㈠ 怎么教儿童歌曲
如何让幼儿愉快的唱歌
摘要：“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。
关键词：唱歌 兴趣 欲望 玩 好奇
唱歌是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他们高兴时就会情不自禁的唱起歌来,用以表达自己愉悦的心情。然而，在多年的教学活动中，我发现孩子们在唱歌时表现的很被动，只是在老师的带领下一边又一边的唱；虽然在老师问“喜欢不喜欢唱这首歌”时，孩子们能条件反射似的给予回答：“喜欢”，但仍表情默然东张西望，在老师的言语提醒下虽有所表示，但这些不是孩子发自内心的喜悦。这种“师教我学、师说我听”的教学模式已很不适应当前教育发展的形式。
“玩是幼儿的天性” “要发现、保护和引导幼儿固有的天性” “引导幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。可见，倡导孩子主动学习，让孩子成为学习的主人，采取一些生动活泼、富有儿童情趣的活动来调动幼儿学唱歌曲的主动性，便能收到事半功倍的效果。重新审视歌唱教学活动，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教与学的协调统一。
一、选择幼儿喜欢的歌曲，激发幼儿学唱的好奇性
“兴趣是最好的老师”。一首歌曲是否适合幼儿唱，首先要看它能否激起幼儿学唱的兴趣和欲望。在幼教杂志及教材上，有好多幼儿歌曲。但并不一定都适合孩子们学唱。如表现为：歌词陈旧复杂、幼儿难于理解，还有的歌曲内容孩子很陌生，这样就影响孩子学唱歌曲的兴趣。因此歌曲的选择，对孩子的学唱有着很大的影响。所以，我们应有的放矢的选择歌曲。我认为只要幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲就适合幼儿歌唱。如、《小兔乖乖》（欢快的）、《小鱼游》（优美的）、《粗心的小画家》（诙谐的）……
二、由动作引导进行新歌教学活动
由动作引导的新歌教学活动，就是组织幼儿做动作开始活动。这种教学方法主要适用于词曲简单、多重复，歌词内容有直接描述动作过程，赋予动作性。如，在进行歌曲《蝴蝶找花》较长活动时，先让孩子进行“蝴蝶找花”的游戏，让孩子分别扮演“蝴蝶”和“花” ，借歌词内容进行游戏，并利用游戏活动学习伴随歌词朗诵，再进行学习唱歌和相关的游戏活动。这样不仅使幼儿学唱兴趣浓，而且还能够使平淡的新歌教学活动变得生动活泼，富有情趣。
三、在唱歌教学活动中创设良好的活动氛围
在教唱活动中教师应给孩子们创设良好的环境氛围，寓教于乐，同时建立融洽的师生关系，以充分调动孩子参与唱歌活动的积极性，让孩子感受自然美，自发的模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个教学活动，让孩子轻松的学唱歌曲。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。我故作惊讶地对孩子们说：“你们真了不起，老师没教就会唱了。”孩子们在表扬和鼓励下，感受了成功的喜悦，自信心大增；一些平时不大表现的孩子也投入到了歌唱活动中，和大家一起“疯”了起来。在进行歌场教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学中教师的教学态度、眼神、动作语调等也是营造教学氛围的重要因素；所以在教学过程中安排的一切活动都要富于感染力，建立轻松、相对自由的教学氛围，以及平等、友好的师生关系，能让每个孩子产生积极学唱歌曲的愿望。
四、引导幼儿创造性的唱歌，培养孩子的创新意识
有位教育学家曾说过：“学会创造是培养现代人才的重要内容，教育有着开发创造精神和窒息创造精神的双重力量。”在我们唱歌的教学活动中，不光强调唱歌技能、技巧方面的训练，还应引导幼儿表现美、创造美。在教育过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考。培养创造能力并不是要摒弃模仿，因为模仿是最初的学习方法。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开创性的，都留有给孩子探索船边的余地。例如，创编歌词，在学唱活动中根据歌曲创编相应的歌词，在很大程度上促进了孩子创造性地发展。根据歌词创编动作，也是对孩子创造性的很好的培养。对于孩子的创造行为，我们应给予充分的肯定；在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿自主的创造和表现的机会，由浅入深的引导幼儿向更深层次发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力展示孩子的创造力。
五、唱歌教学活动中要善于发现孩子的学习过程
在教唱活动中，有时一次活动下来大多数孩子记不清歌词，更不用说什么表情、感情了，但在教学过程中，如果一味的让孩子记歌词，而没有帮助孩子去理解歌曲的性质，没有教给孩子怎样唱好它的方法，那就没有什么意义。在歌唱活动结束时，如果孩子没有记住歌词，那么经常性的播放这首歌曲，让孩子在无意识中学会歌曲。其实同伴也是孩子最好的老师；有时一首歌教下来只有几个孩子会唱了，但过一段时间就会发现，已有大部分孩子都会唱了；因为孩子们在玩耍、游戏中会互相模仿、学习，就是“儿童教儿童”，它是教学方法的有益补充，随时可教、随处可教，有时比老师教的更有效。所以在教学过程中，应注意教与学的相互协调，重视孩子的学习过程。
