绘画学校教学方法

‘壹’ 幼儿园美术教育的方法

幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。以下是“幼儿园美术教育的方法”希望能够帮助的到您！

一、 传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画

传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的`思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径

用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：

1、 示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

2、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

3、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

4、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

5、模特法

人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

‘贰’ 美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些?

1、视频教学，跳出教科书
2、多写生、强调感觉、大胆
3、技法不用太多（当然因材施教）
4、教学好比是一场互动较多的演讲，要庄谐并重
5、理论方面的话建议生动些，备课时用点心思，跳出教科书
6、多拓展，勤活动，避免眼高手低（眼界是有了，但是实操结果不佳）
7、总结一句话就是不要太过于死板，跳出来看，用学生的角度去看，无论是画还是论

1、临摹.
2、临摹+想象.
3、独立想象创作。
美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。
美术亦称"造型艺术"或"视觉艺术"。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在古代，中国和欧洲对绘画都有不少论述。特别是文艺复兴时期，欧洲的一些着名画家提出了写实主义的绘画法则后，这一法则对图画教学所起的支配作用，达四、五百年之久。他们提出了图画教学的一般任务，即发展学生的感官，助长学生的观察力，使学生认识事物等，这些主张为图画教学开拓了道路。后来的一些学校大都开始设立图画课程。到了20世纪初，才出现了美术课的名称。

因材施教，因人而异

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学
《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

幼儿美术课教学方法有哪些

（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。
（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

请教有哪些美术教学方法，要具体详细些的

外出写景，叫他们自己想象画人物，或者画景观，通过长期训练才能练出来，经常看看小说也可以增加美术功力，但是都要多画才行，不然一切都是空话

小学美术教学法有哪些？

教法很多啊，谈话法、引导法、观察演示法、游戏法，还有学法：小组合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵，教无定法啊，以学定教呗。

小学高年级美术欣赏教学方法有哪些

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

‘叁’ 常见的美术教学方法

可能对于许多刚入职的美术老师来说，自己虽然擅长画画，但却对于授人画画这个概念十分模糊。说到底就是没有领悟到教学美术的方法，下面我就将介绍几种常用的美术教学方法：

以中小学为主要对象常用美术教学方法有不同的分类方法和标准。以学生学习活动内容(领域)来划分，美术教学法可分为绘画教学法、工艺教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法还可以再细分。我们根据美术教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前中小学常用的教学方法，大致归纳如下：

(一)体验性美术教学法： 以美术感受情感体验为主，通过激发学生美术学习兴趣，感受鉴赏美术作品的美，情感体验外化等培养学生美术审美情趣和审美能力。包括：

美术欣赏法。欣赏法是以欣赏活动为主的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣，正确的学习态度，崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是通过教学中的欣赏活动，使学生产生出积极的情感反应。

在美术教学中组织欣赏活动的方法大致包括：

一是引起学生欣赏的动机和兴趣;二是激发起学生强烈的情感反应;三是组织与指导学生参与体验分析评价等实践活动，以使学生的审美情感、道德情感、理智情感进一步升华;四是注意欣赏活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。美术作品欣赏，是进行审美教育的重要课业。其教学一般有专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏。对小学生来说，随堂欣赏是重要的教学方式。由于欣赏的作品与学生所学的联系紧密，使其更能领会美术形态特点和艺术美。因此，教师要重视随堂欣赏教学。对中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，并能有效地扩大他们的知识容量。适当地穿插一些随堂欣赏也能活跃学生的学习气氛，激发学生的动手能力。

美术作品欣赏可以从以下几个方面入手。一是介绍艺术形式和内容;二是从生产的作品时代和艺术家本人情况联系起来分析作品，加深对作品的理解。其三，从剖释形象入手分析作品。其四，抓住作品的特征，作具有本质意义的分析。最后，从表现技巧与艺术功力去分析作品的艺术成就。

(二)演示法。 演示法是美术教师配合讲授，以示范性地作画、制作表演或将教具、范画展示给学生观看，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，在学生的大脑中形成对教师制作、绘画过程的系列表象活动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点晴”的讲解，让学生在一目了然的情景接受新的知识和技法。美术教学的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。

演示的种类包括：实物、模型演示;范画、范作演示;幻灯、电影、录像演示;绘画、工艺制作示范表演。

按教学内容又分为：绘画，制作方法步骤演示;工具性能及技法特点演示。

演示法的运用：一般按演示的准备情况，可分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的展示、讲解和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，而产生的即兴的“教学机智”，马上予以示范演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。

运用演示法的要求：

1.演示的准备工作要充分，组织要周密，演示工具应在课前准备齐全，课前应安排好展示的教具顺序，不可丢三忘四。

2.演示内容与讲述内容要一致，讲述与演示顺序安排要得体、配合要紧密，一般情况下边讲解、边演示效果较佳。例如，写意中中国画的如何持笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何行笔、画法等，边讲边演示，学生理解快、领会深。

