动性与概括性，引导学生从问题展开思想与行动，深入理解主题，把握主题，表现主题，激发学生的思想与智慧。
3、关键讲解：讲解抓关键，抓重心，注重语言的概括生动，清晰准确，层层推进，注重学生的心理，及时与学生展开互动，善于把握学生的回答，进行概括提炼与明确。
4、直观演示：尽量采用现代多媒体技术，运用课件、实物展示台等形式展开教学的资料分析、作品欣赏、方法演示、要点概括等，也多采用现场示范的形式，使学生直观形象地完成整个的水墨学习活动。
5、组织讨论：根据学习的进程和要求，组织学生以集体或小组的形式展开讨论活动，并进行汇报交流，引导学生拓展思路，明确要点，把握表现的感觉，提高学习的丰富性和积极性。

Ⅷ 美术教学的方法有哪些

美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化;以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章

美术教学方法

(一)以语言传递信息为主的教学方法

1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法

1、演示法 2、参观法 3比较法

直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法

实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

美术教育学

培养目标

美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的

职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

研究对象编辑

对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成，有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外)，因此，不具备复杂性，易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中，情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。这一点，可由美国美术教育的情况加以说明。

研究方向

美国早期美术教育以实用性为特征，重视掌握美术技能，以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此，整个美术教育侧重于探索可行的方法，帮助学生掌握一定的技巧，主要内容是介绍几何图画。 随后，一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围，通过图画教学进行道德教育。19世纪末，一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理，以及培养创造意识和创造能力。

美术是确立美术教育的学科基础，在美术取向的美术教育中地位十分突出，因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素，传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的，离开了这一点，就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性，才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类，是为了更好地把握某一美术教育类型的特征，进行合理的组织和管理，有针对性地研究和采用一定的教学方法，有效地完成教学任务。

主要内容

目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：

1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有间接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。

2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程中，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。

3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

5.评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见，难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育，属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显，导了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。

历史起源

早在西周，我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成，而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科，由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会，我国的教育内容除了儒家经典外，进一步涉及到科学与艺术，如唐代就包括算学、天文、医学、律学等，宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后，由于西方科学文化的传人，我国学科教育更趋丰富。譬如，1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定，中学堂的必修科目包括：·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今，我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整，新学科逐步得到补充，总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外，最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期，以及土地的测量与计算的需要。然而，西方奴隶社会学科教育的真正源流，则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则，将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订，最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”)，包括：文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后，人文学科逐渐被重视，它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化，譬如，文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪，学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展，科学日益繁荣，传统的人文教育开始向科学教育转化，物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。

19、20世纪，数学成为所有学校教育中最重要的学科，学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后，体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育，最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述，人类教育的内容，最初是一些初级水平的综合性知识，经过不断地分化和发展，形成了自成体系的独立学科，并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程，美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生，人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而，在人类漫长的教育史中，尽管不乏颇具价值的学科教学方法，却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后，学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育，教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能，因此，师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程，主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年，着名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称，规定师范院校必修这一课程。 30年代后期，人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究，而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究，于是将教材研究引入教学法中，并将学科定名为“教材教法研究”。后来，随着人们认识的提高，学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系，举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样，就诞生了“学科教学论”。1987年，国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年，学科教育的研究不断向纵深发展，人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律，从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律，构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景，对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。

20世纪初，当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后，便导致了美术与其他学科的结合，美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来，传授美术知识和技能反而变得无足轻重。

美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EcationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张，往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象，而产生种.种弊端。针对这一情况，美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想，即“艺术的教育”(EcationinArt)以补偏救弊。这样，就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异，清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到，在教育取向的美术教育领地里，教育学意义的功效十分隐伏和虚远，不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系，美术本身比之于器，教育功效比之于道。须先识“器”，后得 “道”，离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远;离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，乏于础基。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说，目的必须假以手段方能达至，离开了具体手段，目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

Ⅸ 少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法，教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全是不一样的。画画让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面了解少儿美术课程教学方法。

少儿美术课程教学方法1

一、 示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。

② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。

③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。

④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

四、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

五、模特法

人物的.动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

少儿美术课程教学方法2

四个妙招教孩子学画画

1、要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声生动的画面，都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想象力创造力

2、重视大自然对孩子的感染和熏陶许多有名画家都有一个共同经历，从小热爱大自然在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受

3、有意识引导孩子去观察欣赏如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如像什么?变成了什么?让孩子充分地想象，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美创造美

4、创设良好的心理环境要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力

少儿美术课程教学方法3

为什么家长会重视孩子绘画的培养

一 、培养孩子的耐心

苗苗是一个生性活泼的小女孩、她性格开朗、很容易就可以和其他小朋友打成一片。但是她也是个没有耐心的“急性子”、做什么都是三分钟热度、在凳子上呆不了十分钟就上蹿下跳、于是妈妈给她报了绘画班。

开始绘画以后、苗苗就像变了一个人、为了画一张画在桌上一坐就是一个下午、从一个风风火火的“追风”女孩、变成了温文尔雅的温柔姑娘。这就是绘画的神奇所在。

二 、增强孩子自信心

绘画还是一个自我表达的过程。孩子对自己的画有自信、就敢于和别人分享自己的画。在别人对他的画提出质疑的时候。

因为是自己的创作、孩子也会坚持自己的想法、良性循环下、孩子的自信心一步步地增强了。在生活遇到其他问题时、他也会尝试自己解决、有了面对艰难险阻的勇气和自信。

三 、培养美商、提高审美能力

罗丹曾说：生活中从不缺少美、而是缺少发现美的眼睛。

随着时代的发展、人类越来越注重追求美丽。很多家长从期望提高孩子的智商、变为培养孩子的美商了。

8岁的小男孩小宇、原来是一个大大咧咧、不拘小节的“野孩子”、学习画画之后、居然开始在意自己每天的衣着了、原来是妈妈给他搭配好、他匆忙套上就去上学了、现在要求自己搭配衣服、更要求自己挑选自己的衣服、这都是孩子具有审美能力的体现。

孩子学习绘画的好处不言而喻、也出现了雨后春笋般的儿童绘画机构、有些家长觉得把孩子丢给机构就万事大吉了、殊不知、一纸一笔、看似简单的幼儿绘画背后却暗藏玄机、家长们一不小心就会陷入绘画启蒙的误区。

Ⅹ 小学美术的教学方法有哪些

美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞，是至关重要的。下面分享小学的美术老师的教学做法，了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。

小学美术的 教学 方法

一、让“想象”插上翅膀

美术 教育 是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。重视在 经验 的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。

二、造就“巧手”美化生活

美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循 逻辑思维 ，更重视反常的、逆向的和发散的思维。美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，重视训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、多媒体教学培养兴趣

孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不己。这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到，同时也激发了学生较为持久的创作。

四、重视作品的评价

评价在现代教学中越来越受到重视，没有评价的课堂是不完整的。只有通过评价，才能使孩子了解自己和别人的不同。评价能让孩子感受成功的乐趣，同时以平静的心态去认识自己和别人的不足之处，看到自己进步的足迹。但美术评价是多元的，要以鼓励为主，最好让孩子自己去发现作品的问题。而教师在评价对比中，要使学生认识自己的优、缺点，让他们在相互评价中不断提高。

小学美术教育的特点

(一)教学内容具有开放性和生活性

(二)强化审美教育

(三)侧重于学生个性和素质培养

(四)注重学生观察能力培养

(五)科学点评，调动学生积极性