在教唱歌曲前，我们还可以在日常生活、活动中给孩子播放歌曲听，用说儿歌和讲故事的形式帮助孩子记忆旋律、节奏和理解歌词内容，并吐字清楚的表达歌曲的内容和情感。
愿每个孩子都能愉快的歌唱！
㈡ 要怎样才能唱好一首歌呢
关于唱歌的技巧一、 歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。1、 呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。2、 发声器官发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。3、 共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。4、 咬字吐字器官咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。二、 歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。三、 歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。1、 吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。2、 吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。3、 唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。4、 不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。四、 歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、 喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、 打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。3、 良好的中声区中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。4、 关于换声区当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。如何练习颤音RR练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。 补充一点。 练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。 还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。 千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听]
㈢ 在歌唱教学中如何让学生“想唱就唱”
声明：该文2008年发表在《泉州教研通讯》第14期，烦请不要抄袭，抄袭者将追究法律责任！ 晋江华侨中学吴晓瑜无论是传统的音乐课堂教学，还是注入了新课程理念的音乐课堂教学，歌唱始终是音乐教学中必不可少的学习内容之一。歌唱一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式。美好动听的歌声带给学生快乐的同时，亦表达了他们的真情实感。但是，在近几年的音乐课堂歌唱教学中，却发现学生在生活中喜欢音乐，喜欢唱歌，但在音乐课堂上却较难唤起他们的歌唱热情，听不到优美响亮的歌声了。让学生能够充满自信而又快乐的歌唱，是有益于学生的身心发展的，如何让健康快乐的歌曲唤起学生的歌唱渴望，让他们“想唱就唱”，并成为他们文化学习生活中的一部分，是初中音乐教学中要克服的一个难题，是我们每位音乐教师要面对的问题。下面就教学中如何引导学生在音乐课堂上，自信快乐的“想唱就唱”，谈谈点滴教学体会。一、创设歌唱教学情境人的情感总是在一定的情境中产生的，要培养学生伴随老师快乐的投入到课堂的歌唱学习中，须创造良好的情感氛围，让学生置身其中，使学生动情。创设歌唱教学情境，目的是培养学生良好的学习心境，唤起学生的歌唱注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的学习对象，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。比如，在教学过程中，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快，使其产生良好的歌唱学习心境，引发他们的歌唱欲望。例如，在学习《渴望春天》这首歌时，师生在课前都作了准备工作，查找了各种展示春天的艺术作品、资料，如：优美的图片、美术作品、摄影作品，文学作品，甚至有的同学还带了美丽的小盆景进音乐课堂。课堂上，老师在优美音乐伴奏下，以其生动而富有情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在美的情境之中。老师因势利导，非常顺畅的进行了本课演唱《渴望春天》这一首歌的歌唱学习，学生学得认真亦学得开心。二、培养歌唱自信心初中学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。