3.展示的范画、范作要精选，确能起到示范作用。挂图要大，图象要清晰，以便后面学生也能看清楚。要注意置放和悬挂演示的教具的位置。

4.教师示范表演要注意自己的身体位置，不可挡住画面或实物，要使演示的过程让不同座位上的学生都能看到。在黑板的右边教师侧身演示为较佳位置。工艺制作教学的演示，如剪纸、泥塑、折纸等，由于物象很小，教师要注意自己所处位置的选择，每演示一步骤要适当调换身体之间或向学生靠近展示，以使全体学生都能看清楚。个别辅导时，修改学生作业的演示，要注意学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。

5.教师示范表演要注意工具的选择。例如，素描涂调子的技法示范表演，用细铅笔演示就不合适，因为后面学生看不清细细的铅笔线条，可以改用大炭精棒代替铅笔演示，但要向学生加以说明。

6.演示时机的选择。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示时机要适当，出示过早会分散学生的注意力。学生集中精力听课时，大脑皮层出现听课的优势兴奋灶，也叫优势中心。如果教具出示过早，学生就会不自觉地去看教具、挂图。造成优势兴奋灶的转移，学生的听觉优势兴奋灶被破坏，结果在视觉区上又出现了视觉优势兴奋灶。这就剥夺了其它区(如听区、运动区等)的耗电量，于是就影响了其它区的正常功能。如果学生只顾看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出手过迟，也会降低其效果。因为讲述的中心已过，教师一般不再详细讲解这些内容，而使讲述内容与教具脱节，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难，先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力。自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。第七，运用演示法教学，在注意调动学生学习积极性的同时，应注意课堂纪律的组织。

(三)观察比较法。 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。

美术教学的观察比较对象，

1.对客观景物、物象世界的观察比

物象特征：包括形体、结构、比例、色彩、明暗等。

神情、动态、活动情景及情调。

物象的关系及空间位置。

2.对画面及其表现形象的观察比较。

形象的特征、形象与画面的比例。

位置布局、形象间的关系。

黑白灰关系、虚实关系。

色彩的对比谐调、造型特点等。

无论是对物象的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。例如对物体比例的观察，无比较便得不出自身的或相互间的比例关系。明度的观察，不进行物象间明度的比较，就得不出黑、白、灰之间暗度差别的变化关系。色彩的观察，不进行相互间纯度、释度的比较，就不能正确感知其色相特点。虚实的观察，不进行比较，则看不出虚实、强弱的对比关系。画面构图的观察，不进行表现物象与画纸的比例关系的比较，便无从判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学的最基本的方法。

观察比较法的要求：

1. 指导学生有目的地观察。通过引导观察、比较，使学生获得对客观事物的正确感知和提高对事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。

2. 指导学生按顺序观察比较。当学生写生时，往往首先被对象的色彩和感兴趣的局部所吸引。因此，教师要指导学生按作画步骤、顺序，有计划地观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。

3. 引导学生树立正确的观察比较法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体内容”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，再观察细小部分，以便更好局部整体的辩证地观察地反映整体，是整体。这中间离不开比较。因此，也可以说“整体的观察即伴随比较的观察”。

4. 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。第五，教师要根据不同年级学生特点，注意引导方法。低年级往往并不注重看绘画对象，也不必要求学生看一眼画一笔的观察比较，可任凭他们直观感受地去画，不必过多地与实物对照比较。对高班学生则可按写生要求引导其观察比较。

‘肆’ 浅谈幼儿园美术教学的几种有效方法

一、创设情境，激发幼儿自主学习美术的兴趣。
情境教学能把概念具体化，直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合，使孩子融入到情境之中，更利于孩子学习美术。
1、故事启迪，创设想象情境。
俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事，老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。
2、设疑启智，创设问题情境。
开启益智之门，就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动，无不被问题所诱发，没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中，为幼儿创设问题情境，幼儿带着问题会去发现，去探讨、去创造，从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识，创造性地作画，使其作品具有自己独特的一面，使其不断进步。
二、重视幼儿作品的评价
在日常的教学活动中，孩子需要老师的鼓励、赞美，在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：适合幼儿的年龄特点，具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感，以及幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。可以师生互评作品的优点，间接地以鼓励的方式提出缺点，促进其不断进步。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。通过评价和谈话，提高幼儿对美术作品的鉴赏能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，从不同的角度形象生动地去分析作品，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性，使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。
三、给儿童创造一个良好的艺术氛围
积极创造好艺术氛围，能诱发儿童们绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀，描述世界的重要手段。
1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地，儿童作画时，可能在用颜料或用笔方面，有很多地方不如成年人那么干净，那么利爽。对此，我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项，积极去支持帮助他们解决这些问题，让他们知道怎样就能避免以上这些问题，积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。
2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长，老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新，和实践的同步到位。
3、给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像，主题板报，儿童的优秀习作等，名人简历、名画等，美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求，俗话说；环境造就人才，良好环境能陶冶儿童的美术情操。
四、在各种生活中，不断激发和培养儿童的绘画激情。
在组织的很多美术活动当中，我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与，让他们这些活动中不断成长，增强自信心，使他们敢于参加各种活动，敢于展示自己，让他们为学画画而感到自豪。
1、善于抓住契机，激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等，让孩子们画一幅画，订成一本书送给过生日的孩子，孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日，把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等，为了表示慎重，家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。
2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿，本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛，获得了较好的成绩。他们都很兴奋，很自豪，自己的作品得到了肯定，使他们把繁重的学习当作一种乐趣，从内心感到兴奋，从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高，增强他们竞争意识，使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长，在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。
综上所述，在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。

