风景速写的教学方法

㈠ 风景速写怎么画

如果你是新手的话，先用铅笔打一下底稿，然后一定要注意透视关系正确，之后是钢笔稿，上钢笔的时候要注意线条的流畅，还有景物的明暗虚实的变化，网上可以网络一下，有相关视频，我相信你亲眼看到，总比只听我说要好

㈡ 风景速写该怎么画

先找几个不同风格的风景速写书来临摹，每天临摹5－10张，有了手感可以改画图片风景，联系构图，然后再去写生，自然而然的就会把你临摹中所学到的运用到你的写生中去，慢慢的就会形成自己的风格了。
写生的时候要手，眼，心三位合一，不一定画大场景，可以画局部，细节，明暗，虚实等。
所谓风景速写，是用画笔快速的记录风景，所以，练习的时候要注意时间的掌握。
good luck

㈢ 画速写的正确步骤是什么

1，临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
2， 结构入手
人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
3，快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
4，分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。
画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯

㈣ 画风景速写有什么要点

①准备好材料与工具 速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。 ②慢写与快写 风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快方法。在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写方法。 ③观察和构图 速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。 也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。 ④点线面与黑白灰 点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。 速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。 黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。 单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。 ⑤表现技巧熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。 基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果。 速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。 写生步骤： 1、 选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。 2、 画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。 3、 从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、 完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。 5、 地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。 6、 主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、 在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。 8、 加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。 9、 最后调整完成。 【希望对您有所帮助】

㈤ 风景速写的速写技法

一是勾线法，近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨法，利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

㈥ 如何画好风景速写

问题一：如何画好风景速写？应该注意些什么呢？ 1.要大胆
2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.
3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构
风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观叮和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的......>>

问题二：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

问题三：怎么画好速写 画速写观察方法很重要，采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题，比如比例、特征、透视缩减。这样可以快速提高观察能力、快速把我形体的能力，迅速画出对对象的感受。
线描训练：针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意的画线描，线是很残酷的，也是最见真功夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好很难看，因为线是明摆着的，线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑，却看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，总之不要以明暗来画形，明暗是在理解形的基础上画的，刚开始一定稳扎稳打的画出真功夫。当你有一定基础可以去尝试不同风格，找到自己喜欢的风格。
另外多临摹大师、前人的作品，推荐丢勒和伦勃朗，丢勒的观察方法及对形的理解和伦勃朗的明暗很值得我们去学习。临摹的时候可以临摹一张然后找一个同角度的写生，这样提升是很快的，临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成！

问题四：如何画好头部的速写 楼主你好，我今年刚参加湖北美术联考。速写考得还可以。总分230。其实画好速写的捷径就是勤奋！多临摹，多看看别人的画和书，注意头、手脚的表现。我们在武汉培训时老师要求我们每天最少15~20张速写！用心点，时间一长自然就提高了。
无论画什么：注意比例结构！
祝你好运！

问题五：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例
因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细
反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高
最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例
然后理解人体重要的部分骨骼衔接
练好线条才能将速写刻画的深入。
经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭
而高手画出的速写尽管不是像的美观的
甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服
问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解
对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚
所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲
建议楼主看看艺用的人体解剖书籍
时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹
但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例
各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好
然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏
画画毕竟不是一日速成的一件事
想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识
并且在练习中有效的体现在画面上！

问题六：请问哪位大师的风景速写画的比较好？ 大师的都要看 我个人比较喜欢梵高的 其他大师的也可以多参考下 风景速写风格不是差距太大

问题七：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几.起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：7.5~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的. 速写这东西费时费力费神，耐心练就行

问题八：如何用钢笔画风景速写 开始可以先用2b到6b的铅笔，打形，然后用美工弯头钢笔做大型，然后用平头钢笔画大关系，最后用尖头做细节。

问题九：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显着特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 *** 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多着名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

问题十：怎么把速写画得又快又好？ 速写重在写 要自信 连贯 初学可以先不管型 感受线条 但最后一定要抓型准 毕竟速写是要为应试素描快速抓型做基础的
当然 学画画 临摹是必须的 找些大师的速写多临摹 像门采儿 鲁本斯 什么的都可以临临 其他速写书也可以
最后 可以出门什么的随身带上速写本 看到喜欢的有感觉的就速写下来 虽然数量不等于质量 但速写这东西 你画上厚厚一沓跟几张一定是有很大区别的 坚持住

㈦ 钢笔风景速写技法

钢笔风景速写技法

钢笔风景速写技法都有哪些呢？赶紧看看吧。以下仅供参考！

1、线条画法：

线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。 通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬;运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软;运笔转折圆柔，表示软;运笔快而流畅，表示活泼;运笔慢而顿挫，表示稳固;运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。

线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化;哪些是偶然的，可以舍弃;有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。”

2、明暗画法：

三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。

1) 明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。

2) 树立色平面观念。 明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该平面层称色平面。

通常分三个区域：

A、高明度的'亮色平面区。凡与高明度相近的均归纳在此区域(一般指受光部)。

B、中明度的亮色平面区。凡与中明度相近均归纳在此区域(一般指灰面)。

C、低明度的深色平面区。凡与低明度相近的均归纳在此区域(一般指背光部和投影)。

将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。

3) 突出重点，分辨虚实。作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心(又可称表现中心或吸引中心)，并把描写形式和方法都围绕这一中心。通常有如下三种处理方法：

A、趣味中心放在受光部。运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。

B 、趣味中心放在背光部。运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次(亮色平面可以用留白来表现)。

C、趣味中心放在中间灰调。运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次(亮色平面可以留白)。

为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。

3、 综合画法

在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。

作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。

法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生;应该把一切学到的功课化为自己的财产。”这应该是我们学习画法的同发点。

㈧ 风景速写理论知识，要详细点。谢谢~

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。

要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写。

一、眼观，乃认识和了解。

大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。

二、心悟，为感受及情思。
风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

三、手写，是技法与表现。

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

㈨ 高山风景速写，我们可以绘制出非常壮观的场景，如何绘制高山风景速写呢

山景素描，我们可以画出非常壮观的场景，那我们一起来学习一下怎么画吧！

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水面的绘制很重要，画的好不好直接影响画面的美观。我们要画“横线”和“竖线”来体现水产生的反射效果。另外还画了几条曲线。

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最后，给网站上的植物加上亮色。我们应该用黄色和绿色来装饰植物的受光面。这样整个画面的色彩就会很平衡，在冷暖比例上让人感觉很舒服。

特别提示

动物和人可以作为匹配场景添加。

㈩ 山东淄博一美术老师用五分钟速写山水画，风景速写有哪些技巧

山东淄博，一位美术老师在课堂上用粉笔画了5分钟的风景素描画。学生们说，第一次看到老师用快速的画法画山水画，他们觉得很神奇，想每天上美术课。王老师说，只有让学生崇拜自己，成为他们的偶像，他们才能吸引学生。选择一个好的角度，确定取景器并根据想法安排构图，然后使用虚线指示场景的位置。

身体位置的处理也非常重要。教学态度不仅体现了教师的技能，而且直接影响着教学效果。良好的教学态度会给学生留下良好的印象，让学生尊重你。不良的教学态度会让学生反感，甚至不愿意听你的课。一个优秀的教师应该善于运用教学状态的魅力与学生进行情感交流。良好的教育教学语言能够打动学生的心灵，开启学生的智慧。它对教育教学活动的成败起着重要的决定作用。