对于演唱一首歌，老师总会有如下要求：音准节奏准确、音色甜美、富有表现力等。那些不符合要求的演唱，可能招到老师的批评、同学们的嘲笑。学生在课堂上的挫折体验，会增加他们的心理负担，久而久之，学生在唱歌时，不敢大胆演唱，甚至不敢出声。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。如，当学生唱完歌曲时，老师应先作出及时的肯定，真诚的赞扬，而后对其不足之处，委婉的指出并及时作相应的指导，这样就会大大的激发学生的歌唱热情，激起他们的表现欲望。反之，如果老师直接苛刻的指出学生的不足，那么学生的学习热情就会马上泯灭。时间长了，学生还敢积极参与吗？因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。如：“很高兴这么动听的音符从你的口中流淌而出”“你的歌声深深打动了老师”“听，我们的教室上空飘荡着多么美的旋律啊”。同时，老师一个鼓励的微笑，一个赞许的眼神，我想都会燃起学生学习的火花，让他们更积极的溶入音乐课的歌唱学习。三、合理使用音乐范唱在歌唱教学中，范唱是一个重要的教学手段，老师如果能灵活的运用这一常用的教学方法，能很好的激发学生的学习热情，引导学生的学习兴趣，培养学生的歌唱自信心，让他们在歌唱学习中感受音乐、理解音乐、表现音乐。一般的范唱包括老师范唱和录音范唱。首先说说老师范唱，在音乐课的歌唱教学中，我认为老师自身的范唱不可乎略，应合理运用老师在歌唱教学中的范唱，充分利用老师的演唱，增进学生的学习兴趣。老师在作范唱时，作到在为学生作示范时，给学生一个正确的概念。首先应作到歌唱规范，如音准、节奏、音乐风格等方面应准确到位的表现，同时通过老师直观的演唱口形、演唱表情，拉近师生之间的距离，引发学生的学习共鸣。良好的开端是成功学习的一半，老师应在歌唱教学前，合理运用自身的范唱，引导学生在歌唱学习中全身心的投入到歌唱学习中。那么，在音乐歌唱教学中又要如何使用常用的录音带范唱呢？一首新歌对于学生来说是陌生的，要让学生对一首新歌从陌生到熟悉，再到有感情的演唱，这需要一个过程，那么这一过程需要合理使用范唱录音带来贯穿歌唱教学。俗话说“先入为主”，在进行新歌教学中，让学生对歌曲有一个正确的认识而先播放歌曲录音，是必不可少的，学生在未学习歌曲前就能感受歌曲的风格特点，起到良好的引导作用。我们知道音乐是听觉艺术，学生在聆听音乐中感受体验音乐，进而才能进一步表现音乐。在进入新歌学习后，录音带的范唱使用不可终止，应让范唱录音音乐作为一条纽带贯穿歌唱学习，让学生从范唱中体会歌曲的特点，熟悉歌曲的旋律，牢记歌曲的歌词。四、逐步提高演唱技能学生在歌唱学习过程中，已具备一定的歌唱学习及感受能力，在这一基础上，老师应发展学生的歌唱表现力。那么，要让学生更好的唱好歌曲，提升歌唱表现能力，就应提高学生的演唱水平，否则，学生在歌曲演唱过程中，也只是一个普通的参与者，其演唱主动性还是不能被激发出来。因此在歌唱学习过程中，作为教师应帮助学生克服发声困难，通过树立其歌唱自信心，合理的范唱，启发引导等教学手段，以逐步提高学生的演唱水平。在教学实践中，遵循歌唱学习规律，从实际出发，由浅入深，循序渐进，针对不同的学生采用不同的教学方法及教学手段。在课堂中，应给学生更多的展示自我的机会，老师应营造学习氛围，鼓励引导学生在一次次的演唱中，吸取学习经验，让学生在不断的努力学习过程中，看到自己的进步，体会成功的喜悦。 五、提升歌唱记忆力 在音乐课堂上，学生歌曲学了一首又一首，但是要让他们“想唱就唱”时，则不能完整而准确的演唱出来。这种学习效果的体现，大大弱化了音乐课歌唱教育的初衷。要提升歌唱教学质量，发挥歌唱教学的审美特点，则不是单纯地教学生把歌唱好，而是要使每首健康快乐的歌曲融入学生的情感，注入学生的心灵，让他们随时随地的“想唱就唱”。因此，在歌唱教学中应注重培养学生的歌唱记忆力，尝试通过一些途径和方法来提升学生的歌唱记忆力。首先，在歌唱教学中应努力培养学生的歌唱注意力，在歌曲学唱过程中，老师要丰富教学方法，引导学生高度集中歌唱内容，使学生全身心的参与到歌曲的演唱中来。其次，是培养学生的歌唱兴趣，兴趣是行为的动力，也是培养记记忆力的前提。老师应关注学生的学习状态及学习情绪，不断改进歌唱教学方法，激活学生歌唱学习兴趣。然后应合理有序地进行歌唱复习，，老师在运用这一教学方法时，不能流于形式，应采用多样化的学习方式进行教学。如有选择的安排轮唱、齐唱、小组唱、合唱、表演唱、配乐演唱等形式进行复习学习，因为复习是巩固记忆力的常用学习方式。总之，在歌唱教学中，教师要善于组织好各个环节的教学，用生动灵活的教学设计，以丰富有趣的教学语言和动听的歌声打动学生的心扉，唤起学生的歌唱渴望，让学生在活跃的学习氛围中，自主积极地学习，乐于倾听、喜于演唱，唤起他们的歌唱热情，使他们“想唱就唱”。让学生在美的艺术教育中，陶冶性情，美化心灵。希望在音乐课堂上，让学生在歌唱学习中获取知识的同时，也让他们感受到歌唱带来的快乐。
㈣ 浅谈如何做好低年级唱歌教学
浅谈如何做好低年级唱歌教学
中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号：1003-2738（2011）12-0095-01
摘要：对于低年级儿童，教给他们的歌曲孩子们很容易学会。但如果一节课只让孩子们翻来覆去的唱，他们就会失去兴趣，也感受不到音乐的美，达不到教学目的。对于这些活泼好动的孩子来说，如何使他们受到美的熏陶，培养音乐兴趣，改进教学方法是非常重要的。
关键词：培养兴趣；快乐气氛；表演