‘伍’ 少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法，教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全是不一样的。画画让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面了解少儿美术课程教学方法。

少儿美术课程教学方法1

一、 示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。

② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。

③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。

④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

四、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

五、模特法

人物的.动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

少儿美术课程教学方法2

四个妙招教孩子学画画

1、要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声生动的画面，都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想象力创造力

2、重视大自然对孩子的感染和熏陶许多有名画家都有一个共同经历，从小热爱大自然在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受

3、有意识引导孩子去观察欣赏如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如像什么?变成了什么?让孩子充分地想象，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美创造美

4、创设良好的心理环境要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力

少儿美术课程教学方法3

为什么家长会重视孩子绘画的培养

一 、培养孩子的耐心

苗苗是一个生性活泼的小女孩、她性格开朗、很容易就可以和其他小朋友打成一片。但是她也是个没有耐心的“急性子”、做什么都是三分钟热度、在凳子上呆不了十分钟就上蹿下跳、于是妈妈给她报了绘画班。

开始绘画以后、苗苗就像变了一个人、为了画一张画在桌上一坐就是一个下午、从一个风风火火的“追风”女孩、变成了温文尔雅的温柔姑娘。这就是绘画的神奇所在。

二 、增强孩子自信心

绘画还是一个自我表达的过程。孩子对自己的画有自信、就敢于和别人分享自己的画。在别人对他的画提出质疑的时候。

因为是自己的创作、孩子也会坚持自己的想法、良性循环下、孩子的自信心一步步地增强了。在生活遇到其他问题时、他也会尝试自己解决、有了面对艰难险阻的勇气和自信。

三 、培养美商、提高审美能力

罗丹曾说：生活中从不缺少美、而是缺少发现美的眼睛。

随着时代的发展、人类越来越注重追求美丽。很多家长从期望提高孩子的智商、变为培养孩子的美商了。

8岁的小男孩小宇、原来是一个大大咧咧、不拘小节的“野孩子”、学习画画之后、居然开始在意自己每天的衣着了、原来是妈妈给他搭配好、他匆忙套上就去上学了、现在要求自己搭配衣服、更要求自己挑选自己的衣服、这都是孩子具有审美能力的体现。

孩子学习绘画的好处不言而喻、也出现了雨后春笋般的儿童绘画机构、有些家长觉得把孩子丢给机构就万事大吉了、殊不知、一纸一笔、看似简单的幼儿绘画背后却暗藏玄机、家长们一不小心就会陷入绘画启蒙的误区。

‘陆’ 美术该如何教学

一、在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。二、兴趣是学生创造的强大动力

轻松、愉快的课堂气氛，能使学生的心理处于最佳状态。在教学实践过程中，如何 使学生的心理始终处于最佳状态是至关重要的。俗话说，兴趣是最好的老师。
美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。

三、注重实践，因势利导

爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然 ，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。
儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。

‘柒’ 幼儿美术绘画教学方法技巧

幼儿美术绘画教学方法技巧

在幼儿的绘画教学中，教师对于不同年龄段的幼儿应采取不同的教学方法，让幼儿掌握必要的绘画知识，培养幼儿的绘画技能。下面是我为大家整理了教学方法技巧，欢迎大家参考借鉴。

一、把握幼儿绘画的特点与规律，制订循序渐进的教学计划

心理学研究表明，幼儿绘画发展划分为涂鸦期、象征期、图式期与写实期四个阶段，教师必须科学地分析幼儿美术生理、心理等特点与技能发展规律，正确地认识到幼儿在不同时期的美术发展实际水平与能力需要，从而针对他们不同时期的不同需要制订相适宜的教学计划。这是发掘幼儿在绘画活动中创造潜能的有力保障。