新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。众所周知，抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小学音乐教学中的一项重要内容，是学生对一首新歌曲由不会到会的一个过程。学生通过唱一首新歌，既能得到知识，又能受到美的熏陶。歌唱是一门艺术，帮助学生理解、接受、喜爱这门艺术是音乐教师在教唱歌曲中的首要任务，怎样才能更好把任务完成呢，在实际教学中我总结了如下的经验：
一、激发学生歌唱的兴趣，为歌唱教学作好充分的准备
兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 激发学生歌唱兴趣的方法有很多，如：课前可以和学生一起挑选大家熟悉的喜欢唱的歌曲，做好歌唱课的铺垫工作；有吸引力、有感情的导入，让学生对歌唱产生期盼、渴望的心情；还有就是教师有感染力的示范演唱，让学生产生更强烈的唱的欲望。
教师要熟悉歌曲，这是在教唱一首新歌前必须要准备的，首先要吃透歌词，明确歌曲情绪、速度、主题思想。然后要仔细分析乐曲旋律，明确歌曲调式、调性，以及歌曲的风格、特点，是中国的还是外国的，是抒情的还是雄壮的等等，并找出歌曲中的重点、难点，以便在教唱中进行重点练习。范唱有听录音和教师示范两种，这里主要说一下教师范唱，要求教师尽力按歌曲所要求的情绪、风格特点进行准确的演唱，给学生一个较为完整的艺术形象，以激发学生的学习兴趣。对学生分析讲解歌词的历史背景也是范唱的一项重要内容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，我把本歌所描写的情景：日寇侵华所犯罪恶用讲故事的形式讲给学生、使他们对歌曲内容、情绪有一个正确了解，更容易把握歌曲情绪、为唱好歌曲打下基础。低年级学生理解能力差，教师可以根据歌曲的思想内容，运用形象生动而简练的语言把要注意的问题向学生讲清楚，使学生在理解歌曲的思想内容后，感受到音乐的艺术形象，以掌握要领。
二、由易到难，层层推进，学会声情并茂的演唱
歌唱教学是是音乐教学的最基本的内容之一，也是学生欣赏音乐、表现音乐最直接的表现形式。乐谱是一首歌曲最基本的部分，从一年级开始我就教学生唱谱，掌握食谱知识。低年级由教师分句教唱，可以达到较好的教学效果。为了巩固乐谱唱的准确，可以采用分组比赛的形式让学生视唱乐谱，这样既学得快又学得好。
教师在教学过程中可以适当运用手势来表现歌曲的强弱、力度、速度等。因为肢体语言不仅是人们情感的外露，而且是音乐各要素的内涵。如教唱《火车开啦》时，火车近了，手势幅度大；火车远了，收拾幅度小，使学生从内心深处感受到歌曲的意境。
歌唱要达到声情并茂，并不是短时间能达到的效果，教师应该引导学生把握歌曲情绪，学习有感情的演唱。如在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。我再范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生掌握了轻声演唱歌曲的方法，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
如果一节课还有剩余时间，可以采用老师弹、学生听的方式，让学生们随着音乐节奏，音区的变化，想象出各种不同的动物形象。如把《火车开啦》的旋律变成三拍子，并在高音区弹奏，孩子们立刻想象出小鸟、小蝴蝶、小海鸥 动物的形象；当把音乐变成二拍子在低音区弹奏时，孩子们又马上联想到大象、狮子、老虎等动物的形象，并且情不自禁地随着音乐模范各种动物的行走、动作、神态。让孩子们通过听，发挥他们丰富的想象力，打开想象的翅膀，大大激发了孩子们的创造性思维及浓厚的学习兴趣。
小学生特别是低年级学生，他们天生活泼、好动好玩、好奇心强、想象力丰富。要提高音乐课的质量，应根据儿童好动、好游戏的心里特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化为生动有趣的游戏、舞蹈、使之形象化、具体化。让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，在轻松快乐的气氛中获得音乐知识。
三、关注学生情感，增强学生歌唱的自信
苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感。
唱歌教学没有固定的模式，而具有灵活多样性，教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。可以根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。我们要面向全体学生，关爱每一个孩子，让每个学生都能积极地参与集体活动中，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地唱、入情地唱。让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教学方法，不仅是调动学生歌唱的兴趣，更是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为推进素质教育的具体体现。当然歌唱教学方法有很多，我想只要是让学生喜欢唱歌、投入的唱歌，是提高学生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。