二、运用灵活多变的教学方法，支持幼儿创造性的表达

幼儿知识经验贫乏，思维没有定式，要培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种关键经验比形式概念更切合幼儿的需要。因此，在教学中，必须变教师单向传授知识技能为引导幼儿主动观察、比较，通过亲身感受，互相讨论，将各种新旧知识结合，从而提升幼儿对事物的认识，促进他们大胆地乐于表现自己。

三、丰富幼儿的想象力，并运用在绘画中

绘画是孩子从两岁多时就喜欢的活动，他们喜欢拿着笔到处涂涂画画，这也是孩子的涂鸦期，如果教师仅仅用简单的范画和教材指导孩子绘画，无疑会使幼儿的创造力和情感体验受到禁锢和扼杀。我们可通过多种形式来引导幼儿想象力的发挥，并把想象力运用在绘画中：

(1)通过给孩子讲故事来启发孩子的想象，让幼儿把故事情节用绘画的形式画出来。

(2)让幼儿通过编故事来绘画，从而发展幼儿自己创编故事的能力，并能把自编故事画出来。

(3)听着音乐来绘画。幼儿通过对音乐的欣赏，能用线条、颜色或物象来表达自己对音乐独特的理解。作为幼儿教师，我们必须根据幼儿想象力的发展特点，通过事物进行观察了解来丰富他们的知识、经验，使幼儿的想象力通过各种渠道得以丰富和发展。

四、让幼儿掌握必要的绘画技能和知识

在幼儿的绘画教学中，教师对于不同年龄段的'幼儿应采取不同的教学方法，让幼儿掌握必要的绘画知识，培养幼儿的绘画技能。

第一，小班幼儿处于涂鸦后期和象征期的早期，因此在造型上，他们所表现的形象还不能表现物体的基本结构和特征。观察事物时，没有明确的目的，观察的顺序紊乱，往往构图凌乱。从形象的主次关系看，小班幼儿常把物体一个个地罗列在纸上，而且每个物体都是孤立的，画面上的形象之间毫无联系，并且这些形象都分布在纸的边缘，原因就在于他们在绘画时常常边绘画边转动纸张而造成的。

指导小班幼儿绘画，应先从最基本的线条入手。为使幼儿产生绘画兴趣，教师可给幼儿讲一个有趣的故事，利用幼儿喜爱的故事情节感染他们，让他们在老师生动形象、绘声绘色的讲解中得到启示。

第二，中班幼儿阶段的绘画作品，幼儿不仅表现了自己和事物间感情上的关系，而且还表现出了一种空间的关系，从构图上看，此时的儿童作品中往往不止一两个形象，有时会有更多的形象。他们会把这些形象用排队的方式放在底线上，形成并列式的构图方式。他们绘画中的形象主题并不相关，表现出目的性的差异。对于物体之间的大小关系，他们也不注意，但已经开始把空间关系试图表现出来。可以说，这一阶段的幼儿对于形象的分布及主次关系的处理能力有了一定的发展。

第三，大班幼儿绘画技能训练把绘画技能学习与创造力两者结合起来，如果只重视技能，而忽略创造力培养，或忽略技能只追求创造，这样的教育观念都是片面的，会使幼儿绘画能力的发展受到严重制约和阻碍。教师应认识到，绘画技能的学习不能单独进行，应与幼儿创造力的培养有机结合，在重视幼儿绘画创造力的同时，使幼儿学好绘画技能，用心绘画，展现内心的丰富情感和独特的对世界的认识。

五、正确评价幼儿的绘画作品

恰如其分的评价能激发幼儿作画的兴趣和对绘画的创作热情，让幼儿体验成功的快乐。教师要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。要面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得以展现，获得成功感。

在讲评过程中，教师最好做一个合格的听众，请幼儿把自己创造作品的思路淋漓尽致地展示出来，让幼儿真正成为活动的“主人”，这样会在无形之中调动幼儿参加活动的积极性，激发幼儿的创作、表现和操作的欲望，使幼儿创造的激情得以释放，为幼儿今后的操作活动中积累更多的经验。

对幼儿来说，好的绘画作品要具备以下条件：

(1)作品要有孩子亲身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的内涵和丰富的想象力。

(3)幼儿要学会使用绘画的基本技巧。按照这些要求，教师在评价幼儿的绘画时应以积极、亲切、和蔼的态度，善于发现幼儿作品中表现出来的稚拙以及独特的个性特征，进而激发和鼓励幼儿对于绘画的表现欲望，让他们的画笔在手中挥洒自如。

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‘捌’ 少儿美术的教育方法有哪些

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

‘玖’ 教好美术的教学方法

当今社会美术在人们生活中的地位越来越高，美术生也越来越多，但是会教美术的人却不多，怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法，希望对你有用。

一、以直接感知为主的美术教学方法

以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。

1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。

在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。

2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。

3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。

二、以实践训练为主的教学方法

实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。

辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。

运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。

三、以情境陶冶为主的教学方法

以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。

1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。

2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。

运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。